Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Архітектура Франції



План:


Введення

Французька архітектура - архітектура населення Франції.


1. Храми

Найдавніші художні пам'ятки Франції ставляться до гальскої-римського періоду. Від цього часу дійшло до нас у ній кілька залишків релігійних споруд, з яких найкраще зберігся коринфського стилю храм в Німі, відомий під назвою "Квадратний будинок" (Maison carre).

Як і всі країни, які отримали християнство з Риму, Галлія запозичила тип перших церков від Італії, де і з будівлі судового трибуналу утворилася древнехристианской базиліка. В епоху вторгнення франків в Галію існувало там багато базилік, але жодна з них не вціліла.


1.1. Романський стиль XI століття

Портал собору св. Трохима в Арле

На початку XI століття, після того як минув страх перед очікуваною в 1000 кінець світу, християнська фантазія стала віддалятися від старих традицій і створювати нові архітектурні форми, в яких римські елементи ледь помітні. До типу базиліки не додалося нічого нового, але всі її частини видозмінилися. Замість плоского стелі або замінюють його відкритих крокв з'являється звід, вівтарний приміщення отримує форму напівкруглої ніші, відношення висоти до ширини будівлі змінюється. Все робиться своєрідно стильним, і незабаром ця стильність отримує витонченість. Масивні пілястри всередині храму чергуються з легкими колонами; капітелі намагаються наслідувати коринфскому і римському орденів навіть тоді, коли складені з фігур людей і тварин. Форма латинського хреста виражається в плані ясніше. Фасад прикрашається двома, в більшості випадків чотиригранними вежами, розділеними на кілька поверхів. Над порталом проробляється кругле вікно, так звана "троянда". Хор стає довшим і іноді забезпечується круговим обходом. Часом, над средокрестием споруджується купол.

Значні кроки вперед робить і сама техніка будівлі, що розраховується на міцність. Усередині церкви помічається прагнення до розкоші: стіни і підлоги покриваються багатобарвної інкрустацією, колони строкато розписуються. Таким чином виник романський стиль, усіяли Францію в XI столітті і в першій половині XII повними величі і гармонійними в своїх частинах церквами, які St.-Etienne в Кане, St.-Sernin в Тулузі, St.-Trophime в Арле, Ntre Dame в Пуатьє і ін


1.2. Готика

Внаслідок збільшення числа тих, хто молиться, місткість романських базилік виявилася, однак, недостатньою, і для усунення цієї незручності потрібно зробити відповідні зміни у формі церков. Зодчі, приступивши до вирішення цього завдання, незабаром переконалися в можливості значно зменшити обсяг стін церков і через належне розподіл точок опору тиску кам'яних мас повідомити спорудження велику висоту та місткість. Коробової звід вони стали замінювати хрестовим, напівциркульні форму арки стрілчастої. Спочатку ця остання застосовувалася тільки для великих арок, які виробляють сильний тиск на їх підпори, але потім її почали вживати всюди - в дверях, вікнах, галереях, склепіннях. Завдяки їй, всі частини споруди отримали можливість тягнутися вгору, чого, крім того, сприяли контрфорси, влаштовані біля стін для забезпечення їх стійкості і для опору тиску лежать на них склепінь. При такій конструктивній системі досягалася небачена досі легкість, так би мовити, безтілесність храму, яка висловлювала в ньому прагнення духу віруючих до небес. Так утворився готичний стиль, який представляє собою лише розвиток романського в бік більшої легкості, фантастичності і витонченості.).

Шартрський собор

Вперше з'явився він зі своїми відмітними рисами близько 1150. Батьківщина його, безсумнівно, - Франція, так як в ній сотнею років раніше, ніж в інших країнах, уже існували готичні церкви, а саме в Іль-де-Франсе і найближчих до цієї провінції місцях, в Вексене, Валуа, Бовуазі, однієї частини Шампані, в області річки Уази - словом, в тій частині країни, де за півтораста років перед тим запанувала династія Капетингів.

Треба також зауважити, що всі видатні французькі зодчі романської епохи - Робер де Люзарша, П'єр де Монтеро, Ед де Монтрель, Рауль де Кусі, Тома де Кормона, Жан де Шель, П'єр де Корбі - були уродженці Іль-де-Франса, Пікардії і сусідніх земель.

Невеликі церкви в Сен-Ле-д'Ессеране, Лонпоне і Аньеце, поблизу Клермона (в департаментах Уази і Сени і Уази), розпочаті будівництвом в епоху виникнення готичного стилю і швидко закінчені, відрізняються дивовижною домірністю своїх пропорцій і, в цьому відношенні, набагато повчальніше, ніж великі собори Шартра, Реймса і Ам'єна, хоч і належать епосі вищого розквіту готики, але будувалися протягом кількох століть, які наклали свій відбиток на їх окремі частини. Сміливість нагромадження грандіозних мас, величезна величина розмірів, достаток і розкіш деталей в цих творах готики вражаючі, але їм бракує суворої гармонії і, якщо можна так висловитися, економії стилю; в них висловлюється прагнення до перебільшення і зайвої пишності.


1.2.1. Готичний стиль XIV століття

У готиці XIV століття прагнення до повідомлення храмам можливо більшої висоти і легкості дійшло до крайності. Почалося змагання архітекторів у боротьбі з тяжкістю і простором, з якої вони іноді і виходили переможцями, як, наприклад, при будівництві собору в Бове. Але часто їм доводилося сплачуватися неуспіхом за зневагу до вимог здорового архітектурного сенсу. Любов до надмірного достатку декоративних деталей призвела до захаращення як зовнішності, так і нутрощі храму безліччю виступаючих вперед або гострих прикрас, статуями під балдахінчікамі, ажурними фронтонами, схожими на мереживо балюстрадами і тому подібними філігранними роботами з каменю. На єдність враження від споруди вже не звертається уваги; гладкі поверхні избегаются; відноситься до цього часу надбавка майже до всіх соборам бічних капел доводить, що в цей час увага звертається не стільки на цілісність і загальний характер будівлі, скільки на його підрозділу і зокрема. Все в його зовнішності прагне до пірамідальності, все увінчується трикутниками та гострі стовпчиками. Єдина турбота зодчих - досягнення можливо більшої висоти храму і блиск його обробки.

Зразками французької готики XIV сторіччя можуть служити деякі частини соборів у Меці, Туре та Mo, церква St.-Ouen в Руані і Ntre Dame de l'epine поблизу Шалона.


1.2.2. Позднеготический "полум'яніючий" стиль XV століття

В XV столітті форми будівлі абсолютно ховаються і губляться під безліччю прикрас, мотиви яких запозичуються з рослинного царства, вони з'являються в усіх виступах, у всіх поглибленнях, у всіх обрамленнях. Коли всі рослинні форми були вичерпані, в ажурною обробленні віконних рам стали вживати криволінійні, вигнуті геометричні фігури, з яких одна, пануюча, схожа на риб'ячий міхур або на хитається полум'я свічки, дала французькому позднеготическому стилю назву "полум'яному" (style flamboyant). Церкви, збудовані цілком у цьому стилі, зустрічаються рідко, але знайдеться лише дуже мало значних церков, в яких не була б виконана в ньому якась частина.

Найчудовіші з його пам'яток - портал Ntre Dame в Руані, бічний портал собору в Бове і церква Ntre Dame de Brou в Бург-ан-Брессе.


1.3. Ренесанс

В кінці XV століття в готичному стилі починають з'являтися елементи класичної давнини. В орнаментах до листів кучерявою капусти і будяка приєднуються акантових і лаврові; подушки над колонами і в їх підставі, шнури перлів, зубчики, пальмети, своєю появою вказують на настання стилю Відродження, який досягає повного розвитку в XVI столітті при Генріха II.

Верхи порталів приймають напівкруглу форму, аркади робляться стрілчастими, вікна чотирикутними або хрестоподібними. Оселяється архітектурний еклектизм, запозичують від греків гладкість стінних площ, від римлян напівциркульні форму арок, від готики стрілчасті арку і застосовує їх до своїх задач, але при цьому окремі частини будівлі залишаються узгодженими між собою, незважаючи на різноманітність узятих для нього форм, як це ми бачимо, наприклад, в капелі замку Ані.

Однак, цей блискучий стиль французького Відродження незабаром спотворюється нагромадженням частин споруди і надмірністю пропорцій прикрас, незграбними і дивними прибавками у флорентійському і венеціанському смаках. Стиль пізнього Відродження можна з таким же правом назвати "палючий", як і пізню готику, і йому також властиві тяжкість мас, пристрасть до ламається і химерним лініях, до надмірного достатку прикрас, вибраних без суворої критики - пристрасть до консолям, свешивающимся вниз замках і виступаючим ребрам, від яких склепіння в деяких французьких церквах нагадують собою сталактитові печери. У цьому занедбаному стилі зник як середньовічний, так і античний тип.

Несмак і недоречність язичницької і театральної композиції для християнського храму не викупалися ні майстерним, в технічному відношенні, приведенням її у виконання, ні з'єднанням в ній запозиченого від греків, римлян, флорентійців і венеціанців, як, наприклад, в дивних церквах Сент-Есташ і St.-Etienne du Mont в Парижі.

Римський собор св.Петра, закінчений в 1590, отримав всесвітню популярність і став зразком для всіх архітекторів по цей бік Альп. Куполи паризьких єзуїтської і кармелітський церков були тільки боязкими початковими наслідуваннями знаменитому створення Мікеланджело, за якими слідували наслідування сміливіші - собори Сорбонни і Валь-де-Граса. Щоб досягти висоти готичних порталів, французькі архітектори епохи Відродження поміщали античні ордера один на інший: внизу - доричний, над ним іонічний, а ще вище - коринфський, як в порталі паризької церкви St.-Gervais, який служив зразком для всіх церковних фасадів того часу і довго мав канонічне значення.

Єзуїтський стиль Взагалі французькі архітектори з цього часу наслідували в своїх будівлях способу декорування, яка панувала в кінці XVI століття в Італії, що особливо помітно в паризької церкви St.-Louis et St.-Paul (1627-41). Утворилася нова архітектурна школа, прозвана потім " єзуїтській ". Найвідомішими її представниками були Шарль Лемерсье, Франсуа Мансар і П'єр Лемюе.

Стиль її не відрізняється ні простотою, ні правильністю, ні логічною послідовністю, але в ньому багато розкоші і зовнішнього блиску. Характеристичні його риси - достаток запалість, негармонійна вигнутість, ісковерканность ліній, химерність і пихатість орнаментів, абсолютно затуляють собою основні форми споруди.

Реакція проти цього стилю часів Людовика XIV почалася з архітекторів Робера ДеКото і Луї Левана, хоча вибудовані ними в Парижі церкви St.-Roch і Сен-Сюльпіс не можна назвати особливо вдалими.

Більшого успіху досяг Суфло при спорудженні церкви Сент-Женев'єв, нинішнього Пантеону; в цьому творі він не виявив великий оригінальності і не вберігся від помилок, надто захоплюючись греко-римським смаком своєї епохи, проте, зумів уникнути марної пишності і надав будівлі, чудовому по сміливою конструкції, грандіозний і красивий вид .


1.4. Після революції

Під час великої революції багато церков у Франції були скасовані і зруйновані. Перша імперія і реставрація Бурбонів займалися тільки відновленням залишився і спустошеного. Коли, після липневої революції, почали знову за спорудження церков, архітектори вже до такої міри відстали від практики і традицій цієї справи, що, не будучи в стані винаходити своє власне, зверталися за зразками то до класичної давнини, то до середніх століть, то до двох останніх століть. Тому, наприклад, в Парижі, церква Марії Магдалини вийшла зліпком з античного коринфського храму; Ntre Dame de Lorette (архітектор Леба) і St.-Vincent de Paul (архітектор Гитторф) - більш-менш гарні наслідування римським базиликам перших часів християнства; St.-Clotilde (архітектор Го) - невдалий досвід будівлі в новоготіческом стилі.

З церков, споруджених у Парижі при Наполеона II, St.-Trinit (архітектор Т. Бали) - являє собою суміш різних стилів, а всі інші: St.-Augustin на бульварі Мальзерба (архітектор Бальтар), St.-Franois-Xavier на бульварі Інвалідів (архітектор Юшар), St .- Pierre de Montrouge на Орлеанському проспекті (архітектор Водреме) і St.-Ambroise на бульварі Вольтера (архітектор Т. Бали), наближаються до романського стилю.


2. Споруди військового і цивільного характеру

Крім храмових пам'яток, в історії французької архітектури важливе місце займають споруди військового і цивільного характеру. Римляни перенесли в Галію, як і в усі завойовані ними країни, типи громадських будівель різного роду.

Від цивільних будівель римської епохи у Франції збереглися досить численні залишки, наприклад величезних міських воріт часів Августа, Porte de France в Німі і Porte de St-Andr в Отене, тріумфальних арок в Оранжі і Карпантра, акведуків поблизу Німа (знаменитий Pont du Gard), Ліона і Меца, театрів у Оранжі і В'єнн, амфітеатрів в Арле, Німі і Сенте, терм імператора Юліана в Парижі і т. д.


2.1. Палаци

Від палаців двох перших франкійскіх династій не дійшло до нас жодних слідів; знаємо тільки, що Меровинги і Каролінги мали резиденції в Суассоне, Комп'єні, Аттіньі, Ножане і в інших пунктах. Це були здебільшого перероблені римські вілли, в яких головною залою (aula) служив имплювий, захищений від негоди дахом, а навколо нього розташовувалися побічні приміщення. При Меровингах садиби королів, так само як і вільних франків, які належали до їх свиті, залишалися неукріпленими і лише іноді бували обнесені частоколом та ровами.


2.2. Замки

Замки з'явилися тільки при Карлі Великому, але і вони були, власне кажучи, садиби, захищені стіною і вежами.

У Х і XI століттях римська вілла отримує інший вигляд: кріпаки її власника і ремісники, що жили до того часу всередині окружної стіни, тепер видаляються за неї, куди переносяться також усякі господарські служби та майстерні, так що в ній залишається тільки житло самого феодала і приміщення для його дружини, причому всі ці споруди пристосовуються до оборони. У XII і XIII ст. великі замки звичайно оточувалися двома концентричними кільцями стін. Усередині першої знаходилися донжон, головне за призначенням і величиною будівлю в замку, що представляло собою здебільшого солідну кам'яну чотирикутну вежу з виступаючою з її стіни башточкою для сходів, що вела в верхні поверхи, і беффруа (befroi або belfroi), ще більше укріплена висока вежа, призначена служити притулком для мешканців замку в тому випадку, коли донжон вже дістався в руки ворога. Вхід в цю вежу влаштовувався не в рівень із землею, а на другому поверсі, і підійматися до нього треба було по приставний дерев'яних сходах, яка у хвилини небезпеки забиралася. Друга стіна зміцнювалася не так сильно, як перша, і йшла нижче її, по схилу гори, на якій стояв замок, вона оточувала собою досить значний простір, так званий "нижній двір" (basse-cour), де знаходилися комори, конюшня, деякі житлові будинки і нерідко домашня каплиця. Власник замку звичайно займав кімнати верхнього поверху головної вежі, прикрашені з особливою розкішшю: в них майже завжди перебувало за великим каміну з величезним кам'яним ковпаком. До цих більш-менш просторих кімнатах примикали дрібні, влаштовані в товщі стін і служили кабінетами або спальнями. Вікна, пророблені у вежі майже завжди без порядку, не відповідали один одному на різних поверхах. Їх амбразури, завдяки значній товщині стіни, грали роль кімнаток, з підлогою, що лежить на одну або дві сходинки вище спокою, який одержував від них освітлення; в амбразурі, з кожної її бічної сторони, знаходилися кам'яні лави.


2.3. Будинки французької аристократії

У XIV і XV століттях королівські та панські замки втрачають свій колишній неприступний, грізний характер. Їх будують вже не на піднесених пунктах, а в плодоносних рівнинах, в місцях, зручних для нагляду за сільським господарством. План їх стає більш правильним, панські приміщення розширюються за рахунок зменшуються оборонних укріплень; окружні стіни і вежі забезпечуються вгорі зубцями і увінчуються вузькою, високим дахом, причому під нею, у зубців, влаштовується обхід з отворами (mchicoulis), щоб звідти стріляти в обложників замок з арбалетів, кидати на них камені або лити гарячу смолу. Архітектурна обробка зовнішності замків - абсолютно такого ж роду, як сучасних їм церков. Обстановка житлових приміщень рушила, в порівнянні з колишньою, значно вперед. З'явилися розписні стекла у вікнах, скульптурні прикраси камінів, дерев'яна різьблена обшивка і килими на стінах, настилання з плит чорного і білого каменю, мармуру або обпаленої глини на підлогах, дубові шафи, скрині, столи, крісла з витонченою різьбою і пр.

Про те, якими були такі помешкання французької аристократії, ми можемо отримати поняття з багатьох збереженим зразкам; прекрасні з них - Готель Бургтеруд в Руані, Готель Клюні в Парижі і замок Мелья в Бурбон.


2.4. Французький ренесанс

Смертельний удар, нанесений феодалізму Людовіком XI, зміна способів ведення війни, італійські походи Карла VIII, Людовика XII і Франциска I, проникнення в суспільне і приватне життя більшої витонченості і розкоші - всі ці обставини, впливаючи одночасно, привели в XVI столітті до виникнення нового стилю, "французького ренесансу ", що представляє собою вдале і красиве злиття античних деталей з корінними національними формами. Побудовані з тих пір французькі замки можна розділити на дві категорії. В одних майже зовсім зберігся тип замків часів феодалізму; у них величезні острокровельние вежі і в середині чотирикутний двір, оточений будівлями. Але, незважаючи на їх військову зовнішність, видно, що будівельники дбали, головним чином, про їх затишності для життя: широкі чотирикутні вікна з хрестоподібними плетіннями рам влаштовані у всіх поверхах веж і в сполучних стінах; даху забезпечені красивими слуховими вікнами, проходи позаду зубців грають роль єдино прикрас. Замок тільки на вигляд здається фортом. Усередині нього зустрічається старе убрання, але світло і повітря рясніше проникають всюди, і кімнати в круглих баштах в більшості випадків отримують зручну для житлових приміщень чотирикутну форму. Кращі зразки замків феодального стилю XVI століття - Віньї, Шамбор і П'єрфон.

Одночасно з такими замками французькі королі та вельможі будували для себе резиденції в іншому роді - такі, в архітектуру яких не допускалося нічого, що могло б нагадувати старовинні лицарські гнізда. Витончені зразки подібних замків або, вірніше, розважальних палаців - Азе-ле-Рідо і Шенонсо в Турени, Фонтен-Анрі та Белло в Нормандії, Ані (тепер не існує) в Босе, побудовані при Франциска I і Генріха II частини Сен-Жермен-ан-Ле і Фонтенбло - в околицях Парижа.

Проте, вже при Генріха IV цей стиль французького ренесансу почав частково втрачати свою елегантність. Характерна відмінність будівель подальшого часу полягає в способі їх побудови. Він був двоякого роду: одні архітектори вживали тесаний камінь, інші користувалися цеглою для облицювання й для прикрас. Тесаний камінь дозволяв споруджувати великі будівлі і надавати їм розкішну пластичну орнаментацію. Головна помилка тодішніх зодчих - тяжкість всіх частин в їхніх творах, починаючи з профілів і закінчуючи декоративним орнаментом. При спільному вживанні цегли і тесаного каменю давати будівлі бажане розташування було простіше, верхні поверхи виробляли менший тиск на нижні, орнаменту було менше, але зате можна було досягати ефектності через зіставлення різнокольорових матеріалів - цегли, тесаного каменю і шиферу. З споруд розглянутого часу збереглися ще багато: так званий "кухонний двір" в Фонтенбло, всі будівлі на Place Royale в Парижі, тамтешній арсенал, готелі Лесдігьер, Майєн, Сюллі і пр.

Палаци ренесансу У палацах стилю ренесансу кожен поверх фасадів мав свій ряд колон, і спочатку ці колони на кожному поверсі були іншої античного ордера, ніж на інших. Ряди колон, поміщені один над іншим, надавали фасаду вид шахівниці; видали він справляв враження одноманітного і стомлюючого для очей поєднання горизонтальних ліній (гзимсов) з вертикальними ( колонами і пілястрами).

Наприкінці XVI століття архітектори відмовилися від такого способу розділення поверхів і стали декорувати фасади багатоповерхових будівель всього лише одним рядом колон, що тягнуться вгору від цоколя до головного карниза. Вийшов так званий "колосальний стиль". Застосування його виявилися вдалими: зовнішність будівель стала благородною, величною, і в порівнянні з нею зовнішність будівель першої половини XVI століття здавалася нікчемною і мізерною. "Колосальний стиль" спочатку вживався для будівель з фасадами значного протягу; в звичайних же будівлях він став з'являтися тільки в середині XVII століття, як, наприклад, у ще існуючому розкішному замку Во-ле-Віконт, побудованому Франсуа Мансаром для головного інтенданта Фуке.

Стиль цей припав як не можна більш до смаку Людовику XIV і внаслідок того зробився обов'язковим як для урядових будівель, так і для будинків вищого стану. Замість одноманітності в малому масштабі, оселилася одноманітність у величезному розмірі. Ніколи і ніде любов архітекторів до симетрії не доходила до такої міри, як у Франції за Людовіка XIV. Один з вражаючих прикладів цього крайнього захоплення являє нам версальський палац, споруджений Ардуеном Мансаром, - величезна симетрична казарма з рядами однакових вікон, прикрашена колонами і пілястрами. Іноді з'являлася реакція проти цього напряму, як, наприклад, в Будинку Інвалідів, але подібні будівлі становили винятку, і "колосальний" стиль панував до кінця XVIII століття. Останні з невдало його творів - Гард-МЕБЛІ і Монетний двір у Парижі.

Взагалі французька архітектура у момент досягнення Людовіком XIV повноліття перебувала, безперечно, в набагато кращому стані, ніж при смерті цього государя. Середина апартаментів Анни Австрійської в Фонтенбло, зберегти не переробленими старовинні кімнати в Люксембурзькому палаці, в Парижі, тамтешній Готель-Мазаре (тепер частина Національної бібліотеки), деякі частини Готелю-Ланбер і особливо велика галерея нижнього поверху Лувра, що виходить особою на Сену, дають прекрасне поняття про те, чого досягла французька архітектура на початку XVII століття при обробці нутрощі палаців і аристократичних жител, - про її розкоші без безладної сплутаності, про відповідність між живописними і скульптурними прикрасами, про домірності деталей з цілим і особливо про грандіозність загального вигляду, який не бувало в кімнатному оздобленні ні за часів готики, ні в епоху Відродження. Ця чарівна обробка завелася на перших роках царювання Людовика XIV, як про те свідчать замок Во-ле-Конт, Аполлонова галерея Лувра і навіть деякі з зал Версальського палацу, але потім величність нерідко переходить в пихатість, пластичні і мальовничі прикраси все більш і більш втрачають монументальний характер і впадають в надмірність.


3. Стиль рококо

Нарешті, змінився смак часу змусив французьку архітектуру перейти від величності стилю до старанню справляти враження переважно достатком, витонченістю і оригінальністю деталей. Вся обробка зал, кімнат і сходів приймає химерно зігнуті, закручені, зламані форми (стиль рококо). Проте, до кінця XVIII століття декорування нутрощі палаців, урядових будівель і багатих приватних будинків складалося і вироблялася здебільшого художниками, ще не зовсім заколишніми хороші традиції, вони гналися найбільше за красою, як за незгладимій характерною рисою французького мистецтва кращих часів і виразом одного з прагнень національного духу.

Майже всі зодчі від початку XI і до кінця XVIII століття були пройняті глибокими, твердими переконаннями художніми і, керуючись щодо краси певними принципами, вважали можливим досягати її не інакше як у тій або іншій системі. З зазначеного часу, подібні переконання стали стушевиваются; вони зникли разом з поколінням художників, які пережили революцію і першу пору імперії. За часів реставрації та польської династії, архітекторів, точно так само, як і літераторів, ділили на "класиків" і "романтиків"; ті й інші були не більше ніж наслідувачі: перші підробляли у своїх творіннях під погано відомі їм і ще гірше розуміються пам'ятники античного зодчества, другі - під поверхнево знайомі їм твори середньовічної архітектури. Деякі, деякі, художники трималися еклектичного напрямку, визнаючи всі стилі однаково зразковими. Втім, ніхто не відкидав будь-якої однієї системи. Не існувало більше ніякої загальної естетики, кожен був переконаний в тому, що зразком для наслідування може служити будь старовинна будівля, який би характер вона не мала. Виразний відбиток такого переконання лежить на оббудувався в ту пору паризьких кварталах позаду церков Мадлен і Ntre-Dame de--Lorette. У них деякі вулиці нагадують збірки всіляких архітектурних ескізів - до такої міри різноманітні за стилем виходять на них удома. Це чисто археологічне напрям французької архітектури скінчилося падінням буржуазної монархії.


4. Часів другої імперії

За часів другої імперії французьке зодчество вийшло із застою, знайшовши сильну підтримку себе в самому Наполеона II і в колі його придворних, вищих чиновників і наживатися біржових спекулянтів. Побудовані тоді в західній частині Парижа палаци для банкіра Перейри, барона Готтінгера, графа Пілл-Віллі, графині Паіва, герцога Персін, герцогині Альба та інше, не поступаються щодо розкоші старовинним аристократичним готелям Сен-Жерменського передмістя і перевершують їх у всьому, що стосується затишність, доцільності і витонченості . Тими ж перевагами, як і вони, відрізняється більшість виросли в Парижі за Наполеона II значних приватних будинків, які, наприклад, будинки деяких кредитних установ, акціонерних товариств тощо.

Будувати в чисто грецькою, в чисто римському або в якому б то ні було чистому стилі нікому не приходило в голову. Архітектори, що прикрасили Париж зазначеними будівлями, Арман (будівельник двох величезних готелів, Grand Htel і Htel du Louvre), Лабруст, Манж, Лефюель, Давіу та інші, не нехтуючи колишніми зразками, як віджилими свій вік і марними, не вважали, проте, своїм обов'язком триматися їх безумовно, і цілком незалежно намагалися виявити кожен свій власний талант у творах, які відповідають стільки ж умовами істинної художності , скільки і вимогам сучасного життя.


Література

  • При написанні цієї статті використовувався матеріал з Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона (1890-1907).
  • Viollet le Duc, "Dictionnaire de l'architecture franaise" (Париж, 1854-69, 10 тт.);
  • Gonse, "L'Art gothique" (П., 1890);
  • Sauvageot, "Palais, chateaux etc. En France du XV au XVIII sc." (Париж, 1860-65);
  • Palustre, "La Renaissance en France" (Париж, 1879 і сл.);
  • Lbke, "Geschichte der Renaissance in Frankreich" (2-е вид., Штутгарт, 1885);
  • Du Cerceau, "Les plus excellents btiments de France" (нове видання Дестальера, Париж, 1873, 2 т.);
  • Royer, "L'Art architectural en France depuis Franois Ι jusqu' Louis XIV" (Париж, 1859-60, 2 т.);
  • Barqui, "Architecture moderne en France" (Париж, 1865-71);
  • Daly, "L'architecture prive au XIX sicle" (Париж, I860-77, 3 т.);
Країни Європи : Архітектура

Австрія Азербайджан Албанія Андорра Білорусія Бельгія Болгарія Боснія і Герцеговина Ватикан Британія Угорщина Німеччина Греція Грузія Данія Ірландія Ісландія Іспанія Італія Казахстан Латвія Литва Ліхтенштейн Люксембург Республіка Македонія Мальта Молдавія Монако Нідерланди Норвегія Польща Португалія Росія Румунія Сан-Марино Сербія Словаччина Словенія Туреччина Україна Фінляндія Франція Хорватія Чорногорія Чехія Швейцарія Швеція Естонія

Залежні території

Азорські острови Аландські острови Гернсі Гібралтар Джерсі Острів Мен Фарерські острови Шпіцберген Ян-Майєн

Невизнані і частково визнані держави

Республіка Абхазія Республіка Косово Придністровська Молдавська Республіка Республіка Південна Осетія

Частково або повністю в Азії, в залежності від проведеної кордону (en)
В основному в Азії

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Архітектура
Тромп (архітектура)
Архітектура інків
Парус (архітектура)
Ступа (архітектура)
Російська архітектура
Аркада (архітектура)
Архітектура Візантії
Барабан (архітектура)
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru