Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Авторська пісня



План:

  • 4.1 Бібліографія
  • Примітки

    Введення

    Авторська пісня, або бардівська музика - пісенний жанр, що виник в середині XX століття в різних країнах. Його відмінними рисами є поєднання в одній особі автора музики, тексту і виконавця, гітарне супровід, пріоритет значимості тексту перед музикою, орієнтація на колективне спів непрофесіоналами.


    1. Історія в СРСР і пострадянській Росії

    Попередником авторської пісні можна вважати міський романс та пісенні мініатюри О. Вертинського.

    Спочатку основу жанру складали студентські та туристські пісні, що відрізнялися від "офіційних" (поширювалися по державних каналах) домінуючою особистісної інтонацією, живим, неформальним підходом до теми. Окремі твори жанру з'явилися ще в 1930-х (складені П. Коганом і Г. Лепський романтичні пісні, найвідомішою з яких стала " Бригантина ", а також ранні пісні М. Анчарова). Найчастіше (хоча й не завжди) виконавці пісень цього жанру є одночасно авторами і віршів, і музики - звідси і назва.

    На початку 1950-х потужний пласт авторських пісень з'явився в студентському середовищі, зокрема, на біологічному факультеті МГУ (найвідомішими авторами цієї плеяди стали Г. Шангін-Березовський, Д. Сухарєв, Л. Розанова) і в Педагогічному інституті ім.Леніна ( Ю. Візбор, Ю. Кім, А. Якушева). Широку популярність придбала авторська пісня в середині 1950-х, з появою магнітофона. В цей час почали систематично складати пісні Б. Окуджава і Н. Матвєєва.

    Пізніше, в 1960-х і 70-х, класиками жанру стали Володимир Висоцький, Олександр Галич, Володимир Туріянська, Віктор Берковський, Сергій Нікітін, Олександр Городницький, Олександр Лобановський, Арон Крупп, Євген Клячкина, Юрій Кукін, Олександр Мірзаян, Володимир Бережков, Віра Матвєєва, Віктор Луферов, Олександр Ткачов, Петро Старчик, Олександр Суханов, Вероніка Долина, Олександр Дольський, Леонід Семаков, в 80-х і 90-х до них додалися Михайло Щербаков, Любов Захарченко і творчий дует Олексія Іващенка і Георгія Васильєва ("Івасі").

    Авторська пісня була однією з форм самовираження " шістдесятників ".

    У розвитку авторської пісні можна виділити кілька етапів.

    Перший етап - романтичний, лідером якого став Б. Окуджава, тривав приблизно до середини 1960-х рр.. Головною сферою реалізації романтичного початку була "пісня мандрів" з центральними для неї образами дружби (одного) і дороги як "лінії життя" - шляхи в незвідане і шляхи до самопізнання. На цьому етапі авторська пісня практично не виходила за межі породила її середовища, поширюючись "від компанії до компанії" усно або в магнітофонних записах. Публічно вона виконувалася вкрай рідко і, знову-таки, майже виключно "у своєму колі" - в самодіяльних студентських "оглядах", " капусниках "творчої інтелігенції тощо, а також на туристичних зльотах, які поступово перетворилися в фестивалі авторської пісні. На цьому етапі влади майже не звертали на авторську пісню уваги, вважаючи нешкідливим проявом самодіяльної творчості, елементом інтелігентського побуту.

    Окремо, однак, стояли гіркі і сатиричні пісні О. Галича, який вже на початку 60-х рр.. ("Старательський вальсок", "Запитуйте, хлопчики", "За сім'ю парканами", "Червоний трикутник" та ін) звернувся до різкої критики існуючого ладу з нечуваною для того часу сміливістю і відвертістю.

    З середини 60-х рр.. до іронічної, а пізніше і до відверто сатиричної трактуванні навколишнього життя звернувся і Ю. Кім ("Розмова двох стукачів", "Два наслідування Галичу", "Моя матушка Росія" та ін.) Ряд пісень А. Галича ("Ми не гірше Горація", "Я обираю свободу") та Ю. Кіма ("Наслідування Висоцькому", "Адвокатський вальс") були прямо присвячені радянським дисидентам.

    Естетика "пісні протесту" була продовжена В. Висоцьким. Він розширив інтонаційні прийоми (так, його інтонаційна знахідка - виспівування приголосних) і лексику пісні, включивши в неї великий пласт зниженої лексики.

    Важливе місце в творчості багатьох бардів займала тема Великої Вітчизняної війни. При цьому, на відміну від героїчного пафосу пісень "офіційної культури", в авторській пісні на перше місце виходив "людський аспект" війни, заподіяні їй страждання, її антилюдяність ("До побачення, хлопчики!" Б. Окуджави, "Балада про вічному вогні "А. Галича," Так сталося, чоловіки пішли "В. Висоцького і багато інших пісень).

    Бачачи силу впливу такої авторської пісні, влади перейшли до її переслідуванню. Перед поетами-співаками наглухо зачинилися двері концертних організацій (в 1981 році після XXV Московського зльоту КСП [1] по лінії ВЦРПС було розіслано в регіони лист, що забороняє надання будь-яких майданчиків для сценічних виступів Юлію Кіму, Олександру Мірзаянов і Олександру Ткачову), видавництв, радіо-і телестудій, їх виганяли з творчих спілок, виштовхували в еміграцію (А. Галич), всіляко паплюжили у пресі і т. д. У той же час, завдяки " магнітіздату ", її знали, співали, слухали, переписували один в одного.

    Влада спробували оволодіти авторською піснею зсередини, взявши під "дах" комсомолу стихійно виникали всюди "клуби самодіяльної (спочатку - студентської) пісні" ( КСП). Але це вдавалося їм не надто добре.

    Подорослішали "барди"-засновники жанру продовжували розробляти ліричну лінію, але в ній все виразніше звучали ностальгія за минулим, гіркоту втрат і зрад, прагнення зберегти себе, свої ідеали, редеющий дружнє коло, тривога перед майбутнім - настрої, підсумовані в карбованої рядку Б. Окуджави: "Візьмемося за руки, друзі, щоб не пропасти поодинці". Ця лірико-романтична лінія була продовжена в творчості С. Нікітіна, А. Дольского, В. Доліної, а також бард-рокерів ( А. Макаревич, Б. Гребенщиков)

    З початку 1990-х рр.. розвиток авторської пісні перейшло в спокійне русло. Зростає число "співаючих поетів" та їх виконавську майстерність, кількість їх професійних організацій, концертів, фестивалів, що продаються касет і дисків; оформляється навіть своєрідна "класика" авторської пісні (популярні альбоми " Пісні нашого століття "). З'являються присвячені авторській пісні передачі на радіо і телебаченні: наприклад, Михайло Кочетков організував і вів телепередачу про авторську пісню "Домашній концерт" на телеканалі РЕН ТВ, a з грудня 1995 року на комерційному телеканалі "Телеекспо" він вів у прямому ефірі пісенну передачу за участю бардів "Гніздо глухаря" - проект, що виріс згодом у відоме московське бард-кафе з тією ж назвою [2]; концерти авторської пісні та інтерв'ю з авторами-виконавцями періодично транслює телеканал "Культура"; на радіо " Ехо Москви "існує щотижневий концерт авторської пісні за заявками, який веде Нателла Болтянский [3].


    2. Історія в інших країнах

    Авторська пісня не є феноменом лише російської культури. Це явище виникло в 1960-і роки одночасно в різних країнах. Скрізь автори-виконавці (Leidermacher - в НДР і ФРН, cantautor - в Італії та Латинській Америці, auteur-compositeur-interprte - у Франції, singer-songwriter - в США) співали пісні власного твору під гітару. Скрізь такі поети з гітарами були глибоко пов'язані з місцевою традицією, але при цьому всюди їх пісні містили критику суспільства і держави - неважливо соціалістичного або капіталістичного, представляли собою експеримент з різними жанрами і володіли колосальною здатністю створювати альтернативні аудиторії (насамперед молодіжні). Популярність авторської пісні була пов'язана із загальносвітовою сплеском молодіжних громадсько-політичних рухів 1960-х - початку 1970-х років (дивись, зокрема, статтю Протести 1968), з появою нових лівих на Заході, а також дисидентського антикомуністичного руху в Центральній Європі. Родоначальником цього напряму вважають з'явилися в 1930-і роки зонги Бертольда Брехта і Ханса Ейслера.

    Творчість Едварда Стахура та Яцека Качмарським в Польщі, Карела Крила в Чехословаччини, Вольфа Бірмана в НДР і Франца-Йозеф Дегенхардта в ФРН, Жоржа Брассанса під Франції, Луїджі Тенко і Фабріціо Де Андре в Італії, Карлоса Пуебла на Кубі, Віктора Хари в Чилі і США, Філа Окса, Піта Сігера та Боба Ділана в США сприяло формуванню в цих країнах критично налаштованої і демократично організованою публіки, що сприйняла ритуали авторського виконання, колективного слухання магнітофонних записів і самостійного, аматорського співу в компаніях. Також прості, але емоційні мелодії, приспіви були стимулом до спільного співу на концертах, до цього закликали самі виконавці.

    У країнах " соціалістичного табору "в результаті цензурної політики влади поширення авторської пісні прийняло форму напівофіційних фестивалів та зустрічей, концертів на приватних квартирах, домашніх магнітофонних записів, які розповсюджувалися безкоштовно серед друзів і знайомих або купувалися на "чорному ринку". За межами "соціалістичного табору" концерти і звукозапису авторської пісні були цілком легальними, але все ж зв'язок між авторською піснею і музичною індустрією ніколи не була скільки-небудь міцної, а "загороджувальна політика" теле-і радіокомпаній у США, ФРН, Італії та Франції , довго не бажали надавати ефір авторської пісні з її часом гострої і непередбачуваною соціальної критикою і ризикованим, карнавальним гумором, також надавала їй в цих країнах певну ауру "нелегальності". У Чилі ж після військового перевороту 1973 всі публічні виконання nueva cancion спочатку перебували під суворою забороною, а майже всі відомі "поети з гітарою" були змушені залишити країну, найзнаменитіший з них, Віктор Хара, був убитий майже відразу після захоплення влади військовими. Лише після 1975 року nueva cancion вийшли з глибокого підпілля, але і тоді їх автори були змушені використовувати езопову мову.

    Ні аудиторія "поетів з гітарою", ні їх колеги не вітали їх професіоналізацію та їх зближення зі світом поп-музики. Перший публічний виступ Боба Ділана з електрогітарою на фестивалі в Ньюпорті в 1965 році стало порушенням цього табу і було зустрінуте публікою оглушливим свистом. [4]


    3. Жанри і терміни

    Чіткої і єдиної термінологічної системи, пов'язаної з пісенними жанрами, до цих пір не існує. Іноді терміни "авторська пісня" і "бардівська пісня" вживають як синоніми. Але, наприклад, Володимир Висоцький категорично не любив, щоб його називали "бардом" або "менестрелем". [5]

    Хроніки показують, що в 1950-х і початку 1960-х років найбільш уживаний стосовно жанру був термін "самодіяльна пісня" - його, зокрема, застосовували й самі автори.

    Питання про назву пісенного жанру не відразу зацікавив любителів авторської пісні. Як пише в своїй книзі "Історія московського КСП" Ігор Карімов, абревіатура КСП використовувалася ще в кінці 1950-х, але в той час розшифровувалася як "конкурс студентської пісні". На що стала віхою в історії КСП конференції з питань самодіяльної пісні в Петушках (травень 1967) питання обговорювалося сфокусовано. Розглядалися варіанти "гітарна пісня", "аматорська пісня", "туристична пісня" і ряд інших. За підсумками наради було обрано назву "самодіяльна пісня", а за поєднанням КСП закріпилося значення " Клуб самодіяльної пісні ". Тоді ж, в травні 1967 р., відбувся перший зліт общемосковскій КСП.

    На стику авторської пісні та фолк-музики в 90-і роки сформувався рух "Менестрелів", пов'язане з шанувальниками рольових ігор та історичної реконструкції. Його представники - Тем і Йовіне, Айре і Саруман, Елхе Ніеннах та інші, виконують акустичні пісні власного твору, часто на тематику Середньовіччя або фентезі (переважно творів Дж. Р. Р. Толкіна).


    Клуби авторської пісні

    У Вікіпедії є статті про наступні відомих клубах авторської пісні:

    4.1. Бібліографія

    • Карімов І. М. "Історія московського КСП". М., Янус-К, 2004.
    • Авторська пісня. Антологія. Упорядник Д. А. Сухарєв. Єкатеринбург: У-Факторія, 2003. ISBN 5-94799-234-5.
    • Джагалов Росен Авторська пісня як жанрова лабораторія "соціалізму з людським обличчям" / Авторизований переклад з англ. А. Скидана / / Новое литературное обозрение. № 100. 2009. С.204-215.
    • Берег надій: пісні ленінградських авторів. 1950-1060-і роки. - СПб: Боянич, 2002. - 448 с, іл. - ISBN 5-7199-0153-1.
    • Співоча душа. Пісні ленінградських авторів. 1970-і роки. - СПб: Всеукраїнський собор, 2008. - 864 с. - ISBN 978-5-903097-23-4.

    Примітки

    1. "25-й Московський. Мікрофони викреслюємо!" - uklein.narod.ru/25slet_index.htm
    2. "Гніздо глухаря" - www.gnezdogluharya.ru/
    3. Авторська пісня на "Ехо Москви" - www.echo.msk.ru/programs/autor/
    4. Росен Джагалов. АВТОРСЬКА ПІСНЯ як жанрова ЛАБОРАТОРІЯ - www.nlobooks.ru/rus/magazines/nlo/196/1641/1654/ - Авторизований пер. з англ. Олександра Скидана / / Матеріал взято з сайту "Новое литературное обозрение", список джерел позначений у кінці статті
    5. Володимир Висоцький сказав наступне:
      "Значить," Як Ви ставитеся до нинішнього менестрелізму і що, по-Вашому, - бардівська пісня? "По-перше, я ці два слова вперше чую - слово" менестрелізм "ось і" бардівська ". Ви знаєте, в чому справа - я ніяк не ставлюся. Я ніколи до цього ніяк не ставився, ніколи себе не вважав ніяким ні "бардом", ні "менестрелем". Ось, і тут, ви розумієте ... Я ніколи не брав участі ні в яких "вечорах" цих, які організовувалися. Зараз таке дике кількість цих ось так званих "бардів" і "менестрелів", що я до них не хочу ніякого відношення мати. "

      - Стенограма виступу Висоцького в м. Ворошиловграді 25 січня 1978 (21 ч.) - otblesk.com/vysotsky/c3sevd09.htm), http://v-vysotsky.narod.ru/ - v-vysotsky.narod.ru /


    Цей текст може містити помилки.

    Схожі роботи | скачати

    Схожі роботи:
    Пісня
    Help! (Пісня)
    Пісня
    Пісня
    Let It Be (пісня)
    Патріотична пісня
    7 Seconds (пісня)
    Орля (пісня)
    Ельфійська пісня
    © Усі права захищені
    написати до нас
    Рейтинг@Mail.ru