Авангард (кінематограф)

Авангард ( фр. Avant-garde , Від фр. avant перед і фр. gard охорона, гвардія) - напрям у розвитку кінематографа, що виникло в 20-х роках у Франції, на противагу комерційному кінематографу.

Термін "Авангард" іноді використовується як синонім поняття " Експериментальний кінематограф ", однак має і більш вузьке, яке історично склалося, значення, що є предметом даної статті.

Кіноавангард характеризується використанням новаторських засобів вираження, експериментальним підходом до художнього творчості, часто виходять за рамки класичної кіноестетики і тісним чином пов'язаний з общеноваторскімі тенденціями, в театрі, живопису і літературі Франції, Німеччині, Росії.

Діяльність кіноавангардістов сполучена з розробкою теорії кінематографа ( кіномови), заснованої на теорії інших мистецтв.


1. Французький авангард

1.1. Авангард в енциклопедіях

Варто відзначити, що багато енциклопедії визначають термін "авангард" не як "узагальнююча назва течій в європейському мистецтві" (див. Авангард (мистецтво)), а як напрямок у французькому кінематографі.

Сучасна енциклопедія [1] :

"Авангард", напрямок у французькому кіно 1920-х років, пов'язане з експериментами в області кіномови.

Великий Енциклопедичний словник [2] :

"Авангард" - напрям у французькому кіно (з 1918). Діячі "Авангарду" вели пошуки оригінальних виразних засобів.

Велика Радянська енциклопедія [3] :

"Авангард", напрямок у французькому кіно, яке виникло в 1918.

1.2. Кіноімпрессіонізм ("перший авангард")

Французький авангард 20х 30-х років у багатьох відношеннях з'явився продовжувачем традицій французьких кіноімпрессіоністов. Саме кіноімпрессіоністи, під керівництвом Луї Деллюка, першими підняли бунт проти комерційного кінематографа, бездумно копіює твори театру і літератури. [4]

Термін "кіноімпрессіонізм", (за аналогією з імпресіонізмом, що перевернув уявлення про живопис) введений Анрі Ланглуа, був прийнятий і використовувався Жорж Садуль. Інші історики кіно, Рене Жанн і Шарль Форд, вживали термін "перший авангард" на відміну від "другого авангарду", що виник після 1924. [4]

Перший французький авангард - це та частина історії киноавангарда, яка давно вже вважається класикою. Кінематограф став авангардистським в той момент, коли досяг своєї творчої зрілості, коли навчився, працюючи з монтажем, кадром, зображенням, розповідати історії.

- Кирило Разлогов [5]

Термін "перший авангард" нині вживається рідко, і включає, крім діяльності Луї Деллюка, діяльність групи його соратників - Жермена Дюлак, Абель Ганс, Марсель Л'Ербье і Жан Епштейн. Проміжне положення між "кіноімпрессіоністамі" (представниками "першого авангарду") і режисерами "комерційної кінематографію" займали Жак де Баронселлі ( фр. Jacques de Baroncelli-Javon ) І Леон Пуарье. [4]

Імпресіоністи вважали, що кінематограф повинен розмовляти з глядачем на власній мові, використовую при цьому тільки йому властивий набір виразних засобів.

Це мистецтво має протистояти театральному мистецтву і літературі, які залежать від слова.

Поль Валері [4]

Кіноімпрессіоністи внесли дуже вагомий внесок у теорію і естетику кінематографа. На початку 20-х років з'явилися статті в періодичних виданнях, книги про специфіку кіномистецтва, про композиції кінообразах, про ритмі в кіно. [4]


1.3. Авангард ("другий авангард")

Представники авангарду ("другого авангарду") пішли у своїх художніх постулатах набагато далі кіноімпрессіоністов. У своїй вимозі обов'язковості своєрідності виразних засобів вони дійшли до крайнощів, часом підміняючи виражається з їх допомогою зміст.

На відміну від представників авангарду в інших галузях мистецтва, кіноавангардісти ніколи не складали цільної групи (школи). Одні режисери зближувалися з авангардом, інші ж відходили від нього. Часом режисер комерційного типу несподівано створював абстракціоністське твір. [4]

Кіноавангард на відміну від авангардів в інших областях мистецтв не створив школи з певною програмою.

Єжи Теплиць [4]

У зв'язку з тим, що режисери не декларували своєї приналежності до певної групи, дуже важко формувати чітку систематику діяльності кіноавангардістов. Можна говорити лише про деякі тенденції або основних принципах, які характеризують діяльність тих чи інших режисерів в певний період.

Сергій Комаров у творчості представників французького авангарду виділяє наступні тенденції і течії:

Помилкою в живопису є сюжет. Помилка кіно - сценарій. Звільнене від цього вантажу, кіно може стати гігантським мікроскопом речей, ніколи не бачених, ніколи не відчуваються.

Альберто Кавальканті [7] виділяє наступні тенденції в розвитку французького кіноавангарду:

  • Импрессионистическое напрямок - Жермен Дюлак, Альберто Кавальканті, Жан Ренуар, Дмитро Кірсанов. Продовжувачі ідей "першого авангарду", не заперечували проти сюжету, стверджуючи однак, що кожен фільм повинен мати чітко виражену тему. Фільм повинен впливати на глядача як зорова симфонія.

Поки фільм буде користуватися літературними і театральними джерелами, з нього нічого не вийде.

Фернан Леже [4]
  • Екстремістський напрямок - прихильники "чистого кіно" Анрі Шометт (старший брат Рене Клера), Фернан Леже, Франсіс Пікабіа, Рене Клер (останній - тільки в одній кінострічці). Анрі Шометт наступним чином формулював теоретичні засади "чистого кіно": старе кіно обмежувалося простий репродукцією явищ ( документальний фільм), або непрямої репродукцією, використовуючи вже існуючі видовищні моделі. Але кіно, може не тільки відтворювати, але і творити. Якщо залишити осторонь реальність предметів, то на екрані з'явиться "чистий фільм".
  • Сюрреалізм - Луїс Бюнюель, Ман Рей. Сюрреалізм у французькому кіно проявлявся у двох формах - спокійною і різкою. Представник першої - Ман Рей, творець красивих фотографічних видінь, другий - іспанський режисер Луїс Бунюель, який працював разом з іспанським художником Сальвадором Далі.

... Кіно вже пішло по хибному шляху. Стали фотографувати театр... " Калігарі "- перший крок до ще більш серйозної помилку.

Першим [8] фільмом нового напрямку прийнято вважати "Механічний балет", поставлений відомим французьким художником Фернаном Леже в 1924.

Найактивнішими серед авангардистів - в перший період їх діяльності - були дадаїсти. Програмним фільмом цієї групи з'явився " Антракт ", поставлений на авангардну музику Еріка Саті молодим режисером Рене Клером в тісній співдружності з Франсисом Пікабіа, Марселем Дюшаном, рядом інших дадаїстів і головним балетмейстером "Шведського балету" в Парижі, Жаном Бьорленом.

Постер до фільму Луїса Бунюеля " Андалузький пес "

Окремої згадки заслуговує авангардний внесок французького композитора Еріка Саті в музичний супровід німих фільмів. Мова йде про його останньому творі, музичному антракті "Cinema" з балету "Relche" (або " Подання скасовується "). Під цю оркестрову музику (в живому виконанні), що само по собі вже було зухвалим експериментом, проектувався вже згаданий фільм "Антракт" Рене Клера. Написана в листопаді 1924, музична партитура "Cinema" являє собою дотепне застосування принципу довільного числа повторів короткою музичної фрази. Цей прийом, випробуваний п'ятьма роками раніше у так званій " мебліровочной музиці ", дозволив (у виконанні великого оркестру) продовжувати кожну музичну тему рівно стільки часу, щоб цього виявилося достатнім для супроводу відповідної сцени на екрані. [9] Крім того, своєю музикою до фільму "Антракт" Ерік Саті майже на півстоліття передбачив таке гостро-авангардний напрямок у музиці, літературі, живопису та кінематографі, як мінімалізм.


1.4. Вплив на культуру

Прийшовши до заходу на початку 1930-х років, французький авангард зробив величезний вплив на подальшу діяльність таких майстрів світового кінематографа, як Луїс Бунюель і Жан Кокто, Ж. Віго, Рене Клер.

В кінці двадцятих років під впливом французького і почасти німецького авангарду в Бельгії, і Голландії з'явилися короткометражки, що відрізняються високими художніми достоїнствами. [4]

Французький режисер Ф. Ж. Оссанг використовував у своїх кінороботах алюзії до австрійського поет-експресіоніст Георг Тракль, а також символічні написи на стінах, що відсилають до робіт Мурнау, плакати популярних панк-рок-груп.


2. Німецький авангард

Кіноавангард з'явився в Німеччині раніше, ніж в інших країнах - відразу ж після війни.

Єжи Теплиць [4]

Першовідкривачі німецького авангарду (Вікінг Еггелінг, Ганс Ріхтер, Оскар Фішінгер, Вальтер Руттман) були художниками- абстракціоністами, тому не дивно, що починався він з "оживлення" абстрактних зображень. [6]

Особливо виділився на цьому терені Оскар Фішінгер - зі своїми абстрактними, тонко і дотепно змонтованими " мультфільмами "на класичну музику (найвідоміший з яких" Учень чародія "на симфонічну поему французького композитора Поля Дюка). Майже буквальне слідування музичному ритму і руху в цих мультфільмах таке, що часом викликає мимовільний сміх, який не має розумного пояснення. У строгому сенсі слова абстрактні геометричні мультфільми Оскар Фішінгера 20-х років можна назвати мальованими кіно-балетами на музичну класику. [6]

Ще Герман Варма, один з основоположників кіноекспрессіонізма, стверджував, що "кіно - це ожилі малюнки".

Сергій Комаров [6]

В 1919 Вікінг Еггелінг створив свої перші експериментальні фільми. Використовуючи досвід графіки, і застосовуючи ритмічне чергування то посилюється, то слабшає тонів чорного і білого кольору, Вікінг намагався знайти принципи образотворчого ритму. Незалежно від нього подібні досліди проробляв Ганс Ріхтер. Результатом творчих експериментів Еггелінга є "Діагональна", "Вертикальна" та "Паралельна" симфонії. [6]

Авангардисти прийшли в кінолабораторії і почали знімати на плівку абстрактні мальовані фільми.

В 1921 - 1925 роках Ганс Ріхтер створює серії збільшуються і зменшуються квадратів, змінюючи одночасно їх колір. Ці короткі стрічки він назвав "Ритм 1921", "Ритм 1923" та "Ритм 1925". Досвід Ріхтера використовували для рекламних фільмів Гвідо Зебер і Пауль Ліні. [6]

Кадр з фільму Вікінга Еггелінга "Діагональна симфонія"

У тому ж напрямку йшли пошуки і Вальтера Руттмана. Особливістю творчості Руттмана, є містико-символічні тенденції його творів. Прикладом тому служить символічний кіноетюд "Сон Крімгільди". [6]

Після 1925 абстракціонізм в німецькому кіно перестав існувати. Помер Еггелінг, а Ганс Ріхтер почав знімати фільми звичайним методом і всерйоз зайнявся питаннями теорії мистецтва кіно. В подальшому Ріхтер перейшов до репортажам. Руттман став створювати документальні фільми "Білий стадіон" (1926), "Симфонія великого міста". Фільм "Симфонія великого міста" відзначений впливом школи радянського документального кіно (Вертова і Кауфмана) [6].

Після 1928 в Німеччині виникають кіноклуби, влаштовували перегляди, доповіді, дискусії.

У роботі Народного об'єднання на підтримку кіномистецтва брали участь Генріх Манн, Карл Фрейнд, Ервін Пискатор. Німецької лігою незалежного кіно керує Ганс Ріхтер.

З моменту свого лжерожденія кіно задихається під тягарем розповіді ... Отже, в майбутньому - забудемо сюжет. Ні сюжету ... Всяке звернення до літератури буде визнанням безсилля, бо кіно не повинно бути підпорядковане ніякому мистецтву.

- Де Жарвіль [6]


3. Російський авангард

Російський кіноавангард відрізнявся різноплановістю своїх художніх пошуків. Основні тенденції в розвитку радянського кіноавангарду:

Дух кинематографа всегда будет опережать его технику. Некоторые, отметив это явление, вывели заключение о существовании некоего авангарда в кино и свели проблему к мелкой дискуссии о школах и о борьбе самолюбий. Они не видят, эти недалекие люди, что все кино, вернее, все то, что может в кино идти в счет, является авангардом, ибо все мы, "люди кино", стремимся к его прогрессу.

- Рене Клер [10]

"Авангард" искал эмоции, пафос, ритм в способах чисто кинематографических независимо от литературы и театра.


4. Бельгийский авангард

Представителем авангарда в Бельгии был журналист Шарль Декейкелер, кинокритик брюссельской газеты "Дернье нувель". В 1927 году он снял фильм "Бокс", кинематографический эквивалент стихотворения Поля Бери, описавшего напряженную атмосферу схватки на ринге. Особенностью фильма было контрастное использование позитивных и негативных кадров для достижения драматического эффекта. [4]

Некоторые усматривали в "Боксе" влияние репортажного стиля Вальтера Руттмана из "Симфонии большого города".


5. Голландский авангард

В Голландии в 1928 году фильмом о стальном мосте, соединяющем берега Мёзы, дебютировал Йорис Ивенс. Йорис Ивенс начинал с позиций, близких формалистическому авангарду ("Мост"). Но в дальнейшем он снимал фильмы на социальную тематику. Ивенс был основателем Лиги кино, которая приглашала на доклады в Амстердам Эйзенштейна и Пудовкина. [4]


6. Американский авангард

Как сложившееся течение, "Авангард" (или нечто подобное) в Голливуде отсутствовал, но отдельные работы, созданные в этом плане, были.

Сергей Комаров [6]

До второй мировой войны в США было несколько режиссеров снимавших авангардные фильмы и работавших, в основном, в одиночку. В качестве примера американского авангарда, Сергей Комаров приводит два фильма Джемса Крюзе ("Нищий в седле фортуны" и "Голливуд"), вышедших на экраны в 1923 - 1925 годах [6]. В этот период Джеймс Уотсон Сиблей и Мелвилл Уэббер сняли фильмы "Падение Дома Эшеров" (1928), и Лот в Содоме (1933). Влиянием европейского авангарда отмечено так же творчество Гарри Смита, Мэри Эллен Бут, и Кристофера Янга.

В 1925 году, когда в Америку переселились многие режиссеры и операторы из Германии и Швеции, европейские влияния в области новых выразительных средств заметно усиливаются. Появляются интересные произведения, () но считать их новаторскими работами чисто американского происхождения весьма затруднительно.

Сергей Комаров [6]

У 1943 році Майя Дерен знімає фільм "Мережі полудня", фільм зробив вплив на подальший розвиток американського авангарду. Творчий почерк Майї Дерен був пов'язаний з образотворчими та кінематографічними експериментами сюрреалістів, Жана Кокто, і передбачив появу американського андерграунду. В 1986 Американський кіноінститут заснував премію імені Майї Дерен.

Далі пішли фільми Кеннета Енгера, Ширлі Кларка, Уіллард Маасу, Марі Менкен, Кертіса Харрінгтона і Сідні Петерсона. Примітно, що багато з цих режисерів були першими студентами осваювающімі університетські програми присвячені кінематографу, навчальних закладів Лос-Анджелеса і Нью-Йорка. У 1946 році Френк Стауффахер запускає "Мистецтво в кіно", серію експериментальних фільмів в Сан-Франциском Музеї сучасного мистецтва ( англ. San Francisco Museum of Modern Art ). [6]


7. Вплив на культуру

Кіноавангардісти внесли дуже вагомий внесок у розвиток теорії та естетики кінематографу. Так вже на початку 20-х років з'явилися статті в періодичних виданнях, книги про специфіку кіномистецтва, про композиції кінообразах, про ритм в кіно.

Кіноавангард заклав теоретичну і практичну основу для подальших творчих пошуків в області експериментального кінематографа.

Своєрідними продовжувачами традицій киноавангарда, є такі напрямки сучасного мистецтва як відеоарт, артхаус.


8. Фільми

Примітки

  1. Сучасна енциклопедія - dic.academic.ru/dic.nsf/enc1p/3030. Читальний - www.webcitation.org/65ZN18GrE з першоджерела 19 лютого 2012.
  2. Великий Енциклопедичний словник - dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/45726. Читальний - www.webcitation.org/65ZN2B60d з першоджерела 19 лютого 2012.
  3. Авангард - slovari.yandex.ru / ~ книги / Вікіпедія / "Авангард" (напрямок в кіно) / - стаття з Великої радянської енциклопедії
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Єжи Теплиць Історія кіномистецтва 1895-1928. - Москва: Прогрес, 1967. - Т. 1.
  5. Від киноавангарда до відеоарту - www.otkakva.ru/archiv/29/29.htm. Читальний - www.webcitation.org/65ZN30EIh з першоджерела 19 лютого 2012.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Сергій Комаров Німе кіно / / Історія зарубіжного кіно - zmiersk.ru / komarov / istorija-zarubezhnogo-kino.html. - Москва: Мистецтво, 1965. - Т. 1. - 416 с.
  7. Альберто Кавальканті = Filme e Realidade. - Sao Paulo, 1953.
  8. Ж. Садуль Загальна історія кіно - zmiersk.ru/sadul-zhorzh/sadul-vseobshhaja-istorija-kino-1.html. - Москва: Мистецтво, 1958. - Т. 1.
  9. Ерік Саті = Correspondance presque complete. - Париж: Fayard / Imec,, 2000. - Т. 1. - С. 722. - 1260 с. - 10 000 екз. - ISBN 2-213-60674-9
  10. Клер Р., Роздуми про кіномистецтво, М., "Мистецтво", 1958.

10. Література по темі

  • Єжи Теплиць Історія кіномистецтва 1895-1928. - Москва: Прогрес, 1967. - Т. 1.
  • Сергій Комаров Німе кіно / / Історія зарубіжного кіно - zmiersk.ru / komarov / istorija-zarubezhnogo-kino.html. - Москва: Мистецтво, 1965. - Т. 1. - 416 с.
  • Альберто Кавальканті = Filme e Realidade. - Sao Paulo, 1953.
  • Ерік Саті = Correspondance presque complete. - Париж: Fayard / Imec,, 2000. - Т. 1. - С. 722. - 1260 с. - 10 000 екз. - ISBN 2-213-60674-9