Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Індастріал



План:


Введення


Індастріал (від англ. industrial - "Промисловий") - музичне напрям (жанр), відмінне вираженої експериментальної і особливою естетикою механічних й інших промислових звуків.


1. Історія

Якщо зазирнути глибше в історію виникнення даного стилю, то можна дізнатися, що вже в 1913 у праці композитора-футуриста Луїджі Руссоло "L'arte dei rumori" ("Мистецтво шумів", "The Art Of Noises" - таку ж назву згодом взяла собі відома музична група) простежуються деякі елементи ідеології сучасного індастріалу. Також великий внесок у розвиток ідеологічної основи внесли Ерік Саті, П'єр Шеффер і інші представники футуризму. Радянський композитор Авраамов відіграв велику роль у розвитку індастріалу завдяки своєму революційному за мірками 20-х років ХХ століття твору "Симфонія гудків". Проте остаточно індастріал оформився в 1974 році в Англії. Цьому сприяла група Throbbing Gristle, що заснувала лейбл Industrial Records, за назвою якого і був названий стиль. Хоча є інше поширену думку, що цією назвою піонери індастріалу відокремлювали свою музику від музики минулого, колишньої за їх висловом "більш аграрної" (натяк на промислово-індустріальну революцію в Англії XVII століття). Спочатку індастріал був не тільки музичним напрямком, а й ідеологічним (де основним методом стала т. зв. "Шокова тактика"). У період з 1974 по 1981 рік з'являється безліч музикантів і груп цієї спрямованості у всіх частинах світу. Серед них найбільш відомі Бойд Райс (NON), Einstuerzende Neubauten, SPK, Merzbow та ін Вони склали т. н. "Класичний індастріал". Але популярним напрямок так і не стало.

Throbbing Gristle розпалися в 1981, заявивши про завершення "індустріальної" епохи і початок "пост-індустріальної". Для музикантів це означало зміну тактики, відбувся перехід від industrial до post-industrial. Колишні учасники Throbbing Gristle утворили кілька нових проектів, звучання яких сильно змінилося в порівнянні з TG. Інші "класичні" індустріальні групи (такі як SPK й Einstuerzende Neubauten) також перейшли на "нову стратегію", з'явилися і зовсім нові проекти. Пост-індустріальна музика стала менш агресивна, однак, вся та радикальність вилилася в музичні експерименти і нечувану винахідливість. Тепер post-industrial музиканти поєднують старий індустріальний підхід з іншими напрямками музики: танцювальної, фольклорної, ритуальної.


1.1. Концептуальні коріння

Коріння індустріальної ідеології ідуть у традиції радикальної літератури і художніх перформансів, які, в свою чергу, беруть свій початок у футуризм, який виник на початку століття. Там же беруть свій початок також і індустріальна тактика і методи. Історики мистецтва XX століття зазвичай посилаються на протосюрреалістскій театр абсурду Альфреда Жарі (Alfred Jarry) Ubu Roi, що діяв в Парижі в 1896 році, як на родоначальника перформансів. Філіппо Марінетті, чий "Футуристичний маніфест" був опублікований в 1909, підхопив провокаціоністскій жезл у своїй п'єсі "Roi Bombance", написаної в 1905 році. Бажання провокації відігравало основу "Першого італійського футуристичного руху", а потім було вдало втілено дадаїстів і сюрреалістів. Політика всіх трьох рухів ( футуризм, дадаїзм і сюрреалізм) могла сильно відрізнятися в той час, проте при погляді з сьогодні, важливими залишаються тільки загальні риси.

Всі три рухи були відповідями на тодішні реалії, відповіді були різними. Футуризм протиставляв традиції динамізм, технологію і патріотичний мілітаризм. Сюрреалістское позитивне бачення " прогресу "отримало деякі відгуки серед ранніх індустріальних музикантів. Однак, якщо більшість індустріальних музикантів (навіть такі технофіли, як Kraftwerk) мали досить іронічний і цинічний погляд на внесок науки в історію, футуристи собі такого ніколи не дозволяли - Марінетті святкував Індустріальну революцію зовсім серйозно і без тіні іронії.
Схожість дадаїзму та індустріальної культурою менш двозначна. Лють дадаїстів була інспірована Першою світовою війною, як найбільшим проявом громадської банальності. Їх реакція мала багато спільного з індустріальним мистецтвом - це була спроба знайти естетику там, де більшість знаходить тільки злість. Для дадаїстів це означало примітивістської абстрактну живопис та перформанси в Cabaret Voltaire в Цюріху, які включали в себе безсловесну звукову поезію. Індустріальна музика дуже сильно звертається до найважливіших питань сьогоднішнього дня: соціальної відчуженості, ілюзіям, створеним засобами масової інформації та підносить замість реальності, неможливості моралі в культурі, в якій традиційні символи моралі втратили свою силу.


1.2. Музичні коріння

Ідея використання шуму як музичного елементу бере свій початок в маніфесті італійського футуриста Луїджі Руссоло (Luigi Russolo) "Мистецтво шумів", опублікованому в 1913 році. Сам по собі маніфест художника Руссоло був інспірований роботами композитора-футуриста Балілла Прателла (Balilla Pratella), чий "Технічний маніфест футуристичної музики" (1911 рік) містив наступну фразу: "[Музика] повинна передавати дух мас, величезних промислових комплексів, поїздів, океанських лайнерів, військових флотів, автомобілів і аеропланів. Все це повинно приєднувати до великої центральної теми поеми область машин і переможну сферу електрики ". Власна музика Прателла була набагато більш консервативна, ніж можна припустити по його словам. Ще за кілька років до Прателла більш відомі класичні композитори почали міркувати про розвиток музики.
У 1907 році Ферруччіо Бусон (Ferruccio Busoni) писав в "Накиданні до нової музичної естетики": "У якому напрямі слід направити наступний крок? До абстрактного звуку, вільної техніці і необмеженому тональному матеріалу". Бусон також не реалізував цей наступний крок, однак це зробили Шенберг, Айвз і Кауелл (Cowell), з 1907 по 1919 років експериментували з музикою, яка шляхом наростання атональність швидко переростає в дисонанс, а також (у разі Кауелл) зі способами методами використання старих інструментів.

Окремо треба згадати і Олександра Скрябіна, який намагався в 20-х роках створити власний музичний лад і експериментувати з взаємодією звуку і світла. Індустріальні музиканти, до речі, віддають йому борг поваги - Дженезіс Пі-Оррідж, приміром, у різний час записав дві великоформатних речі, в одній з яких були використані музичні принципи, сформульовані Скрябіним ("Mouth of the knight"), а інша була присвячена його пам'яті ("Scriabianism").


1.3. Безпосередні попередники

З середини 60-х і в Європі і в Америці почала складатися музична сцена вже безпосередньо передвіщає виникнення індустріальної музики. Все більше музикантів почали використовувати вільні музичні форми, імпровізації, електронні інструменти і новаторські методи, запозичені зі світу академічного авангарду, а також поєднувати музику з перформансами і світлом / відео. Разом з тим, їх музичні експерименти все далі виходили за рамки рок-музики, що ставала вже на той час консервативною.

До кінця 60-х в Європі з'явився прогресив-рок і його німецька різновид kraut-rock, представлена, крім Can, такими артистами, як Tangerine Dream, Faust, Neu, Cluster, Klaus Schulze з його раннім проектом "Ash Ra Temple". З ненімецьких "прогресивних" артистів слід особливо виділити Hawkwind, Pink Floyd і Роберта Фріппа (Robert Fripp). У 68-му році в Нью-Йорку почав діяти дует Silver Apples, що поєднував у своїй музиці машіноподобних електронні осцилятори та психоделічні поп-ритми. Також необхідно відзначити Брайана Иноу, подібно Ф. Заппи і Шукаю вийшов зі світу авангардної музики та зіграв у 70-х величезну популяризаторську роль.

Ще одна німецька група, яку необхідно тут згадати - AMM. Музиканти починали грати в середині 60-х, як група вільної джазової імпровізації, проте незабаром познайомилися з Карлхайнца Штокхаузеном і в їхній музиці почало з'являтися все більше елементів, запозичених з академічного авангарду. Все більше змінюючись, в середині-кінці 70-х AMM органічно вписалися в індустріальну сцену і стали класикою "імпровізаційного індастріалу".

Крім того, до 1970 року з'явилися три групи, які почали грати "індастріал" ще до появи власне самого "індастріалу". Нас є всі необхідні на увазі The Residents, що експериментували з гітарним нойзом і урбаністичними шумами, Kraftwerk, що поєднували психоделічні мінімалістичні синтезаторні мелодії з жорстким машинним поп-ритмом і Sand, по суті справи почали грати "ambient" ще до його винаходу Иноу і Throbbing Gristle.


1.4. Виникнення індастріалу

Як дата виникнення "індастріалу" зазвичай називається два варіанти - 1974 (рік оформлення власне музичного напрямку) або 1976 (рік виникнення самого терміну "industrial music"). У 1974 майбутні музиканти Throbbing Gristle Дженезіс Пі-Оррідж і Козі Фанні Тутті (Cosey Fanni Tutti), ще в складі перформанс-групи COUM Transmissions записали саундтрек до одного з своїх перформансів під назвою "Throbbing gristle" (в 95-му році цей запис була видана німецьким лейблом Dossier Records вже як альбом групи Throbbing Gristle). Інші два майбутні учасника Throbbing Gristle Пітер Кристоферсон (Peter Christopherson) і Кріс Картер (Chris Carter) приєдналися до COUM Transmissions дещо пізніше - Картер в 75-м, а Кристоферсон в 76-му році). У тому ж 1974 була зроблена перша запис ще однієї з "головних" індустріальних груп - Cabaret Voltaire.

У 1976 році в Англії музикантами групи Throbbing Gristle був заснований лейбл Industrial Records, і виник термін "industrial music". Ось як це описує один з основних учасників цих подій Дженезіс Пі-Оррідж:

Це було неминучим, причиною виникнення цього був час. У слові "industrial" міститься іронія, тому що існує музична індустрія. Крім того був жарт, яку ми часто використовували в інтерв'ю з приводу записів автомобільних шумів - "це слово промисловості". І ... до тих пір, поки існувала музика, заснована на блюзі і рабстві ми думали, що непогано її оновити хоча б до Вікторіанської епохи - ви знаєте, Промислова революція. Рок-н-рол існував скрізь на цукрових плантаціях Вест-Індії і бавовняних плантаціях Америки і ми подумали, що настав час спробувати оновити музику відповідно до часу (і це все ще актуально). І слово "industrial" було дуже цинічним для цього ... І нам подобалися образи заводів - я маю на увазі, що ми просто думали, що там існує величезна невідкрита область образу і шуму, яка приходить на розум, коли ми думаємо "industrial". Монте Газазза (Monte Gazazza) був тією людиною, яка придумав гасло "Індустріальна музика - для індустріальних людей". Одним з ранніх назв було "Factory Records", придумане в зв'язку з назвою студії Уорхолла "Factory" і його методом шовкографії, однак ми вирішили, що це буде занадто очевидно і що Уорхолл все-таки не був досить хороший.

Отже, лейбл Industrial Records, який дав початок і назва індустріальної культури був заснований, і першою платівкою, виданою на ньому, стала LP Throbbing Gristle "Second Annual Report" Як явище, "індустріальна музика" і "індустріальна культура" оформилися приблизно до 1978-1979 років, коли популярність Throbbing Gristle і Cabaret Voltaire набула досить серйозних масштабів.
Вони перестали бути стилем однієї групи і по всьому світу почали виникати індустріальні групи і артисти. Приміром, SPK в Австралії, Z'ev і Бойд Райс (Boyd Rice, відомий також як NON), в Америці, Einsturzende Neubauten і рух "Геніальні дилетанти" у Німеччині, Merzbow в Японії і т. д.

Розпалися в 1981 Throbbing Gristle заявили про завершення "індустріальної" епохи і початок "пост-індустріальної". Інші "класичні" індустріальні групи також перейшли на "нову стратегію". Пост-індустріальна музика стала менш агресивна і радикальна, проте вилилася в музичні експерименти і проникла в багато жанри поп-і рок-музики, була взята на озброєння багатьма, що стали згодом знаменитими колективами (наприклад, Depeche Mode на своєму знаменитому альбомі 1984 наживо записали удари об рейку, і самі кліпи зняли в індастріал-стилі). Індастріал справив великий вплив на подальший розвиток музики в світі.

Багатьма рок-виконавцями різних стилів відеокліпи знімаються саме в стилістиці "індастріал" - зйомки у фабричних корпусах і на закинутих заводах, демонстрація вражаючих машин і механізмів - як відображення механістичності і індустріальності сучасної цивілізації.


2. Стилі пост-індустріальної музики

Тут дано опис деяких понять, часто використовуваних в обговоренні цієї музики. Деякі з них можна назвати цілком конкретними, більшість же - швидше просто опису того, що можна почути в пост-індастріале, так як ця музика - завжди суміш чого-небудь, і її "стиль" змінюється від композиції до композиції.

2.1. Нойз

Один з найстаріших стилів в індустріальній музиці. Основоположником вважається американець Boyd Rice (проект NON), в 70-х роках вперше почав випускати в маси чистий, немузичних шум в якості закінчених музичних творів. Класичний нойз завжди позбавлений мелодії і музичного ритму, і фактично виходить за межі поняття музика. Однак, у композиціях часто використовується вокал і голосові семпли, в чистому або спотвореному вигляді. Пауер-електронікс і японський нойз часто називають різновидами нойзу.

Ідея використання шуму, як музичного елементу бере свій початок в маніфесті італійського живописця, композитора і футуриста Луїджі Руссоло (Luigi Russolo, 1885-1947) "L'arte dei rumori" ("Мистецтво шумів"), опублікованому в 1913 році, в якому він стверджував, що Промисловий переворот дав людині можливості творити абсолютно нові, більш складні і витончені звуки.
Руссоло, тісно співпрацював з поетом Філіппо Томмазо Марінетті, вважається одним із самих перших теоретиків електронної музики і найпершим нойз-музикантом в історії. Він винайшов і сконструював інструменти, які називав intonarumori ("шумашіни") - в основному, це були перкусійні інструменти для сценічного виконання. Він зібрав оркестр, і перше ж виконання нойз-концерту Gran Concerto Futuristico в 1917 році викликало величезне невдоволення публіки (втім, Руссоло на це і розраховував). Всі ці унікальні інструменти були втрачені в 1941 і 1942 рр.., Під час Другої світової війни.

Найбільш типові представники: Luigi Russolo, NON.

2.1.1. Японський нойз

Найбільш радикальний стиль індустріальної музики, з'явився в Японії. Музика відрізняється особливою концептуальністю і найбільш важка для сприйняття. Композиції представляють собою чистий шум, зациклений або відносно хаотичний. Апаратура для його вилучення і перетворення часто створюється власноруч, і музиканти, як правило, обмежують себе у виборі джерел шуму, що є частиною концепції. Основоположником стилю вважається японець Масамі Акіта (проект Merzbow).

Найбільш типові представники: Merzbow, Aube (частково), Masonna

2.1.2. Ритміка-нойз, Дістортед біт

Цей стиль іноді плутають з пауер-електронікс, проте ці стилі мають мало спільного. Power Noise фактично навіть не відноситься до стилів noise-музики. Композиції в основному добре структуровані, ритмічні, засновані на "розсіяних" звуках синтезаторів і ударних з широкими вставками мовних семплів. Колективи, які грають у цьому стилі, в основному культивуються такими видавництвами як Ant-Zen, Hands Productions, Ad Noiseam.

Найбільш типові представники: Winterklte, PAL, Noisex (частково), Converter, Imminent Starvation, Synapscape, Iszoloscope.

2.2. Percussion Industrial

Як і випливає з назви, в основі цього стилю лежить гра на перкусійних інструментах. Серед таких зазвичай використовуються нетрадиційні немузичні предмети від порожніх залізних бочок і візків з супермаркету до складних металоконструкцій власного виготовлення. Елементи цього стилю присутні у багатьох індустріальних груп, однак в чистому вигляді зустрічається досить рідко. Що послухати: Z'ev "Salts Of Heavy Metals", "Production & Decay Of Spatial Relations", "FFF", Einsturzende Neubauten "Kollaps", "Halber Mench", "Haus Der Luege", Test Dept. "The Unacceptable Face Of Freedom", "Brith Gof: Gododdin", Les Tambours Du Bronx "Ca Sonne Pas Beau Un Bidon ?!?".


2.3. Пауер-електронікс

Витоки цієї стилістики, звичайно ж, лежать в працях лідерів старого "правильного" індастріалу начебто Throbbing Gristle, Whitehouse, Maurizio Bianchi / MB, почасти SPK, і саме ці команди і можна вважати батьками-засновниками, однак лише в найзагальнішому сенсі. З'явилися в 90-х рр.. ХХ ст. роботи все ж таки досить сильно відрізняються від пробних, сумнівних кроків першопрохідників. Насамперед, це щільне похмуре звучання повне шорстко-скрежешащего агонізуючого нойзу й украй агресивний настрій композицій. Згодом обов'язковою рисою стилю став також дісторшірованний вокал в кричить-декламує манері на політ-історичні теми. Звучання power-електронних команд простирається від монотонних колажів, нав'язливих закільцьованих семплів ранніх робіт до вільних імпровізацій сучасності, іноді ритмічно-перкусійні, але при цьому стрімко-атакуюче і травмує. Також варто відзначити наявне в стилі часте розходження між стриманим і непоказним студійним матеріалом і божевільний, лютим концертним виконанням.

(Взято з heavy-electronics.org [1])

Найбільш типові представники: Institut, Genocide Organ, Anenzephalia, Con-Dom, Brighter Death Now

2.4. Improvised Industrial

"Імпровізаційний індастріал". Відповідно базується на вільній імпровізації. Бере свій початок з експериментів Throbbing Gristle і AMM. Так само, як і попередній присутня у багатьох груп, проте в чистому вигляді зустрічається досить рідко. Що послухати: всі концертні записи Throbbing Gristle ("Heathen Earth", "Funeral In Berlin", "Funk Beyond Jazz", "Mission Of Dead Souls", "Once Upon A Time ...", "Special Treatment", "Thee Psychic Sacriface "тощо), AMM" To Hear And Back Again "," Generative Themes "," The Inexhaustible Document "і всі альбоми Borbetomagus.

2.5. Маршал-індастріал

У першу чергу, цей стиль відрізняється військовою тематикою: від середньовічних хрестових походів до сучасних війн. В композиціях можна зустріти мелодії воєнних років, труби, читання маніфестів або звуки пострілів і вибухів. Все це, як правило, записано в низькій якості із шумом і спотвореннями, у чому проявляється своєрідна lo-fi естетика, властива індастріалу. Основоположник стилю - югославська група Laibach, в 80-ті роки активно втручатися в політику своєї країни, за що була навіть вигнана з комуністичної Югославії. Музику в цьому стилі також часто зараховують до Darkwave.

Найбільш типові представники: ранній Laibach, Allerseelen, Der Blutharsch, Von Thronstahl, Turbund Sturmwerk, Les Joyaux De La Princesse, Dernire Volont, Ordo Rosarius Equilibrio, Sophia (проект Peter Pettersson'а), Blood Axis, Arditi, Triarii, Wappenbund, Kreuzweg Ost.

2.6. Неофолк (Дарк-фолк)

Початок сучасного неофолка поклала англійська група Current 93 (що складається фактично з однієї особи - Девіда Тибету), випустивши в 1987 альбоми Imperium і Swastikas for Noddy. Тоді ж сформувалися характерні риси цього стилю - гра на традиційних інструментах (часто на акустичній гітарі), і використання в текстах пісень релігійних і фольклорних символів. Іноді неофолк-групи переспівують народні пісні. Слід пам'ятати, що дарк-фолком часто називають групи, досить далекі від індустріального звучання, ближчі до класичного фолку та фолк-року.


2.7. EBM (Electronic Body Music)

Найбільш популярний зараз стиль пост-індустріальної музики. Звучання являє собою зациклені синтезаторні мелодії з танцювальним ритмом і рясним використанням семплів. Термін EBM був придуманий музикантами бельгійської групи Front 242, які тепер вважаються основоположниками стилю.

Найбільш типові представники: Front 242, Front Line Assembly, Nitzer Ebb, Sturm Cafe, Orange Sector, Spetznaz

2.8. Аггро-індастріал

Цей напрямок часто плутають з EBM і "індустріальним" металом, однак це неправильно. Відмітною ознакою "аггро-індастріалу" (від англ. "Aggressive" ) Є наявність "ріффованой" гітари і "брутального" вокалу. До цього може додаватися як EBM, так і "synth-pop"-ритм-секція і диско-клавішні.

Найбільш типові представники: Ministry, KMFDM, God Lives Underwater, Pop Will Eat Itself, Gravity Kills, Think About Mutation, Die Krupps, DOF, Circle Of Dust, Stabbing Westward, Steril, Coptic Rain, Nine Inch Nails, Acumen Nation, Full On The Mouth

2.9. Електро-індастріал

Це поняття не є самобутнім. Швидше, електро-індастріал можна класифікувати як різновид EBM. У порівнянні з EBM ця музика більш щільна і атмосферна, але менш танцювальна. Часто використовується спотворений вокал. У рамки цього стилю насилу входить одна з найвпливовіших індустріальних груп Skinny Puppy.

Найбільш типові представники: Wumpscut, Skinny Puppy, Lether Strip, Front Line Assembly (ранні роботи).

2.10. Дарк-ембієнт

Один з основних самостійних стилів пост-індустріальної музики. Коріння дарк-ембієнту найменше пов'язані з іншою сучасною музикою і йдуть хіба що від основоположника ембієнту Брайана Іно і класичного індастріалу. Дарк-ембієнт включає в себе кілька підстилів і впритул стикається з пауер-електронікс і дез-індастріал, про що свідчить велика кількість проектів, що змішують елементи цих стилів. Вважається, що одним з перших дарк-ембієнт став записувати Брайан Уїльямс (проект Lustmord) десь на початку 80-х. На дарк-ембіент і близьких до нього стилях спеціалізується один з найбільших індастріал-лейблів Cold Meat Industry, заснований Роджером Карманіком (проект Brighter Death Now) і Lina Baby Doll ( Deutsch Nepal) в 1987.

Дарк-ембієнт, як випливає з назви, являє собою більш похмуру версію класичного ембієнту. Ця музика покликана створити атмосферу, не концентруючи увагу слухача на елементах зразок мелодії або ритму. Вона наповнена низькочастотними гудінням, фоновим шумом і металевим дзвоном, рідкісними уривками мелодій і голосів, іноді - монотонним ритмом або пульсацією. Засновник Lustmord - Брайан Уїльямс говорив, що призначення цієї музики в тому, щоб перенести слухача в місце, куди він сам ніколи і ні за що б не потрапив. Багато ранні записи Lustmord проводилися в печерах та інших фізичних місцях для створення натуральної реверберації. Однак більшість дарк-ембіентних альбомів записується все ж з використанням електронних ефектів. Поняття "звуковий ландшафт" (soundscape) пов'язано в першу чергу саме з дарк-ембієнту.

Ідейно дарк-ембієнт-музиканти, як правило, не втручаються в будь-які політичні, моральні чи релігійні проблеми, їхня музика скоріше призначена для вивчення самого світобудови. Проте відбиток криз індустріального суспільства на всьому часто робить цю музику темною і невеселою, але величної.

Найбільш типові представники: Bad Sector, Lustmord, Deutsch Nepal, Raison d'tre, Gustaf Hildebrand

2.10.1. Дроун-ембієнт

Цей стиль іноді називають частиною дарк-ембієнту, але його можна визначити як досить самостійний. Стиль виник з експериментів німецької групи Maeror Tri, яка до цього грала гітарний нойз. У січні 1993 один з її учасників Штефан Кнаппе створив лейбл Drone Records - звідси походить назва стилю. Лейбл дотепер є базою більшої частини проектів, які грають у цьому стилі.

Музика дроун-ембієнту досить оригінальна. Вона складається з різночастотних гулу - дроун, що витягають із гітар, синтезаторів і інших інструментів. Часто використовуються природні звуки, але їхнє звучання також перетвориться в дроун. Комп'ютери та секвенсори використовуються дуже рідко, і, як правило, вся музика робиться "вручну". Навіть для запису альбомів використовується аналогова апаратура. Наприклад, Maeror Tri записували свої гітарні композиції на плівку, яку в деяких випадках відтворювали у зворотний бік, отримуючи абсолютно особливе звучання.

В 1996 група розпалася і в даний час склад Maeror Tri без одного учасника пише музику під іменем Troum. Як написано на їх офіційному сайті : " Troum використовують музику як прямий шлях до несвідомого, цілячись в архаїчну сутність людської душі ". Існує також близький за звучанням стиль дроун-дум, що з'єднує елементи дроун-ембієнту і фьюнерал-дум-металу, для якого характерно гітарне звучання і" брутальний "вокал. Типовий приклад - група Sunn O)))

Найбільш типові представники: Maeror Tri, Troum, Crawl Unit, Bass Communion

2.10.2. Ритуал-ембієнт (ритуал-індастріал)

Ця музика покликана передати дух давніх ритуалів поклонінь язичницьким богам. У композиціях часто використовуються різноманітні складні перкусії, іноді змінювані ембіентних ландшафтами або етнічними співами. Однак, музика може складатися і з звуків промислового або електронного походження - музиканти розпізнають ритуальний дух і в сучасних технологіях. Часто композиції навмисне роблять монотонними й тривалими (від 10 до 30 хвилин і більше) для створення гіпнотизуючого ефекту.

Найбільш типові представники: Hybryds, ранній Ah Cama-Sotz, Corvus Corax, Halo Manash, Aeoga.

2.11. Дез-індастріал

Це порівняно молодий, але вже канонізований стиль індустріальної музики. Серед його специфічних особливостей необхідно відразу назвати важке і повільне звучання, потужне і давящее. Іноді особливо виділяють такий підстиль як дез-ембієнт (правда, на рівні рекламних прес-релізів в індустріальних дистрибуція), але по суті це одне і те ж - індустріальна музика, знана як неквапливістю розвитку композиції, так і безжиттєвістю, похмурістю атмосфери, зрідка включає і глухуватий, нечіткий ритм. Як правило, дез-індастріал проекти ретельне увагу приділяють глибокому басовому звуку з відчутими низькочастотними подіями. Також характерно і використання запозичених елементів, якими розбавляються композиції - дроун (drone, гудячі звуки, часто використовуються в ембієнту), мікрохвиль (microwave, специфічні "переливи" звуку), семпли природних, техногенних, знайдених звуків. Іноді дез-індустріальні по суті альбоми характеризують як повільний пауер-електронікс, це не зовсім вірно, тому як пауер-електронікс - це бліцкриг на мозок слухача, але не глибока атмосферна імпресія. Дез-індустріальне творчість часто зачіпає не соціо-культурні або політичні теми, але ритуально-містичні, і навіть інфернальні. Багато через незнання плутають дез-індастріал і індустріальний дез-метал ( Fear Factory, The Berzerker, Strapping Young Lad, Napalm Death (середина творчості)). Ці стилі не мають між собою нічого спільного.

(Взято з heavy-electronics.org [1])

Найбільш типові представники: Brighter Death Now, Ex. Order, Death Squad

2.12. Експериментальний індастріал

Не вся індустріальна музика може бути віднесена до якогось стилю. Індустріальні музиканти дотепер створюють щось нове, що не поміщаються в жодні рамки, продовжуючи розвивати як старі ідеї класичного індастріалу, так і додаючи нові елементи з інших жанрів.

Деякі видатні експериментатори: Coil, Thighpaulsandra, Nurse With Wound, COH, Heimataerde, A Challenge of Honour, МП44, Antuan Graftio, Шість мертвих болгар.

Примітки

  1. 1 2 heavy-electronics.org зараз не існує

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Індастріал-метал
Електро-індастріал
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru