Антична драма

Антична драма - давньогрецька драма. Розвинулася з ритуального дійства ( драма - слово грецьке і означає дійство) на честь бога Діоніса. Воно зазвичай супроводжувалося хороводами, танцем і піснями ( дифірамбами). Змістом цих пісень було оповідь про пригоди Діоніса. Виконавці їх танцями і мімікою відтворювали це сказання. Потім із середовища хору виділився провідний, якому відповідав хор. Роль його часто виконувалася існували вже тоді професіоналами- акторами (танцюристи, різні потішні майстра і т. п., вони звеселяли зазвичай натовп на збіговиськах). Деякі дослідники вважають, що в глибокій старовині про страждання бога Діоніса розповідав жрець, приносив при цьому на вівтар в жертву козла (козел по-грецьки tragos, звідси - трагедія).


Давньогрецька трагедія

Учасники ритуального дійства надягали на себе маски з цапиними бородами і рогами, зображуючи супутників Діоніса - сатирів (звідси назва - сатирова драма). Ритуальні подання відбувалися під час діонісій (святкувань на честь Діоніса), навесні і восени. Розрізнялися дионисии "великі" - в місті, дуже пишні, і "малі" - сільські, більш скромні. Ці ритуальні уявлення і є витоками грецького театру.

Від дифірамба і відбувається, як вказує Аристотель, грецька трагедія, яка зберегла на перших порах всі риси міфу про Діоніса. Останній поступово витіснявся іншими міфами про богів і героїв - могутніх людях, правителях - у міру культурного зростання древнього грека і його суспільної свідомості. Коли був вперше створений грецький театр - точно не встановлено. Про пристрій його судять головним чином по тому вигляду, який він мав при Периклі.

Грецький театр являв собою відкрите будівля величезних розмірів. Сцена складалася з довгої вузької платформи і з трьох сторін була обнесена стінами, з яких задня (з навісом) називалася скеной (skene), бічні - параскеніями (paraskenion), а те, що ми називаємо сценою - предскеніем (proskenion).

Піднімався уступами півколо сидінь для глядачів називався амфітеатром, місце між сценою і амфітеатром - орхестрою; тут містився хор, який управлявся корифеєм (керівник хору). З розвитком драматичної дії до орхестрі була приєднана намет (skene), де актори одягалися і переодягалися (кожен з акторів виконував кілька ролей).

Декорацій в звичайному сенсі слова грецький театр не знав. Це зробило вплив на техніку оформлення грецької трагедії. Актори носили маски, котурни (висока взуття на дерев'яних підборах) і довгі до п'ят плащі (колір їх залежав від ролі - царі, наприклад, носили червоні плащі). Все це повинно було надати акторові високий зріст і велич, уподібнюватися його богу або герою, яких він зображував. У відповідності з цим жест актора був перебільшеним, а декламація його - урочистою, патетичної.

Від мімічних дифірамбів, що оповідають про страждання Діоніса, поступово перейшли до показу їх у дії. Першими драматургами вважаються Феспіс (сучасник Пісістрата) і Фриних. Вони ввели актора (другого і третього ввели потім Есхіл і Софокл). Драматичні твори давалися авторами звичайно в порядку змагань. Автори ж виконували головні ролі (великими акторами були і Есхіл і Софокл), самі писали музику для трагедій, керували танцями.

Організатором театральних змагань була держава. В особі спеціально виділеного для цієї мети члена ареопагу - архонта - воно відхиляло або допускало до подання ті чи інші трагедії. Тут позначався зазвичай класовий підхід при оцінці драматичних творів. Останні повинні були бути співзвучні настроям і інтересам вищого класу. З цією метою право надання хору драматургу було закріплено за так званими хорега, великими землевласниками, особливими покровителями театрального мистецтва. Театр намагалися використовувати, як знаряддя агітації і пропаганди своєї ідеології. І щоб надати свій вплив на всіх вільних громадян ( рабам заборонено було відвідування театру), вони для бідних встановили особливу театральну грошову видачу (феорік - при Периклі).

Три найбільших трагіка Греції - Есхіл, Софокл і Евріпід - послідовно відображали у своїх трагедіях псіхоідеологію землевласницької аристократії і торгового капіталу на різних етапах їх розвитку. Основний мотив трагедії Есхіла - ідея всемогутності рока і приреченість боротьби з ним. Громадський порядок мислився певним надлюдськими силами, встановленим раз і назавжди. Похитнути його не можуть навіть збунтувалися титани (трагедія "Прикутий Прометей ").

Ці погляди виражали охоронні тенденції пануючого класу - аристократії, ідеологія якої визначалася свідомістю необхідності беззаперечного підпорядкування даного громадському порядку. Трагедії Софокла відображають епоху переможної війни греків з персами, що відкрила великі можливості для торгового капіталу.

У зв'язку з цим авторитет аристократії в країні коливається, і це відповідно позначається на творах Софокла. У центрі його трагедій варто конфлікт між родовою традицією і державним авторитетом. Софокл вважав можливим примирення соціальних протиріч - компроміс між торговою верхівкою і аристократією.

І, нарешті, Евріпід - прихильник перемоги торгової прошарку над землевласницької аристократією - вже заперечує релігію. Його " Беллерофонт "зображує борця, який підняв бунт проти богів за те, що вони протегують віроломним правителям з аристократії." ​​Їх (богів) немає там (на небі), - говорить він, - якщо люди не хочуть шалено вірити старим казкам ". В творах налаштованого атеїстично Евріпіда дійовими особами драма є виключно люди. Якщо він і вводить богів, то лише в тих випадках, коли потрібно вирішити якусь складну інтригу. Драматична дія мотивується у нього реальними властивостями людської психіки. Величавих, але душевно спрощених героїв Есхіла і Софокла змінюють у творах молодшого трагіка якщо і більш прозаїчні, то ускладнені характери. Софокл так відгукувався про Евріпіда: "Я зображував людей такими, якими вони повинні бути; Евріпід же їх зображує такими, які вони насправді".

До часу греко-перських воєн увійшло в звичай ставити в свято діонісій три трагедії ( трилогія), розвиваючі один сюжет, і одну сатирову драму, в веселому глузливому тоні повторяющую сюжет трагедій, з танцями- пантомімами. Від цього трілогіческого принципу відступив вже Софокл. Правда, на драматичних змаганнях і він виступав з трьома трагедіями, але кожна з них мала свій власний сюжет. Трагедія Софокла визнається канонічною формою грецької трагедії. Він уперше вводить перипетію. Він уповільнює стрімкість дії, що характеризує трагедію його попередника Есхіла.

Дія у Софокла як би наростає, наближаючись до катастрофи, за якої ще слід розв'язка. Цьому сприяло введення ним третьої актора. Трагедія Софокла побудована так: вона починається з введення ( прологу), за ним слідує вихід хору з піснею (парод), потім - епісодіі ( епізоди), які перериваються піснями хору (стазімамі), і остання частина - заключний стаз і догляд акторів і хору - екзод. Хорові пісні ділили трагедію таким чином на частини, які в сучасній драмі називаються актами. Число частин варіювалося навіть у одного і того ж автора.

Хор протягом усієї вистави не залишав свого місця, оскільки постійно втручався в дію: він сприяв автору в з'ясуванні сенсу трагедії, розкривав душевні переживання його героїв, давав оцінку їх вчинків з точки зору панівної моралі. Присутність хору, а також відсутність декорацій в театрі позбавляло можливості переносити дію з одного місця на інше. Треба додати ще відсутність у грецького театру можливості зобразити зміну дня і ночі - стан техніки не дозволяло користуватися світловими ефектами.

Звідси походять три єдності грецької трагедії: місця, дії та часу (дія могла відбуватися лише від сходу до заходу сонця), які повинні були посилити ілюзію реальності дії. Єдність часу і місця значною мірою обмежувало характерне для еволюції роду розвиток драматичних елементів за рахунок епічних. Про ряді необхідних у драмі подій, зображення яких порушило б єдності, можна було лише повідомляти глядачеві. Про що відбувався поза сценою розповідали так звані "вісники".

Евріпід вносить у трагедію інтригу, яку він проте дозволяє штучно, здебільшого за допомогою особливого прийому - deus ex machina (букв.: бог з машини). До цього часу розвинулася вже більш-менш театральна машинерія. Роль хору в нього поступово зводиться лише до музичного супроводу вистави. На грецьку трагедію великий вплив зробив гомерівський епос. Трагіки запозичили з нього дуже багато сказань. Дійові особи часто вживали вирази, запозичені з " Іліади ". На хорових партіях позначився вплив грецької музики. Для діалогів і пісень хору драматурги користувалися тристопний ямбом як формою, близькою до живої мови (про відмінності діалектів в окремих частинах трагедії см. давньогрецька мова).


Давньогрецька комедія

Давньогрецька комедія - народилася на тих же святах Діоніса, що й трагедія, тільки в іншій обстановці. Якщо трагедія в зародковому стані - ритуальне богослужіння, то комедія - продукт звеселянь, які починалися, коли богослужбова частина діонісій, похмура і серйозна, закінчувалася. В Стародавній Греції влаштовували тоді ходи (komos, звідси, можливо, і виникло сама назва - комедія) з розгульного піснями і танцями, надягали фантастичні костюми, вступали в суперечки, бійки, перекидалися жартами, жартами, часто непристойними, що, по переконанню древніх греків, заохочувалося Діонісом (про зв'язки цих примітивно-еротичних дійств з анімістичними - Комедія та Обрядові пісні). Під час цих звеселянь і виникли основні елементи комічного жанру: дорическая побутова сценка ( мім) і аттична викривальна хорова пісня.

Молодь Аттики утворювала два хори, які вступали між собою в пісенний поєдинок. Пісні свої хор імпровізував. З плином часу активну участь у цих розвагах стали приймати професіонали-актори, які внесли в них свої постійні маски і прийоми. Поети обробляли для них міфічні сюжети, сатирично їх ломлячи. Перший комедіограф - поет і філософ Епіхарм - представник так званої доричної комедії, що розвилася з міма.

У нього боги грали блазенські ролі. Це співпало з епохою що почався демократичного руху, повагавшись підвалини давньогрецької релігії. Аттична комедія синтезувала елементи міма і хоровий викривальної пісні. У роки Перікла комедіограф зображували вже у своїх комедіях громадську боротьбу, спрямовуючи свої сатиричні стріли проти окремих політичних діячів.

Комедії, які в той час ставилися на театральній сцені, стосувалися злободенних політичних питань. Непоодинокими були випадки, коли архонти забороняли постановку тих чи інших комедій зважаючи на їх нешанобливого ставлення до тих чи іншим правителям і карикатурного показу окремих сторін державного життя.

З трьох знаменитих представників аттичної політичної комедії - Кратіна, Евполіда і Арістофана - Найбільшим був останній. Він у своїх комедіях вів запеклу боротьбу з демократією, що стояла у влади в період Пелопоннеської війни. Арістофан був прихильником миру у що б то не стало, так як війна згубно відбивалася на землевласницької аристократії, ідеологію якої він висловлював. Це визначало і реакційність його філософських і моральних поглядів. Так він в карикатурному вигляді зображував Сократа, не щадив свого сучасника Евріпіда, виразника демократичних настроїв. Він часто його пародіює. Більшість його комедій були злий сатирою на представників демократії, в тому числі на Клеона і Перікла. Роль Клеона в комедії "Вавилоняни" виконував він сам, так як актори на це не наважувалися, боячись помсти правителя.

Серед інших поетів древнеаттіческой комедії - Кратет, який був спочатку актором у Кратіна; Герміпп, який нападав на Перикла і Аспазія; Фрініх, невдаха суперник Арістофана; Гегемон з Тасос і Нікохар, які, за словами Аристотеля, показували людей гірше, ніж вони є насправді.

Комедія не вимагала особливих пристосувань на сцені. Число акторів не перевищувало трьох, хоча кожен з них виконував більше ролей, ніж у трагедії. І в комедії величезну роль грав хор. Особливістю останнього було те, що корифей хору говорив від імені самого автора, викладаючи його основні думки, які він проводив в комедії. Ця мова корифея (від автора) носила назву " парабаза ". викривальних частина, яка слідувала за виступом хору, - центральна частина комедії, - була пересипана буфонадою, пантомімою і танцями (кордак), які на відміну від урочистих танців трагедії носили еротичний характер.

Несхожі були і костюми комічного хору на костюми хору трагедії. Вони відрізнялися своєю фантастичністю (зображували, наприклад, птахів, ос, хмари і т. п.) і мали алегоричний сенс. Маски акторів повинні були підкреслити смішне і потворне в викриває героя (вони були з виряченими очима, з ротом до вух і т. п.). Фігурам акторів надавався не менш потворний вигляд. Котурнів актори не носили. У цьому не було необхідності, оскільки зображувані ними образи не идеализировались, не були величними і т. п. Актори, навпаки, повинні були показати свої образи в перебільшеному вигляді, виставляючи в них напоказ все низовинний.

На початку IV століття, в період так званої среднеаттіческой комедії (її представники - Антіфан, Анаксандріда і Алексіс), цей жанр задовольняє перш за все смакам багатого прошарку суспільства. Не торкаючись політичних питань, комедія стає карикатурно-побутової. Цьому сприяло заборона виводити політичних вождів на сцені і взагалі зачіпати питання політичної боротьби.

Найбільшою популярністю в IV столітті користувалася так звана "нова комедія" в особі Філемона і особливо Менандра. Він вважав себе учнем Евріпіда, оскільки останній поклав початок відтворенню на сцені звичайних людей, людських пристрастей. Улюблений мотив Евріпіда - визнання батьками своїх загублених дітей - був основним і у Менандра. Головні персонажі його комедій - паразити, улесливі хитрі раби, хвалькуваті воїни (продукт далеких походів Олександра Македонського) і т. п.

Зображаючи реальне життя, побутова комедія Менандра відмовилася від танцю і співу. Теоретичний фундамент під давньогрецьку драматургію підводить " Поетика " Аристотеля. Ще до нього зустрічаються окремі розрізнені спроби частково обгрунтувати теорію драматургічного листа, але як закінчена система вона дана тільки Аристотелем. Софокл написав недошедшіх до нас трактат про хорі, але, так само як і його суперечки з Еврипидом, він носив більше полемічний характер.

В "Республіці" Платона є міркування про драму, але головним чином з соціально-політичної сторони. Для своєї ідеальної республіки Платон вважає шкідливими і трагедію і комедію. Трагедія дає людини в нещасті, що викликає співчуття, а це розвиває непотрібну чутливість у глядача; комедія заохочує ту схильність до висміюванню і легкому вишучіванію, яка стає потім громадської звичкою.

У згоді з Платоном Аристотель визначає мистецтво як наслідування природі. Але Платон робить звідси висновок, що мистецтво нижче дійсності, Аристотель же, навпаки, приписує мистецтву високу очищувальну роль. Драматична поезія є наслідування дії людей, причому люди можуть зображуватися або краще в порівнянні з існуючими, або гірше їх. У трагедії зображуються перші, тобто кращі, в комедії другі - гірші.

Трагедія - "наслідування дії важливій і закінченій, що має певний об'єм, за допомогою мови, в кожній зі своїх частин різному прикрашеної, за допомогою дії, а не розповіді, яка вчиняє завдяки співчуттю та страху очищення подібних афектів" (" катарсис "). Основний мотив грецької трагедії - страх перед фатумом, долею - по думки Аристотеля повинен мати результатом не просто боязнь потрапити в таке ж положення, а моральне очищення від тих почуттів, які можуть його викликати. Таким чином трагічний катарзіса є не страх перед загрожуючу реальною небезпекою, а естетична радість морального полегшення, очищення пристрастей, усвідомлення можливості стати вище за них.

"Прикраси промовою" Аристотель називає віршований розмір, спів і музичний супровід. Для різних частин трагедії ця "украшенность" може бути різною. Аристотель перераховує шість складових частин трагедії: ідея, фабула, характери, обстановка, словесне вираження і музичний супровід. Одним з основних принципів мистецтва Аристотель вважає єдність в різноманітті: всі частини твору повинні утворити одне органічне та логічне ціле. Трагедія повинна давати одне закінчену подія, але так, щоб ні один момент дії не міг бути опущений або змінений без порушення єдності цілого. Характери повинні задовольняти чотирьом вимогам: мають бути шляхетними, придатними до даної особи та діям його, правдоподібними і послідовними. Розв'язка повинна послідовно витікати з розвитку дії.

Глави "Поетики" Аристотеля про комедії не збереглося, тому що ми не знаємо про комедії стільки ж подробиць, скільки про трагедію.

Стаття заснована на матеріалах Літературної енциклопедії 1929-1939.


Перегляд цього шаблону Збережені античні трагедії
Есхіл Семеро проти Фів | благаючий | Перси | Прометей прикутий
Орестея : Агамемнон | Хоефори | Евменіди
Софокл Цар Едіп | Едіп в Колоні | Антігона | Аякс | Філоктет | Електра | Трахінянкі | Слідопити (сатирова драма) (збереглася частково)
Евріпід Алкеста | Медея | Геракліди | Іполит | Андромаха | Благальні | Гекуба | Геракл | Троянки | Іфігенія в Тавриді | Електра | Олена | Фінікіянкі | Іон | Орест | Вакханки | Іфігенія в Авліді | Кіклоп (сатирова драма)
Сенека Медея | Федра | Едіп | Фінікіянкі | Геркулес в божевілля | Геркулес на Еге | Фієст | Троянки | Агамемнон
Невідомі
автори
Рес 1 | Октавія 2
1 Псевдо-Евріпід, грецький автор IV століття до н. е..
2 Псевдо-Сенека, римський автор, I століття н. е..