Євреїнов, Микола Миколайович

Микола Миколайович Євреїнов ( 13 лютого 1879, Москва - 7 вересня 1953, Париж) - російський і французький режисер, драматург, теоретик і перетворювач театру, історик театрального мистецтва, філософ і лицедій, музикант, художник і психолог.


1. Біографія

Отець Микола Васильович Євреїнов - інженер шляхів сполучення, мати, Валентина Петрівна - старовинного французького роду, представником якого в Росії був один з двох синів маркіза де Грандмезона, які втекли під час Великої французької революції, Жан - російський офіцер Іван Іванович Грандмезон, учасник Вітчизняної війни 1812 року, Бородінської битви, - у відставку вийшов у чині полковника, його дружина - Параска Миколаївна Сафронова, син - лікар, потомствений дворянин Петро Іванович Грандмезон (1819-1872) [1] - дід Н. Н. Євреїнова, що успадкував від матері любов до музики і нестримну пристрасть до театру. Образ думок, самобутні погляди і досить спірна, не завжди аксіоматичним система поглядів цього режисера, дозволяють, тим не менш, зарахувати його до тих, чиєю волею в XX столітті преобразився світовий театр. [2] [3]

Дитячі роки провів у постійних роз'їздах по Росії (Дерпт, Псков, Москва, Катеринослав), чому причиною була служба батька. Багато для прилучення до театрального життя, як і його однолітка-соратнику Борису Глаголін, в юності дав Псков, де сім'я Миколи Васильовича Еврєїнова, який очолював правління Псковсько-Рибінськой залізниці, влаштувалася порівняно надовго.


2. Творчість

Коли я думаю про себе, про своє життя, мені видається відірване хмара та його самотній шлях.

Воно далеко від землі, від людей, і разом з цим так близько і землі, і людям, адже вони його створили! І правда, часто, коли воно оранжево-спекотне, червоне, здається, що випари крові людський, поту і сліз людських утворили цю страшну масу! - Що насичена роздратуванням, втомою і горем, вона повинна зломити когось, знищити, зробити жахливе. В інший же час - навпаки! - Воно наче з опалів, перламутру, з місячних каменів, легковажне, красиве, трошки смішне ...

... Я завжди любив жінок: я люблю загадки. У 10 років я вже був "cabalero". Псковські панянки здавалися мені принцесами. Дивитися на них царственим оком - я не знав тоді кращої забави ...

... Рідних, знайомих, товаришів багато, але з усіх їх разом НЕ вичавити і пів-друга!

- З листа режисера Н. Н. Євреїнова Г. В. Шварцу [2]


2.1. Росія

2.1.1. Перші досліди

Першу п'єсу Микола Євреїнов написав у сім років. Будь-які домашні торжества неодмінно супроводжувалися його постановками, які, як правило, закінчувалися сльозами режисера - він бажав, щоб спектакль тривав, і тривав - разом з життям. В юності він втік з бродячими акторами, але був посаджу ... - в життя. І, хто знає, може, тоді вперше його відвідала ідея про те, що "життя повинна стати театром" - дійсним втіленням відомої шекспірівської метафори [2] [4].

Творча спадщина Миколи Миколайовича Євреїнова настільки велике, а сфера його діяльності настільки широка, що будь-яка спроба, навіть в гранично стислій формі, викласти найбільш важливі їх пункти, неминуче ставить пише перед дилемою: віддати перевагу висвітлення його теорії розповіді про поставлених ним виставах (виділивши найзначніші з них), або, давши характеристику його постановкам і методам, до яких він вдавався, залишити без уваги десятки і сотні контактів з театральними діячами, митцями, акторами, музикантами, вченими, літераторами, антрепренерами, філософами і багатьма, багатьма іншими, скоротивши його бібліографію до списку найбільш значущих публікацій. А ще був Євреїнов-художник, Євреїнов-мандрівник, Євреїнов-музикант, Євреїнов- масон, Євреїнов-" колабораціоніст "," Оригінал про портретистах "," Нагота на сцені "... Словом, одне завжди буде на шкоду іншому. І навіть якщо" Старовинний театр ", "Криве дзеркало", "Привал комедіантів", " Бродячий собака "і т. д. можуть бути виділені в окрему тему, то головне, що відрізняє його від багатьох колег по цеху, таки настійно вимагає досить послідовного викладу, оскільки повноцінна творча біографія М. М. Євреїнова ще чекає свого часу. [2] [5].

М. А. Римський-Корсаков, Н. Євреїнов і А. К. Глазунов. 1905
А. К. Шервашидзе. Микола Євреїнов.
  • 1887-1892 - навчання в гімназіях Пскова і Москви.
  • 1887 - перша п'єса (пародійний сімейний водевіль).
  • 1892 - вступає до Імператорська училище правознавства, де грає в аматорському театральному гуртку, для якого пише.
  • 1893 - написав і поставив одноактну п'єсу "Репетиція" (не опубліковано) і оперу-буф, арлекінаду "Сила чар" (втрачена; поставлена ​​була спільно з Н. В. Карміна - майбутнім натхненником постановки "вампуки"). У гуртку ж він зіграв Франца Мора (в "Розбійник" І. Шилллера), Глумова (" На всякого мудреця досить простоти " А. М. Островського), Сина (в комедії М. Н. Владикіна "Вир").
  • Середина 1890-х - після розлучення батьків - прийняв сторону матері, відносини з батьком практично не підтримував.
  • 1901 - закінчення училища (з срібною медаллю; випускний твір - реферат "Історія тілесних покарань в Росії"). Надходження слухачем в Санкт-Петербурзьку консерваторію, де його вчителями були М. А. Римський-Корсаков і А. К. Глазунов. Написав історичну драму з "петровської епохи" "Болвани, кумірской боги" - прообраз його реконструктивних постановок "Старовинного театру" (опублікована в його книзі "Драматичні твори" [6]). Почав службу в Міністерстві юстиції, а потім, в цьому ж році - в Міністерстві шляхів сполучення (до 1914). Тоді ж М. Н. Євреїнов під керівництвом А. І. Введенського почав вивчати в університеті філософію.
  • 1902 - написав комедію на три дії "Фундамент щастя" [6] (опублікована також в 1912 році під назвою "Щасливий трунар").
  • 1905 - поставив свій одноактну комедію "Стьопику і Манюрочка" (1904) [6] в Олександрійському театрі (прем'єра - 22 грудень; Степан - П. М. Медведєв, Манюрочка - В. В. Стрельский).
  • 30 січня 1905 - комедія "Фундамент щастя" в "Новому театрі" (театр Л. Б. Яворської [7]) (Анастасія - Л. Б. Яворська, Чернушкін - І. Ф. Шмідт).
  • 16 грудня 1906 - в Театрі Літературно-Мистецького товариства (Суворінском) йде п'єса Н. Н. Євреїнова "Красивий деспот. Останній акт драми" (в 4-х діях) [6].
  • 27 січня 1907 - "Бабуся", уривок з життя в одній дії Н. Н. Євреїнова "- до 50-річчя акторської діяльності В. В. Стрельский, яка грала" саме себе " [8].

Дебют Н. Н. Євреїнова на великій сцені - одноактна п'єса для двох діючих осіб "Стьопику і Манюрочка", в якій адюльтер представлений як вихід з "сірої павутини буднів", звичайно ж, мав на увазі, якщо і не скандал, то помітну реакцію - це перша п'єса Н. Н. Євреїнова, в якій він маніфестує "трансформацію життя", "театралізацію побуту", тут простежується і вплив О. Уайльда. В цей же час М. М. Євреїнов ставить п'єси в Новому театрі (Л. Б. Яворської), в яких бере участь в якості актора, - в Малому театрі (Суворінском). Виходить 1-й том його "Драматичних творів" [6], в який за визначенням автора були включені його "літературно-драматичні" п'єси. У їх числі пацифіста драма "Війна", комедія "Фундамент щастя" ("ескіз" майбутніх монодрам Н. Н. Євреїнова) і "Красивий деспот". Останній твір примітно тим, що в ньому вже дано конкретний, наочний приклад "театралізації": головний герой завів у своєму маєтку подобу побуту початку XIX століття, детально стилізувавши садибу відповідним антуражем, в цьому "театрі для себе" він знаходить єдиний сенс існування - " крик про зникаючої красі " [9].

Часом мені думається, що ні тутешній я, чи не теперішній, а тамтешній, минулий, що я запізнився народитися на ціле століття, що серед інших людей, в іншій епосі мені було б превольней, веселіше і, пан серед панів, я не шлявся б тоді нудним хмарою, а насолоджувався б земною красою на землі, по-земному, насолоджувався б повністю, був би щасливим ...

І ось! Якщо б не залишилося мрій і мистецтва, я не знаю ... Я вмер би і не було б зайвої хмари, щоб застити зайвий раз світло.

- З листа режисера Н. Н. Євреїнова Г. В. Шварцу [2]


2.1.2. Старовинний театр

Н. І. Батьківська і Н. Н. Євреїнов. Частковий великий фотографії учасників Старовинного театру. Санкт-Петербург. 1907
М. А. Ріглер і Б. Х. Кастальский. Пастурели "Гра про Рабене і Маріон"
І. Я. Білібін. Ескіз костюма Командора до драми Лопе де Веги "Фуенте Овехуна". Старовинний театр. 1911

Старовинний театр виник у Санкт-Петербурзі за думки Н. Н. Євреїнова наприкінці 1907 року і закінчив перший сезон постом 1908 (що літургійна драма, миракль, мораліте, пастурели, фарс), відродився наприкінці 1911 (іспанська драма епохи розквіту) [10]. З учасників і керівників цієї недовговічною, але залишила помітний слід у культурному житті того часу затії, слід назвати завзятого театрала барона Н. В. Дрізена (одного з основних субсидентів), издательницей Н. І. Бутковський, а в числі інших теоретиків, передусім , звичайно, Є. В. Анічкова і К. М. Міклакшевского.

Задачах Старовинного театру була присвячена доповідь Н. Н. Євреїнова, прочитаний 30 листопада 1907 в Літературному гуртку імені Я. П. Полонського. Євреїнов висунув, зокрема, принцип "зображувати не зображуваних, а зображують", "прагнути передати образ містерії або мораліте через риси того вченого абата або поважного громадянина, який був носієм драматичного мистецтва в ту епоху" [11]. Публіка була заінтригована надзвичайно. Євреїнову вдалося зібрати навколо свого підприємства кращі молоді сили, і вже один перелік співробітників театру не дозволяє забути про нього в анналах вітчизняної історії [12]. Участь самого Н. Н. Євреїнов виразилося наступним:


2.1.2.1. Перший сезон (1907-1908)
  • "Три волхва" - твір М. М. Євреїнова (реконструкція старогерманского полулитургической драми XII століття) [8]. Постановка А. А. Саніна (ритуал літургійної драми - М. Н. Бурнашева). Декорації М. К. Реріха. - Як відкривала "Старовинний театр", постановка досить важлива. Вистава широкого для камерного театру розмаху - з органом, навіть з церковним хором [13].
  • "Гра про Робен та Маріон" ( фр. Jeu de Robin et Marion [14]) - пастурели трувера XIII століття Адама де ла Алля ( фр. Adam de la Halle [15]). Постановка Н. Н. Еврінова. Оформлення М. В. Добужинського. Для Еврєїнова пастурели була істинною знахідкою. Він з насолодою пичкал її всілякими Театральна, невтомно навчав недосвідчених артистів "в частині манери вимовляти слова, ходити, жестикулювати і міміровать". Крім того, в поєднанні всіх мистецтв у виставі - декламації, музики, співу і танцю - йому мариться коханий синтетичний "театральний театр". Закладене в "Грі про Робен та Маріон" Євреїнов розвинув у "Кривому дзеркалі", веселому театрі "сатиричних пародій та ексцентричного сміху" [13].
  • "Ярмарок на індикт святого Дениса" ("Вуличний театр" - видовища та забави XIV століття) - драматична сюїта Н. Н. Євреїнова в його ж постановці (за повідомленнями приват-доцента Є. В. Анічкова і приват-доцента В. Ф. Шишмарева). Оформлення Є. Є. Лансере і А. Н. Бенуа. Постановка не була здійснена.

2.1.2.2. Другий сезон (1911-1912)
  • "Фуенте Овехуна" ("Овечий джерело") - драма Лопе де Веги (твір, 1612-1613; видання, 1619. Переклад С. А. Юр'єва). Постановка Н. Н. Євреїнова. Декорації Н. К. Реріха. Костюми І. Я. Білібіна (з учнями Вестфален, Завадовської і Коннелі). Кращим з іспанських вистав називали темпераментну і патетичну "Фуенте Овехуна" Н. Н. Євреїнова, у чиїй експресивної сценографії дію проходило на площі міста, фоном чому слугував гірський краєвид задника, без завіси і рампи, і де немов у вихорі кружляли актори масових картин, підлеглих, однак, суворому ритму, звиваючись і розвиваючись яскравими, виразними групами. Але розсовувався завісу в глибині, і перед королівським подружжям, нерухомо сидить на кріслах, миттєво і покірно схилялися бунтівники, як слову Божому слухали Королю. Органічна стиковка різнорідних сцен при загальних виконавців транслювала яскравий іспанський колорит.
  • "Два базіки" - інтермедія Мігеля Сервантеса (авторство під питанням, перша публікація належить до 1617). При всій своїй комічності і внятності сюжету ця мініатюра може сміливо претендувати на роль одного з перших дослідів театру абсурду. Згодом, в 1933 році в Парижі, Н. Н. Євреїнов повторив постановку в "Веселої сцені" [16].

У третьому сезоні режисер не брав участь - третього сезону не було ... (див. про це у статті про Старовинному театрі).



  • Весна 1908 - "Орлеанська діва" Ф. Шиллера у постановці Н. Н. Євреїнова, з Б. С. Глаголін в ролі Іоанни, йде в Театрі Літературно-мистецького товариства (товариство Суворінскій артистів, що виникло на сезон 1908 року). Своє постановочне рішення режисер тлумачив у дусі Старовинного театру, як спробу відновити характер вистав часів Ф. Шіллера [17].
  • 2 вересня 1908 - п'єса "Така жінка" ("Катар душі"). Драматичний парадокс в 1 дії Н. Н. Євреїнова (1906) [8]. Постановка Б. Глаголіна. Театр Літературно-мистецького товариства. Сучасна утриманка багатого аристократа гине від нудьги, а той, потураючи примхам, оточує її казковою розкішшю, дарує одягненого у військову форму 5-кілограмового карлика з паноптикуму. Утриманка вбиває Його Світлість. Вистава, оформлений в стилі О. Бердслея, з акторами-декламаторами в костюмах XVIII століття, провалився. Автор п'єси надав право приймати "привітання" режисеру-постановнику.

У перерві між сезонами Старовинного театру Н. Н. Євреїнов - режисер-постановник Артистичного гуртка баронеси І. А. Будберг (1909). Тут він поставив " Кандіда " Вольтера і "Сніг" ( 1903) Пшибишевського [18].

У сезон 1908/1909 був запрошений до театру на офіцерською до В. Ф. Коміссаржевської на посаду режисера. Не слід переоцінювати цього набольшими періоду ні для театру, ні для творчої біографії М. М. Евреіноваа, але співпраця це стало важливим етапом у самосвідомості режисера, з юних років своїх з пієтетом ставився до актриси. Головним чином через "Ігри про Робен та Маріон" зачарована пастурели В. Ф. Коміссаржевська запросила Еврєїнова у свій театр після відставки В. Е. Мейєрхольда [13].


2.1.3. Театр В. Ф. Коміссаржевської

Н. Євреїнов. "Подання кохання". Заставка Є. П. Ващенко. 1910
  • 4 вересня 1908 - "Франческа да Ріміні" Г. Д'Аннунціо (переклад В. Брюсова і Вяч.Іванова, художник М. В. Добужинський) у постановці Н. Н. Євреїнова вперше показана під час московських гастролей Драматичного театру. Вистава успіху не мав.

2.1.3.1. Монодрама

У виставі "Франческа да Ріміні" Н. Євреїнов вперше застосував в режисерській роботі "принцип монодрами ", показавши події, немов проектуються через свідомість головної героїні. Теорія монодрами як драматичного уявлення, яке підносить навколишній світ таким, яким він сприймається дійовою особою" в будь-який момент його сценічного буття ", і змушує кожного з глядачів стати в положення цієї особи, "зажити його життям", оформилася у Н. Н. Євреїнова до 1908 року [19]. Монодрама як п'єса "від першої особи", як драма, що втратила свою "об'єктивність" ("тільки суб'єктивне, спотворене" зір представляє цінність для сучасного театру ), вперше реалізована в "Поданні кохання" (в 1-й книзі "Студія імпресіоністів", СПб, 1910) [20].

Н. Євреїнов. Малюнок Н. К. Калмакова
Н. Калмаков. "Саломея". 1908

Будучи в захваті від "дивного", "єдиного у своєму роді", як він називав Калмакова у своїй статті "Художники театру В. Ф. Коміссаржевської" Євреїнов [21], мабуть, і запросив його в "Старовинний театр". Це був також майстер кола "Світу мистецтва", але з дещо запізнілими ремінісценціями О. Бердслея ... У виставі "Старовинного театру" вони, правда, не були настільки відчутні, як у циклі пряно-гротескових театральних ескізів "Соломії" О. Уайльда або " Чорної маски "Л. Андреєва, виконаних у середині 1908/1909 р. для театру В. Ф. Коміссаржевської. [13] [22] [23].

  • 28 жовтня 1908 - за кілька годин до вистави було заборонено представлення п'єси О. Уайльда "Саломея" (дозволене драматичної цензурою) на тій підставі, що сюжетом п'єси є євангелічні події. [24] Не допомогло і перейменування п'єси в "Царівну".
  • 8 січня 1909 - "Ванька-ключник і паж Жеан", драма в 12 подвійних карт Федора Сологуба. Режисер Н. Н. Євреїнов. Художник К. І. Євсєєв. Згодом переботанним Ф. К. Сологубом п'єса буде поставлена ​​М. М. Еврєїновим в "Кривому дзеркалі".

Інфернально-саркастична з включенням фольклорних елементів проза Ф. К. Сологуба, як і балансує на межі з вульгарністю, але володіє, втім, іронією і чарівною красою мистецтво Н. К. Калмакова [25] [26] закономірно були близькі Н. Н. Євреїнову, тяжів у своїх пристрастях цієї пори до творчості Ш. Бодлера, О. Уайльда та Ф. Ропса. А розвиток даного вектора естетики зумовлюють тенденції, що панують у умонастрої суспільства, до якого вона звернена, - його запити і смаки, його стан в цілому. У цей час особливою популярністю користувався, наприклад, вульгарний жанр Grand Guignol ( фр. театр жахів ) - Публіка валом валила на вистави, творці яких не ставили ніяких завдань, окрім як налякати невибагливих і вразливих обивателів жалісливими натуралістичними сценами. Критик дивується: "Російський" Grand Guignol ", мабуть, відповідає якомусь попиту, принаймні, вистави цього театру сильних відчуттів незмінно привертають багато публіки" [27]. Але не слід притому забувати, що Н. Н. Євреїнов був у першу чергу експериментатором, першопрохідцем, його вабила можливість "перевірити в справі" свої теоретичні висновки, тому він не гребував ніякими засобами, але і "не задирав гидливо поділ" у досягненні виразності - він пізнавав межі можливого в мистецтві театру.


2.1.4. Веселий театр для літніх дітей

Великим постом 1909 театр В. Ф. Коміссаржевської поїхав на гастролі. У Петербурзі залишилися Ф. Ф. Комиссаржевский, Н. Н. Євреїнов і частина трупи. У їх розпорядженні виявилася чудово обладнана сцена і маса вільного часу. "Веселий театр" проіснував недовго - до кінця осені того ж року. Крім акторів театру В. Ф. Коміссаржевської, трупу кабаре склали деякі "крівозеркальцамі". До початку сезону всі вони розійшлися по своїх театрам. Через рік "Веселий театр" спробували було відкрити знову і навіть в Театральному клубі дали кілька вистав. Але з відновлення нічого не вийшло. І справа скоро розвалилося.

Н. Євреїнов. Шарж Ре-Мі ( Н. В. Ремізова)

Кабаре подужала всього дві програми. Н. Н. Євреїнов запевняв, що ні про які художніх завданнях не подумували - просто "вирішили влітку підзаробити" [28]. Репертуар був дуже оригінальний. Н. Євреїнов поставив тут свій трагіфарс "Весела смерть", п'єси Козьми Пруткова "Черепослов, сиріч френолог" і "Фантазію", Ф. Комиссаржевский - лялькову комедію П. Ронсона "Лілія долини", оперу Д. Перголезі "Служниця пані" і оперету В. Зуппе "Прекрасна Галатея".


2.1.5. "Криве дзеркало"

У початку вересня 1910 Євреїнов був запрошений на посаду головного режисера "Кривого дзеркала", 15 вересня того ж року почалися репетиції під його керівництвом.

Перша програма "Кривого дзеркала" була пов'язана з ім'ям Еврєїнова - у неї включили пародію на фрагмент щойно забороненої "Царівни". Н. Н. Євреїнов любив пустощі, розіграші, цінував анекдоти, поважав людей які вміють їх розповідати. Це зближувало його, наприклад, з А. Глазуновим, К. Миклашевським. Окремі листи останнього не містять нічого, крім свіжого анекдоту, Євреїнов відповідав йому тим же. Названий фрагмент, "Танець семи покривал" ("Саломея" - в "Кривому дзеркалі") у виконанні Т. Пуні, закінчувався несенням гробовіднимі скрині з табличкою: "Обережно, Оскар Уайльд!"

З 1910-го по 1916-й рік він драматург, режисер, художній керівник, композитор і художник "Кривого дзеркала", де поставив за цей період близько ста спектаклів.

11 листопада 1912 А. А. Блок записав у щоденнику: "Увечері пішов в" Криве дзеркало ", де бачив дивовижно талановиті вульгарності і блюзнірства р. Еврєїнова. Найяскравіший приклад того, як може бути шкідливий талант. Нічим неприкритий цинізм якийсь голою душі" (Цитується по Ю. Анненкова [18]).


2.1.6. Суспільство

Крім активного і многобразнимі співробітництва в межах інтересів, що мають відношення безпосередньо до всепоглинаючому театру (у тому числі "Бродячий собака", "Привал комедіантів", засновані при безпосередній його участі - відповідно в 1912 і 1916 роках, та інші об'єднання) [5] [ 29], творче життя М. М. Євреїнова з усією ясністю демонструє потребу в інтенсивній громадської діяльності, прісущность цього культуртрегерів духу колективізму.

  • 1911 - Н. Н. Євреїнов один із членів-засновників Товариства єдиного мистецтва, передбачався до утворення ініціативою Н. І. Кульбіна, композитора А. Н. Дроздова та юриста М. Г. Сиркіна, а також архітекторів Л. А. Ільїна, В. С. Карповича і Н. М. Проскуріна. Метою суспільство ставило "об'єднання всіх форм мистецтва, шукання і послідовне проведення в життя почав краси", передбачалися "читання, бесіди, публічні лекції, вистави, музичні, літературні та мистецькі вечори, концерти, бали, курси, конкурси, музеї, виставки, спеціальні бібліотеки, оркестри, хори, групи оперних драматичних, оперних і балетних артистів, студії "; передбачалося" також влаштовувати свої приміщення, буфети, їдальні, клуби і т. д. " [30] [31].
  • "Трикутник"

Багато пізніше, вже в еміграції, Н. Н. Євреїнов, який втік з радянської Росії, в одному зі своїх масонських доповідей (масонство, як і для багатьох його соотечесвенниками, стане для нього еквівалентом в значній мірі втрачених корпоротивних комунікацій), підтверджуючи цю свою потребу в колективізм, нічтоже сумняшеся скаже наступне, згадуючи роботу над постановкою "Взяття Зимового палацу":

Я. .., звернувся, слідом за уповноваженим радянської влади, до чотирьохсот військовим комісарам, викладаючи свій план постановки і потрібне від керованих ними військових частин театрально-бойове участь. Я ніколи не належав до комуністичної партії, задовольняючись становищем "співчуваючий", але в цей момент спілкування з обраними представниками, так само, як і тоді, коли ми покидали з ними, дружною юрбою, Георгіївський зал Зимового палацу, я відчув таке солодке відчуття неподільності з моїми товаришами, яке підняло почуття людської солідарності до висот, на яких завмирають вже егоїстичні інтереси.
Н. Н. Євреїнов. Про любов до людства [39].
  • З 1914 по 1916 живе у Фінляндії у Ю. П. Анненкова (нині Репино (Санкт-Петербург). Брав активну участь у громадському театрально-народного життя селища. Співпрацював з Чуковським в його рукописному альманасі "Чукоккала" [40].
  • Пізньої восени 1917 року їде з Петрогада.

2.1.7. "Штурм Зимового"

Одним з найбільш яскравих і, безсумнівно, найбільш масовим і масштабним досвідом у творчій біографії М. М. Евреніова стало керівництво постановкою "Взяття Зимового палацу" - кульмінаційного епізоду жовтневої революції, в третю її річницю (7 листопада 1920 року). Найбільш докладний опис історії постановки і самого цього подання дав інший їх учасник Юрій Анненков (багато років - друг і співробітник драматурга) у другому томі своїх "Щоденників".

Одним з ініціаторів цього грандіозного спектаклю був піаніст і композитор, службовець політуправління Петроградського військового округу Дмитро Тьомкін (згодом відомий американський кінокомпозитор, лауреат 4-х "Оскарів").

Розміри "сценічного майданчика", якою стала вся Палацова площа (у той час вже носила ім'я Урицького - до 1944 року), обумовлювали колективність режисури: головний режисер - Микола Євреїнов, його помічники-постановники - А. Кугель, А. Петров, Г. Державін та Ю. Анненков (крім того - автор декорацій), допоміжні функції (сценарні, костюмерні і т. д.) виконували багато інших. Видовище згадується в багатьох виданнях, присвячених історії сучасного театру. Число учасників вистави в різних джерелах вказується різне, за словами Ю. Анненкова, "дійових осіб було близько 8000 ... (оркестр в 500 чоловік)".

Представлення це знаменувало собою вершину (у сенсі розмірів і кількості залучених виконавців) і початок заходу кар'єри Н. Н. Євреїнова в Росії.

Кадри, на яких відображені епізоди цієї вистави з'явилися образним базисом "революційної міфології", протягом десятиліть експлуатували ідеологами, і змушував вірити в їх достовірність, принаймні, більшу частину представників майже трьох поколінь радянських людей.


2.1.8. "Найголовніше"

Найголовніше. Для кого комедія, а для кого і драма, в 4-х діях - прем'єра 20 лютого 1921 в Петрограді в театрі "Вільна комедія".

У творі релизована значна частина теоретичних положень Н. Н. Євреїнова, открісталізовавшіхся за 15 років, фрагментарно втілених у дослідах, починаючи з "Красивого деспота" 1905 року. Увібравши основні програмні принципи "Театру для себе" і "Театру як такого", ця п'єса - своєрідний підсумок і випробування їх доцільності та життєздатності. На тлі масового колективного монументального видовищного творчості в дусі героїко-епічного "вагнерианства", яке декларував театр "перемогла революції", і данину якому режисером була віддана постановкою масового дійства на Двірцевій, формально основні завдання Н. Н. Євреїнова постають камерними експериментами індивідуальної проекції. Але до вирішення їх він рухався досить прагматично, і усешно пристосовував до вимог часу. Ідеї ​​свої він без напруги адаптує до "утилітарним" потребам "загальної користі" за допомогою включення прийомів паралельно з написанням п'єси розробленої ним методики театротерапії, покликаної сценічними засобами лікувати глядачів [41] [42].

Цією п'єсою воістину судилося стати найголовнішою у житті Н. Н. Євреїнова. Під назвами "Маскарад життя", "Доктор Фреголі", і, нарешті, "Комедія щастя" вона переведена майже на всі європейські мови, йшла і періодично поновлюється в постановках практично всх країн Європи, в США, Латинської Америки, Японії. Ставили її Театр Польскі (Варшава, 1922), Національний театр (Белград, 1924), Гілд Театр (Нью-Йорк, кінець березня-квітень 1926 - 40 вистав), театри Луїджі Піранделло і "Ательє" Шарля Дюллена (1926, тут, у Парижі, ця п'єса йшла близько 250 разів), Бургтеатр (Відень, 1927),. Королівський Фламандський театр (Антверпен, 1930) і багато інших [41].


2.1.9. Останні спроби

Моя творчість - гра хмари. Я знаю, вчора, сьогодні і завтра - всі різні форми.

... Хіба творчість має бути незмінно однаковим?! Я проявляю свій творчий дух і так, і сяк, як мені на руку! Звичайно, дивну хмару, воно так часто змінює облики, так швидко мчить кудись, несеться безперестанку в новому напрямку, безперестанку граючи фарбами, формами, без турботи, які це фарби і які форми ... Ну так! Воно шукає чогось!

... Бліде відірване хмара! Може бути, в кінці кінців і я люблю так театр від того, що я хмара. Подумайте, скільки уявлень на землі воно бачить здалеку, не втручаючись в них, стороною, як справжній глядач! І з яких різних точок зору бачить те, що відбувається ... Як звикає до уявлень, як потребує їх! А потім, природно, грає обликами, когось піддражнював, на щось натякає, щось представляє, манить кудись ... адже уявлення не даються задарма! Я це знаю і тому пишу п'єси - плачу за подання уявленнями ...

- З листа режисера Н. Н. Євреїнова Г. В. Шварцу [2]


"Ленінград ми покинули пізно ввечері в суботу 30 січня 1925 [3].


2.2. Еміграція

2.2.1. Масонство Н. Н. Євреїнова

У певному сенсі, "театралізація по Н. Н. Євреїнову" може бути понимаема як застосування по відношенню до повсякденного життя системи "умовних ролей", тобто включення і перетворення всіх проявів буття, в тому числі і розставання з ним, в той чи інший сценарний коло. Є лише дві версії методу коректної реалізації справжнього плану: трансляція через зовнішній досвід ("дати говорити" Іншому "") або відтворювальна персоніфікація його ("якщо" Інший "мертвий") у поєднанні з позитивною рекомендацією і лікуючим впливом відстороненого сприйняття соціального стресу [39 ].

На основі вищесказаного можна тлумачити захоплення масонством пізнього Н. Н. Євреїнова (другої половини емігрантського періоду творчості режисера); його активну участь у роботі ряду російських і французьких лож, в першу чергу - "Юпітер" і "Великої Ложі Франції", де їм було зроблено декілька доповідей, що стосуються питань культурологічної спрямованості, які зачіпають проблеми етики та філософії [39] [43].

Слід нагадати, що російське масонство Франції 1930 -х- 1950 -х років, незважаючи на досить значну показність своїх рядів і досить складну структуру, було політично не надто впливовим. Значною мірою для окремих культурних груп російської еміграції воно було сполучною інструментом, що сприяв самоідентифікації та адаптації в умовах наростаючого роз'єднання і підозрілості, як наслідків постійних ідеологічних та світоглядних розбіжностей, національного беспочвен, свідомої і не цілком - причетності певної частини в різний час покинули Росію до діяльності радянських спецслужб. У цьому відношенні корпоративність такого роду давала хоч і не надто дієвий, але все-таки - шлях подолання депресії в умовах деформації і руйнування російського міфу [39].

У тій обстановці, і з ряду причин особистого характеру (про що - нижче), масонство стало єдиною можливістю для "перетворень" Євреїновський театралізації [39].

Саме в цьому плані він цікавився масонськими ритуалами і символами як альтернативними способами суб'єктивація та соціалізації, з умовною, театральної часткою субординації, яка передбачається в системі масонських градусів, майстрів, гросмейстерів і т. д., і тотальному ідеологічному символізмі.
...
У своїх "масонських" доповідях він додає до преображення наступний крок - "преобращеніе", як образ нового міфу - якоїсь загальної, громадської маски, і зазначає спадкоємство свого інтересу до масонства з філософією театру 20-х рр..
І. Чубаров [39] [44]

А ось яку алюзію і тлумачення концепції Н. Н. Євреїнова ми зустрічаємо у письменника, "брата" Романа Гуля, який відтворює слова думку іншого "брата", єгиптолога А. Н. П'янкова [45] :

Часто людина йде в масонство, щоб не бути простим обивателем Іваном Іллічем, а стати таким собі "братом, що охороняє входи" або "братом Дародатель", і це лестить - чому? Його суєтності. Наш "брат" Н. Н. Євреїнов правильно розвиває теорію "театралізації життя", так званого "театру для себе". "Театр для себе" живе в кожному. І ось, коли Іван Ілліч перетворюється з простого обивателя в "брата, який охороняє входи", він входить вже в якусь "роль". І "роль" ця йому подобається. Нехай екзистенційно він той же Іван Ілліч Перепьолкін, але для себе він вже "брат Дародатель" або "брат, який охороняє входи". І якісь в миру знамениті люди називають його, простого Івана Ілліча, своїм "братом". Ось і починається "театр для себе", яким Іван Ілліч живе. Причому це ще прикрите "таємницею". А "таємниця" - сильна річ. "Таємниця" - великий мотор в людині. Про це розумно говорить Зигмунд Фрейд. А все це разом, звичайно, суєта суєт, яку любить саме "сатана".


Деякі документи, що свідчать про масонської "кар'єрі" Н. Н. Євреїнова зберігаються у фонді режисера в РДАЛМ. Крім грамот посвяти, безпосередньо про розвиток її говорить автограф Н. Н. такого змісту [46] :

Curriculum vitae [47]. Н. Євреїнова "
(Нар. 13 берез. 1878 р.)
Посв. в 1 - 15 травня 1930

- В 2 - 21 травня 1931
- В 3 - 18 лютого 1932
- В 4 - 26 травня 1933
- В 14 - 19 листопада 1936
- У 18 - 18 листопада 1937

Обіймав посаду Обрядоначальнік,
в перших трьох градусах,
і Обрядоначальнік в 18

У ложі "Юпітер": присвячений 15 травня 1930; зведений в 2-ю ступінь 21 травня 1931; в 3-ю ступінь - 18 лютого 1932; помічник Обрядоначальнік в 1931 році; другий страж - 1932, 1933; перший страж - 1934; архіваріус - 1938; відновив членство 10 березня 1945; після війни - 1-й страж і Обрядоначальнік; член ложі до кончини [32]. З 1934 член паризької масонської ложі "Гамаюн", яка працювала за Древньому і прийнятому шотландському статуту під егідою Великої ложі Франції під № 624 [48]. Був членом Верховної ради Франції, в ложі удосконалення (4-14) "Друзі любомудріє" зведений в 4-у ступінь 10 січня 1934; в 9-у - 8 травня 1935; в 13-у - 13 травня 1936; в 14-ю ступінь - 23 грудень 1936. Обрядоначальнік з 1939. [49] Зведений у Капітулі "Астрея" (15-18) у 18-у ступінь 20 (18) листопада 1937. Обрядоначальнік капітулу після війни. [50]



Ці фрагменти частиною своєї строго відповідають масонської тематики, і демонструють розуміння Н. Н. Еврєїновим призначення етапів посвячення, а частиною - найбільшою мірою висловлюють концептуальне співзвуччя в тій чи іншій формі, яке він шукав і знаходив у ритуалі і теорії вільних каменярів (розуміючи його теорію театру). Але багато в чому - дають ключ і до розуміння світогляду режисера, яке за інших обставин він, ймовірно, не зміг би висловити таким чином [39] [51] :

Коли я надягаю шкіряний фартух вільного муляра, я переймаюся його явним і таємним сенсом - перестаю нарешті відчувати себе як мирська людина, зайнятий виключно своїми особистими справами і делишками! - Я перетворююся поступово в будівельника життя і бачу себе разом з тим одним з інструментів її творчого творення! - Я повертаюся тоді подумки до Сходу і, в сподіванні світла духовного, кажу собі, стримуючи свої пристрасті, - "до порядку".
Н. Н. Євреїнов. Про запону вільного каменціка. Про мої масонських враженнях.
"Для мене переконання в вічного життя закінчується з поняття діяльності; якщо я без відпочинку працюю до кінця, то природа зобов'язана дарувати мені іншу форму існування, коли нинішня моя форма вже не в силах утримувати мій дух".
Ця думка Гете отримує своє сімволмческое здійснення при переході з 3 в 4 , коли розпочата робота в 3 доведена вільним муляром до кінця і потрібна інша форма, інші елементи для побудови творчої особистості.
Н. Н. Євреїнов. Масонство Гете.
... У нас загострюється почуття справедливості перед символікою посвячення в 9 .

Це загострене почуття говорить нам, що бути добрим це одне, а бути добрягою - справа інша. Добрий діє від повноти свого "Я", - від почуття і розуму; добряк ж, у своїх діях, виходить лише з почуття сантіментальнимі, що не направляється розумом .

Коли я був присвячений в 9 , я дуже добре усвідомив цю різницю і привів себе в готовність, якби зажадав того Вельми Могутній, пролити кров за загальне благо.
Н. Н. Євреїнов. Вибрані 9-ти.

Тут Н. Н. Євреїнов у своїй стихії:

"Пам'ятай, - насаівает наприклад Епіктет, - що ти актор у комедії, яка розігрується як завгодно пану: якщо він хоче довгу, грай довгу; коротку - грай коротку; якщо він хоче, щоб ти зіграв роль бідняка, грай її з витонченістю; одно як і роль каліки, чиновника чи плебея. Бо твоя справа - добре зіграти дану тобі роль, але вибрати її - справа іншого "
Тому ж приблизно вчить і Марк Аврелій.
... Бо той "театр", який ми спостерігаємо не тільки в нашому житті, але і в житті тварин (і в житті самої природи!), Показує, що і лицемірство, і мімікрія, і захисне подібність, і всякого роду маскування, виражає цей початковий "театр" - театр самої природи, - всі вони служать не до ослаблення боротьби за життя і її блага, а до зміцнення цієї "struggle for life" [52] і до її найкращою страховці.
Н. Н. Євреїнов. Епіктет.

3. Бібліографія

Основні твори Н. Н. Євреїнова

3.1. Драматургія [53]

  • "Болвани, кумірской боги", історична п'єса в 4 д. і 7 карт. (1900; опубл. 1908)
  • "Стьопику і Манюрочка", комедія в 1 д. (напис. 1905; пост. Олександрійський театр, 1905; опубл. 1907)
  • "Красивий деспот" (опубл. 1907)
  • "Красивий деспот. Останній акт драми Н. Євреїнова" (пост. Малий театр (Санкт-Петербург), 1906; опубл. 1907)
  • "Ярмарок на індикт св. Дениса" (пост. Вуличний театр, 1907; опубл. 1914)
  • "Три волхва" (пост. Старовинний театр, 1907; опубл. 1914)
  • "Війна", драма в 3 д. (опубл. 1907)
  • "Така жінка" (пост. Малий театр (Санкт-Петербург), 1908; опубл. 1908)
  • "Фундамент щастя", комедія в 3 д. (опубл. 1908)
  • "Подання кохання" (напис. 1909?, Опубл. 1910?)
  • "Повсякчасну шури-мури" (опубл. 1912)
  • "Весела смерть", арлекінада в 1 д. з невеликим, але вкрай цікавим прологом і декількома заключними словами від імені автора (пост. Веселий театр, 1909; опубл. 1909).
  • "Плутос", комедія Арістофана, приспособ. до збрешемо. театру в 1 д. і 2 карт. (Опубл. 1912)
  • "Щасливий трунар", п'єса в 1 д. (опубл. 1912). Спочатку називалася "Фундамент щастя" (1902; пост. Новий театр, 1905)
  • "Бабуся" (опубл. 1914)
  • "Незмінна зрада" (опубл. 1914)
  • "Про щести красунях, не схожих один на одного", інсценізація казки Магоммада-Ель-Бассара (опубл. 1911)
  • "Подання любові", монодрама в 3 д. (опубл. 1916)
  • "Найголовніше", для кого комедія, а для кого і драма в 4 д. (пост. Вільна комедія, 1921; опубл. 1921). Перша частина трилогії "Подвійний театр".
  • "Ревізор", режисерська буфонада в п'яти "побудовах" одного уривка (опубл. 1923)
  • "У кулісах душі", монодрама в 1 д. з прологом (опубл. 1923)
  • "Четверта стіна", буфонада в 2 ч. (опубл. 1923)
  • "Школа Етуаль. Епізод з життя Ганнусі покоївки", пародія-гротеск в 1 д. (пост. Криве дзеркало; опубл. 1911)
  • "Кухня сміху (Світовий конкурс дотепності)", пародія 4 шаржах (опубл. 1923)
  • "Корабель праведних" (напис. 1924; опубл. Фрагмент під назв. "Комуна праведних" 1924, повністю 1938; пост. Teater Polski (Варшава), 1925). Друга частина трилогії "Подвійний театр".
  • "Театр вічної війни", п'єса на 3 д. і 4 карт. (Пост. Художній театр (Рига) під назв. "Маскарад життя", 1929; опубл. 1928). Третя частина трилогії "Подвійний театр".
  • "Кроки Немезіди" ("Я іншої такої країни не знаю"), драм. хроніка в 6 карт. з партійного життя в СРСР (1936-1938) (опубл. 1956)
  • "Чого немає імені, або Бідної дівчинці снилося", п'єса на 3 д., 8 карт. з епілогом (опубл. 1963?)

3.2. Інші твори [54]

  • Старовинний театр. Про актора середніх віків (1907)
  • Режисер і декоратор (1909)
  • Іспанський актор XVI-XVII ст. (1909)
  • Грядущий лицедій (1909)
  • Введення в монодраму (1909)
  • Сценічна цінність наготи (1911)
  • Мова тіла (1911)
  • Ропс (1910)
  • Художники театру В. Ф. Коміссаржевської (1911)
  • Іспанський театр, 1911?
  • Кріпосні актори (1911)
  • Бердслей (1912)
  • Театр як такої (Обгрунтування театральності в сенсі позитивного початку сценічного мистецтва і життя) (1912)
  • Історія тілесних покарань в Росії (Реферат випускного твору) (1913)
  • До постановки "Хильперика" (1913)
  • Далькроз і його школа (1912)
  • До питання про межі театральної ілюзії. Бесіда (1912)
  • Про "Веселої смерті" (1917)
  • "Сцена театру і сцена життя". "Життя мистецтва", № 640-642
  • "Нас було четверо (про театр під сов. Форулой)" / сценічне споруда Forewall /
  • "Pro scena sua. Режессура. Лицедії. Останні проблеми театру" (1915)
  • "Театр для себе", ч. 1: теоретична (1915)
  • "Театр для себе", ч. 2, 3 (1916)
  • "Походження драми. Первісна трагедія і роль козла в історії її виникнення: фольклористичних нарис" (1921)
  • Нестеров (1922)
  • Первісна драма германців. З історії германо-скандинавських народів (1922)
  • Оригінал про портретистах (До проблеми суб'єктивізму в мистецтві) (1922)
  • Про нову масці (авто-біо-рекрнструктівной) (1923)
  • Театр у тварин (Про сенс театральності з біологічної точки зору) (1924)
  • Азазел і Діоніс. Про походження сцени у зв'язку з зачатками драми у семітів (1924)
  • Таємниця Распутіна (1924)
  • "Що таке театр". Книжка для дітей. "Світозар". Петербург. 1924
  • The theatre in life. New York; London, 1927
  • Le theatre en Russie Sovietique. P. 1946
  • Histoire du theatre russe. P. 1947
  • Історія російського театру. Н.-и. 1953
  • Історія російського театру. Нью-Йорк, 1955, с. 331
  • "Пам'ятник швидкоплинному. (З історії емігрантського театру в Парижі)". Париж. 1953
  • Режисер-автор. Бесіда з М. М. Еврєїновим. - Ранній ранок, 1913, 3. III
  • Про запереченні театру. Полеміка серця. "Стрілець", вип. 1,1915, СПб.
  • Н. Євреїнов - вступна стаття в кн.: Степанов В. Я. Досвід словника декораторів; Опись пам'яток російського театру із зібрання Л. І. Жевержеева, Пг., 1915
  • "Дві категорії" (?).
Монографії та основні публікації про М. М. Євреїнова

3.3. Монографії

  • Кам'янський В. В. Книга про Євреїнову. - Петроград: "Сучасне мистецтво" Н. І. Бутковської. 1917 (На обкладинці портрет роботи А. К. Шервашидзе).
  • Казанський Б. В. Метод театру. Аналіз системи Н. Н. Євреїнова. Ленінград: Academia. 1925
  • Ганна Кашина-Еврєїнова. Н. Н. Євреїнов у світовому театрі XX століття. Париж. Imprimerie Bresniak. 1964

Статті про Євреїнову:

  • Барбара Леннквіст. Мистецтво як гра. / / Світобудову в слові. Поетика Велимира Хлєбнікова. Спб., 1999
  • Іванов В.В. Від реатеатралізаціі театру до театральної антропології / / Театр ХХ століття: закономірності розвитку / За ред. А.В. Бартошевича. М., 2003. С. 125-144.