Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Акварель



План:


Введення

Цей термін має також інші значення. См. Акварель (значення).

Карл Ларссон, Різдвяний вечір, Акварель, ( 1904 - 1905).

Акварель ( фр. Aquarelle - Водяниста; італ. acquarello ) - мальовнича техніка, що використовує спеціальні акварельні фарби, при розчиненні у воді утворюють прозору суспензію тонкого пігменту, і дозволяє за рахунок цього створювати ефект легкості, легкості і тонких колірних переходів. Акварель поєднує особливості живопису (багатство тону, побудова форми і простору кольором) і графіки (активна роль паперу в побудові зображення, відсутність специфічної рельєфності мазка, характерної для живописної поверхні) [1].


1. Техніка

Євген Риндін. Тиша. Акварель з використанням воскових крейд, 2002
Євген Риндін. Піон. Акварель з використанням акварельних олівців, 2001
Акварельні фарби

Основою для акварелі є, як правило, папір, яку часто попередньо змочують водою для досягнення особливої ​​розмитої форми мазка. Для цього можуть служити особливі рамки - стіратори - на які натягається лист. Таким чином, під час письма папір можна змочувати знизу, або папір кладуть на мокру фланель. Можливий і більш простий спосіб: попередньо зволожений лист акварельного паперу, досить добре усмоктує вологу, кладуть на скло, при цьому, в залежності від того, як довго відпрацьовується конкретну ділянку малюнка, вибирають кут нахилу скла, але найчастіше скло лежить горизонтально. Погодившись з власними манірними можливостями, можна допускати, щоб вода на аркуші паперу виступала у вигляді калюжі або глибоко вбиралася і створювала лише окремий вологий ділянку. Фарба в таких випадках грає по-різному, чим створює бажаний ефект. Власне кажучи, саме в цьому полягає найбільш поширена сучасне розуміння акварельного техніки. Крім того, в акварелі можуть використовуватися робота заливками і точково-штрихова техніка. Саме для таких прийомів використовується натягування аркуша паперу на планшет, а також так звані акварельні блоки.

Сполучною речовиною для акварельних фарб служать легко розчинні водою прозорі рослинні клеї - гуміарабік і декстрин. В якості пластифікатора в них вводять гліцерин і інвертований цукор, утримують вологу. Без цього фарби б легко пересихали і ставали крихкими. Інша добавка до акварельними фарбами, службовка поверхнево-активною речовиною - бичача жовч. Вона перешкоджає скочуванню фарб в краплі, полегшуючи малювання. Для захисту від цвілі вводиться антисептик - фенол.

На думку фахівців XIX століття, "для акварельного живопису вживається або брістольській картон, ватманських папір, або торшон, кисті білячі, Куницеві, борсука або Хорькова. Однотонні малюнки робляться або за способом Губерта, вживаючи сепію, або нейтральтінтом. Для кольорових акварелей найбільш вживані фарби наступні: гуммігут, індійська жовта, жовта охра, тер де Сієна натуральна, така ж палена, кіновар, кармін гаранс, лак-гаранс, кармін палений, охра червона, венеціанська червона, індійська червона, кобальт, ультрамарин, берлінська лазур, індиго, нейтральтінт і сепія "( Енциклопедія Брокгауза і Ефрона).

Робота акварельними фарбами на природі, з натури, вимагає швидкості і відпрацьованої техніки. Разом з тим, під рукою повинен бути посудину з чистою водою і губка, яка, як правило, бере участь у процесі нарівні з китицями. Якість акварельного паперу є дуже важливим для роботи, але найдорожча і найкраща папір не завжди доступна починаючим художникам, і тому цілком можна пристосуватися до вже наявної - настільки, що навіть на самій хорошій, але незвичній папері результат може виявитися слабшим.

Сучасні художники досить успішно використовують порівняно недавно з'явилися у продажу акварельні олівці, а також інші матеріали, що дозволяють "допрацьовувати" акварель, наприклад: пастель, воскові крейди, гелеві чорнило, і т.д.


2. Історія

Акварельний техніка стала розвиватися в Китаї після винаходу паперу під II столітті нашої ери. В XII - XIII століттях папір набула поширення в Європі, насамперед у Іспанії та Італії. Попередницею і акварельної техніки в Європі був розпис по сирій штукатурці ( фреска), що дозволяла отримувати подібні ефекти.

Альбрехт Дюрер, Заєць, 1502, Акварель, Музей у Відні.
Дж. Тернер, Акварель, 1802

У Європі акварельний живопис увійшла до вживання пізніше інших пологів живопису. З першорядних митців Ренесансу значний слід в акварелі залишили Дюрер, чий "Заєць" став хрестоматійною роботою, потім акварелі віддали данину Антоніс ван Дейк, Клод Лоррен і Джованні Кастільйоне. Однак ці приклади залишалися одиничними аж до рубежу XVIII-XIX століть, так що навіть у 1829 Пайо де Монтабер в "Повному трактаті про живопис" згадує про акварелі мимохідь як про мистецтво, не заслуговує серйозної уваги.

У той же час техніка з використанням ослаблених контурів і розтушовування пензлем широко застосовувалася, особливо в XVIII столітті, учасниками наукових і військових експедицій для замальовки археологічних і геологічних об'єктів, рослин, тварин, при розфарбовуванні архітектурних і топографічних планів: спочатку вживалася китайська туш, потім туш з лак-карміном, сепія, а потім і інші водяні фарби. У середині XVIII століття малювання водяними фарбами зробилося популярним видом дозвілля для непрофесіоналів: поширенню цієї розваги особливо сприяли публікувалися в 1780-і рр.. і оспівують красу англійської глибинки шляхові щоденники Вільяма Гілпін, які він забезпечив власними ілюстраціями. У результаті на межі XVIII-XIX століття зусиллями спершу Пола Сендбі, потім Томаса Гертіна і нарешті, насамперед, Джозефа Тернера акварель перетворилася на чи не найважливіший вид англійського живопису - в 1804 р. було засновано Товариство акварелістів ( англ. Society of Painters in Water Colours ).

Крім того, популярність акварелі зросла і в зв'язку з розповсюдженою в другій половині XVIII в. моді на портретну мініатюру, - жанр, який з успіхом почали освоювати численні художники-аматори.

Новації Гертіна, який розпочав користуватися аквареллю для картин великого формату, і Тернера, істотно збагатив арсенал технічних прийомів аквареліста, викликали до життя подальший підйом англійської акварелі в творчості таких художників, як пейзажисти Джон Селл Котмен, Ентоні Коплі Філдінг, Річард Паркс Бонінгтон, Девід Кокс, багато писав архітектурні споруди Семюел Праут, майстер натюрмортів Вільям Генрі Хант, а також Семюел Палмер, Джон Варлі, Джон Фредерік Льюїс, Майлз Беркета Фостер, Фрідерік Уокер і інші майстри. Роль акварелі в англійському образотворчому мистецтві була закріплена творами Джона Раскіна, що оголосив Тернера найбільшим художником свого часу.

У середині XIX століття акварель завоювала широку популярність також у США завдяки роботам таких художників, як Вільям Трост Річардс, Томас Моран, Томас Икинс і Уінслоу Хомер.

У Франції поширення акварельного живопису було пов'язано з іменами Поля Делароша, Ежена Делакруа, Анрі Жозефа Арпіне, а також майстри сатиричних малюнків Оноре Дом'є.

До кінця XIX століття відбувся певний перегляд ставлення до акварелі, почасти пов'язаний з тим, що багато нові фарби, введені в широке вживання аквареліст середини століття, виявилися дуже недовговічними, швидко вицвітає. Тим не менше на рубежі століть акварелі віддали данину Поль Синьяк і Поль Сезанн у Франції, Моріс Прендергаст і Джон Сінгер Сарджент в США, а потім Василь Кандинський, Еміль Нольде, Егон Шіле, Пауль Клее та Рауль Дюфі.


3. Акварель в Росії

аквареліст на природі

Англійська традиція акварелі справила сильний вплив на російських художників, насамперед тих, хто був пов'язаний з імператорською Академією мистецтв, яка перебувала в столиці імперії - Санкт-Петербурзі.

Перше ім'я в літописі російської акварелі, яке по праву зачинателя і рівнем майстерності необхідно назвати - Петро Федорович Соколов (1791-1848). Він виконував портрети, сцени полювання, жанри, закарбувавши лик своєї епохи і своїх сучасників.

Аквареллю, в портреті і жанрі, працювали живописець Карл Брюллов (1799-1852) і його брат - архітектор Олександр Брюллов (1798-1877). Аквареліст Василь Садовніков (1800-1879) і Людвіг Премацці (1818-1891), малювали імператорські палаци і пейзажі заміських резиденцій.

У другій половині XIX століття, в ряду акварельних творів виділяються листи, сповнені Михайлом Клодтом (1832-1902), мариніст Левом Лагоріо (1828-1905) і Олександром Беггрова (1841-1914). Свою оригінальну данину мистецтву акварелі принесли такі живописці, як Ілля Рєпін (1844-1930), Михайло Врубель (1856-1910), Валентин Сєров (1865-1911).

Акварельний живопис захоплювала і членів об'єднання "Світ мистецтва" Олександра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Івана Білібіна (1876-1942), Костянтина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедєву (1871-1955). Аквареллю володів поет Максиміліан Волошин (1877-1932), малюнки якого перетиналися з його поетичними творами.

Важливим етапом у розвитку російської акварелі стала організація в 1887 році "Товариства руських акварелістів", що виник з гуртка акварелістів. Його першим головою був обраний А. Н. Бенуа. Товариство вело активну виставкову діяльність, провівши за 1896-1918 рр.. тридцять вісім виставок. Його членами були А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкін, Н. Н. Каразін, М. П. Клодт, Л. Ф. Логар, А. І. Мещерський, Е. Д. Полєнова, А. П. Соколов, П. П. Соколов та інші. Товариство припинило свою діяльність у 1918 році. У 1998 році товариство було відроджено як "Суспільство акварелістів Санкт-Петербурга".

У ХХ столітті коло російських радянських художників, що працювали в техніці акварелі значно розширився. Про це інтересі свідчать Всесоюзні виставки акварелі, регулярно проводилися починаючи з 1965 року. Наприклад, в VI Всесоюзній виставці акварелі в 1981 році в Москві взяло участь близько 400 художників [2]. Серед найбільших майстрів-акварелістів XX століття Н. А. Тирса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Є. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Р. С. Верейський, П. Д. Бучкін, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедєв, Г. К. Малюк, А. Н. Самохвалов, С. І. Пустовойтов, В. А. Ветрогонскій, В. С. Клімашін, В. К. Тетерін, А. І. Фонвізін та інші.

Така загалом історія розвитку російської акварелі. Її особливість полягає в тому, що в Росії не було відособленою підготовки вузьких професіоналів-акварелістів. Намітився в кінці XX століття зростання інтересу до акварелі, змінив стан речей. Знаковою подією стало відкриття спеціалізованої школи акварелі Сергія Андріяки.


Примітки

  1. Популярна художня енциклопедія. Т. 1. "Радянська енциклопедія". Москва. 1986. С. 21 - В окремих випадках твори, створені в цій техніці взагалі відносять до графіку - не випадково в професійному середовищі прийнято говорити: "малювати аквареллю"
  2. Сучасна радянська акварель. Автор вступ. ст. В. І. Володін, укладач Н. А. Володіна. М., Радянський художник, 1983. С.3.

Джерела

  • Клюнінг А. Матеріали акварельного живопису / / Художник. 1975, № 9. С.60-62.
  • Сучасна радянська акварель. Автор вступ. ст. В. І. Володін, укладач Н. А. Володіна. М., Радянський художник, 1983.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru