Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Іонеско, Ежен


Ionesco, Eugene.jpg

План:


Введення

Ежен Йонеско ( фр. Eugne Ionesco , Еуджен Іонеску, рум. Eugen Ionescu ; 26 листопада 1909, Слатіна, Румунія - 28 березня 1994, Париж) - французький драматург румунського походження, один з основоположників естетичного течії абсурдизму ( театру абсурду), визнаний класик театрального авангарду XX століття. Член Французької академії ( 1970).


1. Біографія

Народився Іонеско 26 листопада 1909 в Слатине (Румунія). Батьки дитиною відвезли його в Париж, і першим його мовою стала французька. До Румунії родина повернулася, коли син був уже підлітком. Він вступив до Бухарестський університет, готуючись стати викладачем французької мови. На початку літературної діяльності Іонеско писав вірші на французькій і румунською мовами, а також склав зухвалий памфлет під назвою "Ні!" Памфлет був витриманий в дусі нігілістичному дадаїстів і, демонструючи єдність протилежностей, спочатку засуджував, а потім звеличував трьох румунських письменників.

В "трагедії мови" " Лиса співачка "(La cantatrice chauve, 1950), первой пьесе Ионеско, изображается мир, сошедший с ума, "крах реальности". За этой пьесой последовали "Урок" (La leon, 1951), "Стулья" (Les chaises, 1952), "Новый жилец" (Le nouveau locataire, 1953), "Будущее в яйцах" (L'Avenir est dans les oeufs, 1957), "Бескорыстный убийца" (Tueur sans gages, 1959), "Носорог" (Rhinocros, 1959), "Воздушный пешеход" (Le pieton de l'air, 1962), "Король умирает" (Le roi se meurt, 1962), "Жажда и голод" (La soif et la faim, 1964), "Макбетт" (Macbett, 1973), "Человек с чемоданами" (1975) и "Путешествие среди мертвых" (Le voyage chez les morts, 1980). Ионеско написал также роман "Одинокий" (Le solitaire, 1974) и несколько серий детских книг.


2. Творчість

2.1. Кредо

Ситуации, характеры и диалоги его пьес следуют скорее образам и ассоциациям сна, чем повседневной реальности. Язык же с помощью забавных парадоксов, клише, поговорок и других словесных игр освобождается от привычных значений и ассоциаций. Своё происхождение пьесы Ионеско ведут от уличного театра, commedia dell'arte, цирковой клоунады, фильмов Ч. Чаплина, Б. Китона, братьев Маркс, античной комедии и средневекового фарса - можно найти истоки его драматургии во многих жанрах, и не только сценических - они кроются, например, в лимериках и "шендировании" [1], в брейгелевских "Пословицах" и хогартовских парадоксальных картинках. Типичный прием - нагромождение предметов, грозящих поглотить актеров; вещи обретают жизнь, а люди превращаются в неодушевленные предметы. "Цирк Ионеско" - термин довольно часто применяемый к его ранней драматургии. Между тем, он признавал лишь косвенную связь своего искусства с сюрреализмом [2], охотней - с дада.

Театр La Huchette

Ежен Іонеско наполягає, що своєю творчістю він висловлює світогляд гранично трагічне. Його п'єси застерігають від небезпеки суспільства, в якому індивідууми ризикують перетворитися на представників сімейства непарнокопитих ("Носоріг", 1965 [3]), - суспільства, в якому бродять анонімні вбивці ("Безкорисливий вбивця", 1960), коли всі постійно оточені небезпеками реального і трансцендентного світу ("Повітряний пішохід", 1963 [4]). " Есхатологія "драматурга - характерна риса в світосприйнятті" переляканих п'ятидесятників " [5], представників інтелектуальної, творчої частини суспільства, остаточно одужав від злигоднів і потрясінь світової війни. Відчуття розгубленості, роз'єднаності, навколишнього ситого байдужості і проходження догматам раціональної гуманістичної доцільності насторожувало, породжувало потребу вивести обивателя зі стану цього покірного байдужості, змушувало передрікати нові біди. Подібне світогляд, каже Швоб-Феліх, народжується в перехідні періоди, "коли буває вражене почуття життя" [6]. Вираз тривоги, постали в п'єсах Е. Іонеско, сприйнято було не більш як примха, гра божевільною фантазії і екстравагантна, епатажна головоломка, що впала в рефлексивну паніку оригіналу. Твори Іонеско знімалися з репертуару. Однак дві перші комедії - "Лиса співачка" (1948, антип'єса) і "Урок" (1950) - пізніше були відновлені на сцені, і з 1957 року вони багато років щовечора йшли в одному з найменших залів Парижа - Ла Юшет. З плином часу цей жанр знайшов розуміння, і не лише всупереч своїй незвичності, а й через переконливу целостностость сценічної метафори.

Е. Іонеско проголошує: " Реалізм, соціалістичний чи ні, залишається поза реальністю. Він звужує, знебарвлює, спотворює її ... Зображує людини в перспективі зменшеній та відчуженій. Істина в наших мріях, в уяві ... Справжнє істота тільки в міфі ... " [7]

Він пропонує звернутися до витоків театрального мистецтва. Найбільш прийнятними видаються йому спектаклі старовинного лялькового театру, який створює неправдоподібні, грубо окарікатуренной образи для того, щоб підкреслити грубість, гротескність самої дійсності. Драматург бачить єдиний можливий шлях розвитку новітнього театру як специфічного, відмінного від літератури жанру саме в гіпертрафірованном застосуванні засобів примітивного гротеску. в доведенні прийомів умовно-театрального перебільшення до крайніх, "жорстоких", "нестерпних" форм, в "пароксизмі" комічного і трагічного. Він прагне створити "лютий, нестримний" театр - "театр крику", як характеризують його деякі критики. Слід зазначити при цьому, що Е. Іонеско відразу ж проявив себе як літератор і знавець сцени видатного обдарування. Він наділений безсумнівним талантом робити "видимими", "відчутними" будь-які театральні ситуації, неабиякою силою уяви, то похмурим, то здатним викликати гомеричний сміх гумором [5].

"Лиса співачка", Noctambule, 1950
А. Дюрер, Носоріг, гравюра, 1515

Представник театру парадоксу Ежен Іонеско, як і Беккет, не руйнує мова - їхня експеримент зводиться до каламбурами, саму структуру мови вони не ставлять під удар. Гра зі словами ("вербальний еквілібр") - не єдина мета. Мова в їх п'єсах виразна, "органічно модулювати", однак мислення героїв постає непослідовним (дискретним). Логіка буденного розсудливості пародіюється через композиційні засоби. У цих п'єсах маса алюзій, асоціацій, які надають свободу тлумачень. П'єса транслює багатовимірне сприйняття ситуації, допускає її суб'єктивну інтерпретацію. Одні критики приходять приблизно до таких висновків, але мають місце - майже полярні, які аргументовані досить переконливими доводами, у всякому разі, сказане вище явно вступає в протиріччя зі спостережуваним в першій п'єсі. Не випадково Іонеско дає їй підзаголовок "трагедія мови", натякаючи, очевидно, на спробу зруйнувати тут всі його норми: заумні фрази щодо собак, бліх, яєць, вакси, і очок у фінальній сцені перериваються бурмотінням окремих слів, букв і безглуздих звукосполучень. "А, е, і, о, у, а, е, і, о, а, е, і, у", - кричить один герой; "Б, с, д, ф, ж, л, м, н, п, р, с, т ... "- вторить йому героїня. Цю руйнівну функцію вистави по відношенню до мови вбачає і Ж.-П.Сартр (див. нижче). Але сам Іонеско далекий від вирішення такого роду вузьких, приватних завдань - це швидше один з прийомів, "стартове" виключення з правила, немов демонструє "край", кордон експерименту, що підтверджує принцип, покликаний сприяти "демонтажу" консервативного театру. Драматург силкується створити, за його словами, "абстрактний театр, чисту драму. Антітематіческую, антіідеолгіческую, антісоцреалістіческую, антибуржуазну ... Знайти новий вільний театр. Тобто театр, звільнений від упереджених думок, єдино здатний бути щирим, стати знаряддям дослідження, виявити прихований сенс явищ " [5] [8].


2.2. Ранні п'єси

Герої "Лисій співачки" ( 1948, вперше поставлена ​​театром Ноктамбюль - 1950) - зразкові конформісти. Свідомість їх, обумовлене штампами, імітує спонтанність суджень, часом воно наукоподібно, однак внутрішньо - дезорієнтоване, вони позбавлені комунікацій. Догматичність, стандартний набір фразеологічний їхніх діалогів бессодержателен. Їхні аргументи лише формально підпорядковані логіці, набір слів робить їх мова подібної нудною монотонної зубріння студіюють іноземну мову. Іонеско спонукали до написання п'єси, за його словами, заняття англійською мовою. "Я сумлінно переписував фрази, взяті з мого керівництва. Уважно перечитуючи їх, я пізнавав не англійську мову, а дивовижні істини: що у тижні сім днів, наприклад. Це те, що я знав і раніше. Або:" підлога внизу, стеля вгорі ", що я теж знав, але, ймовірно, ніколи не думав про це серйозно чи, можливо, забув, але це здавалося мені настільки ж незаперечним, як і решта, і настільки ж вірним ...". Ці люди - матеріал для маніпуляцій, вони готові до резонансу агресивної юрби, стада. Сміти і Мартен - носороги подальших драматургічних дослідів Іонеско.

Однак сам Е. Іонеско повстає проти "учених критиків", які розглядають "Лису співачку" як звичайну "антибуржуазну сатиру". Його задум більш "універсальний". У його очах "дрібні буржуа" - це всі ті, хто "розчиняється в соціальному середовищі", "підпорядковується механізму щоденного життя", "живе готовими ідеями". Герої п'єси - це конформистское людство, незалежно від того до якого класу і суспільству воно належить [8].

Логіка парадоксу у Е. Іонеско трансформується в логіку абсурду. Сприймається спочатку як цікава гра, могло б нагадувати нешкідливу п'єсу М. Сервантеса "Два базіки", якби дія безкомпромісно, ​​всім своїм розвитком не залучали глядача в деформований простір Ultima Thule порушеної системи категорій і потоку суперечливих суджень, - життя, начисто позбавленою духовного вектора. У того, до кого звернена розгортається фантасмагорія, залишається лише, захищаючись іронією, тримати про запас орієнтири "звичного самосвідомості".

Французький критик Мішель Корво пише:

Іонеско б'є і знищує, щоб виміряти те, що звучить порожнечею, зробити мову предметом театру, майже персонажем, зробити так, щоб він викликав сміх, діяв як механізм, це означає вдихнути безумство в найбанальніші стосунки, зруйнувати основи буржуазного суспільства.

В "Жертви боргу" ( 1952) персонажі, смиренно виконують будь-які приписи можновладців, системи правопорядку - лояльні добропорядні громадяни. З волі автора вони зазнають метаморфози, змінюються їх маски; один з героїв своїм родичем, поліцейським і дружиною прирікає на нескінченні пошуки, які роблять його "жертвою боргу" - пошуку правильної орфографії прізвища уявного розшукуваного ... Виконання будь-якої обов'язки перед яким би то не було " законом "соціального життя, принижує людину, умертвляє його мозок, примітивізується його почуття, перетворює мисляча істота в автомат, в робота, в напівтварин.

Афіша [9] і сцена з вистави [10] "Носоріг"

Домагаючись максимального ефекту впливу, Ежен Іонеско "атакує" звичну логіку мислення, приводить глядача до стану екстатікі відсутністю очікуваного розвитку. Тут, наче виконуючи заповіти вуличного театру, він вимагає імпровізації не тільки від акторів, а й глядача змушує розгублено шукати розвитку відбувається на сцені і поза нею. Проблеми, що колись сприймалися як черговий нефігуративного експеримент, починають набувати якості актуальності.

Концепція "Жертв боргу" не випадкова. Ця п'єса - письменницький маніфест. Він покриває і ранні, і пізні твори Е. Іонеско, підтверджується всім ходом теоретичної думки драматурга в 50-60-ті роки [5].

Відтворення характери, наділені всіма "реалістичними" якостями, нарочито шаржує відсутністю якої б то не було емпіричної достовірності. Актори постійно трансформують образи, непередбачувано змінюючи манеру, динаміку виконання, миттєво переходячи з одного стану в інший. Семіраміда в п'єсі "Стільці" (1951) то виступає як дружина старого, то як його мати. "Я твоя дружина, значить, і твоя матуся зараз" - каже вона чоловікові, а старий ("чоловік, солдат, маршал цього будинку") забирається їй на коліна, скигли: "Я сирота, сирота ...". "Моя крихта, моя сіротіночка, сіротюшечка, сіротюненька", - відповідає Семіраміда, пестячи його. У театральній програмі до "Стільці" автор так сформулював задум п'єси: "Мир представляється мені іноді позбавленим сенсу, реальність - ірреальної. Саме це відчуття ірреальності ... мені й хотілося передати за допомогою моїх персонажів, які блукають у хаосі, не маючи за душею нічого, крім страху, докорів сумління ... і свідомості абсолютної порожнечі їхнього життя ... " [11].

Ежен Йонеско

Подібні "перетворення" характерні для драматургії Е. Іонеско. Те Мадлена, героїня "Жертви боргу" сприймається як літня жінка, що йде по вулиці з дитиною, то вона бере участь у пошуках Маллен в лабіринтах свідомості свого чоловіка Шубера, постаючи його провідником і одночасно вивчаючи його як стороння глядачка, напхана рецензіями паризьких театральних критиків, батожать Іонеско.

Прийшов до Шуберу поліцейський змушує його шукати Мало, так як Шубер дав зрозуміти, що він був знайомий з цим самим (або іншим) Мало. Цей же поліцейський співвідноситься з батьком Шубера, персоніфікує совість. Герой "піднімається" у своїх спогадах, підіймаючись на піраміду стільців на столі, падає; в пантомімі він опускається в глибини своєї пам'яті, а щоб "закрити" у ній дірки, він жує незліченні скибки хліба ...

Існують різні тлумачення цієї дивовижної клоунади. Серж Дубровський, а за ним і Есслін розглядають п'єсу як змішану формулу фрейдизму і екзистенціалізму, а історію Шубера - як абстрагований "універсальний" теза: людина - ніщо; вічно в пошуках самого себе, зазнаючи нескінченні перетворення, він ніколи не досягає справжнього реального існування. Інші бачать в "Жертви боргу" злу пародію на реалістичний і психологічний театр. Треті рекомендують взагалі не приймати думок Іонеско всерйоз, тому що він, можливо, пародіює тут і Фрейда і Сартра і самого себе [5].

Жан-Поль Сартр так характеризує творчість Ежена Іонеско:

Народжений поза Францією, Іонеско розглядає нашу мову немов на відстані. Він оголює в ньому загальні місця, рутину. Якщо виходити з "Лисої співачки", то виникає дуже гостре уявлення про абсурдність мови, настільки, що не хочеться більше розмовляти. Його персонажі не розмовляють, а імітують в гротескному ключі механізм жаргону, Іонеско "зсередини" спустошує французьку мову, залишаючи тільки вигуки, вигуки, прокляття. Його театр - це мрія про мову.

В одному з листів 1957 драматург розповідає про свій шлях до слави: "Минуло сім років з того моменту, коли в Парижі зіграли мою першу п'єсу. Це був скромний успіх, посередній скандал. У моєї другої п'єси провал був трохи більш гучним, скандал кілька побільше. І тільки в 1952 р., у зв'язку зі "Стільцями" події почали приймати більш широкий розворот. Щовечора в театрі були присутні вісім чоловік, дуже незадоволених п'єсою, але викликаний нею шум був почутий значно більшою кількістю людей в Парижі, у всій Франції , він долетів до самої німецької кордону. А після появи моїх третьої, четвертої, п'ятої ... восьмий п'єс слух про їх провалах став поширюватися гігантськими кроками. Обурення переступило Ла-Манш ... Перейшло в Іспанію, Італію, поширилося в Німеччині, переїхало на кораблях в Англію ... Я думаю, що якщо неуспіх буде поширюватися таким чином, він перетвориться на тріумф " [12]

Найчастіше герої Ежена Іонеско - жертви узагальнених, ілюзорних уявлень, бранці смиренного, законослухняного служіння обов'язку, бюрократичній машині, виконавці конформних функцій. Їх свідомість знівечене Образованщіна, стандартними педагогічними уявленнями, меркантильністю і святенницькою мораллю. Вони ізолюють себе від реальності примарним благополуччям споживчого стандарту [13].

Чи можуть література і театр дійсно відобразити неймовірну складність реального життя ... Ми переживаємо дикий кошмар: література ніколи не була настільки ж потужною, гострою, напруженою, як життя, а сьогодні й поготів [14]. Щоб передати жорстокість життя, література повинна бути в тисячу разів більш жорстокою, більш жахливою.
Неодноразово в житті мене вражала різка зміна ... Починають часто-густо сповідувати нову віру ... Філософи і журналісти ... приймаються тлумачити про "істинно історичному моменті". При цьому присутній при поступовій мутації мислення. Коли люди перестають розділяти ваша думка, коли з ними більше неможливо домовитися, створюється враження, що звертаєшся до чудовиськам ... [15]


2.3. Ежен Йонеско про Жане Полані

3. Список творів

3.1. П'єси

  • " Лиса співачка "(La Cantatrice chauve), 1950
  • Les Salutations, 1950
  • "Урок" (La Leon), 1951
  • "Стільці" (Les Chaises), 1952
  • Le Matre, 1953
  • Victimes du devoir, 1953
  • La Jeune Fille marier, 1953
  • Amde ou Comment s'en dbarrasser, 1954
  • Jacques ou la Soumission, 1955
  • "Новий мешканець" (Le Nouveau Locataire), 1955
  • Le Tableau, 1955
  • L'Impromptu de l'Alma, 1956
  • "Майбутнє в яйцях" (L'avenir est dans les Oeufs), 1957
  • "Безкорисливий вбивця" (Tueur sans gages), 1959
  • Scne quatre, 1959
  • Apprendre marcher, 1960
  • "Носоріг" (Rhinocros), 1960
  • Dlire deux, 1962
  • "Король помирає (Le roi se meurt), 1962
  • "Повітряний пішохід" (Le Piton de l'air), 1963
  • "Спрага і голод" (La Soif et la Faim), 1965
  • La Lacune, 1966
  • Jeux de massacre, 1970
  • "Макбетт" (Macbett), 1972
  • "Подорож серед мертвих" (Le voyage chez les morts), 1980
  • L'Homme aux valises, 1975
  • Voyage chez les morts, 1980

3.2. Есе, Щоденник

Могила Іонеско на цвинтарі Монпарнас у Парижі
  • Nu, 1934
  • Hugoliade, 1935
  • La Tragdie du langage, 1958
  • Exprience du thtre, 1958
  • Discours sur l'avant-garde, 1959
  • Notes et contre-notes, 1962
  • Journal en miettes, 1967
  • Dcouvertes, 1969
  • Antidotes, 1977

3.3. Лірика

  • Elegii pentru fiinţe mici, 1931

3.4. Романи, оповідання та новели

  • La Vase, 1956
  • Les Rhinocros, 1957
  • Le Piton de l'air, 1961
  • La Photo du colonel, 1962
  • Le Solitaire, 1973

3.5. Статті

Примітки

  1. А. Єлістратова. Лоренс Стерн - www.philology.ru/literature3/elistratova-68.htm
  2. Ежен Йонеско. Чи є майбутнє у театру абсурду? - ec-dejavu.ru/a/Absurd_b.html
  3. Іонеско Е. Носоріг. - Іноземна Література. № 9. 1965
  4. Іонеско Е. Лиса співачка. М. "Известия". 1990
  5. 1 2 3 4 5 Т. К. Якимович. Драматургія і театр сучасної Франції. Київ. Видавництво КДУ. 1968
  6. Hans Schwob-Felich, Vjrvjrt. - Franzsisches Theater der Avantgarde, Albert Langen, Georg Mller, Mnhen, sd
  7. Eugne Ionesco. Notes et contre-notes. Gallimard. Paris. 1962. P. 4
  8. 1 2 Eugne Ionesco. Notes et contre-notes. Gallimard. Paris. 1962. P. 161
  9. Афіша вистави "Носоріг" - Thtre du Rocher, Франція, 1997
  10. "Носоріг" - Сцена з вистави студія Trinity Valley Community College, Афіни, Техас, США. Режисура та сценографія Марка Пікелля і Кевіна Мура. 22, 23 жовтня 2004
  11. Eugne Ionesco. Notes et contre-notes. Gallimard. Paris. 1962. P. 165
  12. Eugne Ionesco. Notes et contre-notes. Gallimard. Paris. 1962. P. 201
  13. Театр парадоксу. Москва. "Мистецтво". 1991
  14. Це написано Е. Іонеско в 1950-і роки
  15. Ежен Йонеско - Іонеско Е. Носоріг. П'єси і оповідання. М.: Текст, 1991 ("Носоріг", "Повітряний пішохід", "Король вмирає", "Урок", "Пробіл", "Етюд для чотирьох", "Гнів", "Орифламма", "Фотографія полковника")

5. Дослідження


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Сю, Ежен
Варлен, Ежен
Каррьєра, Ежен
Грін, Ежен
Буден, Ежен
Потьє, Ежен
д'Альбер, Ежен
Мюнц, Ежен
Ізаї, Ежен
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru