Акватинта

Жан Клод Рішар, абат де Сен-Нон (з оригіналу Юбера Робера). Вид парку на Віллі Мадама під Римом. 1765. Акватинта

Акватинта ( італ. aqua) - Вода, італ. tinta - Відтінок) різновид офорту, власне одна з основних його манер, прийомів, що дозволяють створювати тональні площині великого діапазону і різноманітності сили, форми і фактури - найпоширеніший спосіб "гравіювання" тони в офорті.


1. Технологія

Відбиток гравюри в цій манері нагадує малюнок водяними фарбами - аквареллю; це схожість і зумовило походження найменування [1]. Сутність цього прийому зводиться до того, що на друкарську форму перед травленням наноситься кислототривка смола - каніфольні, асфальтова або іншого походження пудра або порошок, які в процесі нагрівання друкованої форми плавляться і утворюють на поверхні дошки покриття, крізь дрібні проміжки між частинками якого метал протравливается на різну глибину, що створює на відбитках при друку різні тональні площині, що складаються з безлічі точок; таким чином розмір гранул смоляного порошку або пилу, її дисперсність, позначається на фактурних і тональних характеристиках, що є основною метою даного допоміжного виду гравюри на металі. Акватінтние плями дозволяють досягати названих ефектів у надзвичайно широкому діапазоні, що залежить від величини, форми і розрідженості протравлених заглиблень. Існує багато додаткових прийомів, що збагачують тональні характеристики акватинти (застосовуються, наприклад, проміжні способи обробки дощок за допомогою наждачного паперу, солі, цукру, застосовують так звану "офсетну" грунтовку, грануляція стали, "пропечатки", тонування сталевою щіткою та інші види механічного впливу на поверхню друкованої форми). Відсутність можливості нанесення малює штриха, лінії, і робить справжній багатющий ефектами прийом допоміжним, змушує використовувати його в офорті тільки в поєднанні з основними способами і манерами роботи на дошці; всі названі особливості і визначають те, що зазвичай акватинта поєднують з травленим штрихом і сухою голкою , і вже вкрай рідко - в чистому вигляді. Таке травлення створює при одноколірної друку ефект тонового малюнка, крім названих графічно технік, що нагадує також гризайль. Кольорові види офорта з використанням акватинти, які друкуються з кількох дощок, можуть мати схожість з літографські відтисками чи олівцевими малюнками. [2]

Технологія ця увазі кілька етапів і відповідний набір інструментів і пристосувань, що робить можливим повноцінне використання даної техніки в гравюрі на металі тільки при наявності добре обладнаній майстерні та володінні досить складними прийомами, володінні навичками і деякими "секретами". [2]


2. Історія

Ф. Гойя. Один іншого варто ("Капріччос"). 1797-1799. офорт. акватинта, суха голка

Авторство цього нового виду офорту приписують трьом французьким художникам. Серед перших, хто почав використовувати акватинта, був Жан Батіст Лепренс - творець знаменитих "Російських типів", В інших джерелах першим називають Ж.-Ш. Франсуа, в той же час третьої приписують першість у використанні цього прийому Р. де Сен-Нону, нібито винайшов запудрювання дошки асфальтової пилом [3] Як би там не було, поява цієї манери всіма дослідниками відноситься до 60-м - 70-м рокам XVIII століття. [2]


2.1. Майстри акватинти

Акватинта була розроблена і знайшла застосування, перш за все, як репродукційна техніка, в теперішньому якості вона мала місце і розвивалася до кінця XVIII століття. Французькі майстри досягли надзвичайної витонченості в удосконаленні методів репродукування, віртуозного відтворення складних тональних градацій. У своїх офортах ці художники, домагаючись передачі найтонших нюансів фактурного насичення, про трудомісткість робочого процесу з друкарською формою говорить той факт, що використовуючи з цією метою дрібнодисперсний пил, вони доводили число Травлення більш ніж до двадцяти етапів. [2] [4]

Дуже зростає попит на використання акватинти по мірі розвитку кольорового репродукування, коли совершенствующаяся кольоровий друк стала потребувати збагаченні відтворення різного ступеня насиченням, глибиною тонального фактора. У числі досягли найбільшого успіху в цьому напрямку не можна обійти мовчанням ім'я Ж.-Ф. Жанін, який був першим, хто почав застосовувати колір в Лавіс, що дало йому можливість за допомогою цієї нової манери досить ефектно імітувати і репродукувати акварельні та гуашеві роботи, в основному майстер відтворював цим способом твори О. Фрагонара. Великих успіхів у використанні акватинти домоглися також Ш.-М. Декурті, А. Ф. Жирар і Л.-Ф. Дебюкур. [2] [4]

У Європі ця техніка не знаходила широкого розповсюдження аж до кінця XVIII століття, і її розвиток в попередній період протікало значно менш активно ніж у Франції і під сильним впливом домоглися великого успіху в її освоєнні тамтешніх майстрів. Тільки завдяки Франциско Гойї на рубежі XVIII і XIX століть відбулися радикальні зміни в використанні цієї багатої своїми виразними можливостями офортною манери. Художник дав поштовх новому, по-справжньому творчому розумінню широти валерних можливостей акватинти. Майстер використав поєднання основних змальовують якостей труєного штриха і сухої голки з лаконічними різної насиченості площинами цієї манери, він з успіхом демонструє достоїнства цього поєднання в повнокровному вирішенні задумів свого " Капрічос ". В окремих випадках Ф. Гойя вдавався до застосування акватинти і практично в чистому вигляді. Взагалі художником зроблено дуже багато красивих, виразних офортів у цій манері. Крім зазначеної найбільш ізвестногой графічної сюїти, із застосуванням декількох тонових технологій ім створені" Деспаратес "( 1814-1819) .. "Тавромахия" (1815), "Лиха війни" (1810-1820) та інші цикли. Н. Ф. Гойя відомий не тільки як блискучий офортист, але і як автор детально розробленої системи прийомів, велика виразність яких побудована на добре узгоджуваних лаконічному глибокому штриху і великих локальних однорідних плямах акватинти. художник був одним з перших, хто почав застосовувати строгу, але живу і експресивну лінію і глибокі по тону, структурно насичені протравлені площині, коли формування обсягу не входить у завдання штриха, лише контурно, конструктивно підтримуючого ці великі самостійно тонально активні "заливки", притому використання ахроматичних градацій вкрай "ощадливо", і цей лаконізм служить, в кінці кінців, досягненню більшої змістовності і драматичному відповідності йому форми. [2] [4]

Макс Клінгер.

Досить швидко акватинта була прийнята добре розвиненою поліграфією Німеччини, з німецьких майстрів репродукційної та авторської гравюри на металі можна назвати К. Кунца і Ф. Флейшмана. У всіх європейських країнах акватинта отримала поступове поширення протягом XIX століття. Її розвиток супроводжувався послідовним пошуком нових виражальних засобів, удосконаленням техніки і технології. В арсенал прийомів приходить використання наждаку, широке застосування рідких грунтів, обробка дошки морською сіллю та іншими способами, що поліпшують графічні, валерние можливості цієї манери. З входженням у побут станкового авторської гравюри на металі, таке застосування акватинти повільно, але планомірно витісняє репродукційну її функцію, чому в чималому ступені сприяла поява і вдосконалення літографії і фотомеханічних способів відтворення. Вже до початку XX століття дуже сильно зріс інтерес до акватинта. як багатої можливостями художньої станкового графічній техніці. Багато майстрів офорту створюють твори, в яких прийоми травлення справжнім способом знаходять весма вдале застосування. Серед тих, хто використовував акватинта ми бачимо Е. Мане. Т.-А.Стейнлена, Ф. Ропс, М. Клингера і дуже багатьох інших художників. Сучасна західно-європейська і американська графіка використовує акватинта дуже активно, майстра офорта постійно експеіментіруют, вводять нові способи і додаткові прийоми обробки друкованої форми. [2] [4]

Росію, якщо не брати в облік А. Н. Оленіна і А. Г. Ухтомського, а також деяких інших художників початку-середини XIX століття, які в своїх епізодичних офортних дослідах вдавалися до іспользовнію м'якого лаку, лвіса і акватинти, найбільш цікавими роботами, з точки зору використання художніх якостей акватинти, представлені в кінці XIX - початку XX століття В. Д. Фалілеєв, М. В. Якунчикова і І. І. Нівінскій, а також М. А. Фомін і М. А. Добров.


Примітки

  1. Потрібно підкреслити, що будь-які порівняння в естампі, в гравюрі на металі, і особливо - в офорті, весма умовні (мова йде лише про формальну аналогією з роботами, виконаними загальновідомими графічними матеріалами), так як техніка глибокого друку надає оттискам унікальні властивості, недосяжні в інших, навіть станкових, поліграфічних техніках і в будь-яких електронних технологіях. - Звонца В. М., шістки В. І. Офорт. СПб: Аврора. 1986
  2. 1 2 3 4 5 6 7 Звонца В. М., шістки В. І. Офорт. СПб: Аврора. 1986
  3. Окремі дослідники вказують, що асфальт з цією метою був вперше застосований в Англії, і тільки згодом у Франції.
  4. 1 2 3 4 Популярна художня енциклопедія. М.: Радянська енциклопедія. 1986

Джерела