Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Італійська література



План:


Введення

Італійська література - література на італійською мовою.


1. Латинь

Італійська мова стає літературною порівняно пізно (після 1250); інші неолатінскіе мови відокремилися раніше майже на два століття. Це явище пояснюється стійкістю латинської традиції в Італії. Ніде латина не була так живуча, ніде вона не мала такого широкого застосування, як в Італії. Розсадниками знання латинської мови в Італії були школи, існування яких тут не припинялося ні в готську, ні в лангобардской пору. Вони носили порівняно світський і практичний характер: складалися практичні керівництва до писання по-латині (Ars dictaminis або Breviarium de dictamine Альберіха з Монтекассіно), зверталося більше уваги на вироблення стилю і на риторику, ніж на граматичне знання мови. Німецькі латиніст знали мову більш чітко, тоді як італійці задовольнялися засвоєнням його у варварському вигляді.

Цей загальновживаний латинська мова відбився в цілому ряді творів: вірш "Про Мілані", "Пісня солдатів р. Модеми" (924), поема "На взяття генуезцями і пізанцями двох сарацинських міст в Африці" ( 1088), поема про "Балеарські війні" ( 1115), "Похвала Бергамо", "Реторомахія" Ансельма перипатетиків, "Життя гр. Матільди" ( 1115) Домнізона, дидактичний трактат: "De diversitate fortunae" Генріха з Септімелли ( 1192). Живучість класичних спогадів і здатність їх перетворюватися в нову форму позначилися не тільки в мові. Знаменитий монастир Монте-Кассіно, вибудований св.Бенедиктом на місці культів Аполлона і Венери, поблизу Arpinum, батьківщини Цицерона та вілли Теренція Варрона, став притулком любителів античної давнини.


2. Фрідріх II Гогенштауфен і "сицилійська школа"

Цю любов бенедиктинські ченці розносили і в інші країни. Крім того Італія була повна спогадами про древніх, переробленими на християнський лад. Багато легенд було пов'язано із залишками древньої архітектури й зодчества. Особливо цікаві легенди про язичників-праведників: про Катоне, Траяна, Вергілія. Поява національної нової літератури затримувалося і тим, що Італія давно і надовго втратила політичну єдність, а з ним і національна самосвідомість. У XII і XIII ст. на півночі і півдні Італії стали утворюватися незалежні літературні центри.

Одним з найбільш важливих був двір імператора Фрідріха II Гогенштауфена, що жив то в Палермо, то в Апулії. Сицилія і південна Італія представляли в цей час складний конгломерат різноманітних культурних нашарувань: греків, арабів і норманнів. Перші, хоча й романізованного ще при Юстиніані (552), оновилися новим припливом еллінізму. Під еллінське вплив підпали і лангобарди, які змінили візантійців: лангобардів Павло Диякон закликається до двору Карла Великого як знавець грецької яз. У Х в. тут збереглося ще кілька грецьких бібліотек, в одній з яких був знайдений Псевдокаллісфенов роман про Олександра Великому, що став головним джерелом західноєвропейських Александрій. Звідси ж була перенесена в Нормандію (на Mont St. Michel) малоазійська легенда про архангела Михайла (Monte Gargano). Багато інших житія східних святих поширилися на Захід за посередництвом південно-італійських греків.

В XIII в. простий народ в Апулії і Калабрії говорив ще по-грецьки; тут були також грецькі монастирі; у Отрантской області настоятелем одного з них був поет Нектарій ( 1235).

З IX в. починається арабський вплив. При дворі Фрідріха воно позначилося не тільки вишуканою розкішшю і східними звичаями, але і знайомством з арабської освіченістю. Ще раніше була переведена з арабської "Оптика" Птолемея; Михайло Худоба (нар. 1195) вперше познайомив Європу з Аристотелем, перевівши його твори з арабського на латинський; у 1232 р. ці переклади були оселені в італійські університети. Багато медичних і математичних книг було також переведено з арабської.

Третє вплив в літературному гуртку Фрідріха було провансальське. Трубадури Провансу вже давно з'явилися в Італії; їх приймали двір маркграфа Монферратського і графа д'Есте. Після Альбігойські війни особливо багато трубадурів нахлинуло в Італію та інші сусідні країни. Роз'їжджаючи по білому світу, вони нерідко втручалися і в політику: так, Пейре Відаль писав проти Генуї і імператора, Пейре Гильема де Люцерна налаштовував Фрідріха проти Мілана. Наближаючи до себе трубадурів, Фрідріх мав на увазі не тільки літературні, але і політичні цілі: йому було вигідно підтримати тих трубадурів, які, роздратовані Альбігойські війни, ворогували з татом, як, наприклад, Гильема Фігейра. Чимало було в той час і італійських трубадурів, що писали по-провансальські: Альберт Маласпіна, Ромберто Бівалелло, Феррарі, Сорделло ді Гойти, оспіваний Данте в "Чистилище".

Данте

Накопичення різноманітних освітніх елементів, за словами А. М. Веселовського, "повинно було позначитися в сферах, доступних їхньому впливу, сильним бродінням визвольної, критичної думки. Глибокі питання філософського і релігійного сумніви запали в душу Фрідріху II; він листувався про них з арабським вченим Ібн-Сабіна ... Його ідеал - ідеал християнського халіфату; але його золоті августали викривають смак антика, незнайомий північним художникам. Навколо нього збираються поети, наслідувачі трубадурів, вперше запевшіе на італійській мові. Це було літературне прояв італійського самосвідомості. Фрідріх II бере участь в його організації і сам складає пісні превиспренней любові. Центр був знайдений: при його дворі, куди потягнулися поети з інших місцевостей Італії, зародилася італійська лірика ".

Т. н. сицилійська школа поезії представлена ​​у живій і оригінальній творчості.

Пісні самого Фрідріха II Гогенштауфена, його синів Енціо і Манфреда, графа Рінальдо IV Ріматоре (Ріфмач) д, Аквіно, Джакомо Лентіні, П'єтро делла Вінья, Джакомо Мостаччі, Гвідо делла Колонна і Одо делла Колонна, Руджьері д, Амічі, Томмазо ді Сакко, Маццео ді Рікко, Стефано Протонотаро, Джакоміні Пульезе, Симона Доріа і його брата Перчевалле Доріа, Арріго Тесту, Компаньетто да Прато, Паганіні да Серцана, Філіпа да Мессіна, Фолько Руффо да Калабрія, Чуллу ді Вінкенцуллу (Чоло д'Алькамо) і абата з Тіволі - не наслідування поетам Провансу. Від їхніх віршів віє життям і реальною правдою, дозволяючи нам відчути аромат атмосфери сицилійського двору. У них мало описів природи, основна тема - це буйна радість чи болісні переживання закоханого чоловіка в розлуці або ж після смерті коханої з конкретними фізіологічними проявами. Жінки описуються то гордовитими, корисливими і невірними, то чистими, люблячими і страждаючими. Деякі строфи послужили зразком для сонетів Данте до Беатріче.

Окремо варто "Contrasto" Чьело д'Алькамо. Тут описується розмова дівчини з парубком, що добиваються її любові; дівиця намагається відхилити її різними доводами, але справа кінчається повної удачею закоханого (Contrasto і значить діалог, суперечка). Ця форма, безсумнівно, народного походження, була дуже поширена в середні віки; такі: "Суперечка зими і літа", "Суперечка душі з тілом", "Суперечка брюнетки і блондинки", "легковажно і мудрою" та ін Твір Чьело частково нагадує і старофранцузькі пасторалі.

Воно викликало багато різних тлумачень: одні схильні бачити в ньому чисто народне твір, залишок самостійної І. лірики, інші, навпаки, вважають його наслідувальною і приналежним "сицилійської школі". Або ж опис реальних подій. Воно написано по-сицилійськи, з латинізмами і провансалізмамі.

Сицилійська школа поезії підготувала грунт до утворення літературного італійської мови і виробила основні види італійської лірики: канцони і сонет. Канцона відповідає тій же формі у французькій ліриці (chanson, пров. canzo). Італійська канцона з самого початку була така ж, як і у Петрарки, тобто тоді вже була відома одинадцяти-і семістопная її форма. Сонет є, власне кажучи, уривок канцони. Провансальці називали такі п'єси "уривчастими строфами" (coblas esparsas) і часто вживали їх для повчальних п'єсок.


3. Франко-венетской література

Statue Петрарки outside the Uffizi, Florence

У сицилійської школі ця форма зустрічається ще рідко. У сівбу. Італії не можна назвати такого певного центру, як на півдні. Однак, тут існувало своєрідне літературне протягом, у розвитку якого брали участь Венеція, Падуя, Верона, Болонья і багато ломбардні міста. Близькість Франції, а може бути, і великий наплив французьких хрестоносців, що прямували в Венецію, сприяли поширенню тут французької літератури. Бібліотека св. Марка у Венеції зберегла велику кількість французьких лицарських романів. В 1288 р. в Болоньї було заборонено вуличним співакам співати французькі пісні (chansons de geste). З'явилися і місцеві твори в цьому роді: "Entre de Spagne" і "Prise de Pampelune". Автор більшої частини першої поеми називає себе падуанцем; кінець першої і вся 2-га написані Миколою з Верони. Обидві поеми - частина італійської літератури, хоча і оспівують уявне підкорення Карлом Великим Іспанії. Дія часто переноситься в Італію, Роланд виявляється римським консулом, Ломбардці - самим хоробрим народом.

Обидві п'єси написані на змішаному франко-італійському діалекті; автор, очевидно, хотів писати по-французьки, але не скрізь зумів. Так само написана і одна версія пісні про Роланда в бібліотеці св. Марка. Не менш провансальського яз. (Langue d'oc) був відомий в Італії та північно-французький (langue d'oil), що вважався особливо придатним для оповідної літератури: Брунетто Латіні цим виправдовується в тому, що пише свій "Trsor" по-французьки; те ж робить і Рустічіано, який записав, зі слів Марко Поло, його подорож. Данте тримався того ж погляду. На франко-італійською мовою, але для італійської публіки, написані ще "Бово Д'Антоно", "Макер" і "Райяардо і Лезенгріно", романи більш народного складу. Франко-італійські романи цікаві своєю близькістю до лицарського епосу Відродження ( Боярдо, Пульчи, Аріосто), багато запозичив саме з них.


4. Релігійна література

З північної Італії до нас дійшли також релігійно-моральні твори по-італійськи. Їх автори: Джирарді Патек з Кремони, П'єтро ді Барзегане, фра-Джакоміні з Верони і фра-Бонвезін да Ріва. Останній писав у народному дусі; його твори співалися на площах. Світських І. творів XIII в. до нас не дійшло, крім венеціанської пісні, що оплакує милого-хрестоносця; вона знайдена в одному діловому документі. У середній Італії, в Умбрії, в першій половині XIII в. виникло сильне релігійне збудження. Один з головних виразників його був св. Франциск з Ассізі (1182-1226), засновник жебракуючого ордена (Францисканців). Його поема про "Сонце" написана народною мовою. Його учні установили релігійно-поетичні ходіння: вони бродили всюди, виспівуючи свої пісні, одягнені в лахміття, харчуючись милостинями. Перші послідовники Франциска писали ще по-латині; так, Томазо Джелал приписується знамените "Dies irae, dies illa".

Релігійне збудження посилилося в 1260 р., під впливом народних лих: з'явилися бічующіеся, флагеллантов (Disciplinati di Ges Cri sto). Пісні, ними виспівували, називалися laude. Їх автори невідомі, крім одного - фра Якопоне да Тоди. Його аскетизм доходив до шукання всяких бід і негараздів, але не заважав йому складати любовні пісні. Він писав на народній мові, цураючись всякої книжної мудрості, хоча знав по-латині і був освічений юрист. Його крайні францисканські погляди змусили його зіткнутися з більш помірними елементами цього ордена, що тягнувся до папи Боніфацій VIII. Якопоне боровся проти папи і складав навіть сатиричні п'єси на нього і вище духовенство. За це він був посаджений у в'язницю і відлучений від церкви. Lauda приймала іноді форму танцювальної народної пісні (ballata), іноді форму спору (душі з тілом). Ці laude бували також драматізовани, в Перуджа існувало для них щось на зразок сцени. У них бачать осередок, з якої розвинувся народний театр. В Тоскані, в кінці XIII в., з'явилося безліч поетів, наслідувачів "сицилійської школи". Багато з них писали одночасно і по-провансальські, і по-італійськи.


5. Новий солодкий стиль

Лицарська лірика, потрапивши в чужу їй середу міських комун, стала ще більш умовною і придбала надмірну химерність і манірність: мистецтво зводилося до гри слів і до підшукування важких рим. Мова стала вільніше від провансалізмов і діалектичних форм. З поетів цієї групи Данте та Майа відомий своїми тенсона, яких не знала сицилійська школа. Поступово з тенсона стали виділяти строфи кожного поета, і таким чином створився сонет. Перу Гвіттоне д'Ареццо належить пісня на битву при Монте-Аперто: це одна з перших політичних п'єс по-італійськи. Гвіттоне писав також безліч любовних п'єс, що викликали перебільшену похвалу Данте. П'єси Компаньетто да Прато нагадують реалістичний колорит фабліо і той особливий тип полународних піснею, які у Франції називаються піснями про "невдало вийшли заміж жінках". Новий напрямок прийняла італійська лірика в т. н. болонської школи. Засновник її, Гвідо Гвініцеллі, був учнем Гвіттоне і наслідував сіцілійця, але в його канцони любов розуміється як піднесене, облагораживающее почуття; було покладено початок тому алегоричному розумінню служіння дамі, яке у Данте дійшла до ототожнення Беатріче з теологією. Таким чином народився новий вид поезії, який Данте назвав "солодким новим стилем". Любов до алегорії також прийшла з Франції.

Це було як раз час появи Романа Рози (le Roman de la Rose), тоді ж тоді ж викладеного по-італійськи Дуранте, в 232 сонетах. Під безпосереднім впливом роману Рози писав Брунетто Латіні; він склав спочатку французькою мовою обширну енциклопедію: "Скарб" ("Le Trsor"), яка одночасно була викладена в італійських віршах: "Мале скарб" ("Tesoretto"). Твори Франческо да Барберіні (1264-1348) в тому ж дусі. Франческо довго жив у Франції, там познайомився з Жуанвіль, якого вважав взірцем лицарської доблесті, хороших манер і навіть моральності, і повернувся на батьківщину захопленим шанувальником куртуазних вдач. Його велика алегорично-повчально поема, писана то у віршах, то в прозі, називається "Документи любові". Дія відбувається в замку Амура, який сам, за посередництвом Красномовства, диктує свої закони.

Середньовічна алегорія любила зображувати Амура суддею; на цьому образі була створена ціла література. Суд Амура відбувався звичайно в його замку, першого травня, в присутності найбільше відзначилися з його свити. Таким чином, любов виявилася систематизованої і підпорядкованої суворо розробленим кодексу (Andrea Capellani, "De Amore libri tres", 1892). Твір Франческо цікаво і багатьма подробицями про рицарський суспільстві Франції, дійшли до нас лише через його посередництво. Інший твір того ж автора ("Міркування про вдачі дам") є щось на зразок Домострою, в основу якого покладено принципи куртуазних відносин. Автор і тут мав перед собою французький зразок: "Chastoiemeut des dames" Роберта де Блуа. До цього ж типу відноситься і ще один твір: "Інтелігенція".

Алегоризм є останнім іноземне вплив на італійську літературу. Незабаром з усіх різнорідних елементів, що послужили створенню національної літератури в Італії, виросло щось своєрідне і нове. Класичне переказ дало тут нову життєвість і реальні фарби для уособлення Амура; філософія болонської школи поглибила аналіз почуття, перенісши центр ваги з діалектичних тонкощів на психологію, поставивши питання про "облаштованому серце" (cuor gentile), як природному посудині любові; розбір різноманітних афектів любові збагатив поетичну мову новими виразами, образними в своїй абстрагованості: "духи любові" відповіли на всі процеси враження, захоплення, відчаю - духи сумні і радісні, бліді і рдеющіе соромом. Такий мову флорентійської поезії "нового стилю". Засновник флорентійської філософської школи, Гвідо Кавальканті, якого Боккаччо зображує глибоким філософом і світською людиною (Декам. VI, 9), намагається вирішити питання про природу любові в канцоні "Donna mi prega". Він поглиблюється при цьому в такі нетрі психологічного глибокодумності і піднесеною заплутаності складу, що його твір залишилося назавжди загадкою для коментаторів. До цієї ж школи належали Лапо Джанні, Гвідо Орланді, Лапо дельї Уберті, Данте Алігьеррі, Чіно да Пістойя та ін Поряд з філософською лірикою існували і більш легкі види її.

Сам Гвідо Кавальканті писав пасторалі у французькому дусі. Час був тоді, за свідченням Віллані, найщасливіший для Флоренції ( 1283). З'являється життєрадісна, весела лірика: Фольгоре ді Сан-Джіміньяно оспівує в ряді сонетів задоволення, які він бажає своїм друзям. Цей твір викликав не менше забавну пародію Чене далла Кітарра з Ареццо. Більш серйозні сатири того ж Фольгоре: він обрушується тут на гвельфів (хоча сам належить до цієї партії), звинувачуючи їх у боягузтві і малодушності. До тієї ж групи письменників належить почасти й Чеккі Анжольері, перший італійський гуморист. Він зайнятий більш реалістичними темами: його стара дружина, з якою він одружився через гроші, і його скупий батько служать звичайно мішенню його дотепів. Свою молоду кохану він оспівує в самих реалістичних барвах. Чеккі був близький до Данте і перекидався з ним сонетами, що призвело, однак, до повного розриву між ними. Якщо не вважати листи Гвіттоне д'Ареццо до флорентійцям ( 1260), найдавнішим пам'ятником італійської прози слід визнати переклади трактатів Альбертано, судді з Брешії ("De Amore Dei", "De Arte Loquendi et Tacendi etc.", 1268). Дещо пізніше написана "Маленька Пізанська хроніка" ( 1279). Хроніка фра-Сапімбене обіймає події від 1167 до 1287 р. До цього ж часу відноситься і кілька вчених творів перекладних і оригінальних, напр. книга по астрономії Рісторі д'Ареццо. Найцікавіші прозові твори того часу - знаменитий збірник сто оповідань ("Cento nevelle antiche" або "Novellino") й оповідання про древніх лицарів ("Conti di antichi cavalieri"). Сюжети цих новел мали ходіння по Італії то в усній, то в письмовій передачі, і їм було призначено ще довго служити для стилістичних і морально-повчальних цілей; але вони являють собою скоріше остов оповідань, розвинути який належало таланту оповідача. Такі літературні явища в Італії, що передували появі трьох великих поетів XIV в. Данте закінчує в могутньому синтезі ідеї середніх віків; Петрарка і Боккаччо закладають перший камінь великого майбутнього будинку.

Вплив Данте позначилося насамперед у географії Фаціо дельї Уберті ("Dittamondo") і в соч. сина Данте, Якопо ("Dottrinale"). Це останнє соч. відноситься до роду морально-повчально творів, яких було багато в той час: "Fiore di Virtu", канцони Біндо Бонікі і аскетичні: "Specchio de Peccati" Кавалька, "Specchio della vera Penitenza" Пассованті, "Листи св. Катерини з Сієни" та ін Більш цікаві два знаменитих хронікера Флоренції, Джованні Віллані і Діно Кампанії. Останнього часто ставили в паралель Данте, так як він описує ті ж політичні події, які відіграють також важливу роль і в "Божественної Комедії". До цього ж часу відносяться роман "L'Aventuroso Siciliano", бозон де Раффаеллі, і драма Альбертіна муссат "Eccerinus". У "Божественній комедії" середньовічне світогляд отримало найдосконаліше і остаточне вираження. У другій половині XIV в. позначився перелом у бік напрямку, широко поширився в XV в. і званого гуманізмом. Воно виразилося, перш за все, в старанні ознайомитися з класичними письменниками в оригіналах, не зупиняючись на традиційних уявленнях збочених чужими їм християнськими ідеями. Нарождению цієї нової тенденції посприяли Петрарка і Боккаччо, хоча в той же час вони були продовжувачами літературних типів, що відносяться до середніх століть, але переданих в більш артистичної і закінченій формі. Франческо Петрарка обертався в елегантному придворному суспільстві і звідси виніс знайомство з прославленої ним згодом Лаурою. У його любовній ліриці, центром якої була Лаура, ми знаходимо ту ж ідеалізацію дами серця, що й у тосканцев, але без алегоризму і філософського тлумачення любові. Роман Петрарки є дійсний роман; ми знаємо зовнішність Лаури, перед нами проходить кілька психологічних сцен. Але любов автора є терпляча, майже холодна і манірна любов; справа не в реальному почуттів, а в його артистичному вираженні. Рухи в романі немає. Лаура все так само холодна, поет вірний їй і після її смерті. Зате тільки в Петрарки платонічна любов придбала типову закінченість, засновану на такті і смаку автора. Велика лат. епічна поема його "Африка", що оспівує Сципіона Африканського, поетичних достоїнств не має, але виявляє небувале знання латини, начитаність в римській історії і вміння поводитися з джерелами. Все життя Петрарка поклав на вивчення e древніх. До своїх І. п'єсами він ставився презирливо, хоча і берег їх. Його історичні праці "De viris illustribus" і "Rerum Memorandorum Libri" визнаються першими науковими роботами в сучасному сенсі слова. Окремо стоять його аскетичні трактати: "De O з i про Religiosorum", "De vita solitaria", "De Remediis utriusque fortunae" і "De contemptu mundi". Петрарка був самий високоценімий поет Італії. В 1340 р. він був коронований в Римі. Королі, герцоги, комуни постійно звали його до себе. - Боккаччо рано був введений в елегантне суспільство Неаполя, де блищала Марія, незаконна дочка короля. З любов'ю до неї і з світським життям в Неаполі і на морських купелях в Байях пов'язані ранні твори Боккаччо: "Филострато" і "Филоколо". Зміст цих поем взято з давньофранцузька романів. До цього ж періоду відносяться і сонети Боккаччо.

Любов Боккаччо тільки частково нагадує Данте чи Петрарку: це пекуча й реальна пристрасть, що зародилася в середовищі, в якій лицарська еротика прийняла характер святкового розгулу, що відкидає традиційні узи і шукає виправдання в любовній казуїстиці, почасти підказаної Овідієм. У поемах, відносяться до епохи перебування Боккаччо близько Флоренції - "Амето", "Любовний бачення" і частково "Филоколо", - багато алегоричних сцен і стилістичних оборотів, навіяних Данте. "Амето" - пастораль з німфами і пастухами, які увійшли в моду в епоху Відродження. Ідея цієї поеми - обгрунтувати платонічну любов на грунті реальних стосунків культурного товариства. Ще більше відобразило манеру Данте "Любовне видіння"; міфічні уявлення, вичитані з Овідія, химерно групуються тут поряд з героями лицарських романів і з середньовічної символікою. Набагато яскравіше висловився геній Боккаччо в "Тезеида" і "Ninfale Fiesolano". "Тезеида" є спроба штучного епосу по-італійськи. Сюжет узятий також з лицарського роману. У "Ninfale Fiesolano" ми знову серед німф і пастухів. "Роман" Фіаметта "закінчує цей цикл в літературній автобіографії Боккаччо; в європейській поезії вона була одкровенням, до якого приурочується розвиток психологічного роману". Овідій та інші класики і тут підказали автору те, чого не знали ще його попередники. "Декамерон" Боккаччо часто називають "Людською комедією", за аналогією з поемою Данте. Схема цього твору зустрічається у Боккаччо і раніше, в "Амето" і "Филоколо". Оповідачами є герої колишніх поем: Памфило, Филострато, Дионео, Фі a метта, Еліза. Сюжети новел виявляються майже завжди бродячими; в деяких новелах і імена вказують на їх іноземне походження. Що внесено особистим почином автора - визначити важко, так як безпосередні джерела новел не можуть бути зазначені; дуже часто це були усні версії, невловимі для дослідника. У стилі позначилася любов до фрази до аксесуарів, до непотрібних розтягнутості. Незважаючи на ці недоліки, Боккаччо вмів охарактеризувати особистість кількома штрихами; він перший реаліст, перший художник, чуйний до форми, до принад зовнішньої краси. Подібно Петрарці, віддатися любові в молодості, але "переборовшему себе", Боккаччо під кінець життя починає шукати ідеалу в класичної давнини: гуманістичні прагнення беруть в ньому гору над захопленням сучасною поезією. Наслідувачем Боккаччо з'явився новеліст Франко Сакетті (бл. 1335-1410). Близько 1378 р. Джованні з Флоренції становить збірник "Peccarono"; але особливо близько до "Декамерона" твір Джованні Серкамбі. Сакетті відомий також як автор балад і мадригалів, тоді вперше ввійшли в моду. Він умів зображати живі сценки на лоні природи. Менш вдала його поема: "Битва красивих дам зі бабами". В останніх роках XIV в. у Флоренції розвивається політична література демократичного спрямування; до неї належать багато сонети Сакетті, Гвідо Паладжіо, Франческо Бонноццо. Найбільш багатосторонній поет цього роду був Антоніо Пуччі, людина з народу і реаліст за покликанням. Його "Lamenti" і "Serinintese" трактують про політичні події дня, a "Ceutiloquio" критично викладає хроніку Віллані. Того ж Пуччі належать своєрідно пересказані романи: "Istoria della Reina d'Oriente", "Gismirante", "Istoria di Apollonio di Tiro" та ін Для характеристики останньої чверті XIV в. особливо цікавий роман Джованні з Прато, що зображає сучасне йому культурне товариство Флоренції і багатьох літераторів: Колуччі Солутаті, Луїджі Марсилі, Антоніо дельї Альберті, Франческо Ландіна. Це твір вводить нас в науково-літературне середовище, де розвинувся гуманізм. Пойменовані тут письменники, флорентійці за походженням, ще особисто були знайомі з Петраркою і Боккаччо.

Літературні діячі XV в. продовжують прагнення своїх великих попередників. Ревно збирачами класичних творів були Поджо Браччоліні і Нікколо Нікколо. Останній поклав на це діло все своє життя і весь свій стан. Особливо сильний інтерес приковували до себе ще мало знайомі грецькі письменники. Вже Петрарка і Боккаччо зверталися до південно-італійським грекам, Варлааму і Леонтію Пилата. У XV в. викладання грецької мови прийняло правильний характер і знаходилося в руках візантійців; так, у Флоренції вчив грецькому яз. Хрізолор, в Падуї Іоанн Аргиропуло, в Мілані Костянтин Ласкаріс. Знання грецької мови стало потроху звичайним: особливо прославився їм Філельфо, бував в Греції і одружений на грекині. Переклади з грецької стали звичайним заняттям гуманістів; напр. Леонардо Аретіно перекладав Аристотеля, Платона, Плутарха та Демосфена, а Поліціано перевів кілька піснею Іліади. Греки поширили в Італії знання Платона, містичний ідеалізм якого давав можливість зближення його з теологічної метафізикою; першими проповідниками Платона були Георгій Гемістос (Плетон) і учень його Віссаріон. У Флоренції захоплення Платоном виразилося в писаннях Марсилія Фічино ("Theologia Platonica de immortalitate Animarum"). За ним Піко Мірандола став проповідувати і неоплатонізм. Почасти під впливом Платона утворилися в Італії академії. У Флоренції Академія влаштувалася близько Козімо Медічі; до неї належали Амброджіо Траверсарі, Нікколо Нікколо, Фічино та ін У Римі засновником Академії був Помпоній Років. У Неаполі подібна Академія була влаштована Антонієм Беккаделі (Панорамітой) і названа "Academia Pontania", по імені головного її учасника Понтано, який зобразив її в своїх живих і цікавих діалогах. До цієї останньої Академії належав і Сан-Назар. Гуманісти писали елегії, еклоги і в особливості літературні епістоли; при відбувалися між ними приватних сварках (зразок ворожнечі Філельфо з Козімо Медічі), особливо багата була полемічна література, сатири й епіграми ("Hermaphroditus" Панораміти, "De Jocis et seriis" Філельфо). З більш великих поетичних творів цікаві: продовження Енеїди Маффео Веджіє і віршоване життєпис Франческо Сфорца : - "Sphortias", Філельфо. Поеми Понтано: "Baiae", "Amores", "De AmoreConjugali" та ін передають в реальних фарбах життя вищого суспільства Неаполя при Арагонської династії. Дуже поширені були в той час панегірики володарським особам. У всіх цих творах латинь стала не тільки правильної і красивої, але елегантною і легкою. Багато гуманісти навіть писали краще по-латині, ніж по-італійськи, що ясно видно з порівняння "Eclogae Piscatoriae" Санназаро з його італійським твором. Особливо пожвавилася в той час історіографія, інтерес якої зосереджується переважно на сучасних подіях: такі праці з історії Флорентійської республіки Леонардо Аретіно і Поджіо, історія Італії Флавіо Біондо, історія імператора Фрідріха III і Базельського собору Енея Сільвія Пікколоміні (згодом папа Пій II). З інших праць останнього важлива космографія, як перший досвід наукової географії. Біондо належать також кілька археологічних трактатів: "Roma Instaurata", "Italia, Illustrata" та ін Ці праці виявляють світогляд далеко пішло вперед від середньовічних поглядів. Для характеристики політичних і етичних понять гуманістів можуть служити трактати Поджіо ("Dialogo contra Avaritiain", "De Nobilitate", "De Infoelicitate Principum", "De Misena Humanae Conditioms etc.") І Лаврентія Балла ("De Voluptate ас vero bono", "De Libero Arbitrio") та ін У них висловлюється знайомство з етичними системами древніх, симпатії до стоїчної моралі, відсутність чисто теологічного поняття про моральність. У політиці гуманісти стали розуміти, що імператор-німець не є спадкоємець римського імператора, що римська традиція може бути збережена тільки на грунті Італії, об'єднаної під одним тубільної владою. Інтерес до національної італ. літературі сильно похитнувся в епоху гуманізму; тим не менше навіть такі видні представники гуманізму, як Леонардо Аретіно і Філельфо, вважали за потрібне коментувати "Божественну комедію". Багато гуманісти писали канцони й сонети в наслідування Петрарці. Ревним захисником національної літератури був Леон Баттіста Альберті (1406-1472). Він відомий як архітектор, математик, поет і мораліст. По-італійськи написані повчально його поеми: "Della Tranquilita dell'Anima", "Dell 'Iciarchia", "Della Famiglia" та ін, що відрізняються відсутністю аскетизму і любов'ю до природи. Інший флорентієць, що продовжував писати по-італійськи - Маттео Пальмієрі, автор "La cita di vita", поеми, що наслідує Данте і зображає різні стани людської душі. Дуже жвавий інтерес до поезії тримався в гуртку Лоренцо Медічі Пишного. У вищому суспільстві Флоренції ще були в моді куртуазні романи і наслідування лицарським нравам, що втратив всякий реальний сенс. Лоренцо любив прекрасні турніри, де часто виступав сам. До його кухоль належали Поліціано, Пульчи, Беллінчіолі та ін Перший написав незакінчену поему "Stanze per la Giostra", що прославляють Лоренцо, в полупасторальном, полуаллегоріческом стилі. Інша його поема, "Orfeo della dolce lira", носить народний характер. Він складав також народні балади. Поема Пульчи " Морганті "написана під впливом тих народних переробок рицарських романів, начебто" Reali di Francia "і" Tavola Rotouda ", які перейшли вже в середу народних сказателі (cantastorie). Сам Лоренцо Медічі був також поет. Він написав пасторальну поему" Nencia da Barberino " і чудове опис соколиного полювання. У ліриці Лоренцо почав з платонізму, в стилі великих поетів XIV в. ("Selve d 'Amore"), але потім перейшов до народної пісні (ballata, barzelletta, frottola). Народна лірика звичайно знаходиться у зв'язку з яким-небудь святом, напр. карнавалом (Canti Carnavalesci). У Флоренції славився народний поет Домінік ді Джованні (Буркіелло), цирульник, що належав до ворожої Медічі партії. Інший вид народної пісні, strambotti, складав в молодості знатний венеціанський гуманіст Ліонардо Джустініані, пісні якого співаються до сьогодні. У Феррарі, при аристократичному дворі д'Есте, давнішніх покровителів трубадурів, жив Боярдо, граф Скаццано, лицарська поема якого: "Orlando Innamorato" забирає за собою у фантастичний світ мандрівних лицарів, кривавих битв, викрадених красунь і пр. Ця поема, як і "Аркадія" італьянізованного іспанця Санназаро, повсюдно мала великий вплив в XVI в.

У XV в. з'являється новий рід поетичної творчості - драма. Драматич. твори, що виробилися з народної релігійної пісні (lauda), в XV в. прийняли вигляд "Representatione sacre", що зображали сцени з священного писання; найстаріша з подібних п'єс, "Abramo ed Isac", відноситься до 1449 р. Близькість цих п'єс до laude ясно видно з тожества авторів обох видів Белькарі, Кастеллано, Пульчи (брат вищеназваного поета) і сам Лоренцо Медічі. Спочатку релігійна драма вважалася настільки ж священної, як і богослужіння, але поступово в неї стали входити світські елементи: Іуда, Ірод і дияволи стали зображуватися в комічному вигляді. Цим пояснюється, між іншим, що чорт Аллікіно (Пекло, XXII, 118) став блазнем у п'єсах XVI в. Особливо реалістичним характером відрізнялися "Miracoli di Nostra Donna" і сцени з житій святих. Так, житіє св. Оливи схоже на розповідь про Стеллі або переслідуваної красуні, а Стелла - перша світська драма в Італії. Ці уявлення були просто драматізованние розповіді; концентрування дії ще не було. Чи не великою досконалістю відрізняється і "Орфей" Поліціано, написаний для придворного свята. Поруч з самозарождается драмою, в XV в. гуманісти стали оновлювати класичний театр. Такі п'єси Антонія Лосха "Ахіллес" і Григорія Карраро "Progne", що наслідують Сенеку; такий і "Philodoxus", алегорична драма Альберті. При дворі у Феррарі, у другій половині XV в., Розігрувалися п'єси Плавта і Теренція. У Римі влаштовував класичні спектаклі гуманіст Помпоній Років. Класична драма стала грати видну роль і в навчальних закладах; так, П'єр Паоло Бергер написав п'єсу: "Paulus, comoedia ad juvenum mores corregendos". У подальшому розвитку обидва напрямки, суворо класичне і народне, злилися і створили широко поширився по всьому освіченому світу літературне протягом, зване звичайно псевдоклассіческом; але на початку воно зовсім не було таким винятковим, яким стало в XVII і особливо у XVIII в. Злиття класичного та національного течій позначилося насамперед у широкому літературному поширенні І. мови. Проповідником прав І. яз., Яким в XV в. був Альберті, на рубежі XVI в. з'явився П'єтро Бембо. Його перша поема: "Gli Asolani" трактує про платонічну лицарської любові, як її розуміло тоді вище суспільство. При блискучому і вченій дворі папи Лева Х було багато латинських поетів, які продовжували традицію Понтано: Ерколе Строцці, Фламініо, Андреа Новаджеро та ін Бембо, навпаки, взяв за зразок Петрарку і може вважатися одним із початківців петраркізм, настільки придбав право громадянства, поряд з наслідуванням класикам, що навіть Дю Белле, один з перших представників ложноклассіцізма у Франції, визнав сонетів і канцон поруч з латинськими видами лірики. Любов Бембо до рідної мови виразилася також у "Regole Grammaticali della Volgar Lingua", першому досвіді наукової граматики італійської мови.

Бембо, походячи з Венеції, намагався писати по-флорентийски, так як не сумнівався у визнанні флорентійського прислівники літературною мовою Італії. Ідея національності тепер міцно утвердилася в Італії. Найбільш видатним носієм її був знаменитий Нікколо Макіавеллі. Поруч з ним стоїть Гвічардіні. Макіавеллі, суворого і вдумливому патріоту, з тривогою в серце стежив за долею батьківщини, часто протиставляється Аріосто, придворний веселун, як би не помічає оточуючих його великих подій. В 1496 р. він написав оду по-латині, що оспівує усамітнення на лоні природи. У цій оді є строфи, де говориться про тяжке становище батьківщини під владою тиранів, проте не минуло й п'яти років, як Аріосто поступив на службу до одного з подібних тиранів - кардиналу Іпполіто д'Есте, єпископу Феррари. Для розваги патрона він написав подражающие Плавту комедії: "Suppositi", "Cassandra" та ін Більш серйозні латинські сатири Аріосто, у формі листів, адресованих до друзів. Він намагається тут скинути з себе одяг царедворця і є м'яким і добрим малим, без особливої ​​енергії і будь-яких суворих принципів. Його " Шалений Роланд "є продовження" Закоханого Роланда "Боярдо. Поема Аріосто не задається ніякими алегоричними завданнями, не переслідує ніяких морально-повчально цілей. Аріосто - дивовижний оповідач, вміє вкладати життя і правдоподібність у найхимерніші сцени свого невтомного вимислу. Тонкий гумор, розлитий по всій поемі, надає розповіді витончену невимушеність і милу легковажність. Типово для XVI в. відношення Аріосто до класичних сюжетів: він уже не переробляє древніх на лицарський лад, що робить ще Боярдо; герої давнини у нього виявляються освіченими гуманістами, хизувалися своїми археологічними відомостями.

За "Шалений Роланд" слід безліч подібних же романів, що служили цікавим читанням для вищого суспільства. Граф Віченцо Брузантіні в 1550 р. затіяв навіть продовження поеми Аріосто, під назвою "Закохана Анжеліка", а Людовіко Дольче написав вступ до "Закоханому Роланду" Боярдо, під назвою "Prime Imprese di Orlando Innamorato". Майданна романтика, підробляють, на противагу великосвітської, до міщанського смаку, повна забавних пригод, грубуватих витівок, що нагадують фабліо, також знайшла продовження в XVI в. Такі романи Теофіло Фаленго "Macaronicae Merlini Cocaji", "Zanitonella", "Orlandino", "Chaos del Triperuno". Перший з них писаний по-латині, решта - на химерно-недбалому італійському яз., Часто не підпорядкованому вже всіма визнаному Тосканському впливу; в них багато запалу й свіжого гумору.

Цікавіше нові спроби італійського епосу Джанджорджо Триссино. Його епічна поема: "Звільнення Італії від готовий", нагадує, по вченості задуму, "Африку" Петрарки; вона не мала рішуче ніякого успіху, навіть серед сучасників. Інший епічний поет, Луїджі Аламанні, захотів поєднати обидва розповідні роду: лицарський роман і класичний епос. Його поеми "Girone il Cortese" і "Avarchide" також не можуть бути названі вдалими. В останній йдеться про облогу міста Аворко королем Артуром, причому Ланцелот грає роль Ахілла в Гомера. Третій письменник в тому ж роді - Бернардо Тассо, батько знаменитого Торквато Тассо. Зміст роману Б. Тассо "Amadiji" взято з іспанського ("Amadis de Craula"). Йому послужили взапас невдачі його попередників; безсумнівно також вплив на нього "Міркування" Джіральді про теорії роману, де вперше вказано відмінність між романом і епосом. Граф Бальдасара Кастільйоне, що жив при дворі Урбіно, написав "Cortegiano", в якому змушує свого патрона, герцога Гвідобальдо, в суспільстві витончених кавалерів тата Юлія II, міркувати про те, яким повинен бути здійснений придворний. В обов'язки придворного входить, між іншим, і служіння дамі. В XVI в. воно розумілося як платонічна любов, у стилі Петрарки. До числа найстаріших поетів петраркістов належить Франческо-Марія Мольца. Кинувши дружину і дітей, він закохався в куртизанку і оспівував її у своїх віршах. Його непостійність у любові увійшло в приказку. Джованні делла Каза вважається винахідником нової манери, що складалася в заплутаній і оригінальною розстановці слів. Новизну ввів і Триссино, намагався писати класичним метром; той же пробував і Бернардо Тассо, але прийшов до висновку, що італійський мова повинна мати своє власне віршування. Платонічна любов досягає апогею в піснях Тансілло, відомого і сатирами в стилі Аріосто. Петраркісти не виключно співали про любов: були і патріотичні п'єси, напр. у Джованні Гвідічіоні з Лукки і Галеаццо ді Tapc і a з Калабрії. П'єси знаменитого Мікеланджело цікаві особливо тоді, коли вони мають відношення до його скульптурним творам. Серед петраркістов було чимало дам, іноді вельми знатного походження: Вітторія Колона, які оспівували свого чоловіка, генерала у війську Карла V, Вероніка Гамбара, Джулія Гонзага, Гаспара Стампа та ін Окремо варто поет Франческо Берні. Він писав сміховинні пісеньки в народному стилі і вважається засновником poesia bernesca.

Злиття класичного напряму з національним, характерне для XVI в., позначилося особливо в драмі. Трагедії наслідували звичайно Софоклу, але писалися одіннадцатістопним білим віршем. Перші трагедії, написані таким чином: "Софонізба" - Триссино, "Розамунда" і "Орест" - Ручеллаі, "Тулія" - Людовіко Мартеллі, "Dido in Carta gine" - Алессандро Поцці Медічі та ін Все це боязкі і бездарні наслідування грецькому мистецтву. Особливо дивним виявляється на І. сцені хор. Важко було також замінити чим-небудь підходящим ідею долі, яка відіграє таку важливу роль у греків. Трагізм розумівся звичайно, як жах вбивств і катувань, що відбувалися, втім, за сценою. Джанбаттіста Джіральді ввів наслідування Сенеку. Його п'єси "Тієсто" і "Орбекке" повні тріскучих монологів у дусі римського ритора. Число з'явилися потім трагедій дуже велике; найголовніші з них: "Каначе" - Спероне Спероні, "Ораціо" - Аретіно (одна з найвдаліших п'єс), "Маріанна" - Дольче, "Адріана" - сліпого поета Луїджі грот, "Джісмонда" - Азінарі , "Торрісмондо" - Торквато Тассо та ін Набагато більш оригінальності внесли італійці в комедію. Комедія розпочалася також з наслідування Плавту. Одночасно ( 1509) були написані "Suppositi" Аріосто і "Calandria" кардинала Бернардо Довіці. Через три роки з'явилася "Мандрагола" Макіавеллі, одна з найбільш цікавих пес італ. репертуару того часу. Автор зумів вкласти в неї сатиру сучасної йому життя і піднятися високо над простим наслідуванням. Менш вдала інша його п'єса, "кліцу". Комедія "Арідозія", Лоренціні Медічі також вкладає багато чисто італійської в традиційні римські типи. Цим відрізняються особливо комедії П'єтро Аретіно: "Ipocrito", "Cortegiana", "Talanta", "Marescalco". Теж можна сказати про "голодранців" Аннібала Каро і "Assinola" Чеккі. Сюжет цих двох останніх комедій узятий вже не у Плавта, а прямо з життя. Така також комедія Джордано Бруно "Candellaio" ( 1582), у її безпосередній реалізм автор зумів вкласти більш глибокий зміст. Більшість перерахованих драм і комедій було розіграно при дворі пап в Римі. Лев Х особливо любив драматичні вистави. При інших дворах, особливо у Феррарі, також увійшло в звичай влаштовувати спектаклі з нагоди різних урочистостей. Розігрувалися п'єси звичайно любителями; так, напр., Сліпий грот зображав Терезія в царя Едіпа; але дуже рано в Італії стали з'являтися і професійні актори, рівень освіти яких був, мабуть, вельми високий. Жіночі ролі зображувалися хлопчиками. Сцена представляла звичайно площа (piazza) і ніколи не мінялася. Класичне вимога єдності місця співпало з звичками італійської життя. Взагалі плавтовского комедія зжилася з італійськими вдачами і створила щось нове; улюблені герої комедії: Дотторе, Педант, Скупар, Закоханий старий, Хлопчик, Хвалькуватий Капітан і блазні-раби прямо взяті з Плавта, але вони всі стали справжніми італійцями. Зав'язки п'єс з вічними перевдяганнями, викраденням дітей розбійниками, несподіваними зізнаннями та інш., також запозичені, але зате приморські міста, де відбувається дія, з купцями, що торгують за морем, куртизанками і всілякими шахраями, зображували дійсні італ. міста. Ласка, автор "La Gelosia" ( 1550), "La Strega", "La Sibilla" тощо, вимагав більшої природності в дії; сам він, однак, не зумів задовольнити цю вимогу. Крім літературної комедії, в Італії існував і народний вид її - фарс. Тут зображувалися зазвичай сценки з народного побуту. Автор одного з найбільш відомих фарсів: "I l Colt lellino" ( 1520) - Нікколо Кампані, який проживав в якості чогось на зразок блазня в будинках багатих людей. Інший автор фарсів, народник за смаками і симпатіями - Анджело Беолько, прозваний Руццанте; на ньому, втім, також позначився вплив Плавта. Ще одна форма комедії існувала тільки в одній Італії: "Commedia dell'arte". Це була комедія без писаного тексту, де кожен актор надягав певну типову маску одного з типів писаної комедії і повинен був сам придумувати діалоги: п'єса розігрувалася за коротким конспекту (scenario). He дивлячись на нерухомість масок, діалог був саме тут особливо пожвавлений, гра бойка і природна. У "Commedia dell'arte" вперше жіночі ролі стали грати жінки. Трупи такого роду роз'їжджали всюди в Європі і справили великий вплив, між іншим, на театр у Франції. Особливо славилася трупа Андреіні з Венеції.

Соціальне становище письменників XVI в. в Італії, незважаючи на високо розвинену літературу, не особливо піднялося. У більшості випадків їм доводилося складатися при якомусь дворі в якості секретаря або придворного поета. Незважаючи на друкарство, надія на дохід з книг була невелика, і тому автору доводилося підносити і присвячувати твори якого-небудь важливого особі, яка і платило автору за працю. Оригінальна серед літераторів XVI в. фігура П'єтро Аретіно, про який, як про драматичному письменнику, згадано вище. Всякий міг, за відому плату, одержати від нього вихваляння. Його засипали вигідних замовлень, і вплив його було громадно навіть за межами Італії. XVI в., що почався зі світлих утопій правди і добра, закінчився лютим гонінням незалежної думки. Це особливо сильно відбилося на суспільному житті Італії, після договору в Като-Камбрезі майже цілком підпала під владу іспанського короля. Політичне і громадське життя Італії зупинилася в задушливій атмосфері іезуітізма і чужоземного ярма. Типовим виразником цієї сумної епохи є Торквато Тассо (1544-1595). Свою літературну діяльність Тассо почав з наслідування Аріосто, в поемі "Руджієро"; потім слідують його дві драми, трагедія "Торрісмондо" і пасторальна комедія "Амінта", не представляють нічого видатного. Головне твір Тассо - " Звільнений Єрусалим ", довга епічна поема, що оспівує хрестовий похід Годфріда Бульонского. Керівна ідея цього твору - боротьба християнства з підтримуваним всіма силами пекла магометанством. Напередодні битви при Лепанто ( 1571) така тема була, звичайно, сучасна; але християнство виступає у Тассо не як велике моральне вчення, а як культ, як відомий комплекс міфічних і містичних уявлень. Загальна ідея затуляється, притому, любовними та героїчними пригодами в стилі Аріосто, які складають головну принадність поеми. Світські картини "Звільненого Єрусалима" чимало, згодом, бентежили Тассо; він задумав навіть переробити свою поему і назвати її "Завойований Єрусалим". Якщо Тассо може вважатися тільки непрямої жертвою іезуітізма, то Джордано Бруно безпосередньо постраждав від панувала тоді відсталості; він був спалений інквізицією. Як поет, він відомий комедією "Il Candellaio", поемою "Spaccio della bestia trionfante", діалогом "L'Asino Cillenico" і збіркою сонетів "Furori poetici". Автор "Pastor Fido", Гваріні, вводить нас в століття умовності і манірності, облуди і ханжества, яким є XVII в. в Італії. Ні "мариністи", ні "піндарісти" - дві школи, на які діляться поети XVII в. - не принесли особливою слави рідній літературі. Глава першої школи був Джован-Баттіста Маріні, який написав поему "Adone". Тести-Габріелла Кіабрера, засновник другої школи, був вельми плідний і, крім епічних поем: "La Guerra dei Goti", "L'Amadeide", "La Firenze" і пасторальних п'єс, писав і оди, наслідуючи Пиндару. Поруч з ним стоїть поет Фелікайя. Різниця між цими школами зводиться до питань форми і до технічних хитрощів. На противагу мариніст утворився в Неаполі гурток, заснував акад. Аркадію; він збирався біля колишньої шведської королеви Христини. До Аркадійський акад. належать Крешімбені, Мураторі і багато інших. Як сатирики, відомі Менціні і знаменитий художник Сальватор Роза. Набагато важливіше реакція проти маринізму, що виразилася у віршах Кампанелли, виконаних істинного патріотизму та людяності. Італійські іспанофоби XVII в. звичайно шукали допомоги з боку Франції, як це робив Тассоні, видатний сатирик ("Викрадена Бочка"). З видатних вчених XVIII в. Мураторі присвячував частину часу красного письменства і написав міркування "Про доброму смаку і про досконалої поезії". Ще один історик того часу, Маффі, займався і літературою. Його трагедія "Меропа" - наслідування класичним смаком французів XVIII в. Ряд відомих драматичних письменників XVIII в. починає Антоніо-Домініко Трапассі, прозваний Метастазіо. У його поезії панують помірність і поверховість, хороший смак і елегантність форми. Немає ні історичного задуму, ні приголомшливого трагізму, взагалі нічого такого, що виходило б за межі приємного і спокійно захоплюючого. Але ясний і виразний стиль, стрункість цілого без зайвого педантизму, легкість і правдоподібність зав'язки - все це ввів вперше на італійську сцену Метастазіо. опери його розігруються досі в Італії, як драми. Кращі з них: "Покинута Дідона", "Аттілло король", "Титове милосердя". Інший великий драматичний письменник того часу - Гольдоні. Він відділив музику від драми, з прагнення до правдоподібності. З тієї ж причини він не визнавав єдності місця, як не визнавав його і Метастазіо. Не слід, на його думку, як це робили іспанці, переносити дію з Мадрида в Сицилію і з Неаполя в Лондон, але не треба також приковувати його до одного місця, до одній кімнаті або напр. до площі, як це робили в старовину. У комедіях Гольдоні відбилися і соціальні симпатії автора: йому симпатичний громадянин середнього достатку, що живе в добрих моралі предків; марне своїм зарозумілістю дворянство і розбагатів не в міру купець, лізе в знати, йому однаково смішні. Простий народ зустрічається у Гольдоні головним чином як прислуга (zanni). Проти драматичних нововведень Гольдоні виступили Кьаро і Гоцці, які намагались оживити старовинні форми І. комедії. Третій великий драматург XVIII в. - граф Вітторіо Альфіері. Гвалтували єдність дії, його занадто поспішне розвиток, часто бідність образів, жорстока сила думок, одноманітність типів, монотонність почуттів, любов до сценічним катастрофам, переважання політичного розуміння подій над філософським, переважання героя над людиною, вітчизни над сім'єю, героїзму над любов'ю, чоловіки над жінкою, жахливого над зворушливим - такі основні риси трагедій Альфіері, в яких відчувається, однак, кипуче серце, оригінальний розум, сміливий характер. Зразками для Альфіері служили французькі трагіки XVII і XVIII вв. Він був гарячий патріот і прихильник просвітніх ідеалів XVIII в. Він привітав звільнення Америки і революцію 1789 р., але після терору зненавидів демократію, що і отлілось в його трагедії "Mesogallo". Республіканські свої симпатії він вклав в Брута: вбивця Юлія Цезаря є восстановителем старовинної свободи. На Альфіері виховалися італійські патріоти подальшою пори, але сам він не пішов далі Вольтера ні в драматичному мистецтві, ні в політичному вільнодумстві. Сатири в XVIII в. писали Касти, автор "Розмовляючих звірів", і Паріні, зло посміявся в "Дні" над царившим ще аркадської сантіменталізмом. Як розповсюджувач нових ідей вельми важливий Мельхіор Чезаротті (1730-1808), перекладач Іліади. Він прислухався до течіям думки в Німеччині, де народжувався романтизм. Він переклав, між іншим, Оссіана. Цікаві також його твори з філософії мов і естетиці. Під впливом романтизму оновлюється інтерес до національної літератури; так, Вінченцо Монті особливо ретельно займався "Божественною комедією", якій наслідував у поемі "Bossviliana", спрямованої проти "великої революції" і не закінченою внаслідок перемог революційних армій. Друга його поема, "Прометей", написана під впливом Данте. Перша половина XIX в. - епоха напруженої боротьби за визволення і об'єднання Італії; твори поетів цього часу повні патріотичних прагнень. Особливо яскраво виступає любов до вітчизні у Уго Фосколо. Він почав з вихваляння Наполеона, як визволителя вітчизни, з захоплення великою революцією. Після Кампоформійській світу він розчарувався, однак, у своїх колишніх друзях. Його знаменитий роман "Останні листи Якопо Ортіса" нагадує гетівського Вертера, але "світова скорбота" підказана тут безвідрадним політичним становищем батьківщини. Йому належать також дві поеми, "Sepolcri" і "Inni delle Grazie", в яких він підходить близько до Андре Шеньє і його еллінізму. Патріотичне одухотворення, яким сильно пройнятий "Sepolcri", запалило любов до рідної країни у Сільвіо Пелліко, коли він жив у Ліоні і як би забув про вітчизну. В 1809 р. Фосколо поставив в Мілані трагедію "Аякс", повну прозорих натяків, спрямованих проти Наполеона. Трагедія була заборонена. Після падіння Наполеона австрійський уряд, захватившее Ломбардію і Венецію, стало вподобу Фосколо, як ворогові ворога. Патріоти взяли близькість його до австрійців за зраду, і Фосколо був примушений покинути батьківщину. Одним з останніх його творів були лекції про Петрарці і Боккаччо. Патріотичний романтизм особливо розвивається в поколінні наступному за Фосколо. Олександр Манцоні, незважаючи на знайомство з гуртком французьких вільнодумців-революціонерів, назавжди залишився віруючим, яким він і є в своїх "Священних гімнах", одному з перших його творів. Під час руху Мюрата він написав патріотичну поему: "Il proclama di Rimini". Особливо відомого його вірш на смерть Наполеона, перекладене Гете на ньому. яз. Історичні драми Манцоні: "Граф Карманьола" і "Адельгіз" також повні патріотичного ентузіазму. Вони побудовані за зразком романтичних драм німецького репертуару; хор служить для ліричних відступів, де виражаються почуття самого автора. Історичний роман Манцоні: "Заручені" ("Promessi sposi"), переведений на всі європейські мови. Цей роман, який зображає нещасну долю двох закоханих в епоху іспанського панування, повинен був порушувати ненависть до чужоземного ярма і прагнення до свободи. З історично-літературного погляду він важливий, як почин у новому роді поетичної творчості, введеного романтиками і особливо Вальтером Скоттом. По стопах Манцоні, як автора історичного роману, йшов його друг Гросс, третій романіст того часу, граф д'Азеліо, був одружений на дочці Манцоні. Як до драматичному письменнику, до Манцоні примикають Сільвіо Пелліко і Нікколіні. Перший написав романтичну драму " Франческа да Ріміні ", де виявив неабиякий талант. Він заснував також журнал" Concillere ", в якому проповідувались романтичні принципи в мистецтві і ідеї об'єднання і звільнення Італії в політиці. Особливо прославив його знаменитий роман" Le mie prigioni ". Нікколіні, як і Пелліко, почав з наслідування ложноклассікам, але скоро перейшов на бік романтиків. Головні його драми - "Антоніо Фоскоріні", "Прочіда", "Лодовіко Сфорца", " Філіппо Строцці "і" Арнольдо да Брешія ". Поруч з Пелліко варто учасник" Concillere ", Джованні Беркета. Його поема" I Profughi di Parga "розповідає епізод з грецького повстання. Відомий історик Чезаре Канту написав бл. 250 творів майже у всіх літературних родах . Знаменитий патріот Мадзіні був в той же час і видатним літературним критиком. Абсолютно самотньо і в стороні від патріотичного романтизму стоїть великий поет песимізму, граф Джакомо Леопарді. Від нього залишилося два томи віршів, виданих його другом Раньєрі, частиною за життя, частиною після смерті автора, і кілька творів у прозі, з яких найзначніше - "Діалоги", оригінальне і по думці, і по виконанню і варте абсолютно одиноко в всезагальної літературі. Можна також назвати песимістом і Джусті, автора цілого ряду блискучих сатир. З об'єднанням Італії починається новий період І. літератури. З поетів сучасної Італії найбільш відомі Джованні Праті (1815-1884), автор драматичної поеми "Армандо", поем "Ерменгарда", "Сатана і Грації" та ін, Занеллі (нар. 1820) і Карлуччі (нар. 1836), автор "Гімнів до Сатани", "Варварських од", " Ювенілія "та ін З драматичних письменників чудові Джакометті, Бараттіні (нар. 1825) і Пьетро Косса (1830-1881). З авторів комедій видаються своїм талантом Герарді дель-Тесту (нар. 1818) та Суньер (нар. 1832). Автор талановитих комедій Феррарі (нар. 1822) відомий також і як історик літератури; такі його роботи про Гольдоні та його комедіях, про Паріні та ін Італійські романісти поділяються звичайно на "верістов", до яких належать Луїджі Капуано (нар. 1839), його друг Джованні Верга (нар. 1840), Тронконі, Доссі, Чіамполі, Матильда сірка та ін, і "ідеалістів": Барріді де Амічіса (нар. 1646), Фаріна (нар. 1846) та ін Найзнаменитіший роман Капуано - "Джіачінта". Капуано відомий і як талановитий критик. Верга почав з великосвітських романів "Eva", "Tigre reale", "Storia di una capinera", але потім перейшов до зображення простого народу, і тут саме і позначилася його глибоко продумана об'єктивізація. Його кращі романи другого типу: "Cavaleria rusticana", "I Malavoglia", "Novelle rusticane" та ін Твори де Амічіса носять дуже часто ідилічний характер: такі його оповідання з військового побуту, його подорожі та новели. Кращий його роман - "Gli Amici". З двадцяти дев'яти романів Фаріви особливим успіхом користуються "Amore ha cent'Occhi" і "L'Ultima bataglia di Prete Agostino". Матильда сірка, автор "Addio amore", "Il Paese di cuccagna", "Il Romanzo della fanciulla" та ін, в останніх своїх романах стала наслідувати сучасному французької психологічному роману; такий, напр., "Tramontando il sole". З більш молодих романістів можна назвати ще Д'Анунціо, романи якого "Il Piacene" і "L'Innocente" мали великий і заслужений успіх. Сучасний італійський роман, як і роман інших європейських країн, висунув соціальне питання. Він відрізняється від французького тим, що його авторів важко з точністю розподілити на школи. Тут ще раз позначилася роз'єднаність літературних центрів Італії. Ця незалежність від упереджених правил надає італійським романам особливу свіжість і життєвість.


6. Огляд наукової літератури

Занепад витонченої літератури в XVI і XVII вв. збігся в Італії з розквітом серйозної наукової літератури. В історіографії, незважаючи на зовнішні сорому, з'явився цілий ряд важливих робіт. Церковна історія Італії знайшла старанного трудівника в особі Паоло Сарпі ( 1623); його історія Тридентського собору переведена на багато мов і може вважатися для свого часу зразковим твором. З монографії на самому початку цього періоду видаються Давіла, "Storia della guerre civili di Francia" (з 1547 до 1598) і Гвідо Бентівольо, "Storia della guerra di Fiandra" (з 1559 по 1607). На латинській мові історію майже того ж періоду (з 1557 по 1590) написав єзуїт Фіамано Страда ( 1649). Праця чудового наукового старанності - історія Неаполя (від Рожера I до смерті Фрідріха II) Франческо Капечелатро. Високо цінується історія Венеції Баттіста Нані (за період часу з 1613 по 1671 р.). Правдолюбством відрізняється історія пережитого (як би хроніка, з 1613 по 1650) П'єтро Джованні Капріаті з Генуї ( 1650). Досить незначні численні компіляції плодовитого Грегоріо Лети з Мілана ( 1701). Дивом різнобічності можна назвати Лодовіко-Антоніо Мураторі ( 1750), з численних історичних, антикварних та філософських творів якого особливо чудові "An nali d'Italia". З ним являє схожість друг його, поет і історик Маффі ( 1755), у своїх працях "Storia diplomatica" і "Verona illustrata". Чудовий з істориків цього періоду - П'єтро Джанноне. Нижче нього варто плідний Карло Денін ( 1813), з численних творів якого деяке значення втрималося лише за "Rivoluzioni d'Italia". Не можна не відзначити цінну "Storia di Milano" графа П'єтро Веррі ( 1797). Історики мистецтва, що слідували по стопах Вазарі - Філіппе Балдінуччі з Флоренції ( 1697), головний твір якого: "Notizie de professori del disegno da Cimabue", і Карло Датіа ( 1675), який описав життя декількох живописців давнину. Бальоне написав "Vite de pittori, scultori, architetti ed intagliatori", за час від 1572 по 1642 р. З більш пізніх творів мистецтва присвячені: "Storia pittorica d'Italia", Луїджі Ланци ( 1810), займався також і етруськими старожитностями, і "Storia della scultura", графа Л. Чіконьяра ( 1834), доведена до Канови. Опера знайшла собі історика в особі іспанця Артеага, а театр взагалі - в П'єтро Непол Сіньорелі. Один з найбільш відомих полководців свого часу, Раймондо Монтекуккулі з Модени ( 1681), своїми "Aforisni dell'arte bellica" став першим військовим письменником своєї батьківщини. Історією власної літератури жоден народ не займався з таким завзяттям, як італійці. Джанвітторіо Россі з Риму ( 1647), під псевдонімом "Janus Nicius Erythreus", видав "Pinacoteca" - історію багатьох жили в його час літераторів, а багато мандрувала лікар Джованні Чінеллі-Кальволі з Флоренції ( 1706), у своїй "Biblioteca volante" - незліченна безліч дрібних брошур і статей. Багатшим змістом "Biblioteca dell'eloquenza italiana", Джусто Фонтаніні ( 1736). Перший досвід дійсної історії І. літератури - "Idea della storia dell'It. Letteratura", Джачінто Джимма ( 1735). Важливі - праці Дж.-Марія Крешімбені ( 1728) - малокрітіческая, але багата змістом "Sto ria della volgar poesia"; єзуїта Франческо Саверіо. Квадро ( 1756) - "Storia e ragione d'ogni poesia", куди входить і література інших європейських народів, і "Scrittori d'Italia", графа Джованні Марія Маццуккеллі ( 1765) - праця безприкладного старанності, залишився незакінченим. Набагато вище, ніж названі, критичним своїм ставленням до фактів, варто Джироламо Тірабоскі ( 1770), якого "Storia della letteratura italiana" страждає лише занадто великий гонитвою за дрібними бібліографічними даними. Продовження його праці - огляд XVIII в. - склав Антоніо Ломбарді, в єзуїтському дусі; огляд першій чверті XIX в. додав Ант. Леватті. Цілу галерею життєписів знаменитих італійців залишив Джамбаттіста Корніані ( 1813), у своїх "Secoli della letteratura italiana", c XIII по половину XVIII в.; продовження цієї праці написав Камілло Гропа ( 1851), під заголовком "Della letteratura italiana" (до кінця XVIII в.). Всю літературу давнину і новітнього часу обіймає малоосновательний праця колишнього єзуїта Джованні Андре (Andrs, 1817): "Dell'origine, progresso e stato attuale d'ogni letteratura". Старі праці, обмежує більше якими-небудь відділами літератури: Антоніо Монджіторе, "Bibliotheca sicula"; I т. "Epistolae Ambrosii Camalduiensis" (Траверсарі) - Лоренцо Mehus'a ( 1791), що містять у собі досить цікаву, засновану на вивченні рукописних джерел, історію літератури XIII і XIV ст.; Анджелі Фаброні, "Vitae Italorum doctrina illustrium s. XVIII" і, нарешті, "Specimen historiae literariae florentinae seculi XV", Анджело-Марія Бандіні ( 1800). Хороший огляд найважливіших явищ І. літератури, головним чином заснованої на Тірабоскі, написав Джузеппе Маффі: "Storia della letteratura italiana" (до XVIII в.). Над естетичною теорією і критикою попрацювали Крешімбені, автор "Trattato della bellezza dell volgar poesia", і вчений юрист Джованні-Вінченцо Гравіна ( 1718), який написав "Della ragion poetica", в якій він вищим законом виставляє наслідування природі і озброюється однаково як на Аристотеля, так і на мариністів. Дотепні, але безсистемні популярні у свій час "Ragguagli di Parnasso", троян Боккаліні ( 1613), та їх продовження, "Pietra del paragone politico". Вільною і незалежною, але часто керують лише капризами критикою особливо прославився Джузеппе Баретт ( 1789). Як вожді школи, бажала насадити в Італії французьке освіту, заслуговують згадки: Франческо Альгаротті ( 1764), Саверіо Беттінеллі з Мантуї ( 1808; "Lettere Virgiliane", "Risorgimento d'Italia") і Мелкіоре Чезаротті ( 1808; "Saggio sulla filosofia della lingua"). У той час як юриспруденція ще не встигла оговтатися від удару, завданого філософією середньовічної схоластиці, математичні та фізичні науки зробили великі успіхи. Астрономія, математика, фізика та медицина мають серед італійців XVII в. представників, яких в такій кількості не може назвати жодна країна. Самое славне ім'я цього періоду - Галілео Галілей ( 1642), праці якого і щодо мови чудові. Між учнями його найзнаменитіші: Вінченцо Вівіані з Флоренції, винахідник барометра - Торрічеллі ( 1647) з Фаенца і Бенедетто Кастеллі з Брешії. Інші знамениті математики і фізики цієї пори: Джованні Альфонсо Бореллі з Неаполя, Доменіко Гульельміні (Guglielmini) з Болоньї, Джованні Доменіко Кассіні. Єзуїт Джамбаттіста Гіччіолі з Феррари і Франческо Грімальді з Болоньї належали до числа чудових астрономів свого часу. Медицина, до тих пір грунтувалася на ненаукової традиції, при розквіті природничих наук прийняла зовсім інший вигляд. Перші наукові представники її: Марчелло Мальпігі, Лоренцо Белліні, особливо ж Франческо Реді з Ареццо ( 1697), лікар, натураліст і дотепний поет. Пізніше прославився Антоніо Коки, як викладач медицини в Пізі та Флоренції. Як ботанік і медик однаково чудовий Доменіко Чірілло. Незважаючи на всі зовнішні сорому, не було недоліку в самостійних мислителях. Сюди відносяться особливо Томмазо Кампанелли і Джамбаттіста Віко. В кінці цього періоду, коли повіяло більшою свободою, видаються: Чезаре Беккаріа, знаменитий праця якого "Dei deliti e delle pene" сприяв знищенню тортур, і Гаетано Філанджіері з Неаполя, якого "Scienza della legislazione" залишилася незакінченою. Відомі були в свій час ще Антоніо Дженовезі, Маріо Пагано, П'єтро і Алессандро Веррі. Фернандо Галіані належать стільки ж до французької, скільки і до І. літературі.


6.1. Історіографія

Джакомо Леопарді

В XIX в. зростає насамперед історіографія, про що свідчить, між іншим, "Archivio storico italiano". Вельми цінними і дослідження Джузеппе Міка ( 1844) про найдавнішої Італії ("L'Italia avanti il dominio de'Romani"), які в доповненому вигляді були їм перевидані, під загл.: "Storia degli antichi popoli d'Italia". Так само грунтовні роботи Гарцетті: "Della condizione d'Italia sotto il governo degli imperatori romani" і "La Germama e suoi popoli". До цих працях примикає Атто Вануччі: "Storia dell'Italia antica". Найзначніший з історичних праць належить Чезаре Канту: його "Storia universale" обіймає 37 томів і заснована, головним чином, на німецьких дослідженнях. Між іншими істориками видаються Карло Ботта ( 1837), автор "Storia della guerra dell'indepenclenza degli Stati Uniti d'America" ​​і "Storia d'Italia dal 1789-1814"; Вінченцо Куоко ( 1823), що розповідає, в "Saggio storico sulla rivoluzione di Napoli", головним чином, про події, яких він був свідком; Пагано, який написав "Storia del regno di Napoli"; П'єтро Коллетт, автор "Storia del reame di Napoli dal 1734-1825". Чудові і "Considerazioni sulla storie di Sicilia dal 1532-1782", Петра Ланци, "La guerra del Vespro Siciliano" і "Storia dei musulmani di Sicilia", Мікеле Амарі. Висока наукове значення мають "Storia delle relazioni vicendevoli dell'Europa e dell'Asia" графа Балделлі - Боні, "Annali d'Italia dal 1750" (продовження Мураторі) А. Коппі, "Famiglie celebri d'Italia", графа Помпео Літта, і "Та vole chronologiche e sincrone della storia fiorentina", німця Альфреда Реймонта (Reumont). З великих загальних праць з історії всього вище: Луїджі Боссі, "Storia antica e moderna d'Italia" і "Storia della Spagna"; Лоренцо Піньотті ( 1812), "Storia della Toscana fino al Principato" і П'єтро Кустодієв, продовження "Storia di Milano" П'єтро Веррі. Найбільший з сучасних праць про Італію - "Storia generale d'Italia", від дорімскій часів до новітнього часу, Джованні Кампільо. Цікаві дані для найдавнішої історії Італії дають видані Моліни, за рукописами Паризької бібліотеки, "Do cumenti di storia d'Italia". З'явилося і велика кількість спеціальних історій: Варезе, "Storia della republica di Genova fin all'anno 1814"; Челезія, "Storia genovesi" і "Storia dell'universil di Genova"; Луїджі Чібраріо, "Storia della monarchia di Savoia" і "Origine e progresso della istituzioni della monarchia di Savoia "; Карутті," Storia della diplomatia della corte di Savoia ". Історію П'ємонту написали Рікотта, "Storia del Piemonte", і Біанкі, "Storia della monarchia Piemontese". Карутті видав "Storia del regno di Vittorio-Amadeo II" і "Storia del regno di Carlo-Emanuele III"; Джузеппе Массарі - "La vita e il regno di Vittorio-Emmanuele II di Savoia"; Романін - докладну "Storia di Venezia" , до якої примикає Молменті, "Storia di Venezia nella vita privata". Про Сицилії писали Джузеппе Алессі "Storia critica di Sicilia"), Ізідоро ла-Лумія ("Studj di storia siciliana"), Мортілларо ("Leggende siciliane"), Боццо та ін; про папах - Бозіо ("Storia populare de'Papi") і Малфатті ("Imperatori e papi ai tempi della signoria dei Franchi"), про папської області - Фарини ("Lo stato romano"). Флорентійської історії присвячений працю Джино Каппоні, "Storie fioreritine". Над спільною історією Італії працювали ще Раналлі, "Storie italiane"; Ла-Фаріна, "Storia l'Italia dal 1814 al 1849 "; Фарини," Storia d'Italia dal 1814 al 1823 "; Гвальтеріо," Degli ultimi rivolgiamenti italiani "; Еміліану Джудіче, "Storia dei comuni italiani"; Канту, "Storia de gli Italiani"; Фабіо Мутінеллі, "Storia arcana e aneddotica d'Italia"; Антоніо Ранієрі, "Della storia d'Italia dal quinto al nono secolo"; A. Коші (Cosci), "L'Italia durante le preponderanze straniere". Прославилися так само як історики Карло Трой, Тулліо Дандоло, Чезаре Балбо, Брофферіо Карло Чіполла ("Storia delle Signorie italiane"), Руджієро Бонги, Джузеппе Гверцоні ("Garibaldi"), Петруччеллі делла-Гаттіна, Енріко Поджі, Доменіко Гетті та ін Чудово, що І. історіографія обмежує свій предмет майже одною лише Італією; "Загальна історія" Канту, з новіших творів Брольи: "Il regno di Federigo II di Prussia" і деякі інші складають рідкісні винятки. В історії літератури і мистецтв помічається те саме явище (крім обширної "Storia universale di letteratura", де Губернатіса); на наявну в суспільстві потребу відповідають переклади з французької та німецької. Найголовніші з історій спеціально І. літератури перераховані в кінці цієї статті. За археології та історії мистецтв є твори Джузеппе Боссі, Фумагалі, Джуліо Феррарі, Розіна, Інгирі, Розелліні, Чіконьяра, Чиконья, особливо ж Енніо Квіріно Вісконті. Багато зробили для археології графи Боргезе і Фіореллі, для історії І. мистецтва - Сельватіко, Раналлі і Кавальказелле. У новітній час італійці стали цікавитися Сходом; санскритом успішно зайнялися Горрезіо, перекладач "Рамаяни", Флеккія, Асколі і де Губернатіс. Останнім часом пожвавилася в Італії і філософська діяльність, хоча самостійних, многооб'емлющіх ідей вона і не встигла дати. Кант і Гегель знайшли переконаних прихильників серед італійських філософів: перший - в особі Галлуппі і Колеккі, другий - в Бертранд-Спавента і Аугусто Віра. Всі четверо мали великий вплив на молодь. Більш незалежні були Росміні ( 1855) та Джоберті ( 18 52). Примикаючи до платонізму Росміні, Сербатті виробив релігійно-філософський ідеалізм, ворожий пануючому раніше в І. сенсуалізму (представником його був Романьозі, 1835) і скептичним елементам критицизму. Вінченцо Джоберті прагнув до вільного союзу між вірою і розумом. Спроба внесення до І. філософію національного елементу була зроблена і Теренція Маміані ( 1885); він намагався триматися середини між крайнім церковним напрямком і позітівістіческіх натуралізмом. Проти спроб Росміні і Джоберті примирити католицтво з філософією рішуче виступив Франки, Авзоній, абсолютно порвав з церквою мислитель. Філософію історії Джузеппе Феррарі збагатив поруч дуже цінних праць ("La filosofia della revoluzione", Лонд., 1851). Інший філософ історії, Луїджі-Андреа Мадзіні (брат Джузеппе М.), відомий як автор дотепної книги: "Італія і сучасна цивілізація". У самі останні роки існує сильне пожвавлення в І. філософській літературі; в ній представлені найрізноманітніші напрямки - гегеліанство, французько-англійський позитивізм, вчення Гербарта і чисто церковне напрямок. В останньому найбільш відомі Аугусто Конті і Віто Форнарі. Історію сучасної філософії написав Дж. Б. Бертіні. З психології, пов'язаної з фізіологією, ряд праць, начебто етюдів Мішле, написав Паоло Монтегацца; вони перекладені майже на всі європейські мови. Про Спіноза і Віко писав Саккі, про Юме - А. Паолі, про Канте - Кантоні і Ф. Токко, про Гартманн - Бонателлі ("La filosofia dell'inconscio"). В юриспруденції видну роль грав Романьозі, слава якого особливо збільшилася після його смерті ( 1835). Про нову італійській школі криміналістів см. соотв. статтю. У природничих науках видаються Себастіані Франки, Мікелі, Джузеппе Джінанні, Віталіан Донаті, Сави, Вівіані, Бертолон, Реді, Феліче Фонтану, Лацаро Спаланцани і Вольта, до яких в новітній час додалися вчені з такими заслугами, як фізик Меллона, математики Лагранж і Лібрі, астрономи Секкі, Скіапареллі, Донаті, фізіолог Бонуккі, Ломброзо, метеоролог Л. Пальмієрі та ін


7. Поезія

Один з головних центрів італійської поезії початку ХХ століття - Болонья, де групується цілий ряд поетів навколо престарілого Кардуччі. Основні риси цієї групи - культ латинських традицій, патріотичний ліризм і в особливості язичницька життєрадісність; вона є реакцією проти романтизму, з його католицьким відбитком. Кардуччі, глава північній болонської поезії, і Маріо Рапісарді (нар. 1844), автор "Люцифера", що стоїть на чолі сицилійської школи, дають тон усій поезії новітнього періоду своїми бунтівними піснями вільної думки. До найбільш видатним послідовникам Кардуччі належить Джіованні Марраді (нар. 1852), автор "Сучасних балад" ( 1895), що з'єднує велику ерудицію в розробці старовинних віршованих форм з тонким ліризмом в описах природи і з чуйністю на сучасні теми. Інші поети болонської групи: Северіно Феррара (нар. 1856), Енріко Панцакі (нар. 1841), парнасец по виробленню вірша ("Старий ідеал"; "Грецькі поеми" і т. д.), відгукується разом з тим на сучасні суспільні та патріотичні теми ("Rime nuove", 1898); Гвідо Маццони (нар. 1859), захоплений співак Флоренції, теж з'єднує ліричний підйом і культ форми з інтимною ніжністю сімейного почуття, вкоріненого в італійській поезії почасти під впливом Кардуччі. Анні Віванті (нар. 1874) романтична в своїх піснях любові, але примикає до школи Кардуччі вільної пристрасністю свого ліризму. Кіаріні (нар. 1833), автор збірки од "Laorymae", відомий також як видатний літературний критик і професор історії в Римському університеті. З південних поетів, що з'єднують запал почуттів з примиренням в ім'я краси зовнішнього світу, найбільш відомі Джіованні Чезарео (нар. 1861), поет і вчений, і Луїджі Капуано (нар. 1839), романіст і поет, романтик за темпераментом, мрійник з деяким відтінком скептицизму. Поряд з цією життєрадісною поезією землі є поети релігійних настроїв. На чолі їх стоїть Антоніо Фогаццаро ​​(нар. 1842), відомий головним чином своїми романами. У поезії він продовжувач традицій абата Занеллі, який був його вихователем, і оспівує релігійні почуття і християнську скорботу. Його головний твір - велика поема "Міранда", ніжна повість жіночої любові, покірної своєї трагічної долі. У своїй ліриці (збірка вибраних його віршів вийшов в 1898 р.) Фогаццаро ​​з сумом відмовляється від надії злити реальну дійсність з бажаннями релігійно налаштованої душі і шукає заспокоєння в самоті, в зречення від пристрастей. До Фогаццаро ​​примикає інший неохристиянських поет, Джуліо Сальвадорі (нар. 1862), який теж прагне примирити науку з релігійним мисленням. У збірці віршів: "Canzoniere civile" він зводить всю громадянську історію до релігійних міфів. Інший напрямок сучасної італійської поезії носить назву "веризму" і відповідає частково французькому натуралізму. Воно протиставляє ідеалізації життя і почуттів зображення істинних страждань і неприкрашену правди. На чолі верістов варто Лоренцо Стеккетти (нар. 1845; справжнє його ім'я - Олінда Гверіні). Прославив його ліричний збірник "Postuma" побудований на сентиментальних ефектах, являючи собою нібито посмертне видання віршів юнака, який помер від сухот. У нього є і сильні, правдиві вірші, як, наприклад, "Il Canto dell'Odio", в дусі Бодлера. У своїх теоретичних статтях Стеккетти захисник принципів веризму. До новітніх представникам веризму відноситься туринський професор Артуро Граф, песимістичний поет похмурих настроїв, співак смерті, відчаю і фантастичних образів, що викликають жах у душі. Цим духом пройнятий весь його збірка "Dopo il tramonto", що представляє варіації на фантастично-похмурі теми. Збірник "Данаїди" ( 1897) більш різноманітний, в ньому звучить співчуття до людей, свершающихся безцільний подвиг життя. Дуже сильні поеми "Місто титанів" і "Похований титан". Багато поетів - і найвидатніших - стоять поза певних груп. Такі: Едмондо де Амічіса (нар. 1846), відомий романіст і філософ; його вірші користуються популярністю - як вираз сімейної прив'язаності, любові до матері. Кілька поетес - Алінда Брунамонті, графиня Лара, Віторія Агеноор - оспівують любов. Поезія графині Лари пройнята щирістю і силою пристрасті; Віторія Агеноор вважається, поряд з Адою Негрі, однією з перших поетес по глибині і силі почуття і класичної розробці вірша. З молодих поетів склали собі популярність венеціанський поет Джіованні Кіджіато, автор "Rime dolente" ( 1898), Джіованні Чена ("Madre", 1897; "In Umbra", 1899) з його скорботною поезією і поривами до абсолютно прекрасного, Уго Ойеті, відомий журналіст, автор книги про сучасну літературу, складеної з "інтерв'ю" (A la scoperta dei letterati), повістей, а також щирих за настроєм, вишуканих за формою віршів. Молодий флорентійський поет Анджело Орвієто, автор "Sposa Mystica" і "Il Velo di Maya" - містик і естет, послідовник д'Аннунціо. Великою популярністю користується Джіованні Паськолі (нар. 1865), що примикає частково до традицій Кардуччі, вишуканий поет природи, споглядач, пройнятий гуманними почуттями, який прославляє свою матір (нота сімейності властива всієї італійської поезії), і головним чином майстер форми, що з'єднує стислість і виразність з незвичайною музикальністю вірша. Збірки його віршів: "Myricae" ( 1892) і "Poemetti" ( 1897); збори його соч. вийшло в 1905 р. Два італійських поета придбали гучну популярність і за межами Італії. Ада Негрі, автор збірок "Fatalita" і "Tempeste", зобов'язана своєю популярністю гарячого заступництву за робітників і яскравим картинам убогості і страждань. Значення її поезії - не чисто художнє, а соціальне. Вона привертає благородством своїх гуманних почуттів, але ліричний підйом нерідко замінюється у неї дешевими ефектами сентиментальності. Перші дві збірки Ади Негрі написані були, коли вона була народною вчителькою і близько стикалася з життям бідняків; пізніше вона вийшла заміж за заможного людини і мало пише з тих пір. Збірка віршів "Maternit a" набагато слабкіше колишніх. Інший італійський поет, стоїть на чолі всього літературного руху в Італії, як в області лірики, так і драми і театру - Габріеле д'Аннунціо (нар. 1864). Його перша збірка віршів, "Primo Vere", вийшов у світ, коли йому було 1 5 років і викликав передбачення блискучою літературною майбуття. У наступних збірках - "Canto Novo", "Intermezzo di Rime", "Isotteo", "Elegie romane" та ін - ліричний талант д'Аннунціо проявився у всій своїй силі, вражаючи непідробною захоплюючої пристрасністю, витонченим естетизмом відчуттів і віртуозністю форми. Дуалізм язичницького культу насолод, уживаються в сучасній душі з жагою чистоти і святості, становить основний мотив всієї лірики д'Аннунціо, його гімнів торжеству пристрастей і його пісень про муки пересиченість, про блаженство чистих екстазами. Сміливість еротичних мотивів д'Аннунціо дуже велика (особливо в "Intermezzo") і накликала на нього великі нарікання, навіть з боку апологета його перших віршів, критика і поета Кіаріні. У новітньому своєму ліричному творі, "Laudi", д'Аннунціо переходить від суб'єктивного естетизму до широких національним темам і оспівує героїв Італії всіх часів.

У галузі художньої прози, романів і повістей перше місце займає знову-таки д'Аннунціо своїми психологічними, естетичними та філософськими романами і повістями. Спочатку він виступив романами в дусі Бурже, побудованими на аналізі складних любовних переживань ("Безневинна жертва", "Насолода", "Торжество смерті"). Але у д'Аннунціо набагато більше захоплення, ніж у Бурже, у якого він запозичив тільки пристрасть до салонним формам життя. Основна думка перших романів д'Аннунціо та ж, як і в його ліриці: боротьба спраги насолод і спраги чистоти в душі сучасної людини. Сила цих романів - в їх яскравою південної пристрасності, в умінні потужно і красиво відтворювати переживання почуттів і пристрастей. Від чисто психологічних романів, в яких відчувається в значній мірі вплив Достоєвського, д'Аннунціо, перейнявшись ідеями Ніцше, перейшов до прославляння крайнього суб'єктивізму і естетизму, до презирства натовпу в ім'я надлюдини. У цьому дусі написані його символічні "романи лілії" - "Полум'я", "Діви гір" - буяють поетичними красотами, але з томливої ​​місцями риторикою і знервованим стилю. У своїх повістях ("єпископ") і "новели з Пескари", д'Аннунціо з'єднує великий драматизм зі стислістю художньої форми. - До числа кращих італійських романістів останнього періоду відноситься Антоніо Фогаццаро. У його романах позначається серйозність його релігійних і етичних ідеалів. У "Malombra", першому романі Фогаццаро, фабула побудована на буддійському віруванні в переселення душ; у подальших романах переважають ідеалістичні тенденції. Кращий ідеалістичний роман Фогаццаро ​​- " Даніеле Кортісо ", де оспівується піднесена любов, поєднана з моральним стоїцизмом і вірою в перемогу духу над навіюваннями пристрастей. Набагато слабший другий роман," Таємниця поета ", - сентиментальна любовна історія без філософської забарвлення. Романи" Piccolo mon do antico "і" Piccol o mondo moderno "найбільш типові для творчості Фогаццаро; вони виявляють всі його достоїнства - заглибленість психології, у зв'язку з розвитком релігійного почуття дійових осіб, вміння відтворювати середу, зображати характери і типи. У центрі роману стоїть питання про совість: різні відносини до нього дійових осіб визначають їх духовне обличчя. Крім романів, Фогаццаро ​​написав ряд новел, зібраних в трьох збірках: "Sonatine bizzarre", "Racconti brevi" і "Fedele". Джероламо Роветта, відомий головним чином як драматург, написав також кілька романів, що мали великий успіх своїми описами італійського суспільства, особливо політичного життя з усіма її інтригами. До найвідоміших його романів належать "Сльози ближнього" ("Lagrime del Prossimo") - їдка сатира на політичних діячів, "Mater Dolorosa", кілька мелодраматична історія страдниці з ідеальною душею, потім, "Baraonda", де описується велика шахрайська афера і під прозорими масками виводяться герої діялося в дійсності скандального процесу. Подальші романи Роветти - "L'Idolo", "Il processo Montegu", "Sott'acqua", "La Moglie di sua Eccelenza" та ін - в психологічному відношенні слабкі, часто наївно-сентиментальні, але представляють битопісательний інтерес, як зображення світських звичаїв в Римі та інших центрах італійського життя. Поряд з цими найголовнішими представниками сучасного І. роману є інші белетристи, більш або менш примикають до їх художнім формулами. Е. Бутт пише філософськи-соціальні романи, ближче всього нагадують Фогаццаро. Найбільшим успіхом користується його роман "L'automa". Послідовником верістов Л. Капуано і Д. Верги є Ф. де Роберто, своїми сміливими битопісательнимі романами. Кращий з них - "Vicer ", буяє характерними подробицями з життя італійської аристократії. В іншому романі де Роберто, "L'Illusione", переважає психологічний аналіз. Користуються популярністю ще Гвальдо, автор "Decadenza", Кастельнуово, де Маркі, який прославився головним чином своїм романом "Деметріо Піанеллі". За останні роки висунулися дві жінки-романістки. Неер (псевдонім) прославилася романом "Anima Sola", переведеним на всі європейські мови, в ньому розказано багато чого з життя Елеонори Дузе. Більш талановита і своєрідна Грація Делледа, яка вносить в свої романи цікаві описи життя і людей своєї батьківщини, Сардинії, і з великим талантом зображує життя селянського населення, типи людей з безпосередніми почуттями і сильними пристрастями. Кращі її твори - "Cenere" і "An i me oneste". У новітньому своєму романі, "Nostalgie", вона описує страждання чистої, щирої дівчини, що потрапляє з тихого рідного куточка в Сардинії в Рим, в дрібну буржуазну середу, з її потворними інтригами і вузькими інтересами. Роман написаний дуже гаряче, але з неминучою в більшій частині І. романів сентиментальністю. Новітнє її твір - ряд новел, зібраних під заголовком "Guiocchi della vita". Грацію Делледу стали переводити на всі європеїстами мови, так як твори її добре знайомлять з побутом італійських провінцій. - До беллетристам, насаджує в Італії французький "модернізм", відноситься Уго Ойетті; в поезії він послідовник д'Аннунціо, в журналізму - шукач нових течій, а в повістях, як, напр., У збірнику "Cavallo di Tro a", нагадує французьких "іроніст" новітнього типу.

Головні представники І. драми - ті ж, які прославилися як поети і романісти. Загальновизнаним главою італійського театру є д'Аннунціо, який мріяв про те, щоб воскресити в Італії античний театр, пристосувавши його до сучасних вимог Ця мрія не здійснилася, але він написав цілу низку трагедій і драм, що відрізняються високими художніми достоїнствами. І в них, як і в усій його творчості, основну ідею складають трагічні сутички між правдою духу і правдою плоті. Крім сили і сучасності ідейних задумів, драми д'Аннунціо справляють сильне враження південній пристрасністю у передачі душевних переживань і вражаючою поетичністю образів і мови. Найголовніші з них: "Джіаконда", "Мертве місто", "Слава", " Франческа да Ріміні "," Дочка Іоріо "," Полум'я під спудом ". Всі вони переведені на різні європейські мови і з успіхом йдуть на всіх європейських сценах, в тому числі і у нас. З інших драматургів найбільшим успіхом на італійських сценах користуються комедії і драми Роветти ("I disonesti", "I Barbare", "Trilogia di Dorina", "Il re Burlone" і багато ін.), Роберта Бракко ("Diritto del amore", "Il Trionfo" та ін), Джіакози ("Tristi amori", "Dintti dell'anima" - правдиво змальовують смуток життя, де трагічні переживання сплітаються з прозовими обставинами життя), Марко Праги ("L'Erede", "Le Vergini" - сильно натуралістичні драми), Галліни, Бутт ("L'utopia"). Загалом, за винятком самобутнього Габріеле д'Аннунціо, італійський театр йде у хвості французької драми Дюма і є скоріше драмою зовнішніх положень, ніж духовних конфліктів.


Література

  • Італійська література / / Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона : В 86 томах (82 т. і 4 дод.). - СПб. , 1890-1907.
  • Оветт А. Історія італійської літератури. СПб., 1909.
  • Італійська новела Відродження. М. Художня література 1957. - 670 с.
  • Італійські новели 1860-1914. Складання І. П. Володіної. Вступна стаття Б. Г. Реізова. Худ. Воронецький Б. В. М.: Художня література 1960. - 728 с.
  • Саприкіна Е Ю. Італійська сатирична поезія 19 століття. М.: Наука 1986. - 271 с.
  • Андрєєв М. Л., Хлодовський Р. І. Італійська література зрілого і пізнього Відродження. - М.: Наука, 1988.
  • Володіна І. П., Акименко А. А., Потапова З. М., Полуяхтова І. К. Історія італійської літератури XIX-XX століть. М.: "Вища школа", 1990
  • Потапова З. М. - Російсько-італійські літературні зв'язки: Друга половина XIX в. - М.: Наука, 1973. - 288 с.
  • Чекалов К. А. Маньєризм у французькій та італійській літературах. М.: Спадщина, 2000.
  • Історія літератури Італії. Том 2. Відродження. Книга 1. Століття гуманізму / Відповідальний редактор М. Л. Андрєєв. М., ІМЛІ РАН, 2007. - 720 с.
  • Хлодовський Р. І. Італія і художня класика Росії. М., ІМЛІ РАН, 2008. - 288 с.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Італійська мова
Італійська вулиця
Італійська ліра
Італійська кухня
Італійська філософія
Італійська міст
Італійська фонологія
Італійська кампанія (1796)
Італійська комуністична партія
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru