Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Єфремов, Олег Миколайович


Олег Ефремов.jpg

План:


Введення

Олег Миколайович Єфремов ( 1 жовтня 1927, Москва - 24 травня 2000, Москва) - радянський і російський театральний режисер, актор, педагог і театральний діяч. Народний артист СРСР ( 1976). Герой Соціалістичної Праці ( 1987). Лауреат трьох Державних премій СРСР ( 1969, 1974, 1983) та Державних премій РФ ( 1997, 2003); один з творців і перший секретар Правління Спілки театральних діячів СРСР [1]; член Спілки кінематографістів СРСР. Член КПРС з 1955.

Олег Єфремов - творець театру " Сучасник ", в 1956-1970 роках був його художнім керівником; із 1970 року очолював МХАТ СРСР ім.Горького, а після його розділу в 1987 році - МХТ ім.Чехова.

Один з видатних театральних режисерів свого часу [2] [3] [4], Олег Єфремов завжди залишався і актором; на театральній сцені створив незабутні образи сучасників в п'єсах Віктора Розова, Олександра Володіна та Олександра Гельмана [5] [6]; серед кращих ролей мхатівської періоду - і чеховський Астров, і Мольєр в " Кабалі святош " Михайла Булгакова; кіноглядачам відомий насамперед як полковник Гуляєв (" Батальйони просять вогню "), таксист Саша (" Три тополі на Плющисі "), Максим підберезники (" Бережися автомобіля "), Айболить (" Айболіт-66 ").

Протягом півстоліття, з 1949 року, Олег Єфремов викладав майстерність актора в Школі-студії МХАТ, був професором і завідувачем кафедри майстерності актора [1].


1. Біографія

Олег Єфремов народився в Москві, в сім'ї Миколи Івановича та Ганни Дмитрівни Єфремових [7]; виріс у великій комунальній квартирі на Арбаті, про яку в зрілі роки, за свідченням А. Смілянського, міг розповідати годинами, "як якщо б мова йшла про Царському Селі" [8]. Батько служив бухгалтером в системі ГУЛАГу, і частину свого отроцтва майбутній актор провів в воркутинських таборах, де близько познайомився з кримінальним світом [9].

В театральні кола Єфремова ввів приятель по двору Олександр Калузький - онук знаменитого мхатовцамі Василя Лужского. Ще одним другом дитинства був Сергій Шиловський, син Олени Сергіївни Булгакової, - в будинку М. А. Булгакова в Нащокінскій провулку Єфремов часто бував у передвоєнні роки [10]. "Самого господаря будинку, - писав він через багато років, - звичайно, не пам'ятаю, але залишилася в пам'яті атмосфера прекрасною, веселою, інтелігентної родини ... Не мав я тоді ніякого поняття ні про" Днях Турбіних ", ні про" Мольєра ", ні про сам чолі цього будинку ... Просто булгаковський будинок виявився частиною життя," передвістям "зустрічі з Художнім театром" [10]

Був у дитинстві Єфремова і драмгурток при Будинку піонерів, - керувала гуртком А. Г. Кудашову, в 20-х роках вчилася в студії Михайла Чехова [11]. Всі шляхи вели в Художній театр, і в 1945 році Олександр Калузький умовив Єфремова поступити в Школу-студію МХАТ [9], де його наставниками стали Михайло Кедров і Василь Топорков [12].


1.1. У Центральному дитячому театрі

"Кожен з нас, - згадував Єфремов, - як би примірявся бути одним з тих, хто тоді блищав на мхатівської сцені ... Все інтереси перетиналися на цьому театрі, нічого іншого в житті не було. Був мир. Свій мир. Підтексту цього світу ми тоді не знали. Нам вселяли сверхсерьезной відношення до мистецтва театру: це важко уявити сьогодні, але це так " [13].

Після закінчення Школи-студії, в 1949 році, Єфремова у МХАТ не взяли, і це здавалося йому катастрофою [12]. Він отримав запрошення в Центральний дитячий театр, на сцені якого дебютував в ролі Володі Чернишова в п'єсі В. Розова "Її друзі" [14], - на багато років Розов стане улюбленим його драматургом [15]. Вже тоді критики відзначили, що Єфремов грає так, немов на сцені "не актор, а багато разів бачений нами в житті школяр - у військовій гімнастерці з батьківського плеча" [16]. "Катастрофа" обернулася успіхом: з приходом до керівництва у 1950 році звільненою з МХАТу М. О. Кнебель, а в 1954 - її учня молодого Анатолія Ефроса забутий глядачами театр перетворився, і дуже скоро ЦДТ став одним з найбільш цікавих і популярних театрів Москви, - саме тут, за словами А. Смілянського, в середині 50-х років, після затяжної кризи, почалося відродження російського театру [17].

Працювати з Єфремовим, за свідченням Ефроса, було нелегко: "Як багато талановиті люди, він насилу приймає чужі творчі пропозиції. Під час постановки п'єси" У добрий час! "... Ми іноді сперечалися всі чотири репетиційних години. Решта акторів, так і не почавши репетирувати, йшли додому, а коли поверталися ввечері на виставу, заставали нас стоять в тій же позі і продовжують суперечку " [18].

У Центральному дитячому Олег Єфремов служив до 1957 року, зіграв більше 20 ролей, від Иванушки-дурачка в "Конька-Горбунка" до Самозванця в " Борисі Годунові ", придбав популярність як актор [19] і в 1955 році дебютував як режисер, поставивши комедію В. Коростильова та М. Львівського "Дімка-невидимка" - витончений музичний спектакль, майже мюзикл [14] [19].

Щойно закінчивши Школу-студію МХАТ, Єфремов в тому ж 1949 році почав викладати в ній, був асистентом на курсі А. М. Карева [20], і до 1956 року навколо нього, переконаного прихильника немодного в ті роки в театральних колах К. С. Станіславського, склалася група молодих акторів, що мріяли відродити студійні традиції Художнього театру [12]. На початку ХХ століття К. С. Станіславський бачив в студіях засіб від застою, що загрожував МХТ; на ділі, однак, з чотирьох створених в 10-20-х роках студій тільки Друга зберегла вірність "театру-дому" і влилася в нього, коли Художньому театру потрібна "свіжа кров" [21].

Колектив, спочатку названий "Студією молодих акторів", склали студенти Школи-студії МХАТ і її випускники - молоді актори московських театрів [14], в їх числі студенти Єфремова Галина Волчек, Ігор Кваша і Світлана Мізері [20], Лілія Толмачова, Євген Євстигнєєв і Олег Табаков - в середині 50-х також актор ЦДТ [22]. У групу засновників входили і режисери Анатолій Ефрос та Борис Львів-Анохін - недовгий час колектив називався "Студією молодих режисерів" [23], але спрацюватися занадто різним художникам не вдалося [24].

Студія народжувалася в полеміці з Художнім театром, який переживав після смерті Вл.Немировича-Данченка найглибша криза, але і в надії на "усиновлення"; однодумці Єфремова називали себе не інакше, як студією МХАТу, проте "метрополія" не поспішала з визнанням: від незаконнонародженою студії, за словами Смілянського, чекали підступу і неприємностей [25]. Микола Охлопков виявив готовність оформити новий колектив як студію керованого ним Театру ім.Маяковського, але це був театр зовсім іншого напрямку, сам Охлопков вважався спадкоємцем швидше Мейєрхольда, ніж Станіславського, і студійці відмовилися [24]. Коли ж у 1957 році директор МХАТу О. Солодовников своєю владою включив студію в систему "метрополії", запропоновані умови, фактично позбавляли колектив творчої самостійності, вже не могли влаштувати трупу Єфремова [24].


1.2. "Современник" (1956-1970)

"Напружений інтерес до цивільних і етичним проблемам, свіжість, спостережливість, прагнення ближче познайомитися з життям, увага до характерності і боротьба з театральщиною" - так Павло Марков, колишній завліт МХАТу, охарактеризував в кінці 50-х колектив, до 1964 року іменувався Театром-студією "Сучасник" [26]. Він заявив про своє існування в 1956 виставою за п'єсою В. Розова "Вічно живі", - Олег Єфремов, який поставив спектакль і зіграв у ньому Бориса Бороздіна, згадував, що деякі глядачі і критики були розчаровані, говорили: "Спектакль чудовий, звичайно, але ж ви показали нам просто хороший МХАТ" [21]. Такі відгуки Єфремов і в останні роки життя згадував як вищу похвалу: саме до цього і прагнув тодішній "Современник" - відродити в своїй практиці образ старого Художнього театру, "театру Станіславського", з його художніми та, не в останню чергу, етичними ідеалами [ 25]; але від того МХАТу, яким він став до середини 50-х років, трупу Єфремова відділяла прірва [27].

"Вічно живі", 60-і роки. О. Єфремов (праворуч) в ролі Бороздіна-старшого.

За кілька десятиліть це був перший театр, народжений не "згори", а "знизу" [26], як колектив однодумців. "З історії, - пише А. Смілянський, - спливло і стало важливим вираз" товариство на вірі ".... Вони склали статут, який повинен був відродити нове товариство акторів ... Ідею театрального" вдома "вони спробували звільнити від тих жахливих нашарувань, які знівечили її у реальній практиці радянського театру " [25]. Студійці колективно вирішували, чи брати в репертуар п'єсу, чи випускати на публіку спектакль; усією трупою вирішували долю актора; якщо ж обговорювалися дії керівника, Олег Єфремов, щоб не утрудняти колег, виходив з кімнати [25].

Новий театральний колектив швидко завоював популярність, і не тільки в Москві: у 1960 році з великим успіхом пройшли його гастролі в Ленінграді [28]. У любові до "Современника", відзначала І. Соловйова, пізнавалися ті ж почуття, які вселяв до себе колись Художньо-Загальнодоступний [24]; молоді літератори, критики та музиканти утворили навколо театру Єфремова свого роду "групу підтримки"; в "Современник" несли свої п'єси Василь Аксьонов і Анатолій Кузнєцов, Олександр Галич і Олександр Солженіцин, - це був театр " шістдесятників " [12]. "" Сучасник ", - пише Н. Таршис, - першим запропонував поколінню образ і голос цього покоління" [29].

Протягом декількох років трупа, очолювана Єфремовим, кочувала по сценічних майданчиках столиці, і в цих мандрах склався аскетичний стиль раннього "Современника": зберігати громіздкі декорації і реквізит було ніде, і оформлення, писав К. Рудницький, зводилося до "вбогого прожитковому мінімуму", порою до кількох предметів меблів [30]. І отримавши нарешті в 1961 році невелике, приречене на знесення будівлі на площі Маяковського [31], студійці не поспішали радикально змінювати свої звички, зокрема, раз і назавжди відмовившись від завіси [30].

"Современник" народився в той час, коли російський театр після тривалого на два десятиліття кризи знову ставав, за словами С. Владимирова, необхідним як "розумний, талановитий, цікавий, багато знає і розуміє співрозмовник" [32]. "Наше однодумність, - згадував Михайло Козаков, - вироблялося в нескінченних суперечках, обговореннях, і дуже часто два-три вікна в кабінеті Єфремова продовжували світитися всю ніч " [31]. Соціальна програма "Современника" з самого початку визначалася як "антисталінська", - в 1966 році Єфремов підпише лист 25-ти діячів культури і науки Л. І. Брежнєву проти реабілітації Сталіна [33]; більш розпливчатою виявилася естетична ідея: студійці прагнули відродити на сцені природної людини, так званий "душевний реалізм", характерний для раннього МХТ і особливо для його 1-й Студії, до скорочення дистанції між актором і глядачем [34]. "Війна, - писав П. Марков, - переворушити наше розуміння акторського мистецтва. Елементи" лицедійства ", облуди, награвання стали нестерпні на сцені морально, вони стали остаточно відштовхуюче естетично. Люди, які пережили війну, відвертаються від самої вмілої" гри "в страждання " [35]. Небажання ліцедействовать, що шукало своє виправдання в минулому Художнього театру, власне, і було головною естетичною "ідеєю" студійців [36], - А. Смілянський визначає мистецьку програму раннього "Современника" як радянський варіант італійського неореалізму : "Мова вулиці, живого життя прийшов на цю сцену і породив не тільки новий тип мовлення, але й новий тип артиста, якого тоді іменували" типажність ", тобто підкреслювали навіть його зовнішню злитість з людиною вулиці" [34].

Спочатку "Сучасник", і в першу чергу його лідер, сповідували "антітеатральность", і тут слідуючи за Станіславським, який говорив: "У театрі я найбільше ненавиджу театр" [37]. У 1960 році, у зв'язку з ленінградськими гастролями, С. Владимиров писав про "Современнике", без тіні осуду: "Він завжди простий і навіть грубуватий" [38], - але в тому ж році Єфремов поставив яскраво-театральний спектакль " Голий король "по казці Є. Шварца, який став одним з найпопулярніших вистав "Современника" і одним з кращих вистав "театрального напряму" взагалі [37]. "Голий король", в якому вперше повною мірою розкрився неабиякий талант Євгенія Євстигнєєва, блискуче зіграв, за визначенням М. Турівській, "ніщо, від якого залежить все", користувався успіхом і у опальних партійних чиновників; сам Хрущов, розповідав Єфремов, після жовтня 1964 приходив на виставу і від душі сміявся разом з усіма над системою, яку безуспішно намагався реформувати [37]

Успіх "Голого короля" позначився на подальшій еволюції і театру в цілому, і творчості Єфремова: уявлення про "правді життя" на театральній сцені з роками ускладнювалися [37].

У 1964 році "Современник" нарешті отримав статус театру і перестав іменуватися студією; в 1966 році, закінчується " відлиги ", чуйний до змін атмосфери театр представив публіці" Звичайну історію " І. Гончарова, - поставлений Галиною Волчек спектакль вже свідчив про творчу і не тільки творчої зрілості колективу: "Театр, - пише А. Смілянський, - стала займати не стільки сила обставин, що формують особистість, скільки плинність і податливість самої людини" [8]. Сам Єфремов розвинув ту ж тему в спектаклі "Традиційний збір" за п'єсою В. Розова, що стала важливим уточненням до поставленого трьома роками раніше "Призначенню" А. Володіна : у Розова, на відміну від Володіна, своє людське "призначення" виконували саме ті, хто ніякої кар'єри не зробив [39].

Для Єфремова епоха "Современника" символічно завершилася постановкою чеховської " Чайки "влітку 1970 року; колеги розцінили його відхід як зраду, - в дійсності, вважає А. Смілянський, під" Современника ", дітища" відлиги ", йшла історична грунт [40]. Театр занадто тісно пов'язав свою долю з долею покоління , для якого настала пора розчарувань [36], і свою першу "Чайку" Єфремов поставив як памфлет - вніс в неї ідейний розбрід кінця 60-х років, коли люди перестали слухати і чути один одного [40].


1.2.1. Єфремов-актор

Неабияке чарівність Єфремова-актора було не просто його щасливим професійною якістю. Щедрість самовіддачі, вдячний резонанс цієї особистості в глядацькому залі, сама людська заразливість - явища принципові. Людина розкріпачує, дізнавався собі ціну - такий був внутрішній сюжет театральних вечорів молодого "Современника" ... Одкровенням з'явилися азбучні уявлення про суверенний людську гідність ...
- Н. Таршис [29]

На відміну від переважної більшості своїх колег-режисерів, Єфремов залишався актором завжди - і в "Современнике", і пізніше у МХАТі; Єфремов-актор не меншою мірою, ніж Єфремов-режисер, визначав стиль "Современника" [29]. "Всі ми були його учнями, - писав Михайло Козаков, - все наслідували його манері гри" [31]. Це відзначали і критики: так, у В. Кардін в перші роки існування театру нерідко складалося враження, "ніби по сцені ходять кілька" Єфремова "" [41] [31].

В театрі, де артисти демонстративно не грали сучасників, де, за словами Н. Таршис, "актор і сучасник зливалися в одній особі", головним героєм був сам Єфремов, з його співзвучною " оттепельних "настроям активною життєвою позицією, людським чарівністю і принадливістю [42]. "При зовнішній буденності - внутрішня визначеність. При зовнішній скромності - особлива, яскрава індивідуальність. При відсутності значних вчинків - виразне розуміння того, що він має намір робити в житті "- так свого часу критик Т. Чеботаревская описала і героїв Олега Єфремова, і одночасно - феномен Єфремова-актора [43].

"Современник" в ті роки рідко звертався до класики, і сам Єфремов грав виключно сучасний репертуар; серед кращих його ролей - Борис Бороздін в першій і Федір Іванович Бороздін у другій редакції "Вічно живих" В. Розова, Лямін в "Призначенні" А. Володіна, Микола I в п'єсі Л. Зоріна "Декабристи" і Андрій Желябов в "народовольці" А. Свободіна [44] [45]. Про Лямін в "Призначенні" Н. Кримова писала в 1964 році: "Важко назвати жанр, у якому тут грав Єфремов. Комедія, звичайно, але якась особлива комедія, з другим, зовсім не комедійним планом. Єфремов не перший раз грав у такому жанрі, але тут зовнішній комізм доводився до такої різкості, а внутрішній драматизм - майже до трагічності, що впору було назвати цей жанр трагікомедією ... У той же час Лямін, мабуть, перше поетичне створення Єфремова " [46].

"Соціальний герой" Єфремова виявився затребуваний і в кінематографі; його кінодебют відбувся ще в 1955 році у фільмі Михайла Калатозова "Перший ешелон", присвяченому освоєння цілини. Зігравши в першому фільмі комсорга Олексія Узорова, Єфремов і надалі не раз поставав перед глядачами в образах правильних секретарів парткомів і райкомів, глибоко позитивних чекістів, включаючи самого Дзержинського (в " Оповіданнях про Леніна " Сергія Юткевича), і співробітників кримінального розшуку. Але глядачам більше запам'ятовувалися його ліричні ролі: водій таксі Саша (" Три тополі на Плющисі " Тетяни Ліознової), німий сільський художник Федір (" Гори, гори, моя звезда " Олександра Мітти), зіграний з тонким гумором Айболить у фільмі Ролана Бикова " Айболіт-66 "... [47]

Олександра Пахмутова спочатку відмовлялася писати музику до кінофільму "Три тополі на Плющисі", але, подивившись відзнятий матеріал, сказала: "Якщо я і напишу музику, то тільки через великого плану Єфремова" [48], - і сцена, в якій героїня Тетяни Дороніної співає "Ніжність", а Саша слухає - просто слухає, стала однією з кращих у фільмі: "Тому що десь у глибині душі у цього шофера, - писала Т. Чеботаревская, - таїлося те, що так вразило, так привернуло і розтривожило жінку .... Фільм дозволив нам доторкнутися до простих і дуже сильним людським почуттям " [43].

Поведінка Єфремова перед кінокамерою, як і на сцені, було на рідкість природно і органічно; коли він грав сучасників, важко було відрізнити виконавця від персонажа, і багатьом здавалося, що це простий збіг людської індивідуальності актора з індивідуальністю героя, - збіг, що робить зайвим перевтілення і вживання в образ [43]. Тим не менш, зберігаючи ту ж природність і органічність, Єфремов зіграв Долохова в " Війні і світі " С. Бондарчука, і в його Долоховим, пише Т. Чеботаревская, легко пізнавався персонаж роману Л. Толстого [43]. Дивакуватий Айболить у фільмі-казці Р. Бикова, не схожий ні на Долохова, ні на шофера Сашу, був зіграний з тією ж простотою і природністю, - і в цьому позірному відсутності перевтілення Єфремов слідував тій же мистецькій програмі, яка надихала його "Сучасник" [43].

Ельдар Рязанов у своїй ліричній комедії " Бережись автомобіля "пробував Єфремова на роль Дєточкіна, але тут, за свідченням режисера, творцеві" Современника "не вдалося приховати свою людську індивідуальність - сильний характер природженого лідера: вийшов" вовк в овечій шкурі " [49]. У підсумку Рязанов знайшов у Єфремова ідеального Максима Подберезовікова: "З одного боку, його акторської індивідуальності притаманні риси, які належить мати слідчому, тобто сталевий погляд, рішуча хода, впевненість жесту, вольове обличчя. З іншого боку, в акторі присутня самоіронія, що дозволяла йому грати як би не всерйоз, підкреслюючи легку поблажливість по відношенню до свого персонажа " [50].


1.3. МХАТ (1970-1987)

З початку 30-х років МХАТ СРСР ім.Горького користувався особливою любов'ю партійного керівництва, поступово перетворюючись на зразковий театр імперії, "вітрину режиму" [51], і це підвищена увага обернулося для театру тяжким тягарем, особливо після смерті В. І. Немировича-Данченка : вимушені постійно грати в бездарних сервільних п'єсах, "рекомендованих" Главреперткома, актори втрачали кваліфікацію [52], нерідко спивалися: "Прийняти цей спосіб життя, - пише А. Смілянський, - і існувати в цьому театрі можна було лише в стані безпробудного оптимізму " [53].

Наступила "відлига" не багато чого змінила в Камергерском провулку : в ​​той час як радянський театр в цілому з кінця 50-х років переживав розквіт, МХАТ і раніше перебував у кризі і втрачав глядачів [54], чому немало сприяли і затвердилася в 1955 році колективне керівництво, відсутність впродовж багатьох років головного режисера [55] і скільки продуманої репертуарної політики [56]. В якості "першої сцени країни" ще на рубежі 50-60-х років утвердився товстоноговскій БДТ [57], МХАТ ж не витримував конкуренції навіть з не найкращими столичними театрами [54]. Нарешті в 1970 році, підкоряючись вказівкою зверху знайти собі гідного режисера, художня рада театру зупинив свій вибір на Олега Єфремова, і після багатомісячних переговорів 7 вересня 1970 міністр культури Є. Фурцева офіційно представила його трупі МХАТу [58].

Ми все більше всього на світі любимо МХАТ. І ніхто, ймовірно, більше, ніж ми, не критикував тодішній стан Художнього театру. Ми стали працювати в мистецтві, як нам здавалося, з любові до МХАТ і в протесті проти нього, яким він був у роки виникнення "Современника"
- А. Ефрос [18]

Мрія збулася: він прийшов в МХАТ, в'їхав, як напише пізніше Володимир Висоцький, "на білому княжому коні" [59], але те, що Єфремов застав у МХАТі, найменше схоже на здійснення мрії [60]. У той час як трупа "Современника" за статутом 1962 могла налічувати не більше 30 осіб (плюс 6 кандидатів), а за статутом 1967 року - не більше 35 [61], у МХАТі Єфремов успадкував від колективного керівництва трупу в півтори сотні осіб, з яких багато роками не виходили на сцену, - трупу, розколоту на ворогуючі угруповання і в значній своїй частині утратившую дієздатність [62]. З кожним з артистів Єфремов провів бесіду, намагаючись зрозуміти, чим тут дихають. "Після цих бесід, - пише А. Смілянський, - він трохи не збожеволів. Це був вже не будинок, не сім'я, а" тераріум однодумців "" [62].

Багато років опісля, згадуючи свої перші роки в МХАТі, Єфремов говорив: "Зі" старими "було простіше. Вони були розбещені офіційної ласкою, багато втратили мужність, вони прожили жахливі роки в затхлому повітрі і встигли їм отруїтися. Але все ж з ними було легше. Коли порушувалися питання мистецтва, в них щось прокидалося. Що не кажи, це були великі артисти " [63]. Спеціально для МХАТівських "стариків" Єфремов поставив один з найпривабливіших спектаклів 70-х років - " Соло для годинника з боєм "за п'єсою О. Заградника; головною проблемою для нього стало "недієздатна" середнє покоління [11].

Як колись Георгій Товстоногов у Великий драматичний, Єфремов був призначений в МХАТ для порятунку театру [58], але не отримав тих повноважень, якими розташовував художній керівник БДТ: прийшовши в 1956 році в таку ж розбещену і загрузла в інтригах трупу, Товстоногов звільнив третину наявного складу, тим самим закликавши до порядку і залишилися [64], - Єфремов цього зробити не міг [65]; запропонований ним проект реорганізації трупи (включаючи переклад частини її у допоміжний склад) був неначе би прийнятий, але до кінця його другого мхатівської сезону, пише І. Соловйова, "надійно завалений" [66]. Єфремов не грюкнув дверима, - він став створювати всередині театру свою трупу, спираючись на близьких за духом артистів старого МХАТу (в їх числі були і Ангеліна Степанова і Марк Прудкин [67]), запрошуючи нових [67]. Артистам "Современника", задуманого колись як "свіжа кров" для МХАТу, він пропонував влитися в "метрополію" у повному складі, для початку в якості цілком автономного філії [58], - однодумці не повірили, що він зможе в цьому театрі щось змінити. Незважаючи на образу, вони підтримали свого колишнього лідера, як могли, 7 вересня направивши мхатовцамі лист, в якому, зокрема, говорилося: "Ми віддаємо вам найдорожче, що мали, - Олега Миколайовича, з яким прожили нехай недовге, але важку і наповнену життя в мистецтві. Ми хочемо вірити, що ви будете поважати, любити Єфремова і допомагати йому " [68], - але дуже мало на чолі з Є. Євстигнєєвим тоді пішли за Єфремовим [40]. Лише пізніше, побачивши реальні зміни, в МХАТ потягнулися і деякі інші "современніковци" [69]. Він запросив до себе Андрія Попова і Олександра Калягіна, в 1976 році умовив перейти в МХАТ Інокентія Смоктуновського, в 1983-му переманив з БДТ Олега Борисова і повернув в театр Тетяну Дороніну [70], - і без того величезна трупа продовжувала розростатися [62].


1.3.1. Вистави та ролі

У Художньому театрі Олег Єфремов - як режисер і як актор (зігравши лицаря Сумного Образу) - дебютував у 1971 році п'єсою А. Володіна "Дульсінея Тобоська"; але цей спектакль став свого роду прощанням з "Сучасником", де він віддавав перевагу камерної драматургії В . Розова і А. Володіна, - у МХАТі його улюбленим драматургом з середини 70-х років був Олександр Гельман, чиї злободенні, націлені на вивчення механіки радянського життя п'єси для Єфремова, за словами критика, стали "угамуванням соціальної спраги" [71].

Поставивши в 1975 році п'єсу "Протокол одного засідання" (у МХАТі вона йшла під назвою "Засідання парткому"), Єфремов сам зіграв у ній головну роль - робочого-ідеаліста Потапова, кинутого соратниками, просто не повірили в те, що на цьому будівництві можна щось змінити. "Звіряти з життям, - пише А. Смілянський, - йому не доводилося: реальна практика Художнього театру, не піддаватися ніяким удосконаленням, живила режисерську та акторську фантазію. Проблеми внутрішнього будівництва Художнього театру збігалися з тим, що відбувалося на будівництві в п'єсі" Засідання парткому "" [71]. Наступна п'єса Гельмана, "Зворотній зв'язок", дозволила Єфремову створити на сцені образ Задзеркалля - держави, в якому "зворотній зв'язок" не працює, всі канали інформації порушені і, відповідно, деформовані всі відносини - виробничі і не тільки виробничі [71]. У 1981 році він поставив заборонену п'єсу Гельмана "Наодинці з усіма" і знову виконання головної ролі взяв на себе, вклавши в свого диявольськи спритного героя весь досвід власних багаторічних компромісів [71].

Чехов для Єфремова залишався драматургом, які пишуть, як і на початку століття, спеціально для Художнього театру, але тепер вже для його МХАТу: відновивши легендарні " Три сестри "В. І. Немировича-Данченка, що стали найсильнішим театральним враженням його юності [72], в подальшому Єфремов сам поставив " Іванова "(1976) з Інокентієм Смоктуновським," Чайку "(1980) - один з кращих його спектаклів, що живе на сцені МХТ ім. Чехова й донині [73], " Дядю Ваню "(1985), в якому зіграв Астрова. Як колись основоположники МХТ, він міг по-господарськи внести в п'єсу ті чи інші корективи, як це було в" Чайці ", і накликати на себе гнів критиків [74], - для К. Рудницького важливо було не те, що Єфремов поміняв місцями епізоди, а те, що він вперше за багато років повертав п'єсі Чехова її поліфонію [74]. "Чайка" , що стала "візитною карткою" Єфремовського МХАТу, показала, наскільки багато чого змінилося і в самому Єфремова: якщо в 1970 році в "Современник" він на всіх героїв п'єси дивився, за словами критика, очима вчителя Медведенко, довіряючи йому одному, всіх інших представляючи нікчемними базіками [75], то через десять років він уже не шукав винуватих: "Він бачив" приховану драму "кожного і всіх подав однаково крупно" [74].

Слідуючи мхатівської традиціям, він ставив і М. Горького : "Останні" були другою його постановкою у МХАТі. Якщо не сам, то за допомогою запрошених режисерів, Єфремов поповнював репертуар театру та іншими творами російської і зарубіжної класики: Анатолій Ефрос поставив у нього мольєрівського " Тартюфа ", Лев Додін - інсценізацію роману М. Є. Салтикова-Щедріна " Панове Головльови "і" лагідним " Ф. М. Достоєвського... Для постановки спектаклів він запрошував в МХАТ і більш молодих і на той момент менш іменитих режисерів - Кама Гінкаса, Марка Розовського, Анатолія Васильєва, Романа Віктюка, і таким чином вливаючи в театр "свіжу кров" [76].

Разом з тим репертуар МХАТу в значній мірі визначала неймовірно розрослася трупа: поряд з програмними для театру виставами було чимало і прохідних постановок, продиктованих простий необхідністю зайняти якомога більшу кількість акторів [77]. Єфремов зумів вдихнути в театр нове життя, і тим не менш, за словами І. Соловйової, МХАТ залишався театром, "давно вже став з незвичайного - звичайним і навіть не кращим, але претендують на те, щоб мати неотнімаемий державний статус кращого" [78 ]. Знайти роботу для всіх артистів Єфремов не міг ні за яких умов, обстановка в театрі загострювалася: роками незайняті і мало зайняті артисти не могли погодитися з його оцінкою їх творчих можливостей, в той же час і улюблені артисти Єфремова, спеціально запрошені для посилення трупи, грали менше, ніж могли б [79], траплялося, що з цієї причини покидали театр, як Олексій Петренко та Георгій Бурков [76]. Він жив ​​в колективі, з перших же днів розколовшись на два табори: "Єфремівський" і "антіефремовскмій" [80], - і в кінці кінців в березні 1987 року постало питання про розподіл трупи [78].


1.3.2. Розділ театру

Що стався в 1987 році і який обернувся всесоюзним скандалом розділ театру Олег Єфремов вважав "найбільш гуманним, демократичним, в дусі часу рішенням", яке в 90-х роках вже сприймалося б як щось абсолютно природне [11]. Як художній керівник, він іншого виходу не бачив [78]; він запропонував автономію двох труп, з яких одна розмістилася б в Камергерском провулку, інша - у філії на вулиці Москвіна, при цьому, за свідченням А. Смілянського, не мав чіткого плану співіснування двох труп і найменше очікував, що в результаті в Москві утворюються два МХАТу [81]. Тим не менш, прийнята загальними зборами автономія в підсумку обернулася повною суверенністю частин [78].

В інтерв'ю журналу "Радянський екран" в 1990 році на запитання читача, чи вважає він, що розкол пішов на користь його частини МХАТу, Єфремов відповів обережно: "Так би я не сказав. Хоча розкол все одно був необхідний, тому що неприродна трупа до двохсот чоловік - це вже не театр ... У цьому сенсі все, що сталося, правильно. Адже не дарма ж мені довелося в переповнений театр запрошувати таких артистів, як Смоктуновський, Євстигнєєв, Борисов, Калягін. Тобто треба було створювати покоління, адекватне по талантам , творчим можливостям знаменитим мхатівської "старикам". Інакше утворювався вакуум ... " [11]

Того, що Єфремівський МХТ не розквітла після розділу, театрознавці знаходять своє пояснення: розкол стався в той час, коли "велика епоха" російського театру вже закінчувалася [82], з початком " перебудови "ішов у минуле той театр, який був більше, ніж просто театром, і займав, за словами А. Смілянського," непропорційно велике місце в духовному житті країни " [83] [84]. Сам Єфремов в тому ж інтерв'ю 1990 зізнався , що в театр останнім часом ходити не любить: стало нецікаво [11].


1.4. МХТ ім. Чехова. Останні роки

Про театри, що утворилися в результаті поділу, І. Соловйова пише: "У сум'ятті складу обох навряд чи міг визначитися обдумано гармонійно; всередині от'едініться труп довго і неплодоносно спрацьовувала інерція поділу" [85]. Ділити довелося не тільки трупу, а й репертуар; в театрі, що отримав назву МХТ ім.А. П. Чехова, Єфремов, намагаючись керуватися виключно інтересами мистецтва, знімав спектаклі, що втратили актуальність (як, наприклад, "Так переможемо!" М. Шатрова) або спочатку продиктовані побічними інтересами, - що, у свою чергу, викликало невдоволення у вчорашніх однодумців [86]. З різних причин Єфремова покинули Олександр Калягін і Олег Борисов, Анастасія Вертинська та Катерина Васильєва... [87]

У 1988 році Єфремов зіграв Мольєра у виставі " Кабала святенників ", поставленому Адольфом Шапіро; в написаній для МХАТу і забороненої п'єсі М. Булгакова і для самого драматурга, і для театру в 30-х роках найбільш актуальною була тема взаємин художника і влади, - керівника МХТ ім. Чехова в 1988 році більше займали відносини директора театру і його трупи [88]. "Єфремівський Мольєр, - пише А. Смілянський, - був спустошений, навіть освіжаючі будь-якого режисера спалахи гніву тривали частки секунди. Втомився" будівельник театру "" [88]. Керівництво театром з роками все більше перетворювалося для нього в "борг" і "хрест", і все менше залишалося в ньому місця для радості [88].

Меморіальна дошка на будинку, в якому в 1983-2000 роках жив Олег Єфремов: Тверська вул., 9

Нового сучасного драматурга для свого театру Єфремов не знайшов; він з перемінним успіхом ставив класику: " Вишневий сад "," Горе від розуму "," Бориса Годунова ", зігравши в цьому спектаклі головну роль ... До догляду акторів він ставився філософськи, - справжнім ударом, після якого не оговтатися, стала для Єфремова смерть Інокентія Смоктуновського в серпні 1994 року [89]. Після 1994-го він поставив тільки один спектакль, і це були " Три сестри "(1997), що завершили його чеховський цикл і зустрінуті критикою з таким захопленням, якого Єфремов не пам'ятав вже давно [90]. "Все перш бачені" Три сестри ", - писав критик Г. Заславський, - не завадять сприймати цей спектакль, як вперше, схвильовано і чуйно до дрібниць, інтонаціям, до всього, що діється на сцені " [91]. В його "Трьох сестрах" фінальна сцена розігрувалася в парку, серед дерев, будинок на задньому плані був відсутній, і британська журналістка дивувалася: "Як же так! Вистава про будинок, а вдома немає, це ж глибокий песимізм ", - на що Єфремов відповів:" Чому песимізм? Це життя " [92].

Хвороба легень обмежила його працездатність; в 2000 році Олег Єфремов знову звернувся до п'єси Е. Ростана "Сірано де Бержерак", яку в 1964-му ставив в "Современнике", але цей задум так і залишився нездійсненим. Він помер в Москві, в своїй квартирі на Тверській вулиці, 24 травня 2000, коли його театр перебував на гастролях в Тайвані [93]; в день прощання, за свідченням очевидця, до будівлі в Камергерском провулку за моря квітів неможливо було підійти [94]. 31 травня Олег Єфремов був похований на Новодівичому кладовищі поряд з могилою К. С. Станіславського [95] [96].


2. Сім'я

Першою дружиною Олега Єфремова була актриса Лілія Толмачова; шлюб виявився дуже недовгим, але творчий союз зберігся: Толмачова стала однією з провідних актрис Єфремовського "Современника".

У другому, незареєстрованому шлюбі, з актрисою Іриною Мазурук, народилася дочка - Анастасія Олегівна Єфремова, театральний критик за освітою, в даний час - редактор журналу "Страсний бульвар, 10" [97], президент Благодійного фонду Олега Єфремова, директор театрального фестивалю "ПостЕфремовское простір " [98].

Від шлюбу з актрисою "Современника" Аллою Покровської, дочкою видатного оперного режисера Бориса Покровського, Олег Єфремов має сина - актора Михайла Єфремова [99]. Актором став і старший син Михайла - Микита Єфремов.

Двоюрідний брат Олега Єфремова - Герман Меньшенин, театральний актор, режисер і художник [11], заслужений діяч мистецтв, працював у театрах Ярославля, Горького, Воронежа та інших міст. За свідченням Михайла Єфремова, спільність інтересів у братів виявилася ще в дитинстві: "Дід Микола Іванович розповідав мені про те, як мій батько і Герман постійно грали в театр. Вирізали з паперу ляльок, робили якісь прості декорації" [99].


3. Театр Олега Єфремова

Поєднання в одній особі режисера і актора для мистецтва Єфремова було принципово: він завжди наполягав на акторській природі своєї режисури, але з таким же підставою, вважає Н. Таршис, міг говорити і про режисерський початку, визначається як його власну гру, так і гру його акторів [100].

Режисерська діяльність Єфремова, в свою чергу, була невіддільна від педагогічної: з 1949 року протягом півстоліття він викладав у Школі-студії МХАТ [1], де сам вирощував акторів-однодумців для своїх театрів. Серед найперших його учнів, разом з ним створювали "Сучасник", - Галина Волчек, Ігор Кваша і Світлана Мізері, випускники 1955 [101], і закінчили Школу-студію роком пізніше Єген Євстигнєєв, Михайло Козаков, Віктор Сергачев [101] [102]. Так чи інакше учнями Єфремова вважали себе всі актори раннього "Современника": їм усім, за свідченням В. Сергачова, доводилося опановувати не тільки системою Станіславського, але і "системою Єфремова", навчав своїх акторів грати не роль, а спектакль [102]. У 60-х роках С. Владимиров новаторство Єфремова-режисера бачив насамперед у "особливих принципах активізації акторської творчості", "особливою природою існування актора на сцені", відзначаючи, що режисерське єдність спектаклю в "Современник" активно формує не тільки Єфремов [103 ], - постановник-актор свідомо прагнув зробити своїх акторів сопостановщікамі. Нерідко вони ставали такими і в прямому сенсі слова: багато спектаклі позначені як спільні постановки Єфремова з В. Сергачова, І. Кваша або Е. Євстигнєєвим, - і не випадково з Єфремовського "Современника" виходили професійні режисери: Г. Волчек, М. Козаков , О. Табаков, Л. Толмачова [100]. "По суті, - пише Н. Таршис, - новий рівень взаємопроникнення режисерського й акторського почав в системі спектаклю і забезпечував особливе місце цього колективу в історії нашого театру" [104].

Ученицями Єфремова у Школі-студії МХАТ були і Галина Соколова, що стала однією з кращих актрис "Современника", та Поліна Медведєва - одна з провідних актрис МХТ ім. Чехова [105]. З початку 70-х років Єфремов одночасно вів курс на режисерському відділенні; тут його учнями були Надія Птушкіна, Микола Скорик, в подальшому на протязі багатьох років працював з ним у МХАТі, і Олег Бабицький [106] [107]. Але режисерами стали і навчалися у Єфремова на акторському відділенні Дмитро Бруснікін, Роман Козак, Олександр Феклістов [108].

Ще в пору "Современника", в 1964 році, Павло Марков написав короткий портрет Єфремова-режисера:

Він замислюється над тим, як створити театр-організм, який служив би не вираженням особистості режисера, а об'єднував широкі, переважно молоді артистичні й літературні сили, над тим, як знайти внутрішньо виправданий і свіжий сценічний прийом, подібно до того як знаходив свого часу МХАТ , але вже з урахуванням його подальших досягнень ... Вистави Єфремова точні за думки, він не боїться яскравих сатиричних фарб, але в своїй основі глибоко ліричний. Я думаю, що ліризм, часом дуже затаєний, але завжди трепетний, - основа режисерської індивідуальності Єфремова. У Єфремова пронизливий, часом іронічний і отруйний розум, люто повстає проти всіляких штампів - насамперед проти всякого закостеніння в рідному йому МХАТ. Він природжений експериментатор [109].

Єфремов був, як відзначали пізніше театрознавці, і природженим лідером, володів рідкісним умінням гуртувати людей навколо спільної мети, - це властивість його особистості називали "театрообразующім" початком [110]. "Де б він не був, - писала М. Строєва, - Єфремов завжди, як магніт притягував до себе людей, йому готові були вірити, для нього і з ним раді були працювати. У цьому проступав не тільки магнетизм душі, особиста чарівність талановитої людини ... Тут відкривається і щось більше, пов'язане з ... особливим почуттям господаря своєї країни. Всі, хто спілкувався з Єфремовим, на власні очі бачили, переконувалися в тому, що ця людина може сміливо брати відповідальність на свої плечі, вирішувати часом, здавалося б, безнадійно нерозв'язані питання, вперто, принципово і до кінця відстоювати свою громадянську і художню позицію " [110 ].

Якщо Єфремов-режисер з роками перестав боятися театральності, то Єфремов-актор яскравих фарб, як правило, уникав, рідко користувався гримом, і ця скупість власне акторських проявів (А. ​​Смілянський назвав його талант "сором'язливим" [12]) - у поєднанні з ліризмом, відзначеним Марковим, - іншим критикам, особливо часто кінокритикам, давала привід стверджувати, ніби Єфремов завжди грає самого себе [43]. Полемізуючи з ними, І. Соловйова, безпосередньо з приводу останньої театральної ролі Єфремова - Бориса Годунова в трагедії А. С. Пушкіна, писала: "Олег Єфремов як актор (що б не говорили про нього) ніколи не прагнув до саморозкриття, до прямого ліричного присутності на сцені. Його ролі ні в якій мірі не автопортретної ... Він грає Бориса Годунова не на саморозкритті , а на самовіддачі. Він нічого не підставляє зі свого, але живе чужим нещастям з всецілої, терзаючої силою " [111].

Олег Єфремов багато знімався в кіно і часом сам ставав режисером своєї ролі, як, наприклад, у фільмі Олександра Мітти "Гори, гори, моя звезда", в якому зіграв одну з кращих своїх ролей - німого художника-самоука Федора [112]. "Маленьких ролей" для Єфремова не існувало: він умів навіть крихітний епізод зробити запам'ятовується, як це було в іншому фільмі Мітти - " Дзвонять, відкрийте двері ", де він на півхвилини з'явився в ролі колишнього піонера, давно і безнадійно спився людини [113]; при цьому Єфремов, за свідченням режисера, запропонував йому на вибір п'ять варіантів епізоду, "один краще іншого" [112]. Своєю улюбленою кінороллю він називав Віктора Леонова у фільмі Віталія Мельникова " Мама вийшла заміж ": йому імпонувала внутрішня інтелігентність героя - як" певний настрій по відношенню до світу " [11]. Та все ж в кіно Єфремов, за його власним визнанням, "відпочивав, відволікався" [11] - від театру, який з роками залишав йому все менше часу і сил для кінематографа. "Сам не знімався і іншим не давав", - нарікав Віктор Сергачев [102]; конфлікт Єфремова з одним із самих улюблених його акторів - Євгеном Євстигнєєвим, що обернувся відходом Євстигнєєва з театру, Лілія Толмачова пояснила просто: "Олег не міг уявити, як заради кіно можна зрадити театр" [80]. І останнім фільмом з участю Єфремова став багатосерійний "Чехов і Ко" (1998), присвячений 100-річчю МХАТу [114], у вірності якому він колись у юності розписався кров'ю [13] [92].


4. Творчість

4.1. Театральні роботи

4.1.1. Актор

Центральний дитячий театр

" Сучасник "

  • 1956 - "Вічно живі" В. С. Розова. Постановка О. Єфремова - Борис Бороздін
  • 1957 - "У пошуках радості" В. Розова. Постановка О. Єфремова - Федір
  • 1958 - "Ніхто" Е. де Філіппо. Постановка А. Ефроса - злодій Вінченцо
  • 1959 - "Два кольори" А. Зака і І. Кузнецова. Постановка О. Єфремова - Борис Родін
  • 1959 - "П'ять вечорів" А. Володіна. Постановка О. Єфремова та Г. Волчек - Ільїн
  • 1961 - "Вічно живі" В. С. Розова. Постановка О. Єфремова (друга редакція) - Федір Іванович Бороздін
  • 1961 - "Четвертий" К. Симонова. Постановка О. Єфремова - Він
  • 1962 - "Старша сестра" А. Володіна. Постановка Б. Львова-Анохіна - Ухов
  • 1962 - "П'ята колона" по Е. Хемінгуеєм - Філіп
  • 1963 - "Призначення" А. Володіна. Постановка О. Єфремова - Лямін
  • 1967 - "Народовольці" А. Свободіна. Постановка О. Єфремова - Желябов

МХАТ і МХТ ім.Чехова

  • 1971 - "Дульсінея Тобоська" А. Володіна. Постановка О. Єфремова - Дон Луїс
  • 1975 - "Мідна бабуся" Л. Зоріна. Постановка О. Єфремова - Пушкін
  • 1975 - "Засідання парткому" А. Гельмана. Постановка О. Єфремова - Потапов
  • 1978 - "Качине полювання" О. Вампілова. Постановка О. Єфремова - Зілов
  • 1981 - "Наодинці з усіма" А. Гельмана. Постановка О. Єфремова - Голубєв
  • 1985 - " Дядя Ваня "А. П. Чехова. Постановка О. Єфремова - Астров
  • 1987 - "Перламутрова Зінаїда" М. М. Рощина. Постановка О. Єфремова - АЛАДЬИН
  • 1988 - "Кабала святенників" М. А. Булгакова. Постановка А. Шапіро - Мольєр
  • 1992 - "Можлива зустріч" П. Барц - Г. Ф. Гендель
  • 1994 - "Борис Годунов" А. С. Пушкіна - Борис Годунов [115] [116] [117]

4.1.2. Режисер

Центральний дитячий театр

" Сучасник "

  • 1956 - "Вічно живі" В. С. Розова. Художники Л. Батурин, Д. Лазарев
  • 1957 - "У пошуках радості" В. Розова. Художник Є. Гранат (спільно з В. Сергачова)
  • 1958 - "Продовження легенди" А. Кузнецова. Художник В. Зайцева (спільно з М. Мікаелян)
  • 1959 - "Два кольори" А. Зака і І. Кузнецова. Художники А. Єлісєєв, М. Скобелєв (спільно з В. Сергачова)
  • 1959 - "П'ять вечорів" А. Володіна. Художники А. Єлісєєв, М. Скобелєв (спільно з М. Кедровим, Є. Євстигнєєвим)
  • 1960 - " Голий король " Є. Л. Шварца. Художник В. Доррер (спільно з М. Мікаелян)
  • 1961 - "Четвертий" К. Симонова. Художник В. Доррер
  • 1962 - "За московським часом" Л. Зоріна. Художник В. Доррер
  • 1963 - "Призначення" А. Володіна. Художник Б. Мессерер
  • 1963 - "Без хреста!" за мотивами повісті В. Тендрякова "Чудотворна". Художник В. Доррер
  • 1964 - "В день весілля" В. Розова. Художник П. Кирилов (спільно з Г. Волчек)
  • 1964 - "Сірано де Бержерак" Е. Ростана. Художник Б. Мессерер (спільно з І. Кваша)
  • 1965 - "Завжди у продажу" В. Аксьонова. Художники А. Єлісєєв, П. Кирилов, М. Скобелєв
  • 1965 - "Озирнись у гніві" Дж. Осборна Художник В. Медведєв (спільно з В. Сергачова)
  • 1967 - "Традиційний збір" В. Розова. Художник П. Кирилов; режисер В. Салюк
  • 1967 - "Декабристи" Л. Зоріна. Художник П. Бєлов
  • 1968 - "Народовольці" А. Свободіна. Постановка О. Єфремова (режисер Е. Шіфферс). Художники М. Анікст, С. Бархин
  • 1968 - "Більшовики" М. Шатрова. Художник П. Кирилов; режисер Г. Волчек
  • 1970 - "З вечора до полудня" В. Розова. Художник П. Кирилов; режисер Л. Ванштейн
  • 1970 - "Чайка" А. Чехова. Художник С. Бархин; режисер В. Салюк

МХАТ і МХТ ім.Чехова

  • 1971 - "Дульсінея Тобоська" А. Володіна. Художник І. Дімент
  • 1971 - "Останні" М. Горького. Художник А. Понсе
  • 1971 - "Потойбічні зустрічі" Л. Гінзбурга. Сценічна редакція В. Монюкова; художник П. Бєлов
  • 1971 - "Валентин і Валентина" М. М. Рощина. Художник Л. Столярова
  • 1972 - "Сталевари" Г. К. Бокарева. Художник І. Сумбаташвілі
  • 1973 - " Соло для годинника з боєм " О. Заградника (спільно з А. А. Васильєвим)
  • 1973 - "Старий Новий рік" М. Рощина. Художники А. Спешнева, Н. Серебряков
  • 1973 - "Сон розуму" А. Вальєхо. Художник Й. Свобода
  • 1974 - "Іван і Ваня" Л. Чекалова. Художник В. Ніколаєв
  • 1975 - "Мідна бабуся" Л. Зоріна. Художник І. Попов; режисер-стажист А. Васильєв
  • 1975 - "Засідання парткому", за п'єсою А. Гельмана "Протокол одного засідання". Художник І. Попов
  • 1975 - "Солодкоголосий птах юності" Т. Вільямса (керівник постановки)
  • 1975 - "Ніна" А. Кутерніцкого. Художник Е. Стенберг
  • 1976 - "Йдучи, озирнися!" Е. Володарського (керівник постановки)
  • 1976 - " Іванов ", за п'єсою А. П. Чехова. Художник Д. Боровський; режисер С. Десницький
  • 1977 - "Зворотній зв'язок" А. Гельмана. Художник Й. Свобода
  • 1977 - "Святая святих" І. Друце (керівник постановки)
  • 1978 - "Ельдорадо" А. Соколової. Художник С. Бенедиктов
  • 1978 - " Качине полювання " А. В. Вампілова. Художник Д. Боровський; режисер А. Мягков
  • 1978 - "Ми, що нижче підписалися" А. Гельмана. Художник В. Левенталь; режисер Е. Радомисленскій
  • 1980 - " Чайка "А. П. Чехова. Художник В. Левенталь; режисер В. Сергачев
  • 1981 - "Наодинці з усіма" А. Гельмана. Режисер І. ​​Власов. Художник Д. Боровський
  • 1981 - "Так переможемо!" М. Шатрова. Художник Н. Ткачук, режисер Р. Сирота
  • 1984 - "Лавка" А. Гельмана (художній керівник постановки)
  • 1985 - " Дядя Ваня "А. П. Чехова. Художник В. Левенталь; режисер Н. Скорик
  • 1985 - "Срібне весілля" А. Мішаріна. Художник Д. Боровський; режисер Р. Сирота
  • 1986 - "дурний (Зінуля)" А. Гельмана (художній керівник постановки)
  • 1987 - "Перламутрова Зінаїда" М. М. Рощина. Художник В. Левенталь; режисер Н. Скорик
  • 1988 - "Московський хор" Л. С. Петрушевської. Художник В. Левенталь; режисер Р. Сирота
  • 1989 - "Варвари" М. Горького. Художник В. Левенталь
  • 1989 - " Вишневий сад "А. П. Чехова. Художник В. Левенталь
  • 1990 - "Шлюбна ніч, або 37 травня" Л. Петрушевської (керівник постановки)
  • 1991 - "Олень і шалашовка" А. І. Солженіцина. Художник П. Кириллов
  • 1992 - " Горе від розуму " О. Грибоєдова. Художник Б. Мессерер
  • 1994 - " Борис Годунов " А. С. Пушкіна. Художник Б. Мессерер
  • 1994 - "Мішин ювілей" А. І. Гельмана і Р. Нельсона. Художник Б. Мессерер
  • 1997 - " Три сестри "А. П. Чехова. Художник В. Левенталь [118]

Інші театри

  • 1978 - "Валентин і Валентина" М. Рощина - Американ Консерваторі тіетр (США, Сан-Франциско)
  • 1986 - "Наодинці з усіма" А. Гельмана - Театр Афинеон (Греція, Афіни)
  • 1988 - "Ми, що нижче підписалися" А. Гельмана - Міський театр (Туреччина, Стамбул)
  • 1990 - "Іванов" А. П. Чехова - Єльський репертуарний театр (США, Нью-Хейвен)
  • 1991 - "Чайка" А. П. Чехова - Народний Пекінський Художній театр ( Китай) [119].

4.2. Фільмографія

Рік Назва Роль
1955 ф Перший ешелон Олексій Узорів
1957 ф Розповіді про Леніна Ф. Е. Дзержинський
1957 ф Поруч з нами секретар райкому комсомолу
1957 ф Саша вступає в життя епізод
1957 мф Виконання бажань Зербіно, молодий дроворуб
1958 ф Важке щастя рудий хлопець
1958 ф Йшли солдати Сенько Радунський
1960 ф Випробувальний термін старший уповноважений Улян Григорович Жур
1961 ф Академік з Асканії нарком Федот Антипович Якушенко
1961 ф Відрядження Михайло Арсентійович Щербаков
1961 ф Любонько Олімп Іванович Лутошкін
1962 ф Мій молодший брат Віктор Якович Денисов
1963 ф Живі і мертві танкіст Іванов
1963 ф Співробітник ЧК Ілларіонов
1963 мф Три товстуни Просперо
1964 ф Викликаємо вогонь на себе дядя Вася
1965 ф Війна і мир Федір Долохов
1965 ф Дзвонять, відкрийте двері Василь Дресвянніков
1965 ф Будується міст кореспондент з Москви
1966 ф Айболіт-66 доктор Айболить
1966 ф Стережись автомобіля слідчий Максим підберезники
1967 ф Дорога палаючого фургона секретар райкому
1967 ф Операція "Неман" (в к / а Гніт № 61) Ім'я персонажа невідомо
1967 ф Пряма лінія Полковник
1967 ф Врятуйте потопаючого співаючий пісню в пролозі та епілозі
1967 ф Три тополі на Плющисі Саша, шофер таксі
1968 ф Ще раз про любов Лев Карцев
1969 ф Гори, гори, моя звезда художник Федір
1969 ф Король-олень Дурандарта
1969 ф Мама вийшла заміж Віктор Леонов
1969 ф Свій Павло Романович Кошелев
1969 ф Штрихи до портрета В. І. Леніна Ю. О. Мартов
1969 ф Тільки три ночі Лозину Іван Петрович
1970 ф Біг білогвардійський полковник
1970 ф Випадок з Полиніним Полиніним
1971 ф Нюркіна життя Михайло Антонович Логінов
1971 ф Ти і я Олег Павлович
1971 ф Вся королівська рать Адам
1972 ф Місто на Кавказі Віктор Сергійович Миколаїв
Рік Назва Роль
1972 ф За все у відповіді Олег Петрович Голованченко
1972 ф Здрастуй і прощай Григорій Степанович Буров
1974 ф Москва, любов моя лікар
1974 ф Чацький - це я! (В к / а Горизонт № 5) Ім'я персонажа невідомо
1975 ф Лісові гойдалки Єгоров
1975 ф Ольга Сергіївна Віктор Анатолійович Курдюмов
1975 ф Там, за обрієм професор
1976 ф Дні хірурга Мишкина Євген Львович Мішкін
1977 ф Вороги Михайло Скроботов
1977 ф Рудін Дмитро Миколайович Рудін
1978 ф Коли я стану велетнем Сергій Костянтинович
1978 ф Комісія з розслідування головний конструктор Жолудь
1978 ф Останній шанс Михайло Іванович Горохів
1979 ф Активна зона секретар парткому Новіков
1979 ф Відкрита книга Марлін
1979 ф Поема про крила Сергій Рахманінов
1980 ф Уявний хворий Оргон
1980 ф Одного разу двадцять років потому Художник
1981 ф Було у батька три сини Батько
1981 ф Шофер на один рейс Михайло Антонович Артюхін
1982 ф Інспектор ДАІ майор Федір Антонович Гринько
1982 ф Формула пам'яті Зеленін
1983 ф Не хочу бути нещасливим Петро Кіндратович Мокін
1983 ф Серед тисячі доріг Петро Васильович Миколаїв
1984 ф Продовжити, продовжити, чарівність ... Антон Миколайович Скворцов
1984 ф Чужа дружина і чоловік під ліжком Олександр Дем'янович
1985 ф Батальйони просять вогню полковник Гуляєв
1985 ф Обережно - Васильок Микола Іванович
1986 ф Від зарплати до зарплати Єфімов
1986 ф Таємниця Снігової королеви Голос казки
1987 ф Перша зустріч, остання зустріч Занзібов
1988 ф Політ птиці Сторожці
1989 ф Неприкаяний Ветлугін
1990 ф Шапка Лукін
1991 ф І повертається вітер Сергій Юткевич
1995 ф Ширлі-мирлі Микола Григорович
1997 ф Ах, навіщо ця ніч ... Ім'я персонажа невідомо
1998 ф Твір до Дня Перемоги Дмитро кіловат
1998 ф Чехов і К батько Сава Жезлів, Камишов

5. Звання та нагороди


6. Примітки

  1. 1 2 3 Олег Миколайович Єфремов - www.mxat.ru/authors/directors/efremov/. Режисери. МХТ ім. А. П. Чехова (офіційний сайт). Читальний - www.webcitation.org/6BSxyEbg7 з першоджерела 17 жовтня 2012.
  2. Олег Єфремов. Альбом спогадів / Укладач Л. Богова. - М .: Театраліс, 2007. - 240 с. - ISBN 978-5-902492-06-1
  3. Смілянський А. М. Олег Єфремов: театральний портрет. - М .: Спілка театральних діячів РРФСР, 1987. - 227 с.
  4. Соловйова І. Н. Гілки і коріння - www.teatr-lib.ru/Library/Soloviova/Vetvi/. - М .: Московський Художній театр, 1998. - 159 с.
  5. Таршис Н. А. Актори Єфремовського "Современника" - www.teatr-lib.ru/Library/Actors_art/Actors_art_II/ # _Toc224818462 / / Російське акторське мистецтво XX століття. Вип. II і III. - СПб, 2002. - С. 9-29.
  6. Владимиров С. В. Драма. Режисер. Спектакль - www.teatr-lib.ru/Library/Vladimirov/Drama_rezhisser_spektakl/ # _Toc193733613 / Сост. Н. Б. Владимирова. - Л. : Мистецтво, 1976. - С. 167-171. - 223 с.
  7. Олег Єфремов - www.1tv.ru/documentary/print/fi=6957&sn=16&fd=201209291055. Перший канал (офіційний сайт) (29 вересня 2012). Читальний - www.webcitation.org/6BSxzqT1a з першоджерела 17 жовтня 2012.
  8. 1 2 Смілянський, 1999, с. 40
  9. 1 2 Смілянський, 1999, с. 33
  10. 1 2 Єфремов О. Н. Кілька слів про Михайла Булгакова, Художньому театрі і тій книзі, яку відкрив читач - www.teatr-lib.ru/Library/Smeliansky/Bulgakov_v_hudozhestvennom_teatre/ # _Toc195646066 / / Смілянський А. М. Михайло Булгаков у Художньому театрі / Встав. ст. О. Н. Єфремова. - М .: Мистецтво, 1989. - С. 5.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 Катіна В. Олег Єфремов: Ризик з надією на успіх - akter.kulichki.net/se/17_1990.htm / / "Радянський екран": журнал. - М ., 1990. - № 17.
  12. 1 2 3 4 5 Смілянський, 1999, с. 32
  13. 1 2 Смілянський, 1999, с. 34
  14. 1 2 3 Ганцевичі С. М. Єфремов, Олег Миколайович - www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_105.php / / Театральна енциклопедія (під ред. П. А. Маркова). - М .: Радянська енциклопедія, 1962. - Т. 2.
  15. Смілянський, 1999, с. 15
  16. 1 2 Обертинюк А. Олег Миколайович Єфремов - www.ramtograf.ru/march_2012/strpamyati.html. РАМТограф (офіційний сайт) (березень 2012). Читальний - www.webcitation.org/6BSy1LKBx з першоджерела 17 жовтня 2012.
  17. Смілянський, 1999, с. 16
  18. 1 2 Ефрос А. В. Вибрані твори: У 4 т.. - М .: Фонд "Російський театр", Видавництво "Парнас", 1993. - Т. 1. Репетиція - любов моя. - С. 100. - 318 с.
  19. 1 2 Ігор Кваша. Лини життя - www.tvkultura.ru/news.html?id=206270. Телеканал "Культура" (4 лютого 2008). Читальний - www.webcitation.org/6BSy2FTQd з першоджерела 17 жовтня 2012.
  20. 1 2 Соловйова. Гілки і коріння, 1998, с. 134
  21. 1 2 Смілянський, 1999, с. 29-30
  22. Історія театру - www.sovremennik.ru/history1.asp. Московський театр "Современник" (офіційний сайт) (2000). Читальний - www.webcitation.org/69yipLMX5 з першоджерела 17 серпня 2012.
  23. Строєва, 1986, с. 22
  24. 1 2 3 4 Соловйова. Гілки і коріння, 1998, с. 136-137
  25. 1 2 3 4 Смілянський, 1999, с. 31
  26. 1 2 Марков П. А. Про театр: В 4 т. - www.teatr-lib.ru/Library/Markov/Theatr_4/ # _Toc226011187. - М .: Мистецтво, 1977. - Т. 4. Щоденник театрального критика: 1930-1976. - С. 291. - 639 с.
  27. Таршис, 2002, с. 13
  28. Владимиров С. В. Драма. Режисер. Спектакль - www.teatr-lib.ru/Library/Vladimirov/Drama_rezhisser_spektakl/ # _Toc193733613 / Сост. Н. Б. Владимирова. - Л. : Мистецтво, 1976. - С. 167-171. - 223 с.
  29. 1 2 3 Таршис, 2002, с. 15
  30. 1 2 К. Рудницький Театральні сюжети - www.teatr-lib.ru/Library/Rudnitsky/suzhety/ # _Toc272573825. - М .: Мистецтво, 1990. - С. 233-234. - 464 с.
  31. 1 2 3 4 Козаков М. М. Ось так, сер Джон! - ptj.spb.ru/archive/24/in-memoriam-efremov-24/vot-tak-ser-dzhon / / / Петербурзький театральний журнал. - СПб, 2001. - № 2 (24).
  32. Владимиров С. В. Драма. Режисер. Спектакль - www.teatr-lib.ru/Library/Vladimirov/Drama_rezhisser_spektakl/ # _Toc193733613 / Сост. Н. Б. Владимирова. - Л. : Мистецтво, 1976. - С. 167. - 223 с.
  33. Листи діячів науки і культури проти реабілітації Сталіна - www.ihst.ru / projects / sohist / document / letters / antistalin.htm. Читальний - www.webcitation.org/6A0qYdI3x з першоджерела 18 серпня 2012.
  34. 1 2 Смілянський, 1999, с. 35
  35. Марков П. А. Про театр: В 4 т. - www.teatr-lib.ru/Library/Markov/Theatr_4/ # _Toc226011187. - М .: Мистецтво, 1977. - Т. 4. Щоденник театрального критика: 1930-1976. - С. 579. - 639 с.
  36. 1 2 Бушуєва С. К. Предлісловіе - www.teatr-lib.ru/Library/Actors_art/Actors_art_II/ # _Toc224818461 / / Російське акторське мистецтво XX століття. Вип. II і III. - СПб, 2002. - С. 5-6.
  37. 1 2 3 4 Смілянський, 1999, с. 37-39
  38. Владимиров С. В. Драма. Режисер. Спектакль - www.teatr-lib.ru/Library/Vladimirov/Drama_rezhisser_spektakl/ # _Toc193733613 / Сост. Н. Б. Владимирова. - Л. : Мистецтво, 1976. - С. 168. - 223 с.
  39. Смілянський, 1999, с. 37-39
  40. 1 2 3 Смілянський, 1999, с. 48
  41. Кардін В. "Современник" і час / / Театр : журнал. - М ., 1963. - № 1. - С. 48.
  42. Таршис, 2002, с. 11, 15
  43. 1 2 3 4 5 6 Чеботаревская, 1969
  44. Таршис, 2002, с. 15-16, 22, 27
  45. Смілянський, 1999, с. 44-45
  46. Кримова Н. А. Олег Єфремов - www.bilettorg.ru/recTheatre/69/id227/ / / Театр : журнал. - М ., 1964. - № 1.
  47. Розов В. С. Лідер - old.russiancinema.ru / template.php? dept_id = 15 & e_dept_id = 1 & e_person_id = 315 / / Мій улюблений актор: Письменники, режисери, публіцисти про акторів кіно [: СБ] / Сост. Л. І. Касьянова. - М .: Мистецтво, 1988. - С. 315-316.
  48. Сергієнко Т. Миттєвості любові - old.kv.com.ua / index.php? rub = 329 & number_old = 3248. Топ-персони. Киевские ведомости (19 липня 2004). Читальний - www.webcitation.org/6BSy4JxC4 з першоджерела 17 жовтня 2012.
  49. Рязанов Е. А. Неподведенние підсумки - www.e-reading.org.ua/bookreader.php/49787/Ryazanov_-_Nepodvedennye_itogi.html. - М .: Вагриус, 1995. - С. 44. - 510 с. - ISBN 5-7027-0126-7
  50. Рязанов Е. А. Неподведенние підсумки - www.e-reading.org.ua/bookreader.php/49787/Ryazanov_-_Nepodvedennye_itogi.html. - М .: Вагриус, 1995. - С. 101. - 510 с. - ISBN 5-7027-0126-7
  51. Смілянський, 1999, с. 30, 106
  52. Соловйова. Гілки і коріння, 1998, с. 134
  53. Смілянський, 1999, с. 14
  54. 1 2 Соловйова. Гілки і коріння, 1998, с. 134-135
  55. Соловйова І. Н. Московський Художній академічний театр СРСР імені М. Горького - www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_172.php / / Театральна енциклопедія (гол. ред. П. А. Марков). - М .: Радянська енциклопедія, 1961-1965. - Т. 3.
  56. Соловйова. Гілки і коріння, 1998, с. 145-146
  57. Смілянський, 1999, с. 53
  58. 1 2 3 Соловйова. Гілки і коріння, 1998, с. 139
  59. Висоцький В. С. Олегу Єфремову - www.goldpoetry.ru/visotskiy/index.php?p=377. Володимир Висоцький. Золота поезія. Літературний портал.
  60. Смілянський, 1999, с. 105-106
  61. Соловйова. Гілки і коріння, 1998, с. 138
  62. 1 2 3 Смілянський, 1999, с. 106
  63. Швидкий М. Є. Діалоги з О. Н. Єфремовим / / Театр: журнал. - М ., 1983. - № 10. - С. 112.
  64. Старосільська Н. Товстоногов. - М .: Молода гвардія, 2004. - С. 140-141. - ISBN 5-235-02680-2
  65. Соловйова. Гілки і коріння, 1998, с. 149
  66. Соловйова. Гілки і коріння, 1998, с. 150
  67. 1 2 Соловйова. Гілки і коріння, 1998, с. 151-152
  68. Соловйова. Гілки і коріння, 1998, с. 139-140
  69. Смілянський, 1999, с. 108
  70. Соловйова. Гілки і коріння, 1998, с. 156
  71. 1 2 3 4 Смілянський, 1999, с. 108-113
  72. Смілянський, 1999, с. 208
  73. Должанський Р. "Чайка" знову полетіла - www.mxat.ru/performance/main-stage/seagull/246/. Вистави. МХТ ім. А. П. Чехова (офіційний сайт) (25 жовтня 2001). Читальний - www.webcitation.org/6BSy9DdFR з першоджерела 17 жовтня 2012.
  74. 1 2 3 Рудницький К. Театральні сюжети - www.teatr-lib.ru/Library/Rudnitsky/suzhety/ # _Toc272573822. - М .: Мистецтво, 1990. - С. 102-103. - 464 с.
  75. Рудницький К. Театральні сюжети - www.teatr-lib.ru/Library/Rudnitsky/suzhety/ # _Toc272573822. - М .: Мистецтво, 1990. - С. 89. - 464 с.
  76. 1 2 Соловйова. Гілки і коріння, 1998, с. 154
  77. Історія - www.mxat.ru/history/. МХТ ім. А. П. Чехова (офіційний сайт). Читальний - www.webcitation.org/6BSjfWn4Z з першоджерела 16 жовтня 2012.
  78. 1 2 3 4 Соловйова. Гілки і коріння, 1998, с. 157
  79. Ванденко А. Робочий сцени (інтерв'ю з Олегом Табаковим) - www.itogi.ru/spetzproekt2/2010/37/156534.html / / Підсумки: журнал. - 13 вересня 2010. - № 37 (744).
  80. 1 2 Лебедина Л. Його домом був театр - www.mxat.ru/authors/directors/efremov/11151/ / / "Праця": газета. - 2 жовтня 2007.
  81. Смілянський, 1999, с. 199
  82. Старосільська Н. Товстоногов. - М .: Молода гвардія, 2004. - С. 367. - ISBN 5-235-02680-2
  83. Смілянський, 1999, с. 7
  84. Богданова, 2010, с. 7-22
  85. Соловйова. Гілки і коріння, 1998, с. 159
  86. Калягін А. А. З книги "Олександр Калягін" - mhatschool.theatre.ru/press/3308 /. Преса. Школа-студія МХАТ (офіційний сайт) (2002). Читальний - www.webcitation.org/6BSyAOsiL з першоджерела 17 жовтня 2012.
  87. Смілянський, 1999, с. 201
  88. 1 2 3 Смілянський, 1999, с. 202
  89. Смілянський, 1999, с. 203-204
  90. Смілянський, 1999, с. 206
  91. Заславський Г. А. Вистава надовго. Чехов, відкритий у МХАТі імені Чехова - www.zaslavsky.ru/rez/mhat03.htm / / "Независимая газета". - М ., 21 червня 1997.
  92. 1 2 Вечір пам'яті Олега Єфремова - www.tvkultura.ru/news.html?id=1098208. Театр. Телеканал "Культура". Читальний - www.webcitation.org/6BSyBfrqI з першоджерела 17 жовтня 2012.
  93. Помер Олег Єфремов - www.smotr.ru / efremov.htm / / "Комерсант": газета. - М ., 25 травня 2000.
  94. Корнєєва І. Современник - www.mxat.ru/authors/directors/efremov/11118/. Російська газета. МХТ ім. А. П. Чехова (офіційний сайт) (1 жовтня 2007). Читальний - www.webcitation.org/6BSyEnnUw з першоджерела 17 жовтня 2012.
  95. Руднєв П. Олега Єфремова поховали поряд із Станіславським - www.ng.ru/events/2000-06-01/2_efremov.html / / "Независимая газета". - М ., 1 червня 2000.
  96. Могила О. Н. Єфремова - devichka.ru/nekropol/view/item/id/28/catid/1. Новодівочий цвинтар. Читальний - www.webcitation.org/6BYho8ZFo з першоджерела 20 жовтня 2012.
  97. Редакція - www.strast10.ru/staff. "Страсний бульвар, 10" (офіційний сайт). Читальний - www.webcitation.org/6BSyFzYgO з першоджерела 17 жовтня 2012.
  98. Соловйова А. Анастасія Олегівна Єфремова: "Пам'ятаю папу щохвилини!" - www.strast10.ru/staff. "Комсомольская правда" (офіційний сайт) (1 березня 2010). Читальний - www.webcitation.org/6BSyFzYgO з першоджерела 17 жовтня 2012.
  99. 1 2 Лепендін П. Михайло Єфремов у Воронежі зізнався в любові до Андрію Платонову - culturavrn.ru/person/1789. Культура. ВРН (офіційний сайт) (25 червня 2010). Читальний - www.webcitation.org/6BSyGXwJt з першоджерела 17 жовтня 2012.
  100. 1 2 Таршис, 2002, с. 16
  101. 1 2 Випускники: 1950-1959 - mhatschool.theatre.ru/people/alumni/1950 /. Школа-студія МХАТ (офіційний сайт). Читальний - www.webcitation.org/6BSyHdoU8 з першоджерела 17 жовтня 2012.
  102. 1 2 3 Ігумнова З. "Він курив, навіть дихаючи через кисневий апарат" (інтерв'ю з В. Сергачова) / / "Собеседник": тижневик. - 1 жовтня 2012. - № 37.
  103. Владимиров С. В. Драма. Режисер. Спектакль - www.teatr-lib.ru/Library/Vladimirov/Drama_rezhisser_spektakl/ # _Toc193733613 / Сост. Н. Б. Владимирова. - Л. : Мистецтво, 1976. - С. 127. - 223 с.
  104. Таршис, 2002, с. 9
  105. Поліна Володимирівна Медведєва - www.mxat.ru/actors/medvedeva/. Трупа. МХТ ім. А. П. Чехова (офіційний сайт). Читальний - www.webcitation.org/6BSyIqtZ7 з першоджерела 17 жовтня 2012.
  106. Випускники: 1970-1979 - mhatschool.theatre.ru/people/alumni/1970 /. Школа-студія МХАТ (офіційний сайт). Читальний - www.webcitation.org/6BT2vfJS1 з першоджерела 17 жовтня 2012.
  107. Випускники: 1990-1999 - mhatschool.theatre.ru/people/alumni/1990 /. Школа-студія МХАТ (офіційний сайт). Читальний - www.webcitation.org/6BT38uWeP з першоджерела 17 жовтня 2012.
  108. Випускники: 1980-1989 - mhatschool.theatre.ru/people/alumni/1980 /. Школа-студія МХАТ (офіційний сайт). Читальний - www.webcitation.org/6BT3A9Ycu з першоджерела 17 жовтня 2012.
  109. Марков П. А. Про театр: В 4 т. - www.teatr-lib.ru/Library/Markov/Theatr_4/ # _Toc226011187. - М .: Мистецтво, 1977. - Т. 4. Щоденник театрального критика: 1930-1976. - С. 291. - 639 с.
  110. 1 2 Строєва, 1986, с. 28
  111. Соловйова І. Н. Олег Єфремов - old.russiancinema.ru / template.php? dept_id = 15 & e_dept_id = 1 & e_person_id = 315. Імена. Енциклопедія вітчизняного кіно. Читальний - www.webcitation.org/6BT3C5fiL з першоджерела 17 жовтня 2012.
  112. 1 2 Олег Єфремов - www.1tv.ru/documentary/print/fi=6957&sn=16&fd=201209291055. Перший канал (офіційний сайт). Читальний - www.webcitation.org/6BSxzqT1a з першоджерела 17 жовтня 2012.
  113. Абдулаєва З. Єфремов Олег Миколайович - old.russiancinema.ru / template.php? dept_id = 15 & e_dept_id = 1 & e_person_id = 315. Імена. Енциклопедія вітчизняного кіно. Читальний - www.webcitation.org/6BT3C5fiL з першоджерела 17 жовтня 2012.
  114. Чехов і Ко (Чеховські розповіді). 1998 - www.ciklo.ru/pere/chekhov/kino/chko98.html. Кіно. Перечитуючи Чехова. Читальний - www.webcitation.org/6BT3D8Xz4 з першоджерела 17 жовтня 2012.
  115. Анотований покажчик згаданих акторів і їх основних ролей - www.teatr-lib.ru/Library/Actors_art/Actors_art_II/ # _Toc224818467 / / Російське акторське мистецтво XX століття. Вип. II і III. - СПб, 2002. - С. 151.
  116. Олег Миколайович Єфремов - www.mxat.ru/authors/directors/efremov/. МХТ ім. А. П. Чехова (офіційний сайт). Читальний - www.webcitation.org/6BSxyEbg7 з першоджерела 17 жовтня 2012.
  117. Смілянський, 1999
  118. Смілянський, 1999, с. 316-319
  119. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Єфремов Олег Миколайович - old.russiancinema.ru / template.php? dept_id = 3 & e_dept_id = 1 & e_person_id = 315. Енциклопедія вітчизняного кіно. Читальний - www.webcitation.org/6BT3ErnQZ з першоджерела 17 жовтня 2012.
  120. 1 2 3 4 5 Єфремов Олег Миколайович - www.warheroes.ru/hero/hero.asp?Hero_id=10448. Герої країни. Читальний - www.webcitation.org/6BT3FhqOa з першоджерела 17 жовтня 2012.
  121. Указ Президента Російської Федерації від 12 червня 2004 року N 766 Про присудження Державних премій України в галузі літератури і мистецтва 2003 - www.rg.ru/2004/06/15/premii-dok.html. Російська назета (офіційний сайт).

7. Література

7.1. Твори О. Н. Єфремова

  • Єфремов О. Н. Усе непросто .... - М .: Артист. Режисер. Театр, 1992. - 320 с. - ISBN 5-87334-067-6
  • Єфремов О. Н. Про театр і про себе / Сост. А. Смілянський. - М .: МХТ, 1997.
  • Єфремов О. Н. Справжній будівельник театру / Л. Богова. - М .: Зебра Е, 2011. - 480 с. - ISBN 978-5-94663-981-1

7.2. Література про О. Н. Єфремова

  • Олег Єфремов. Альбом спогадів / Укладач Л. Богова. - М .: Театраліс, 2007. - 240 с. - ISBN 978-5-902492-06-1
  • Олег Єфремов. Простір для самотньої людини / Укладач І. Корчевніковим. - М .: Ексмо, 2007. - 816 с. - ISBN 978-5-699-23915-3
  • Смілянський А. М. Олег Єфремов: театральний портрет. - М .: Спілка театральних діячів РРФСР, 1987. - 227 с.
  • Смілянський А. М. Пропоновані обставини. З життя російського театру другої половини XX століття - www.teatr-lib.ru/Library/Smeliansky/obstoyat/ # _Toc212866521. - М .: Артист. Режисер. Театр, 1999. - 351 с. - ISBN 5-87334-038-2
  • Соловйова І. Н. Гілки і коріння - www.teatr-lib.ru/Library/Soloviova/Vetvi/. - М .: Московський Художній театр, 1998. - 159 с.
  • Строєва М. Н. Радянський театр і традиції російської режисури: Сучасні режисерські шукання. 1955-1970. - М .: ВНДІ мистецтвознавства. Сектор театру, 1986. - 323 с.
  • Таршис Н. А. Актори Єфремовського "Современника" - www.teatr-lib.ru/Library/Actors_art/Actors_art_II/ # _Toc224818462 / / Російське акторське мистецтво XX століття. Вип. II і III. - СПб, 2002. - С. 9-29.
  • Беньяш Р. М. Олег Єфремов / / Портрети режисерів. Випуск 1. - М .: "Мистецтво", 1972.
  • Чеботаревская Т. Олег Єфремов - actors.khv.ru / articles / efremov.htm / / Актори радянського кіно. Випуск 5. - М .: "Мистецтво", 1969.
  • Богданова П. Режисери-шістдесятники. - М .: Новое литературное обозрение, 2010. - С. 7-22, 51-78. - 176 с. - ISBN 978-5-86793-799-7
  • Розов В. С. Лідер [: Олег Єфремов] / / Мій улюблений актор: Письменники, режисери, публіцисти про акторів кіно [: СБ] / Сост. Л. І. Касьянова. - М .: Мистецтво, 1988. - С. 301-316.

8. Фільмографія про Олега Єфремова


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Єфремов, Іван Миколайович
Єфремов, Юрій Миколайович
Каравайчук, Олег Миколайович
Кожемяко, Олег Миколайович
Коротцев, Олег Миколайович
Яницький, Олег Миколайович
Цьолко, Олег Миколайович
Сосковець, Олег Миколайович
Михайлов, Олег Миколайович
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru