Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Імпресіонізм



План:


Введення

Merge-split-transwiki default.svg
Необхідно освітлення з різних точок зору
Статтю можна назвати рекламної, але в ній слабо представлена ​​критика. Будь ласка, додайте інформацію з публікацій та інших джерел, дозволяють висвітлити об'єкт статті з різних сторін.

Імпресіонізм ( фр. impressionnisme , Від impression - враження) - напрям у мистецтві останньої третини XIX - початку XX століть, що зародився у Франції і потім поширився по всьому світу, представники якого прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження. Зазвичай під терміном "імпресіонізм" мається на увазі напрям в живописі, хоча його ідеї також знайшли своє втілення в літературі і музиці.

Термін "імпресіонізм" виникла з легкої руки критика журналу " Le Charivari " Луї Леруа, який назвав свій фейлетон про Салон Знедолених "Виставка імпресіоністів", взявши за основу назву цієї картини Клода Моне.


1. Імпресіонізм у живописі


1.1. Витоки

В епоху Відродження живописці венеціанської школи намагалися передати живу реальність, використовуючи яскраві фарби і проміжні тони. Їх дослідами скористалися іспанці, найбільш чітко це виражено у таких художників як Ель Греко, Веласкес і Гойя, чия творчість згодом вплинуло на Мане і Ренуара.

В цей же час Рубенс робить тіні на своїх полотнах кольоровими, використовуючи прозорі проміжні відтінки. За спостереженням Делакруа, Рубенс відображав світло за допомогою тонких, вишуканих тонів, а тіні - більш теплими і насиченими квітами, передаючи ефект світлотіні. Рубенс не використав чорний колір, що пізніше стане одним з основних принципів живопису імпресіоністів.

На Едуара Мане вплив зробив нідерландський художник Франс Халс, що писав різкими мазками і любив контраст яскравих фарб і чорного кольору.

Перехід живопису до імпресіонізму також підготували англійські живописці. Під час франко-прусської війни ( 1870 - 1871) Клод Моне, Сіслей і Піссарро вирушили в Лондон, щоб там мати можливість вивчити великих пейзажистів - Констебла, Бонінгтон і Тернера. Що ж стосується останнього, то вже в його пізніх роботах помітно як зникає зв'язок з реальним зображенням світу і відхід в індивідуальну передачу вражень.

Сильний вплив надав Ежен Делакруа, він вже розрізняв локальний колір і колір, що купується під впливом освітлення, його акварелі, написані в Північній Африці в 1832 або в Етрета в 1835, і особливо картина "Море в Дьєппі" ( 1835) дозволяють говорити про нього як про попередника імпресіоністів.

Вібрація на полотнах імпресіоністів, що досягається за рахунок подрагивающим переливаються мазків, - це дивовижна знахідка, підказана їм Делакруа, який, будучи одержимий ідеєю передачі руху, в безпристрасному шаленстві романтизму не задовольнявся швидкими рухам і насиченими фарбами, а клав вібруючі мазки.
Жюль Лафорг в журналі "Ревю бланш" 1896 рік. [1]

Останнім елементом, який вплинув на новаторів, стало японське мистецтво. З 1854 завдяки минулим в Парижі виставкам молоді художники відкривають для себе майстрів японської гравюри таких як Утамаро, Хокусай і Хиросиге. Особливе, невідоме досі в європейському образотворчому мистецтві, розташування зображення на аркуші паперу - зміщена композиція або композиція з нахилом, схематична передача форми, схильність до художнього синтезу, завоювали розташування імпресіоністів і їх послідовників.


1.2. Історія

Початок пошуків імпресіоністів відноситься до 1860 років, коли молодих художників уже не влаштовують засоби і цілі академізму, внаслідок чого кожен з них самостійно шукає інші шляхи розвитку свого стилю. В 1863 Едуард Мане виставляє в " Салоні знедолених "картину" Сніданок на траві "і активно виступає на зустрічах поетів і художників у кафе Гербуа, які відвідували всі майбутні засновники нової течії, завдяки чому став головним захисником сучасного мистецтва.

В 1864 Ежен Буден запрошує Моне в Онфлер, де він прожив все осінь, спостерігаючи як його вчитель пише етюди пастеллю і аквареллю, а його друг Йонкінд накладає фарбу на свої роботи вібруючими мазками. Саме тут вони навчили його працювати на пленері і писати світлими тонами.

В 1871 під час Франко-прусської війни, Моне і Піссарро їдуть у Лондон, де вони знайомляться з творчістю попередника імпресіонізму Вільямом Тернером.


1.3. Виникнення назви

Перша важлива виставка імпресіоністів проходила з 15 квітня по 15 травня 1874 в майстерні фотографа Надара. Там було представлено 30 художників, всього - 165 робіт. Полотно Моне - " Враження.Сонце, що сходить "(Impression, soleil levant), нині в Музеї Мармоттен, Париж, написаний в 1872 дав народження терміну "імпресіонізм": маловідомий журналіст Луї Леруа в своїй статті в журналі " Le Charivari "для вираження свого зневаги обізвав групу" імпресіоністами ". Художники, з виклику, прийняли цей епітет, згодом він прижився, втратив свій первинний негативний зміст і увійшов в активне вживання.

Назва "імпресіонізм" досить беззмістовне на відміну від назви " Барбізонська школа ", де хоча б є вказівка ​​на географічне розташування художньої групи. Ще менше ясності з деякими художниками, які формально не входили в колі перший імпресіоністів, хоча їх технічні прийоми і засоби повністю" імпресіоністичні " Вістлер, Едуард Мане, Ежен Буден і т. д.) До того ж технічні засоби імпресіоністів були відомі задовго до XIX століття і їх (частково, обмежено) використовували ще Тіціан і Веласкес, не пориваючи з панівними ідеями звий епохи.

Була ще одна стаття (автор Еміль Кардон) і ще одну назву - "Виставка заколотників", абсолютно несхвальне і засуджує. Саме воно точно відтворювало несхвальне ставлення буржуазної публіки і критику до художників (импрессионистам), яке панувало роками. Імпресіоністів відразу звинуватили в аморальності, бунтівних настроях, неспроможності бути добропорядними. На даний момент це викликає подив, тому що незрозуміло, що аморального в пейзажах Каміля Піссарро, Альфреда Сіслея, побутових сценах Едгара Дега, натюрмортах Моне і Ренуара.

Пройшли десятиліття. І нова генерація художників прийде до цього розвалу форм і зубожіння змісту. Тоді і критика, і публіка, побачила в засуджених імпресіоністів - реалістів, а трохи пізніше і класиків французького мистецтва.


1.4. Специфика философии импрессионизма

Женщины в саду, Моне, 1866, Музей Орсе, Париж

Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.

Как и искусство ренессанса (Возрождение), импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.

Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.


1.5. Преимущества импрессионизма

К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они - главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.

Імпресіоністи в цьому питанні займали досить компромісні, проміжні позиції. Були відкинуті біблійні, літературні, міфологічні, історичні сюжети, властиві офіційним академізму. З іншого боку вони палко бажали визнання, поваги, навіть нагород. Показовою є діяльність Едуара Мане, який роками домагався визнання та нагород від офіційного Салону і його адміністрації.

Натомість з'явилося бачення буденності і сучасності. Художники часто малювали людей в русі, під час забави або відпочинку, представляли вид певного місця при певному освітленні, мотивом їхніх робіт була також природа. Бралися сюжети флірту, танців, перебування в кафе і театрі, прогулянок на човнах, на пляжах і в садах. Якщо судити по картинах імпресіоністів, то життя - це черга маленьких свят, вечірок, приємного проведення часу за містом або в дружньому оточенні (ряд картин Ренуара, Мане і Клода Моне). Імпресіоністи одні з перших почали малювати на повітрі, не допрацьовує свої роботи в майстерні.

Бал в ле Мулен де ла Галетт, Ренуар, 1876, Музей Орсе, Париж

1.6. Техніка

Нове протягом відрізнялося від академічного живопису як в технічному, так і в ідейному плані. У першу чергу імпресіоністи відмовилися від контуру, замінивши його дрібними роздільними і контрастними мазками, які вони накладали відповідно до теорій кольору Шеврелем, Гельмгольца і Руда. Сонячний промінь розщеплюється на складові: фіолетовий, синій, блакитний, зелений, жовтий, помаранчевий, червоний, але оскільки синій - різновид блакитного, то їх число зводиться до шести. Дві покладені поруч фарби підсилюють один одного і, навпаки, при змішуванні вони втрачають інтенсивність. До того ж всі кольори розділені на первинні, або основні і здвоєні, або похідні, при цьому кожна здвоєна фарба є додатковою по відношенню до першої:

  • Блакитний - Помаранчевий
  • Червоний - Зелений
  • Жовтий - Фіолетовий

Таким чином стало можливим не змішувати фарби на палітрі і отримувати потрібний колір шляхом правильного накладання їх на полотно. Це ж згодом стало приводом відмови від чорного.

Потім імпресіоністи перестають концентрувати всю роботу над полотнами в майстернях, тепер вони воліють пленер, де зручніше схопити швидкоплинне враження від побаченого, що стало можливим завдяки винаходу сталевих туб для фарби, які на відміну від шкіряних мішечків можна було закрити, щоб фарба не висихала.

Також художники використовували покриваність фарби, які погано пропускають світло і непридатні для змішування оскільки швидко сіріють, це дозволило їм створювати картини не з "внутрішнім", а "зовнішнім" світлом, що відбивається від поверхні. [2]

Технічні відмінності сприяли досягненню інших цілей, насамперед імпресіоністи намагалися вловити швидкоплинне враження, найдрібніші зміни в кожному предметі в залежності від освітлення і часу доби, найвищим втіленням стали цикли картин Моне "Копиці сіна", " Руанський собор "і" Парламент Лондона ".

В цілому, в стилі імпресіонізму працювало безліч майстрів, але основою руху були Едуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Едгар Дега, Альфред Сіслей, Каміль Піссарро, Фредерік Базиль і Берта Морізо. Однак Мане завжди називав себе "незалежним художником" і ніколи не брав участь у виставках, а Дега хоч і брав участь, але ніколи не писав свої роботи на пленері.


1.7. Хронологія по художникам

Імпресіоністи

1.8. Виставки

  • Перша виставка (15 квітня - 15 травня 1874)

Адреса: Бульвар Капуцинів, 35 (Ательє фотографа Надара). Учасники: Аструк, Аттендю, Беліар, Бракемон, Брандон, Буден, Бюро, Гійомен, Дебра, Дега, Кальс, Колен, Ла Туш, Левер, Лепік, Лепін, Мейер, де Молен, Моне, Морізо, Мюло-Дюріваж, Джузеппе Де Ніттіс, А. Оттен, Л. Оттен, Піссарро, Ренуар, Робер, Руар, Сезанн, Сіслей.

  • Друга виставка (квітень 1876 ​​)

Адреса: вул. Лепелетье, 11 (Галерея Дюран-Рюель). Учасники: Базиль (посмертно, художник загинув у 1870), Беліар, Бюро, дебют, Дега, Кайботт, Кальс, Левер, Легро, Лепік, Мілле, Моне, Морізо, Л. Оттен, Піссарро, Ренуар, Руар, Сіслей, Тілло, Франсуа

  • Третя виставка (квітень 1877)

Адреса: вул. Лепелетье, 6. Учасники: Гійомен, Дега, Кайботт, Кальс, корди, Левер, лями, Моне, Морізо, Моро, Пьетта, Піссарро, Ренуар, Руар, Сезанн, Сіслей, Тілло, Франсуа.

  • Четверта виставка (10 квітня - 11 травня 1879)

Адреса: авеню Опера, 28. Учасники: Бракемон, пані Бракемон, Гоген, Дега, Дзандоменегі, Кайботт, Кальс, Кассат, Лебур, Моне, Пьетта, Піссарро, Руар, Сомма, Тілло, Форен.

  • П'ята виставка (1 квітня - 30 квітня 1880)

Адреса: вул. Пірамід, 10. Учасники: Бракемон, пані Бракемон, Відаль, Віньона, Гійомен, Гоген, Дега, Дзандоменегі, Кайботт, Кассат, Лебур, Левер, Морізо, Піссарро, Рафаелло, Руар, Тілло, Форен.

  • Шоста виставка (2 квітня - 1 травня 1 881)

Адреса: Бульвар Капуцинів, 35 (Ательє фотографа Надара). Учасники: Відаль, Віньона, Гійомен, Гоген, Дега, Дзандоменегі, Кассат, Морізо, Піссарро, Рафаелло, Руар, Тілло, Форен.

  • Сьома виставка (березень 1882)

Адреса: Фобург-Сент-Оноре, 251 (У Дюран-Рюель). Учасники: Віньона, Гійомен, Гоген, Кайботт, Моне, Морізо, Піссарро, Ренуар, Сіслей.

  • Восьма виставка (15 травня - 15 червня 1886)

Адреса: вул. Лаффітт, 1. Учасники: пані Бракмон, Віньона, Гійомен, Гоген, Дега, Дзандоменегі, Кессет, Морізо, Каміль Піссарро, Люсьєн Піссарро, Редон, Руар, Сірка, Синьяк, Тілло, Форен, Шуффенекер.


2. Імпресіонізм у літературі

У літературі імпресіонізм не склався як окремий напрямок, але його риси знайшли відображення в натуралізмі і символізм.

Перш за все характеризується вираженням приватного враження автора, відмови від об'єктивної картини реальності, зображенням кожної миті, що повинно було спричинити за собою відсутність сюжету, історії та заміною думки сприйняттям, а розум - інстинктом. Основні риси імпресіоністського стилю сформулювали брати Гонкур у своєму творі "Щоденник", де знаменита фраза "Бачити, відчувати, виражати - в цьому все мистецтво" стала центральним положенням для багатьох письменників.

У натуралізмі головним принципом була правдивість, вірність натурі, але вона схильна враженню, а тому вигляд реальності залежить від кожної окремої особистості та її темпераменту. Найбільш повно це виражено в романах Еміля Золя, його розгорнутих описах запахів, звуків і зорових сприйняттів.

Символізм, навпаки, вимагав відмови від матеріального світу і повернення до ідеального, проте перехід можливий тільки через швидкоплинні враження, розкриваючи у видимих ​​речах таємну сутність. Яскравий приклад поетичного імпресіонізму - збірка Поля Верлена "Романси без слів" ( 1874). У Росії вплив імпресіонізму випробували Костянтин Бальмонт і Інокентій Анненський.

Також ці настрої торкнулися драматургії ( імпресіоністська драма), в п'єси вторгається пасивне сприйняття світу, аналіз настроїв, душевних станів, цілісна композиція розпадається на ряд сцен, наповнених ліризмом, а в діалогах концентруються швидкоплинні розрізнені враження. Драма стає одноактної, розрахованої на інтимні театри. Ці ознаки знайшли своє повне відображення у творчості Артура Шніцлера.


3. Імпресіонізм в музиці

Музичний імпресіонізм був одним з течій музичного модерну. Характеризується передачею швидкоплинних вражень, настроїв, тонких психологічних нюансів.

Основоположником імпресіонізму в музиці є французький композитор Ерік Саті, який опублікував в 1886 році "Три мелодії", а в 1887 - "Три сарабанди ", що несуть в собі всі головні риси нового стилю. Сміливі відкриття Еріка Саті п'ятьма і десятьма роками пізніше були підхоплені і розвинені двома його приятелями, найяскравішими представниками імпресіонізму, Клодом Дебюссі і Морісом Равелем.


Примітки

  1. Моріс Серрюлль і Арлетт Серюлль. Енциклопедія імпресіонізму, Москва "Республіка", 2005
  2. Б. Р. Віппер, "Введення в історичне вивчення мистецтва", "Видавництво В. Шевчук", 2008

Література

  • Жан-Поль Креспель. Повсякденне життя імпресіоністів 1863-1883, Москва "Молода гвардія", 1999
  • Моріс Серрюлль і Арлетт Серюлль. Енциклопедія імпресіонізму, Москва "Республіка", 2005

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Імпресіонізм (музика)
Словенський імпресіонізм
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru