Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Антоніоні, Мікеланджело



План:


Введення

Мікеланджело Антоніоні ( італ. Michelangelo Antonioni ; 29 вересня 1912, Феррара - 30 липня 2007, Рим) - видатний італійський кінорежисер і сценарист, класик європейського артхаусу, якого називали "поетом відчуження і некомунікабельності". У центрі його уваги - розглянуті під кутом філософії екзистенціалізму проблеми сучасного суспільства: духовне омертвіння, емоційна втома, самотність людей. [1]


1. Біографія

Michelangelo Antonioni.jpg

Мікеланджело Антоніоні народився 29 вересня 1912 в місті Феррара в регіоні Емілія-Романья. Закінчив Вищу школу економіки і комерції в Болоньї [1], одночасно малював, а також писав критичні статті для місцевої газети. В 1939 приїхав до Рим, співпрацював з журналами "Cinema" і "Bianco e nero" ставши одим з теоретиків неореалізму [1], навчався режисерської майстерності в кіношколі. В 1942 він стажувався у француза Марселя Карне на зйомках фільму "Вечірні відвідувачі".

Режисерським дебютом Антоніоні стала документальна картина "Люди з річки По", а перший його ігровий фільм " Хроніка однієї любові "вийшов у 1950. Потім він зняв ще кілька картин, що принесли йому популярність на батьківщині, - "Дама без камелій", "Подруги", "Крик".

Всесвітнє ж визнання прийшло до режисера на початку 1960-х, після " трилогії відчуження ". Цим терміном об'єднують фільми "Пригода", "Ніч", "Затемнення", в яких грала муза Антоніоні тих років Моніка Вітті. Всі картини трилогії пов'язані стилістично й тематично: в чорно-білих пейзажах і напівпустельних інтер'єрах розігруються долі красивих людей ( Марчелло Мастроянні, Ален Делон, Леа Массарі, Жанна Моро), не здатних ні сформувати довговічні відносини один з одним, ні розібратися, в чому ж полягає їх призначення в цьому житті.

Фільм " Червона пустеля "(1964), що отримав головний приз Венеціанського кінофестивалю, змістовно примикає до "трилогії відчуження". Це перший кольоровий фільм Антоніоні. До роботи з кольором Антоніоні підійшов дуже відповідально, трактуючи пейзажі та інтер'єри як ускладнені архітектурно-барвисті фактури, що нагадують полотна Фернана Леже. Щоб домогтися бажаного ефекту, він навіть штучно підфарбовував траву, дерева і річки.

Міжнародний успіх останніх чотирьох фільмів спонукав Антоніоні прийняти пропозицію попрацювати для англомовної молодіжної аудиторії. Свій наступний фільм - " Фотозбільшення "- він знімав у Великобританії з англомовними акторами. Незважаючи на абстрактність філософської проблематики, картина була сприйнята публікою як заявка на детектив, мала успіх у прокаті і удостоїлася головного призу на Канському кінофестивалі - " Золотої пальмової гілки ".

Починаючи з 1970-х в роботах Антоніоні наростав автобіографічний елемент, що навіть фахівці з його творчості вважали недоліком. [2] Англомовну трилогію продовжили стрічки " Забриски-пойнт "( 1970) і " Професія: репортер "( 1975). "Забриски-пойнт" став першим за 10 років фільмом Антоніоні, який провалився в прокаті і розчарував кінокритиків, хоча згодом фільм став культовим. У розпал " культурної революції "Антоніоні відвідав маоїстських Китай, щоб зняти тригодинний документальний фільм про події там подіях. [3] Він спробував подолати творча криза, знявши Джека Ніколсона в єдиній повнометражної художньої картини за все десятиліття - "Професія: репортер". В даний час цей фільм вважається чи не вершиною творчості Антоніоні, його останнім великим висловом, а в свій час він пройшов майже непоміченим.

Антоніоні було не призначено повторити фестивальні тріумфи 1960-х. У 1985 році у режисера трапився інсульт. Майстер залишився ньому і частково паралізований до кінця життя. Тим не менше за допомогою німця Віма Вендерса йому вдалося зняти в 1995 році останній повнометражний фільм - "За хмарами". Про вплив Антоніоні на свою творчість відкрито говорять, крім Вендерса, американець Джим Джармуш і угорець Бела Тарр. Мікеланджело Антоніоні помер у віці 94 років 30 липня 2007, в один день з іншим титаном світового кіно - Інгмар Бергман.


2. Світосприйняття Антоніоні

Місце Антоніоні в історії кінематографа поряд з Аленом Рене. Ці два режисери змусили публіку, що звикла бачити в кіно засіб ескапізму, повернутися обличчям до невпевненості і непередбачуваності сучасного життя. [4] Антоніоні озвучив чи не головне відчуття нашого часу - що той світ, який ми були в змозі зрозуміти, світ безкраїх обріїв і можливостей, вже не існує. [5] Він спростовує умовності класичного розповідного кіно. Глядач його фільмів, ідучи з кінотеатру, не може бути впевнений у тому, що розуміє значення показаних подій: що саме відбувалося на екрані і чому. [5]

Умберто Еко на початку 1960-х приводив "Пригода" в якості еталону сучасного твору, відкритого для незліченних інтерпретацій. [6] Як ​​писав Ролан Барт, Антоніоні балансує на лезі бритви - він не нав'язує глядачеві смисли, але в той же час і не скасовує їх існування. [4] У своїх класичних фільмах, продовжує французький філософ, Антоніоні залишає шлях до інтерпретації вільним. Він не пропонує "ключів" для однозначної розшифровки закладених у фільмі смислів, бо об'єктивна істина для нього не існує. [4]

Джонатан Розенбаум, говорячи про фільм "Професія: репортер", охарактеризував кінематограф Антоніоні наступним чином: "Завдання репортера, як і режисера, - ставити питання, а не давати відповіді. По відношенню до так званої об'єктивної реальності він агностик. Це кінематограф невизначеності ". [7] Йому вторить С. В. Кудрявцев : у Антоніоні "аж ніяк не люди винні в нерозумінні один одного, а сама реальність незбагненна, неідентифіковані". [8] Ідеолог " нового роману " Ален Роб-Гріє вважав Антоніоні найсучаснішим з режисерів: [4]

У фільмі Хічкока осмислення того, що показано на екрані, постійно відкладається, але під кінець фільму розумієш все. У Антоніоні якраз навпаки. Його образи нічого не приховують. Ми бачимо все чітко, але значення образів весь час вислизає від нас і у міру перегляду фільм стає все більш загадковим. Коли публіка покидає кінозал, фільм залишається відкритим. Це найважливіша характеристика сучасного мистецтва.

З точки зору школи Жака Лакана, світогляд Антоніоні будується на відторгненні гуманістичної ідеї про людину як про щось незмінне, розумному або моральному. [9] Для Антоніоні незмінно тільки несвідоме, точніше досконала непроникність і непізнаваність глибинних шарів свідомості. Тому сюжет зрілих фільмів Антоніоні будується навколо вакууму, порожнечі, відсутності чогось значимого - будь то емоційна прив'язаність або ключ до розгадки злочину. [9] Режисер якось сказав художнику Марку Ротко, що, подібно абстрактним полотнам, його фільми "ні про що, але з подробицями". [9]

Про фільми Антоніоні говорили, що ними захоплюєшся, не кохаючи, а заперечуючи їх, повертаєшся спиною до прекрасного. [10] Самого режисера дратувало, коли критики вихваляли "поетичну" образність його фільмів і лаяли "повне вад" розповідь. Його часто дорікали в аполітичності, обвинувачення, яке він також відкидав. У нарисі "Дорогий Антоніоні" Ролан Барт захищає режисера від цих закидів, адже потрапляють в об'єктив його кінокамери предмети починають "тріпотіти наперекір усім догмам": [4]

Як тільки значення застигає і нав'язується, як тільки воно втрачає свої нюанси, воно перетворюється на інструмент у руках влади. Виходить, робити значення більш тонким, більш невловимим - це діяльність політична, як, втім, і всякі зусилля з підриву, по вимотування, по руйнуванню фанатизму готових смислів.

3. Режисерський стиль

Я завжди відкидав традиційний музичний коментар, який покликаний присипляти увагу глядача. Що мені не до душі, так це ідея підгонки образів до музики, ніби мова йде про оперному лібрето. Мені неприємно небажання зберігати тишу, потреба заповнювати уявні порожнечі.

Мікеланджело Антоніоні [4]

Шість фільмів Антоніоні містять в собі елементи детектива або трилера. [11] Як правило, натяк на гостросюжетний використовується режисером як свого роду приманка для глядача. При збереженні деяких жанрових атрибутів (погоні і замаху в "Професія: репортер") його зрілі фільми по суті виявляють порожнечу такого роду жанрових оболонок. [11]

Для Антоніоні актори були всього лише пішаками в партії, або, як він одного разу висловився, "рухомими просторами". [2] Герої його фільмів, як правило, належать до верхівки середнього класу. Режисер пояснював перевагу цій соціальній середовища тим, що, помісти він героїв у "пролетарські" умови, стиснення матеріальні обставини сприймалися б глядачем як причина їх емоційно-психологічних проблем. [11]

Відступивши в цьому від принципів неореалізму, Антоніоні суворо слідував їм в плані відмови від закадрової музики як дешевого засобу маніпулювання почуттями глядача. Одним з головних достоїнств фільмів Антоніоні американський критик Дж. Розенбаум називає приглушеність, вторинність діалогів, високу культуру паузи. Поєднання образів і звуків у нього говорять куди більше, ніж слова. [11]

Найважливішу частину змісту у Антоніоні несе в собі кінематографічна форма. Зміст оповідання зумовлює своєрідність використовуваних їм наративних конструкцій і прийомів. Монтажна техніка та руху камери доносять до глядача основну думку режисера краще, ніж сама оповідь.

Його сприйняття простору пластично, схоже світовідчуттям архітектора або скульптора. [11] Психологія його персонажів часто заломлюється в архітектурних особливостях тих будівель і міст, які вони населяють. [4] Режисер бачить лякаюче спорідненість між сучасним урбанізованим пейзажем і свідомістю сучасних людей. [12]


4. Фільмографія

4.1. Художні повнометражні фільми


4.2. Епізоди в кіноальманаху

  • 1953 - Любов у місті / L'amore in citta (епізод "Спроба самогубства" / "Tentato suicido")
  • 1965 - Три особи / I tre volti (епізод "Il provino")
  • 1989 - 12 режисерів про 12 містах / 12 registi per 12 citt (епізод "Рим" / "Roma") (рекламний документальний альманах, знятий спеціально до Чемпіонату світу з футболу 1990 року в Італії)
  • 2004 - Ерос / Eros (епізод "Небезпечна зв'язок речей" / "Il filo pericoloso delle cose")

4.3. Короткометражні фільми

  • 1997 - Сицилія / Sicilia

4.4. Документальні фільми

4.4.1. Повнометражні

4.4.2. Короткометражні

  • 1947 - Люди з річки По / Gente del Po
  • 1948 - Рим-Монтевідео / Roma-Montevideo
  • 1948 - Oltre l'oblio
  • 1948 - Служба очищення міста / NU - Nettezza urbana
  • 1949 - Марновірство / Superstizione
  • 1949 - Сім канн, один костюм / Sette canne e un vestito
  • 1949 - Дівчата в білому / Ragazze in bianco
  • 1949 - Любовний удавання / L'amorosa menzogna
  • 1949 - Бомарцо / Bomarzo
  • 1950 - Вілла монстрів / La villa dei mostri
  • 1950 - Канатна дорога у Фалоріі / La funivia del Faloria
  • 1983 - Ritorno a Lisca Bianca (телевізійний)
  • 1989 - Kumbha Mela
  • 1993 - Вулкани і карнавал / Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale (спільно з Енріке Антоніоні)
  • 2004 - Погляд Мікеланджело / Lo sguardo di Michelangelo

5. Нагороди

Антоніоні зібрав вищі нагороди всіх трьох найпрестижніших кінофестивалів світу - Каннського, Венеціанського і Берлінського. Після нього це досягнення зміг повторити тільки американець Роберт Олтмен.


Примітки

  1. 1 2 3 Велика Російська енциклопедія: У 30 т. / Голова наук.-ред. ради Ю. С. Осипов. Відп. ред С. Л. Кравець. Т. 2. Анкілоз - Банку. - М.: Велика Російська енциклопедія, 2005. - 766 с.: Іл.: Карт.
  2. 1 2 Ulaby, Neda. Filmmaker Michelangelo Antonioni Dies at Age 94 - www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=12374699, National Public Radio (31 липня 2007).
  3. Умберто Еко присвятив прем'єрі фільму в Венеції есе " Важко бути Марко Поло - www.jstor.org/pss/1211577 ".
  4. 1 2 3 4 5 6 7 Seymour Chatman, Paul Duncan. Michelangelo Antonioni: The Investigation. Taschen, 2004. ISBN 3-8228-3089-5. Pages 11-19, 149.
  5. 1 2 Manohla Dargis. Antonioni's Characters Escape Into Ambiguity and Live (Your View Here) Ever After - movies.nytimes.com/2005/10/28/movies/28choi.html. The New York Times (28 жовтня 2005).
  6. Umberto Eco. The Open Work. Harvard University Press, 1989. ISBN 978-0-674-63976-8.
  7. Rosenbaum, Jonathan. Placing Movies: the Practice of Film Criticism. University of California Press, 1995. ISBN 978-0-520-08633-3. Pages 311-313.
  8. С. В. Кудрявцев. "" +500 "". Відео-Асс, 1994. Стор. 99.
  9. 1 2 3 Fabio Vighi. Traumatic Encounters in Italian Film. Intellect Books, 2006. ISBN 978-1-84150-140-6. Pages 38, 134-135.
  10. Derek Malcolm. Michelangelo Antonioni: Passenger - www.guardian.co.uk/film/2000/jun/01/derekmalcolmscenturyoffilm. The Guardian (1 червня 2000). Читальний - www.webcitation.org/61A9nvkO6 з першоджерела 24 серпня 2011.
  11. 1 2 3 4 5 Jonathan Rosenbaum. Placing Movies: The Practice of Film Criticism. University of California Press, 1995. Pages 310-315.
  12. Mark Lamster. Architecture and Film. Princeton Architectural Press, 2000. ISBN 978-1-56898-207-6. Page 213.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Мікеланджело
П'єта (Мікеланджело)
Давид (Мікеланджело)
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru