Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Історія театру в Росії



План:


Введення

К. С. Петров-Водкін. Театр. Фарс

1. До XVII століття

Акторські дійства відомі здавна. Спочатку вони були пов'язані з релігійними святами чи з язичницькими обрядами.

Але поступово "естафета" лицедійства була перейнята мирянами. Російські середньовічні актори скоморохи відомі з XI століття. Серед них були музиканти, співаки, танцюристи, жартівники, дресирувальники диких тварин (в першу чергу ведмедів, Ведмежа потіха). Це були бідні люди, які не мають ні кутка, ні їжі, ні одягу, і зайнятися таким промислом їх змушувала нужда. Часто вони об'єднувалися і разом ходили по Русі, просячи подаяння, за яке і показували свої таланти. Вони стали будувати на міських площах легкі споруди для свого житла і прийому відвідувачів-глядачів - балагани.

Під балаганні подання виділялися точно встановлені терміни - як правило, масляні та великодні гуляння, торговельні ярмарки і т. п. [1]

І хоча офіційно: "У Росії перший балаган був пов'язаний з ім'ям Петра I", народні уявлення на Русі відомі здавна.

Маски скоморохів

З театральних атрибутів скоморохи використовували ляльок, маски, райки, перші музичні інструменти - гуслі, дудки, жалійка і т. д. Однак балагани ще довгий час продовжували існувати як місця для ярмаркових вистав, та й самі ці жартівливими подання на ярмарках, міських та ринкових площах отримали назву балаганів. Сюжети і жарти балаганних виступів були грубими, в основному з "фізіологічним ухилом" - це були вистави для народу, і теми вибиралися зрозумілі для найнижчих верств суспільства. Тому саме слово "балаган" з часом набуло презирливий відтінок і стало означати гучне збіговисько багатьох людей з поганим смаком. Однак не враховувати значення балаганних виступів у розвитку театрального мистецтва на Русі неможливо.

Це зневажливе ставлення до балагану встановилося в XIX столітті, коли ярмарки і народні гуляння, що займають досить помітне місце в житті міського населення Росії, тим не менш не ставали предметом глибокого професійного дослідження. Пізніше, з початку XX ст., З'явилися серйозні мистецтвознавчі та культурологічні роботи, розглядають балаган в контексті історії світової культури (Абрам Лейферт, Юрій Лотман, Михайло Бахтін та ін.) Балаган серйозно вивчався і театральними практиками ( Всеволод Мейєрхольд, Олександр Блок і ін.) Принципове ставлення до балагану, як і до всього народного театру, було докорінно переглянуто [1].


2. XVII століття

Вперше царський театр в Росії належав царю Олексію Михайловичу і проіснував з 1672 до 1676. Початок його пов'язане з ім'ям боярина Артемона Матвєєва, людини дуже освіченого і брав західну культуру, який першим і подав ідею створення театру за зразком європейського російському царю, який шукав різні розважальні заходи. Артемон Сергійович сам взявся за здійснення власної пропозиції, звелівши мешкав у Москві пастору Німецької слободи Йоганн Готфрід Грегорі зайнятися набором акторської трупи [2], що той і виконав з старанним старанням. Пастор не тільки взявся за навчання новоявлених артистів - 64 відібраних молодих мужиків і хлопчиків-підлітків, яких збирав і умовляв піти в артисти з різних московським закладам, а й написав п'єсу на біблійний сюжет про Есфірі, яка врятувала єврейський народ від безчинств Амана. П'єса отримала назву " Ахашверошового дійство ", але була написана на рідній мові автора - німецькою, проте вирішено було дати виставу російською мовою.

Для цього зібрали всіх "тлумачів" з Посольського наказу, а текст п'єси розділили на кілька нерівнозначних частин і віддали різним перекладачам. Коли весь твір було перекладено, виявилося, що цілісності в тексті немає. Початок "Есфірі" було виписано дуже ретельно, причому, силабічним розміром вірша, а в середині тексту п'єса раптом звалювалася на прозу.

Можливо, далеко не всі перекладачі досконало володіли німецькою мовою, а тому текст передавали занадто приблизно. Але не виключено, що окремі перекладачі перекладали п'єсу так, щоб максимально наблизити німецький текст до російських реалій. Як би там не було, сам автор не дуже-то наполягав на тому, щоб все було переведено досконально. Зрештою, яка різниця, якщо п'єсу "замовив" сам цар. У нього був свій приціл: царю дуже хотілося поліпшити відносини з Персією, а саме про цю країну йшла мова в п'єсі [3].

Спочатку передбачалося подання в особистому будинку одного з царських вельмож, проте справа зажадало серйозного підходу, і незабаром в підмосковній резиденції царя, в селі Преображенському було побудовано справжнє театральне приміщення.

17 жовтня 1672 пройшло відкриття довгоочікуваного театру і перша вистава. На цю важливу подію були присутні сам цар і всі його ближні бояри. У спеціальній ложі перебували цариця та її придворні дами. Вистава тривала десять годин, але цар додивився все до кінця і залишився дуже задоволений. Коли спектакль закінчився, глядачі відразу вирушили в баню, так як вважали, що після такого "дійства" необхідно змити з себе всі гріхи. Театр називали в той час "позорищем" (дослівно - видовищем). В 1673 відбулися деякі зміни. Театр був перенесений в інше приміщення, яке знаходилося над Аптекарської палатою Кремля. Трупа акторів теж поповнилася " [4].

Як розповідає далі у своїй статті Юрій Москаленко [3], "до нас дійшли відомості навіть про гонорар Йоганна Грегорі. За перший спектакль, так потішили царя-батюшку, німецький пастор отримав" 40 соболів в 100 рубльов, та пару у вісім рубльов ". А крім того, цар побажав подивитися в очі акторам, і всі вони постали перед очі государя ... ", а сам" драматург "взявся за написання нового драматургічного твору:

Вже в наступному, 1673, окрилений Грегорі поставив другий спектакль. Він називався "Комедія з книги Юдиф" або "Олоферново дійство", де був уже інший, але все ще біблійний сюжет про єврейську жінці Юдіфі, яка пробралася у ворожий табір і відрубала голову асирійському воєначальнику Олоферну. Справедливості заради слід сказати, що він її втратив ще до того, як холодне лезо торкнулося шкіри. Ось якими словами намагається спокусити красуню суворий полководець: "Не Зришь чи, прекрасна богиня, яко сила краси твоєї мя вже частково долає? Дивлюся на тебе, але вже і бачити не можу. Хощу ж Говорити, але мовою больши прорещі не можу. Хощу, хощу, але не можу ж, не тако від вина, бо від сили краси твоєї нізпадаю! ". [5])

Однак зі смертю царя Олексія Михайловича, що сталася 29 січня 1676, помер і перший російський царський театр.


3. Фортечні театри

З'явившись на перших порах забавою двору, театр тоді ж набув поширення і серед близько стояв до двору боярства. Вже при Олексія Михайловича боярин Матвєєв влаштував у своєму будинку театр начебто царського. Його приклад наслідували боярин Милославський, що отримав внаслідок цього прізвисько "потішного", кн. Як. Одоєвський і улюбленець царівни Софії кн. В. В. Голіцин. Навіть одна з наближених бояринь царівни Софії, Т. І. Арсеньєва, влаштовувала у себе в будинку театральні видовища, на яких акторами були її панські люди і панські пані. У Петербурзі вже за часів Єлизавети існували театри в будинку гр. Ягужинського і гр. Петра Шереметєва. Цей звичай багатих вельмож заводити у себе постійні домашні театри зберігався дуже довго.

Домашні театри при дворі і у знатних бояр сприяли появі на сцені жінок (вже в теремах царівни Софії).

До видатним російським кріпаком актрисам треба віднести і блищала в театрі графів Шереметєвих Парасковію Жемчугова-Ковальову, колишню кріпосну актрису, що стала графинею Шереметєва.

Репертуар цих театрів складали, як правило, твори європейських авторів і музикантів, в першу чергу французьких та італійських: композиторів П'єра Монсіньі, Андре Гретрі, Нікколо Піччіні, Джованні Паизиелло, Моцарта, а також літературні драми французьких класицистів ( Жан-Жак Руссо, Дені Дідро). Проте вже з'являлися і російські автори. Одна з ролей, в яких блищала Жемчугова - Зельміра в опері "Зельміра і Смелон, або Взяття Ізмаїла" композитора О. А. Козловського, складеної на основі сюжету вітчизняної історії.


4. Гастрольні іноземні антрепризи

Іноземні гастролери, приїжджаючи до Росії, несли з собою не тільки професійну майстерність - вони ставали джерелами розвитку духовної думки, соціального і творчого розвитку. У Росії акторські трупи, як і актори і музиканти-одинаки, часто знаходили другу батьківщину, потребує їх творчості. Італійські, німецькі і французькі трупи широко були поширені в XVII столітті.

Петро I вже сам запрошував "іноземщіну", розуміючи значення освічених і культурних європейців для розвитку Росії. Театральну справу при найвищому дворі, заглухлу з кончиною Олексія Михайловича, було відновлено Петром I. Перш за все він звернув театр з придворного в народний, для всіх "охоче смотрельщіков". Театр був переведений з царських хором на Красну площу (у той час доступ туди був відкритий), де споруджена була особлива "комедійна храмина".

Петро бажав зробити театр виразником своїх перемог, але його німецькі комедіанти виявилися для цієї справи непридатними. Директор Петровського театру Яган Куншта (або, за іншими написанням - Йоганн Кунст) важко виконати замовлену Петром з нагоди перемоги його "тріумфальну" комедію, і Петро повинен був звернутися до Заіконоспасской академії, де процвітала занесена з Києва духовна драма і містерія.

"У 1702 р. Петро Великий відправив колишнього" комедіянта ", угорці Ягана Сплавський, в Данциг, щоб навербувати там трупу. Сплавський привіз до Москви дев'ять комедіантів під управлінням Куншта" [6]. Йоганн Кунст став першим антрепренером російського театру.

Йоганн Кунст прибув до Москви з трупою з дев'яти осіб, запрошений влаштувати в Москві театральні вистави. За контрактом він зобов'язувався "царській величності усіма вигадками Потеха догодити і до того завжди доброму, готовому та належного бити"; за все це Кунст повинен був отримувати по 5000 єфимків на рік і з цієї суми сам зобов'язаний був задовольняти своїх службовців. Негайно після прибуття Кунст розпочато була та Червоної площі будівництвом "театральна храмина", "а в ній театрум, і хори, і лавки, і двері, і вікна"; "всередині її стелю підбити і покрівля покрита, а зовні оббита тесом". ... Кунст віддані були в научение актерному справі дванадцять російських молодих людей, вибраних з різних наказів; Кунст повинен був "їх всяким комедіям вчити з добрим радением і всяким одкровенням" У 1705 р. місце Кунст заступив Отто Фіршт, і в нього грали одні й ті ж п'єси його актори по-німецьки і вивчені Кунст піддячі по-російськи. [7]

Петро був незадоволений сучасним йому репертуаром. За словами Берхгольц, він вимагав від акторів п'єс, які мали б не більше трьох дій, не укладали б у собі жодних любовних інтриг і були б не дуже сумні, не дуже серйозні, не дуже веселі. Він бажав, щоб п'єси йшли російською мовою і тому хотів мати комедіантів переважно з Польщі, а не з Німеччині.

В епоху Петра театральне справа розвивалася також і в провінції. Так, 1705 роком датуються перші згадки про театральні вистави в місті Тобольську, де пропагандистом театру виступав місцевий митрополит Філофей Лещинський.

Після смерті Петра Великого і його сестри царівни Наталії Олексіївни, пристрасної любительки театру, театральну справу в Росії стало падати, що пояснюється байдужістю до нього придворних сфер за царювання Катерини I і Петра II : палацові вистави стали досить рідкісним явищем. В Слов'яно-греко-латинської академії тривали подання класичних драм, які отримали і подальший розвиток, віддалившись від схоластичного напрямку колишнього духовного театру.

Прикладу Петра I наслідували й наступні царствені особи.

Зі вступом на престол імператриці Анни Іоанівни поновилися придворні вистави, маскаради та інші розваги. П'єси були переважно комічного змісту: імператриця воліла "ті селянські та німецькі комедії, в яких актори в кінці дії неодмінно били один одного". Петербурзьке товариство не задовольнялося однієї італійської оперою або німецькими комедіантами, виписаними з Лейпцига, а стало пробувати сили на російській комедії і клопотало про пристрій постійного театру у палацових покоях. Приміщення, пристосоване для цієї мети, стало носити назву "комедії" і перебувало в "новому Зимовому Є. І. В. домі".

У палацових спектаклях брала участь вся петербурзька знать; особливо смішив Анну Иоанновну своїми витівками на сцені Дмитро Шепелєв; виконавцями театральних п'єс були ще сини Бірона, Воронцови, Апраксин, гр. Брюсов, Єрмаков, Струговщиков та інші; є підстави припускати, що в придворних виставах брали участь кадети знову заснованого шляхетного корпусу. З особливою пишнотою було поставлено в 1735 дійство про Йосипа. Існував проект заснування першого в Росії театрального училища, представлений балетмейстером Жаном Батистом Ланде; за деякими відомостями можна думати, що цей проект здійснився.

Багато працював в Росії італійський композитор Джованні Паизиелло, який прибув до Росії в 1776 р. на запрошення Катерини II і призначений нею придворним композитором.

І в XIX столітті віталася і тривала діяльність іноземних гастролерів, багато з яких залишалися в Росії назавжди, стаючи підданими Російської імперії. Дуже часто їх навіть перейменовували на російський лад і за російською традицією привласнювали батькові: англійської антрепренера Майкла Медокса називали Михайлом Єгоровичем або Михайлом Георгійовичем, німецького композитора Фрідріха Шольца - Федором Юхимовичем.

Італійський музикант Катерино Кавос, який приїхав до Росії з трупою під керівництвом антрепренера Антоніо Казассі, незабаром увійшла до складу імператорських театрів, став по суті справжнім батьком російської опери. Йому належить авторство першого оперних творів, заснованих на російській історії. Його твори відповідали стилю opera comique, але в них уже відчувалася тема важливих історичних віх. Саме Катерино Кавос перший написав оперу про подвиг російського селянина Івана Сусаніна - звичайно, сюжет цього твору був трохи спрощений і наївний, але треба враховувати специфіку часу: краса музики превалювала над тематикою сюжету, до якого в той час ще не було належного ставлення. І коли через кілька років з'явилася однойменна опера Глінки, саме Катерино Кавос, на шкоду власному творінню, прийняв нове талановитий твір молодого композитора, відкривши йому дорогу. Музичний критик Віктор Коршиков написав у статті "Два" Івана Сусаніна "" :

32-річний Глінка відніс партитуру в Петербурзьку оперу, там уже протягом кількох років йшла опера Катерино Кавоса, а художня рада театру очолював ... Катерино Кавос. Який не тільки погодився прийняти оперу до постановки, а й сам вирішив стати її першим диригентом. Кавос був одним з кращих диригентів і музикантів свого часу і не побачити творчого успіху молодого конкурента він не міг. Як Істинний Художник він вибрав те, що вважав кращим. І при цьому зовсім не збирався знімати з репертуару і свій твір. Обидві опери, не заважаючи один одному, ставилися на одній сцені. Більш того, деякі актори виконували одні й ті ж партії в різних виставах.

Ім'я Катерино Кавоса було довгий час забуто, і пам'ять про нього зберігали тільки професійні музиканти.

Значний вплив на розвиток російської музичної культури зробив ірландський композитор Джон Філд, який виховав плеяду російських музикантів, серед яких Михайло Глінка, А. Верстовський, А. Гурілев, Н. Девітте, Шарль (Карл) Майер, А. І. Дюбюка - французький дворянин, що став підданим Росії; а син Джона Філда Леон Леонов став знаменитим російським співаком, першим виконавцем партій в операх учня свого батька Михайла Івановича Глінки - партії Собініна в "Життя за царя" і Фінна в "Руслан і Людмила".

У Росії співали великі європейські майстри вокалу Луїджі Лаблаш, Камілло Еверарді, учні якого виховали в свою чергу плеяду своїх учнів-вокалістів, а ті - вже своїх, які теж стали педагогами нових поколінь російських співаків; виступали німецькі та французькі артисти, балетмейстери ( Шарль Дідлі, Моріс Петіпа) та інші.

Багато трупи іноземних комедіантів, спочатку приїжджаючи в Росію як приватні антрепризи, запрошувалися потім "на казну" - тобто ставали придворними, існуючими за казенний (царський / імператорський) рахунок.


5. Імператорські театри

Особливе становище серед російських театрів займали Імператорські театри, перебували у віданні міністерства Двору, а також урядові театри в Варшаві. Початок Імператорським театрам, як і офіційному існуванню театру в Росії взагалі, покладено 30 серпня 1756, коли імператриця Єлизавета Петрівна видала указ про заснування в Санкт-Петербурзі Російського театру, доручивши управління театру Сумарокова. Згодом до складу придворного театру, окрім російської драматичної трупи, увійшли балет, камерна і бальна музика, італійська опера, французька і німецька трупи.


5.1. XVIII століття. Театр при Єлизаветі Петрівні

У царювання Єлизавети Петрівни музичне і театральне справа дуже виросло і стало на ноги. Ніколи доти Петербург не уявляв такого достатку і різноманітності видовищ. Спільно з іноземними трупами стали виступати російські артисти. Так, з 1751 року в Зимовому палаці в складі Петербурзької прідводной італійської трупи виступала Єлизавета Белоградская, що вважається першою професійною співачкою Росії.

Поряд з іноземними трупами професійних артистів і музикантів утворився театр в Шляхетському корпусі, де в 1749 році вперше поставлена ​​була перша трагедія Сумарокова "Хорев", а в Ярославлі організувався перший російський професійний театр Федора Волкова. В 1752 на вимогу Єлизавети Петрівни трупа Волкова прибула до Петербурга, де представила для государині містерію св. Димитрія Ростовського. Незабаром трупа увійшла до складу утворилися за велінням імператриці Імператорських театрів.

День 30 серпня 1756 увійшов у російську історію як поклав початок структурі Імператорських театрів Росії: відбувся указ про заснування російського театру в Петербурзі (нині Александрінський театр). До складу трупи вступили ярославці - двоє Волкови, Дмитрівська і Попов. Під структурою Імператорських театрів стали поступово як створюватися нові театри, так і об'єднуватися вже існували до того антрепризи.

Згідно Енциклопедії Брокгауза і Євфроній, саме тоді на російську сцену вийшли професійні актриси на виконання жіночих ролей, до того жіночі ролі виконувалися чоловіками. Лише після цього і на кріпаків театрах з'явилися жінки - виконавиці жіночих ролей: "На публічному театрі жіночі ролі вперше стали виконуватися жінками у 1757 році, слідом за установою постійного російського театру. Першими російськими актрисами були Марія та Ольга Ананьїна і Мусіна-Пушкіна, з яких перша вийшла заміж за Григорія Волкова, друга - за Шумського, третя - за Дмитрівська. Видатними актрисами в XVIII столітті були Михайлова і Троепольская ". З іншого боку, наголошується, що жіночі ролі виконувалися актрисами ще в домашньому театрі Софії Олексіївни.

У Москві російське сценічне мистецтво почалося в 1756 році з відкриття театру при Московському університеті, який очолив М. М. Херасков. Але трупа не могла бути постійною - закінчили навчання студенти одночасно закінчували і акторську діяльність на університетській сцені. У 1757 році в Петербурзі відкрилася італійська опера відомого антрепренера Локателлі, в 1759 році він же відкрив театр у Москві, який проіснував недовго - до 1762 р.


5.2. Театр при Катерині II

При сходженні на престол Катерини II придворних труп у Петербурзі було три: італійська оперна, балетна і російська драматична; в якості вільної мала дозвіл на подання німецька трупа. У 1762 році була утворена французька драматична трупа. У 1766 році був виданий "Стат всім належним до театру людям". Загальна сума асигнувань на театр досягала 138 410 руб., У тому числі на російський театр 10500 руб., Тоді як на утримання французької трупи було призначено вдвічі більше. Театральне відомство при Катерині II страждало постійним дефіцитом. В 1783 вперше були встановлені "проби" (дебюти) для артистів. Тоді ж стали давати платні вистави для публіки в міських театрах. Важливою мірою було скасування казенної театральної монополії і встановлення свободи підприємництва в галузі видовищ і розваг.

Крім вистав постійних придворних труп, при дворі Катерини II показували досить часто аматорські спектаклі в Ермітажний театрі. Великого поширення набули спектаклі аматорів з осіб вищого суспільства. У придворних виставах нерідко брали участь малолітні: це були в основному пажі, кадети та вихованки знову заснованого Новодівичого (Смольного) монастиря.

В Москві початок театру відноситься до 1757 року, коли відкрилася італійська опера відомого Локателлі. У 1759 році там був заведений публічний російський театр, але він проіснував недовго. Особливо оживлене театральну справу в Москві було в 1762 році з нагоди коронації Катерини II. "Після першого московського театру при Московському університеті постійно діюча антреприза почалася в Москві з відкриттям в 1766 так званого Російського театру, який очолив полковник Н. С. Титов. Для його вистав імператриця Катерина II надала приміщення московського придворного театру - Головінський Оперний дім [в Лефортові]. З 1 березня 1769 Титов відмовився від керівництва театром, і в липні антреприза перейшла до Дж. Бельмонте і Дж. Чинта, які для вистав зняли будинок графа Р. І. Воронцова на вулиці Знам'янці (так званий Знам'янський театр).

Під час чуми 1771 Бельмонте помер, а Чинта зник, і основним власником московської антрепризи став князь П. В. Урусов, який прийняв до себе в товариство в серпні 1776 англійської антрепренера і механіка Михайла Єгоровича Медокса. У лютому 1780 Знам'янський театр згорів, і незабаром Урусов вийшов з антрепризи, утримувачем якої залишився один Медокс, що побудував Петровський театр. Трупа Петровського театру складалася як з вільних акторів, так і з кріпаків, іноді поміщики віддавали у найм або продавали цілі трупи " [8]. Однак до XIX століття Михайло Єгорович Медокс розорився, і всі його театральні підприємства перейшли у державну скарбницю.

Поряд з розвитком імператорських (государевих) театрів при Катерині II значно збільшувалася кількість дворових кріпаків театрів у поміщицьких садибах. При Катерині II славилися театри Румянцева, Волконського; у гр. Шереметєва було чотири театри (у Петербурзі, Москві і маєтках Каськів і Останкіно). У 1790-х рр.. в Москві налічувалося близько 15 приватних театрів, при 160 акторів і актрис і 226 музикантів і півчих. При цих домашніх театрах були оркестри музики, оперні та балетні трупи навіть з кріпаків. Такі поміщицькі трупи були й в провінції. Так, наприкінці XVIII століття особливо славилися трупи гр. Волкенштейн поблизу Суджі ( Курської губернії), Сумарокова в Тарусского повіті Калузької губернії, кн. Юсупова в с.Архангельському поблизу Москви, кн. Щербатова при с. Розраді Тульської губернії та ін З провінційних міст в Харкові постійний театр було засновано в 1812 році, в Воронежі в 1787 році, в Тамбові в 1786 році, в Нижньому Новгороді в 1798 році, в Твері в 1787 році.

Енциклопедичний словник Ф. А. Брокгауза та І. А. Ефрона визначає: "У перший же період історії російського театру на сцені виробилася певна школа в сенсі деякої наступності і спільності прийомів, тону і стилю гри. Це була школа європейська, точніше - французька. Першими зразками, яким довелося слідувати першої російської трупі, були іноземні театри тодішнього Петербурга, особливо французька трупа Серін, що складалася, за свідченням сучасників, з вельми талановитих артистів. Близькість цієї трупи і репертуар перших років, що складався, крім п'єс Сумарокова, з перекладів комедій Мольєра, Детуша і Реньяра, ще більш узагальнив артистичну фізіономію обох труп, французької та російської " [9]. На чолі художньої частини освіченого російського театру був поставлений Дмитрівська, який засвоїв стиль і манеру гри найкращих з європейських трагіків того часу і в тих же правилах виховав цілу плеяду сучасних йому російських акторів. Крутицький, Гамбуров, Сандуни, Плавильників, А. Каратигіна, А. С. Яковлєв, Семенова та інші були талановитими учнями, послідовниками і наступниками напрями Дмитрівська, тобто французької школи сценічної гри.

З іншого боку належність значної частини акторів до числа кріпаків (ще на початку XIX століття Імператорська трупа в Москві була сформована шляхом скупки поміщицьких труп) не могла сприяти піднесенню суспільного становища акторів. Потрапивши в імператорські театри, кріпаки стали звільнятися від кріпосної залежності. З кріпаків вийшов і знаменитий артист Михайло Щепкін.

Катерина II надавала театру високе виховно-освітнє значення, але це свідомість в її час було лише теоретичним; насправді театр залишався гречний розвагою, в якому балети, опери та драматичні вистави грали абсолютно однакову роль. Все ж театр з'явився в Росії першим провідником народності ( Лукін, Аблесимов, Фонвізін).

Першою в історії російської драматургії соціально-політичної комедією стала п'єса Дениса Івановича Фонвізіна "Наталка Полтавка", де автор відверто насміхався над своїми персонажами, типовими представниками різних соціальних верств 18 сторіччя в Росії: державними чинами, дворянами, барами-кріпосниками, самозваний модними вчителями. Не відразу, але п'єса була поставлена ​​на сцені імператорських театрів: перша постановка комедії пройшла в Петербурзі в театрі на Царицином лузі 24 вересня 1782, а в Москві - 14 травня 1783 року у Великому Петровському театрі Медокса. Першим виконавцем ролі позитивного персонажа комедії - Стародумов - став Іван Опанасович Дмитревский.


5.3. XIX століття і початок XX століття

На початку XIX століття, в 1803 році при Олександрі I в імператорських театрах вперше відбувся поділ на драматичну і музичну трупи, музична у свою чергу розділилася на оперну і балетну. Ідея такого поділу належала Катерино Кавос, який сам же очолив оперу в Санкт-Петербурзі. У Москві, хоча такий поділ офіційно відбулося, музична і драматична частини ще довго були об'єднані єдиною сценою - до самого відкриття в 1824 році нової драматичної сцени, згодом отримала назву Малого театру. Малий та Великий московські театри отримали свої назви не відразу, спочатку їх так називали виключно за порівняльними характеристиками, лише з часом вони знайшли офіційний статус. Однак, незважаючи на розділення труп, обидві сцени ще довго були фактично нерозривні через загального керівництва, адміністрації, загальною костюмерній та інших необхідних театральних атрибутів.

Поступово кількість театрів, що входять в управління імператорської театральної конторою, збільшувалася. Це були петербурзькі та московські державні театри, трупи яких розміщувалися в Великому і Малому театрі (Москва), в Маріїнському, Александринском, Ермітажний театрі, Великому Кам'яному в (Петербурзі). Актори і всі інші працівники імператорських театрів належали не до однієї трупі, а до всіх театрів і розпоряджалися ними чиновники контори на свій розсуд, тому легко призначалися і перепризначувати на різні сцени. Нерідко бувало, що актор Александрінського театру терміново відрядили в московський Малий театр, а музиканти-пітерці переїжджали до Великого театру Москви. І відповідно - навпаки. Чиновники імператорської контори не обеспокоивает ні сім'ями, ні іншими питаннями підпорядкованих їм артистів. Чиновники відали і репертуарної частиною, від них залежало приймати чи ні до постановки п'єсу або музичний спектакль. Це не давало ходу свободи творчості, і тому все більше місце в історії російського театру займали приватні трупи.

Вистава "Прекрасна Олена" в Олександрійському театрі (1870-е). Фотографія Карла Бергамаско

Вся подальша історія російського театру була історією панування західноєвропейського, переважно французької, драматичного мистецтва. Такий стан речей тривало майже сто років. Французька школа гри, акліматизуватися цілком на російській сцені і відповідаючи внутрішнього характеру репертуару, породила чималу кількість сценічних художників. Властива їй краса зовнішніх прийомів, обробка найдрібніших подробиць ігри, продуманість стилю і гідності декламационной боку виконання разом з глибокою повагою до мистецтва поставили кращих російських акторів поряд з великими артистичними силами Заходу. Були епохи в історії російського театру, безприкладні по числу чудових обдарувань, які перебували одночасно на сцені. Такою була час Щепкіна, Шумського, Мочалова, Садовського, Самаріна, П. Степанова, С. Васильєва і Е. Н. Васильєвої, Никифорова, Медведєвої, Мартинова, Сосницького, сестер Віри і Надії Самойлових та їх брата Василя Самойлова, а також до того їх батьків Василя Михайловича і Софії Василівни Самойлових та ін артистів, які працювали на московської та петербурзької сценах.

XIX століття стало для Росії відкриттям своїх талантів. Російський театр, який виявився прекрасним учнем і прийняв у себе основи західно-європейської культури, став шукати власні шляхи розвитку, ні в якому разі при цьому не відсторонюючись від своїх вчителів - діячів західно-європейської культури. Істинний хороший учень завжди буде вдячний вчителям. Відбувалося зародження російської інтелігенції.

Цей час характеризується підняттям російського музичного мистецтва - стало з'являтися багато російських самобутніх музикантів, композиторів, вокалістів, танцюристів і балетмейстерів, особливого успіху досягла російська опера. У музиці з'явилося своє російський напрямок, в розвитку якого не останню роль зіграли композитори "Могутньої кучки", що поставили на чільне місце музичних творів не стільки музичну красу, що тішать слух, а тему, сюжет музичного твору.

Першим російським театральним історіографом став Пімен Миколайович Арапов, що підготував до видання енциклопедичну "Літопис російського театру" (СПб., 1861), куди увійшла вся історія російського театру від 1673 до 26 листопада 1825 року. У Росії з'явилася театральна і музична критика (один з найяскравіших представників її - Володимир Васильович Стасов). У Санкт-Петербурзі в 1808 році починає виходити перший російський театральний журнал російською мовою - "Драматичний вісник", періодичність - 2 рази на тиждень. Другий російський театральний журнал, як і належить за традицією часу, став випускатися в Москві в 1811 р. - називався "Журнал драматичний" [10]. І вже через кілька років кількість різної театральної преси налічувалося кілька десятків, і всі вони виходили в Петербурзі та Москві.

На театральній сцені, поряд з творами класичної європейської драми, займали своє місце вітчизняні твори. Серйозні драми видатних російських літераторів Пушкіна, Лермонтова, Гоголя, а також твори менш значущих літераторів (Хмельницький; Потєхін; Ленський; Тарновський), аж ніяк не тіснили твори європейських драматургів, а ставали в єдиний ряд з ними. Легкі французькі водевілі не сходили з російських театральних підмостків, але охоче сусідили з водевілями російських авторів, складали свої творіння в чому в стилі французьких класичних водевілів, однак з використанням вітчизняних соціальних та побутових основ і специфічно вітчизняних тем.

У XIX столітті російський театр поступово стає виразником виключно російських соціально-громадських ідей. Нові покоління драматургів, режисерів, акторів вже цілком зосереджуються на історії і соціальних явищах Росії.

Гра акторів ще залишалася штучно пихатою і мало відповідала нинішнім уявленням про театральній культурі. Однак час зажадав реформ у цій галузі.

Велика роль у становленні реалістичного російського театру відведена творчості Олександра Миколайовича Островського. Новаторські театральні ідеї Островського знаходили своє втілення в першу чергу в імператорських Малому (Москва) і Александринском (Петербург) театрах, а з імператорських сцен переходили в приватні антрепризи, що працювали в провінції.

З появою Островського своєрідні його створення знайшли собі чудових виконавців і виясняють в середовищі блискучої акторської плеяди, здатної зрозуміти, засвоїти і відтворити найрізноманітніші типи. Садовський і Шумський, прекрасні виконавці мольеровских типів, дали незабутні зразки з галереї Островського. Високі створення Шекспіра, комізм театру Мольєра і "російська душа" героїв Островського - все було під силу цим великим обдаруванням, витонченим школою.

Проте всі театральні новаторства після Островського в російській імператорському театрі закінчилися. Чиновна контора, в підпорядкуванні якої перебували імператорські театри, боялася будь-яких катаклізмів, які можуть перешкодити і похитнути "чиновні крісла". Всі новаторства в драматичних імператорських театрах були суворо заборонені - ролі переходили від одних акторів до наступних поколінь без жодних змін. А нові спектаклі ставилися у встановлених дозволених рамках.

Незабаром після Лютневої революції Дирекція імператорських театрів була перетворена в Дирекцію державних театрів (директор Федір Батюшков), яка існувала до листопада 1917.


6. Аматорські театри

6.1. Театральні гуртки та аматорські театри

6.2. Солдатські театри

Солдатські театри існували у великих гарнізонах. З'явилися в XVIII столітті. У XVIII столітті вистави ставилися для офіцерів, за вказівкою начальства.

В XIX столітті п'єси ставляться "для власного задоволення і для розваги простого народу". Спектаклі солдатських театрів відвідували нижні військові чини, міщани, небагаті купці, різночинці, селяни.

Репертуар традиційний, народний. Як правило, ставилися три - чотири п'єси. Найпоширеніші комедії "Цар Максиміліан", "Цар Ірод", "Човен". Тексти релігійних п'єс "Царя Максиміліана" і "Царя Ірода" "зберігаються переказом". В "Човні" поетизувала вільна розбійна життя. Інші спектаклі: "Кедр-ненажера", "Пташиний Гаяр", опера "Мельник - чаклун, обманщик і сват" і т. д.

Свої театри мали кантоністи [11].


7. Приватні театри

Поряд з розвитком імператорських театрів в XIX столітті широкого поширення набули приватні театри. Керували ними, як правило, професійні актори і режисери, які отримали освіту в театральних училищах, що входять в систему імператорських театрів, але такі, що шукають свій шлях у мистецтві, які пішли від казенного напрями імператорських театрів, в яких довгий час не дозволялося ніяких нововведень, а ролі переходили від одних акторів до приходять молодим у точно таких же виконавських трактуваннях.


7.1. Приватні провінційні антрепризи

Провінційні театральні антрепризи зіграли величезну роль у культурному житті російської провінції. У XIX столітті їх в Росії стало величезна кількість. Це були спочатку гастролюють трупи. Поступово якісь з них обзаводилися стаціонарними приміщеннями (спеціально для трупи антрепренера П. А. Соколова в 1843-1845 було побудовано перше театральну будівлю на Уралі, в Єкатеринбурзі - Перший міський театр (Єкатеринбург)). Про бродячих трупах розповідає роман Шолом-Алейхема "Блукаючі зірки" - роман присвячений єврейським трупам, але так само точно існували й інші в багатонаціональній країні. На відміну від столичних театрів вони несли ще освітньо-освітню функцію, причому значно більшу, ніж основне призначення високого мистецтва. З них по суті почалася там театральна культура. Але разом з тим вони показали порочну політику централізації, властиву Росії: провінція немов вважалася місцем другого сорту. Саме слово "провінційність" у російській мові набуло презирливий відтінок, ставши синонімом полуобразованності, невисокого культурного і духовного рівня. Нижчі верстви російської провінції в XIX столітті часто були взагалі неписьменні навіть після скасування кріпосного права.

У провінційних антрепризах працювали видатні актори, як, наприклад Микола Хрисантович Рибаков, якому Островський присвятив роль Несчастлівцева ( п'єса "Ліс"), вони служили певним трампліном для акторів і режисерів, де ті могли попрактикуватися перед роботою в "справжніх" столичних театрах (наприклад, артист Малого театру С. В. Шумський в 1847 році виїхав до провінційного Одеський театр попрактикуватися у виконанні провідних ролей і, попрактиковавшись і отримавши певний досвід, повернувся до Москви); з них починали кар'єру багато що стали згодом знаменитими діячі російської культури, що йшли в подальшому на імператорські сцени - працівники провінційних приватних театрів не могли мати тих пільг, які покладені були артистам імператорських театрів, зокрема, державні актори, покидаючи сцену в старості, забезпечувалися довічною пенсією. Подібна централізаціонная з поділом на столиці та провінції система згубно позначилася і продовжує позначатися на всій історії розвитку країни, не тільки її культури.


7.2. Приватні столичні театри

З московських приватних музичних театрів кінця XIX - початку XX століть в першу чергу необхідно назвати театр Сави Мамонтова і оперний театр Сергія Івановича Зиміна.

Також в цей час працювали кілька драматичних приватних театрів: театр Корша, Соловцова, ін У передреволюційні роки з'явилися МХТ Станіславського і Немировича-Данченко, Камерний театр Таїрова, в 1901 році в Москві відкрився "Новий театр" під керівництвом Л. Б. Яворської, що проіснував кілька років; в Петербурзі працював Евреинов - всі вони представляли нові театральні явища, які не вписуються в стали тісними рамки імператорських театрів.

Особливе місце в розвитку реалістичного напряму в театрі і російського драматичного мистецтва займають теоретичні розробки Станіславського, що стали надбанням усього світового театрального руху.


8. Основні театральні естетики часу

Час кінця XIX - початку XX століть пов'язано зі становленням нових театральних естетик, які спочатку збігалися з революційними соціальними перетвореннями.

М. В. Лентовський бачив театр у розвитку традицій майданного мистецтва, що йде від скоморошества, як гала-вистави, захоплюючі глядачів і переходять у масові святкування.

Станіславський і Немирович-Данченко в Московському Художньому театрі стали засновниками психологічного театру, розробляючи і доповнюючи кожен сценічний образ невидимою глядачеві передісторією, стимулюючої ті чи інші вчинки персонажа.

Естетикою Мейєрхольда стала розробка театральних форм, зокрема, сценічного руху, він є автором системи театральної біомеханіки. Щирий і поривчастий, він відразу сприйняв революційні нововведення, шукаючи новаторські форми і несучи їх у театральне мистецтво, геть розламуючи академічні драматичні рамки.

Таїров працював над розвитком театру як синтетичного жанру.

Естетичні пошуки Фореггера лежали у розвитку театральних умовностей, театральної пластиці і ритмі, сценічних пародій, його розробки з біодвіженію виявилися близькі до естетики "Синьої блузи", у виставах якого він теж брав участь.

Драматичні класичні основи непорушним зберігав Малий театр, продовжуючи історичні традиції в нових соціальних умовах.


9. Після 1917 року

Після революції всі театри - імператорські і приватні - були оголошені державною власністю. Розруха соціальна та економічна приводила до того, що людям було просто не до театрів. Багато діячів культури, серед яких композитори, письменники, артисти, вокалісти, - виїхали з країни. Театри втратили також істотну частину публіки.

Проте театр шукав шляхи виживання в нових умовах. Допомогли роки НЕПу. Російське мистецтво стало потроху відроджуватися - але в нових умовах. Це був час процвітання театрів-кабаре.

Однак і драматичні театри, залучаючи непманів в зали для глядачів, шукали для постановки п'єси легких жанрів: казки і водевілі - так на сцені недавно тоді з'явилася студії Вахтангова народився спектакль за казкою Гоцци " Принцеса Турандот ", за легким жанром якого ховалася гостра соціальна сатира. Але подібні вистави були, мабуть, винятком. В основному нові радянські п'єси були прокламацією і гаслами нової влади.

З'являлися нові театри з новими сценічними естетами - наприклад, на Арбаті в 1920 році свою театральну студію Мастфор відкрив Микола Фореггер - саме там робили перші сценічні кроки Сергій Ейзенштейн, Сергій Юткевич, Сергій Герасимов, Тамара Макарова, Борис Барнет, Володимир Мас і ще дуже багато майбутні видатні діячі радянського мистецтва.

Тоді ж виникло театральний рух " Синя блуза ".

У той же час продовжували роботу колишні приватні націоналізовані МХТ, Камерний театр, Опера Зіміна, колишні імператорські і теж націоналізовані Великий і Малий театри.

Після деякої перерви продовжив у нових радянських умовах свою роботу єдиний у світі Театр звірів дресирувальника і вченого-природознавця Володимира Леонідовича Дурова. Дурову і його сім'ї дозволило навіть ще якийсь час жити в колишньому його, але націоналізованому приміщенні театру, яке спочатку було в першу чергу домом відомого дресирувальника.

З 20-х рр.. починає виступи з ляльками колишній МХАТівець театру Немировича-Данченка Сергій Володимирович Образцов.


10. Театр в СРСР

Реклама Московського театрального фестивалю, 1935, Інтурист

У Великому театрі з'явилися опери і балети на виключно радянські сюжети; була створена висококласна школа класичного балету; йшли цікаві п'єси талановитих радянських авторів на драматичних сценах; нові імена акторів, режисерів, танцюристів, балетсмейстеров, співаків, естрадних виконавців зайняли високе місце в історії російського театру ; з'явилася радянська театральна аналітика, театрознавство, став виходити журнал "Театр". Назавжди в історії країни залишилися імена Месереров, Майї Плісецької, Давида Боровського, Юрія Григоровича, Аркадія Райкіна, Інокентія Смоктуновського, драматургів Михайла Булгакова, Олексія Арбузова, Віктора Розова, Олександра Володіна, драматичних режисерів і акторів Станіславського, Немировича-Данченко, Євгенія Вахтангова, Олександра Таїрова, Аліси Коонен, Соломона Міхоелса, Олексія Дикого, Рубена Симонова, Георгія Товстоногова, Анатолія Ефроса, Юрія Любимова і ще дуже багатьох видатних діячів радянського театру. Але всім їм, істинно талановитим людям, доводилося виживати в задушливій атмосфері радянської цензури.

У 1924 році спеціальним декретом в країні була заборонена діяльність всіх пластичних і ритмопластических студій. Єдино вірним ідеологічно естетичним напрямком вважалося вироблене Станіславським. Протягом наступних декількох років частина театрів була фактично розгромлена ( Мастфор - в 1924 році; Театральне рух "Синя блуза" - в 1933 році; Театр Мейєрхольда (ГосТИМ) - в 1938 році; Єврейський театр (ГОСЕТ) з Соломоном Міхоелсом (був убитий на рік раніше, в 1948 р.) - в 1949 році; Камерний театр Таїрова - в 1950 році), а багато діячів культури розстріляні або засуджені до ув'язнення.

У 1930-і роки звернення до іноземних сучасним авторам у драматичних театрах було заборонено. Винятки розглядалися окремо на найвищому рівні - так, Камерний театр Таїрова поставив в 1930 р. зонг-оперу Брехта " Тригрошова опера ". Повоєнне постанову від 26 серпня 1946 р." Про репертуар драматичних театрів і заходи щодо його поліпшення "закріпило це положення [12]. У постанові, зокрема, зазначалося:

"ЦК ВКП (б) вважає, що однією з важливих причин великих недоліків в репертуарі драматичних театрів є незадовільна робота драматургів. Багато драматурги стоять осторонь від корінних питань сучасності, не знають життя і запитів народу, не вміють зображувати кращі риси і якості радянської людини . Ці драматурги забувають, що радянський театр може виконати свою важливу роль у справі виховання трудящих тільки в тому випадку, якщо він буде активно пропагувати політику радянської держави, яка є життєвою основою радянського ладу. У роботі драматургів відсутні необхідна зв'язок і творча співпраця з театрами. Правління Спілки радянських письменників, обов'язок якого полягає в тому, щоб спрямовувати творчість драматургів в інтересах подальшого розвитку мистецтва та літератури, фактично усунулося від керівництва діяльністю драматургів, нічого не робить для підвищення ідейно-художнього рівня створюваних ними творів, не бореться проти вульгарності і халтури в драматургії. Незадовільний стан репертуару драматичних театрів пояснюється також відсутністю принципової більшовицької театральної критики ".

Головним позитивним героєм радянських п'єс на кілька десятиліть став пролетар - збірний образ "простої радянської людини". Значне місце в репетуаре всіх театрів зайняла ленініана. Театральний Ленін являв собою мудрого доброго позитивного героя.

На естраді сатирично змальовує можна було лише образи п'яниць, нероб, прогульників і подібних недобросовісних трудящих. Осміянню зазнавало все західне. Пародії на високих посадових осіб та партпрацівників не допускалися категорично - допускалося лише дружнє пародіювання знаменитих співаків і співачок, яким у свою чергу дозволялось виконання пісень, що пройшли цензуру в " Головліт ".

У період "Відлиги" в культуру театру стрімко увійшло покоління шістдесятників. За розпорядженням міністра культури Катерини Олексіївни Фурцевої відкрився знаменитий московський театр на Таганці під керівництвом Юрія Петровича Любимова - театр, який відразу виявив опозиційний настрій до театрального соцреалізму і відхід до театру поетичному, символічному, майданному. Театр на Таганці, відразу ставши найпопулярнішим театром не тільки Москви, а й усієї країни на довгі роки, офіційно був визначений як театр найнижчої категорії - нижче йшли самодіяльні колективи.

Ще одне велике нововведення часу - в 1963 в Москві, в районі Ізмайлово, з'явився Театр міміки та жесту, перетворений зі студії, перший в світі стаціонарний театр для глухонімих. Сценічні засоби виразності в цьому театрі засновані на пластику, елементах пантоміми, музики, танцю. Жест, доведений до досконалості, робить спектакль доступним глухонімий глядачеві. При цьому дія супроводжується промовою диктора, який синхронно озвучує спектакль [13].

У Радянському Союзі відкривалися дитячі театри, ТЮЗи (театри юного глядача), 21 листопада 1965 урочисто відкрився Московський державний академічний дитячий музичний театр під керівництвом Наталії Іллівни Сац.

Столична театральне життя все-таки існувала. Але потрапити в столицю з провінційних міст і сіл виявлялося непросто. Москва і Ленінград були заблоковані пропискою. Найталановитіші актори і режисери провінції призначалися до Москви, а провінційні сцени "оголювалися". Театри у російських провінційних містах будувалися й існували, проте їх рівень був не порівнянний зі столичними театрами Москви і Ленінграда.

Але у столичних театрах теж були свої порядки; після відносно "Оттепельних" років все більш посилювалася система державного керівництва - як і колись цензорські комітет закривав спектаклі в імператорських театрах, радянська партійна номенклатура (Міністерство Культури СРСР, " Головліт ", партійні районні та міські функціонери - райкоми і міськкоми) точно по таким же ідеологічних міркувань не допускала на радянську сцену багато драматичні твори, а когось - буквально виштовхуючи в еміграцію. Так сталося, наприклад, з Юрієм Любимовим.

Горбачовська і єльцинська перебудова привела, в числі інших змін, і до театральних перебудови. Але спочатку (кінець 80-х - початок 90-х років ХХ століття) економічна розруха призвела до того, що театрами мало цікавилися.


11. XXI століття

З'явилося багато нових театральних сцен.

Примітки

  1. 1 2 Балаган - www.krugosvet.ru / enc / kultura_i_obrazovanie / teatr_i_kino / BALAGAN.html
  2. Як виник російський придворний театр? Автор Тетяна Маркінова - shkolazhizni.ru/archive/0/n-25118 /
  3. 1 2 Юрій Москаленко. Хто і коли поставив першу п'єсу в Росії? - shkolazhizni.ru/archive/0/n-10045 /
  4. Маркінова, Тетяна Як виник російський придворний театр? - shkolazhizni.ru/archive/0/n-25118 /. ShkolaZhizni.ru (23 травня 2009). Фотогалерея - www.webcitation.org/61JD9MF2H з першоджерела 30 серпня 2011.
  5. Хто і коли поставив першу п'єсу в Росії? - shkolazhizni.ru/archive/0/n-10045 /
  6. Біографічний словник - dic.academic.ru/dic.nsf/biograf2/7667
  7. Велика біографічна енциклопедія - dic.academic.ru/dic.nsf/enc_biography/66358/Кунст
  8. Петровський театр, автори Л. М. Старикова, М. П. Рахманова - slovari.yandex.ru/dict/mos/article/mos/19000/52378.htm
  9. Енциклопедичний словник Ф. А. Брокгауза та І. А. Ефрона - dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/139717
  10. Театральна енциклопедія
  11. Купріянов А. І. "Міська культура російської провінції. Кінець XVIII - перша половина XIX століття". Новий хронограф. М. 2007 с 129-132
  12. Постанова Оргбюро ЦК ВКП (б) "Про репертуар драматичних театрів і заходи щодо його поліпшення" від 26 серпня 1946 - www.hist.msu.ru / ER / Etext / USSR / theatre.htm
  13. Театр "міміки та жесту" - www.moscowout.ru/theatre/drama/268646

Література

При написанні цієї статті використовувався матеріал з Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона (1890-1907).

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Історія Росії
Історія математики в Росії
Історія гімну Росії
Історія конституції Росії
Історія економіки Росії
Історія пошти Росії
Історія євреїв в Росії
Історія військових звань в Росії і СРСР
Історія адміністративно-територіального поділу Росії
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru