Знаймо

Додати знання

приховати рекламу



Цей текст може містити помилки.

Бароко



План:


Введення

Бароко ( італ. barocco - "Порочне", "розпущений", "схильний до надмірностей", порт. perola barroca - "Перлина неправильної форми" (дослівно "перлина з пороком"); існують й інші припущення про походження цього слова) - характеристика європейської культури XVII - XVIII століть, центром якої була Італія. Стиль бароко з'явився в XVI-XVII століттях в італійських містах: Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції. Епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи "західної цивілізації". Бароко протистояло класицизму і раціоналізму.


1. Історія

В XVII ст. Італія - перша ланка в мистецтві епохи Відродження, втратила економічну та політичну могутність. На території Італії починають господарювати іноземці - іспанці і французи, вони диктують умови політики та ін Виснажена Італія не втратила висоти своїх культурних позицій - вона залишається культурним центром Європи. Центром католицького світу є Рим, вона багата духовними силами.

Міць в культурі проявилася пристосуванням до нових умов - знати і церква потребують того щоб їх силу і спроможність побачили все, але оскільки грошей на будівлі палаццо не було, знати звернулася до мистецтву, щоб створити ілюзію могутності і багатства. Популярним стає стиль, який може підняти, от так в XVI столітті на території Італії виникає бароко.


2. Походження терміну

Походження слова бароко викликає більше суперечок, ніж назви всіх інших стилів. Існує кілька версій походження. Португальське barroco - перлина неправильної форми, яка не має осі обертання, такі перлини були популярні в XVII столітті. В італійському baroco - помилковий силогізм, азіатська форма логіки, прийом софістики, заснований на метафорі. Як і перлини неправильної форми, силогізми бароко, хибність яких ховалася їх метафоричністю.

Використання терміну з боку критиків та істориків мистецтва бере початок з 2-ої половини XVIII і належить, на початку, до фігуративного мистецтва і, послідовно, також до літератури. Спочатку Бароко придбав негативний зміст і тільки в кінці XIX століття відбулася переоцінка бароко, завдяки європейському культуральному контексту від імпресіонізму до символізму, який виділяє зв'язку з епохою бароко [1].

Одна зі спірних теорій припускає походження всіх цих європейських слів від латинського bis-roca, скручений камінь. Інша теорія - від латинського verruca, круте високе місце, дефект в коштовному камені.

У різних контекстах слово бароко могло означати "химерність", "неприродність", "нещирість", "елітність", "деформованість", "перебільшену емоційність". Всі ці відтінки слова бароко в більшості випадків не сприймалися як негативні.

Нарешті, ще одна теорія припускає, що це слово в усіх згаданих мовах є пародійним з точки зору лінгвістики, і його словотвір може пояснюватися його значенням: незвичністю, неприродністю, неоднозначністю та оманливе.

Неоднозначність стилю бароко пояснюється його походженням. Як вважають деякі дослідники [2], він був запозичений з архітектури турків-сельджуків.


3. Риси бароко

Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, афектація, прагнення до величі і пишності, до поєднання реальності і ілюзії, до злиття мистецтв (міські та палацово-паркові ансамблі, опера, культова музика, ораторія); одночасно - тенденція до автономії окремих жанрів ( кончерто гроссо, соната, сюїта в інструментальній музиці).

Світоглядні основи стилю склалися, як результат потрясіння, якими були в XVI ст. Реформація і вчення Коперника. Змінилося затвердилася в античності уявлення про світ, як про розумне і постійному єдності, а також ренесансне уявлення про людину, як про розумну істоту. Людина стала усвідомлювати себе "чимось середнім між усім і нічим" за висловом Паскаля, "тим, хто вловлює лише видимість явищ, але не здатний зрозуміти ні їх початку, ні їх кінця".


4. Епоха бароко

Епоха бароко породжує величезну кількість часу заради розваг: замість паломництв - променад (прогулянки в парку); замість лицарських турнірів - "каруселі" (катання на конях) та карткові ігри; замість містерій - театр і бал-маскарад. Можна додати ще поява гойдалок і "вогненних потіхи" ( феєрверків). В інтер'єрах місце ікон зайняли портрети і пейзажі, а музика з духовної перетворилася на приємну гру звуку.

Епоха бароко відкидає традиції і авторитети як забобони і забобони. Істинно все те, що "ясно і чітко" мислиться або має математичний вираз, заявляє філософ Декарт. Тому бароко - це ще століття Розуму і Просвітництва. Не випадково слово "бароко" іноді зводять до позначення одного з видів умовиводів в середньовічній логіці - до baroco. В Версалі з'являється перший європейський парк, де ідея лісу виражена гранично математично: липові алеї і канали немов накреслені по лінійці, а дерева підстрижені на манер стереометричних фігур. Вперше одягнені в уніформу армії епохи бароко велику увагу приділяють " муштрі "- геометричної правильності побудов на плацу.


5. Людина епохи бароко

Мадам де Монтеспан, жінка епохи бароко

Барочний людина відкидає природність, яка ототожнюється з дикістю, безцеремонністю, самодурством, звірством і невіглаством - всім тим, що в епоху романтизму стане чеснотою. Жінка бароко дорожить блідістю шкіри, на ній неприродна, вигадлива зачіска, корсет і штучно розширена спідниця на каркасі з китового вуса. Вона на підборах.

А ідеалом чоловіка в епоху бароко стає джентльмен - від англ. gentle : "М'який", "ніжний", "спокійний". Спочатку він вважав за краще голити вуса і бороду, душитися духами і носити напудрені перуки. До чого сила, якщо тепер вбивають, натискаючи на спусковий гачок мушкета. В епоху бароко природність - це синонім звірства, дикості, вульгарності і навіженства. Для філософа Гоббса природний стан ( англ. state of nature ) - Це стан, який характеризується анархією і війною всіх проти всіх.

Антоніс ван Дейк. Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637

Бароко характеризує ідея облагородження єства на засадах розуму. Потребу не терпіти, але "благовидно в приємних і чемних словах пропонувати" ( Юності чесне зерцало, 1717). Згідно філософу Спіноза, потяги вже складають не зміст гріха, але "саму сутність людини". Тому апетит оформляється у вишуканому столовому етикеті (саме в епоху бароко з'являються вилки і серветки); інтерес до протилежної статі - в поштивості флірт, сварки - у витонченій дуелі.

Для бароко характерна ідея сплячого Бога - деїзм. Бог мислиться не як Спаситель, але як Великий Архітектор, який створив світ подібно до того, як годинникар створює механізм. Звідси така характеристика барочного світогляду як механіцизм. Закон збереження енергії, абсолютність простору і часу гарантовані словом Бога. Проте, створивши світ, Бог спочив від своїх праць і ніяк не втручається у справи Всесвіту. Такому Богу марно молитися - у Нього можна тільки вчитися. Тому справжніми хранителями Просвітництва є не пророки і священики, а вчені-натуралісти. Ісаак Ньютон відкриває закон всесвітнього тяжіння і пише фундаментальну працю "Математичні початки натуральної філософії" ( 1689), а Карл Лінней систематизує біологію "Системі природи" ( 1735). Всюди в європейських столицях засновуються Академії Наук та наукові товариства.

Різноманіття сприйняття підвищує рівень свідомості - приблизно так говорить філософ Лейбніц. Галілей вперше направляє телескоп до зірок і доводить обертання Землі навколо Сонця ( 1611), а Левенгук під мікроскопом виявляє крихітні живі організми ( 1675). Величезні вітрильники борознять простори світового океану, стираючи білі плями на географічних картах світу. Літературними символами епохи стають мандрівники і шукачі пригод: капітан Гулівер і барон Мюнхгаузен.


6. Бароко у живопису

Караваджо. Покликання апостола Матвія

Стиль бароко в живопису характеризується динамізмом композицій, "площиною" і пишністю форм, аристократичністю і непересічність сюжетів. Найхарактерніші риси бароко - помітна барвистість і динамічність; яскравий приклад - творчість Рубенса і Караваджо.

Мікеланджело Мерізі (1571-1610), якого за місцем народження поблизу Мілана прозвали Караваджо, вважають найбільш значним майстром серед італійських художників, які створили в кінці XVI ст. новий стиль у живописі [3]. Його картини, написані на релігійні сюжети, нагадують реалістичні сцени сучасної авторові життя, створюючи контраст часів пізньої античності і Нового часу. Герої зображені в напівтемряві, з якого промені світла вихоплюють виразні жести персонажів, контрастно виписуючи їх характерність. Послідовники й наслідувачі Караваджо, яких спочатку називали караваджистів, а саме протягом караваджізма [4], такі як Аннібале Карраччи (1560-1609) або Гвідо Рені (1575-1642), перейняли буйство почуттів і характерність манери Караваджо, так само як і його натуралізм у зображенні людей і подій.

Пітер Пауль Рубенс (1577-1640) на початку XVII ст. вчився в Італії, де засвоїв манеру Караваджо і Каррачі, хоча і прибув туди лише після закінчення курсу навчання в Антверпені. Він щасливо поєднував кращі риси шкіл живопису Півночі і Півдня, зливаючи в своїх полотнах природне і надприродне, дійсність і фантазію, вченість і духовність. Крім Рубенса міжнародного визнання домігся ще один майстер фламандського бароко, ван Дейк (1599-1641). З творчістю Рубенса новий стиль прийшов до Голландії, де його підхопили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) і Вермеер (1632-1675). В Іспанії в манері Караваджо творив Дієго Веласкес (1599-1660), а у Франції - Нікола Пуссен (1593-1665), який, не задовольнившись школою бароко, заклав у своїй творчості основи нової течії - класицизму.


7. Бароко в архітектурі

Карло Мадерно Церква Святої Сусанни, Рим
Церква душ в чистилищі в місті Рагуза, зразок сицилійського бароко

Для архітектури бароко ( Л. Берніні, Ф. Борроміні в Італії, Б. Ф. Растреллі в Росії, Ян Кристоф Глаубіц в Речі Посполитої) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах і в інтер'єрах, волюти, велике число розкрепівок, лучкові фасади з раскреповка в середині, рустовані колони і пілястри. Куполи набувають складні форми, часто вони багатоярусні, як у собору Св. Петра в Римі. Характерні деталі бароко - Теламон (атлант), каріатида, маскарони.

В італійській архітектурі найпомітнішим представником бароко мистецтва був Карло Мадерно (1556-1629 рр..), який порвав з маньеризмом і створив свій власний стиль. Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна ( 1603 р.). Основною фігурою в розвитку барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані в новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 р. Берніні також архітектор. Йому належить оформлення площі собору Св. Петра в Римі і інтер'єри, а також інші будови. Значний внесок залишили Д. Фонтана, Р. Райнальді, Г. Гваріні, Б. Лонга, Л. Ванвітеллі, П. да Кортона. На Сицилії після великого землетрусу 1693 з'явився новий стиль пізнього бароко - сицилійське бароко.

Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури та архітектури вважається капела Коранаро в церкви Санта-Марія-делла-Вітторіа (1645-1652 рр.)..

Стиль бароко набуває поширення в Іспанії, Німеччини, Бельгії (тоді Фландрії), Нідерландах, Росії, Франції, Речі Посполитої. Іспанське бароко, або за місцевим чуррігересько (на честь архітектора Чуррігера), що поширилося також в Латинській Америці. Найбільш популярний пам'ятник його - собор в Сантьяго-де-Компостела, є також одним з найбільш шанованих віруючими храмів Іспанії. У Латинській Америці бароко змішалося з місцевими архітектурними традиціями, це - химерний його варіант, і називають його ультрабарокко.

У Франції стиль бароко виражений скромніше, ніж в інших країнах. Раніше вважалося, що тут стиль взагалі розвитку не отримав, і пам'ятники бароко вважалися пам'ятниками класицизму. Іноді вживають термін "бароковий класицизм" стосовно французької та англійської варіантів бароко. Зараз до французького бароко зараховують Версальський палац разом з регулярним парком, Люксембурзький палац, будівля Французької Академії в Парижі та ін твори. Вони дійсно мають деякі риси класицизму. Характерною рисою стилю бароко є регулярний стиль в садово-парковому мистецтві, прикладом якого є Версальський парк.

Пізніше, на початку 18 ст. французи виробили свій стиль, різновид бароко - рококо. Він проявився не в зовнішньому оформленні будівель, а тільки в інтер'єрах, а також в оформленні книг, в одязі, меблях, живопису. Стиль був поширений всюди в Європі і в Росії.

У Бельгії видатним пам'ятником бароко є ансамбль Гранд-Плас у Брюсселі. Риси бароко має будинок Рубенса в Антверпені, побудований за власним проектом художника.

У Росії бароко з'являється ще в XVII столітті (" наришкинськоє бароко "," голіцинське бароко "). У XVIII столітті в правління Петра I отримує розвиток у Санкт-Петербурзі і передмістях у творчості Д. Трезини - так зване " петрівське бароко "(більш стримане), і досягає розквіту в правління Єлизавети Петрівни творчості С. І. Чевакінского і Б. Растреллі.

У Німеччині видатним пам'ятником бароко є Новий палац у Сан-Сусі (автори - І. Г. Бюрінг, Х. Л. Мантера) і Літній палац там же ( Г. В. фон Кнобельсдорф).

Найбільші і знамениті ансамблі бароко в світі: Версаль (Франція), Петергоф (Росія), Аранхуес (Іспанія), Цвінгер (Німеччина), Шенбрунн (Австрія).

У Великому князівстві Литовському набули поширення стилі сарматське барокко і Віленське бароко, найбільший представник - Ян Кристоф Глаубіц. Серед його відомих проектів - перебудовані Костел Вознесіння Господнього (Вільнюс), Софійський собор (Полоцьк) і ін


8. Бароко в скульптурі

Трір. Барочний сфінкс біля палацу курфюрста.
Папа Інокентій XII.Собор св.Петра у Римі.
Барочні гноми в Хофгартене Аугсбурга




9. Бароко в літературі

Письменники та поети в епоху бароко сприймали реальний світ як ілюзію і сон. Реалістичні описи часто поєднувалися з їх алегоричним зображенням. Широко використовуються символи, метафори, театральні прийоми, графічні зображення (рядки віршів утворюють малюнок), насиченість риторичними фігурами, антитезами, паралелізмами, градаціями, оксюмороном. Побутує бурлескно -сатиричне відношення до дійсності. Для літератури барокко характерні прагнення до різноманітності, до підсумовування знань про світ, всеосяжність, енциклопедизм, який іноді обертається хаотичністю та колекціонуванням курйозів, прагнення до дослідження буття в його контрастах (дух та плоть, морок і світло, час і вічність). Етика барокко відмічена тягою до символіки ночі, темі тлінність і непостійності, життя-сновидіння ( Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Відома п'єса Кальдерона "Життя є сон". Розвиваються й такі жанри, як галантно-героїчний роман ( Ж. де Скюдері, М. де Скюдері), реально-побутовий та сатиричний роман ( Фюретьера, Ш. Сорель, П. Скаррон). У рамках стилю бароко народжуються його різновиди, напрямки: марінізм, гонгоризм (культеранізм), консептізм (Італія, Іспанія), метафізична школа та евфуізм (Англія) (Див. Преціозной література).

Дії романів часто переносяться у вигаданий світ античності, в Грецію, придворні кавалери і дами зображуються у вигляді пастушків і пастушок, що отримало назву пасторалі ( Оноре д'Юрфе, "Астрея"). У поезії процвітають химерність, використання складних метафор. Поширені такі форми, як сонет, рондо, Кончетта (невеликий вірш, що виражає якусь дотепну думку), мадригали.

На заході в області роману видатний представник - Г. Гріммельсгаузен (роман "Сімпліціссімус"), в області драми - П. Кальдерон (Іспанія). У поезії прославились В. Вуатюр (Франція), Д. Марино (Італія), дон Луїс де Гонгора-і-Арготе (Іспанія), Д. Донн (Англія). У Росії до літератури бароко відносяться С. Полоцький, Ф. Прокопович. У Франції в цей період процвітала "преціозной література". Культивували її тоді, головним чином, в салоні мадам де Рамбуйе, одному з аристократичних салонів Парижа, найбільш модному і знаменитому. В Іспанії барокове напрямок у літературі отримало назву " гонгорізма "на ім'я найвизначнішого представника (див. вище).

У Німецької літературі традиції стилю бароко підтримуються досі членами літературного співтовариства Блюменорден. Вони збираються влітку на літературні свята в гаю " Іррхайн "під Нюрнбергом. Суспільство організував у 1646 року поет Філіп Харсдерфер з метою відновити і підтримати німецьку мову, сильно зіпсований в роки Тридцятилітньої війни [5]


10. Музика бароко

Барокова музика з'явилася в кінці епохи ренесансу і передувала музиці епохи класицизму.

11. Барокова мода

Мода епохи бароко відповідає у Франції періоду правління Людовика XIV, другий половині XVII століття. Цей час абсолютизму. При дворі панували суворий етикет, складний церемоніал. Костюм був підпорядкований етикету. Франція була законодавцем моди в Європі, тому в інших країнах швидко перейняли французьку моду. Це було століття, коли в Європі встановилася загальна мода, а національні особливості відійшли на задній план або збереглися в народному селянському костюмі. До Петра I європейські костюми носили також і в Росії деякі аристократи, хоча не повсюдно.

Ніколя де Ларжійер. Портрет Людовіка XIV з родиною

Костюма були характерні манірність, пишність, достаток прикрас. Ідеалом чоловіка був Людовик XIV, "король-сонце", вправний наїзник, танцюрист, стрілець. Він був низький ростом, тому носив високі каблуки.

Спершу, коли він був ще дитиною (він був коронований у віці 5 років), в моду увійшли короткі курточки, звані брасьер, багато прикрашені мереживами. Тоді ж в моду увійшли штани, ренграви, схожі на спідницю, широкі, також рясно прикрашені мереживами, які протрималися довго. Пізніше з'явився жюстокор (з французької це можна перевести: "точно по корпусу"). Це - тип каптана, довжиною до колін, в цю епоху його носили застебнутим, поверх нього носили пояс. Під каптан надягали камзол, без рукавів. Кафтан і камзол можна зіставити з більш пізніми піджаком і жилетом, в які вони перетворяться через 200 років. Комір у жюстокора спочатку був відкладний, з напівкруглими витягнутими вниз кінцями. Пізніше його змінило жабо. Крім мережив, на одязі було багато бантів, на плечах, на рукавах та штанах - цілі серії бантів. У попередню епоху, при Людовіку XIII, були популярні чоботи ( ботфорти). Це - польовий вид взуття, їх носило зазвичай військовий стан. Але в той час були часті війни, і в чоботях ходили всюди, навіть на балах. Їх продовжували носити і при Людовику XIV, але тільки вже за прямим їх призначенням, - у полі, у військових походах. В громадянській обстановці на перше місце вийшли туфлі. До 1670 року вони прикрашалися пряжками, потім пряжки були витіснені бантами. Складно прикрашені пряжки називали аграф.

Жіноча плаття було, на відміну від плаття попереднього періоду, не на каркасі, а на підкладці з китового вуса. Воно плавно розширювалося до низу, ззаду носили шлейф. Повний жіночий костюм складався з двох спідниць, нижньої (фріпон) і верхньої (Модест). Перша - світла, друга - більш темна. Нижня спідниця була видна, верхня розходилася в сторони від нижньої частини ліфа. По боках спідницю прикрашали драпірування. Драпірування були також і по краю декольте. Декольте було широким, відкривало плечі. Талія - ​​вузька, під сукнею носили корсет. Якщо при Людовику XIII жінки носили чоловічі капелюхи (вони тоді запозичили у чоловіків багато елементів костюма), то зараз в моду увійшли зачіски, легкі косинки або чепчики. У 1660-і роки модні були зачіски Манчіні і Севиньє, на ім'я племінниці кардинала Мазаріні, в яку король був у юності закоханий, і на ім'я знаменитої письменниці. Пізніше в моду ввійшла зачіска фонтанж (не слід плутати з чепчиком "фонтанж"), на ім'я однієї з коханок короля. Це висока зачіска, з безлічі локонів. В історії костюма зачіску також іменують куафюри.

Чоловіки носили пишні перуки, високо стирчить вгору, і низько розпускаються по плечах. Перуки увійшли в ужиток ще при Людовику XIII, який був лисий. Тепер вони стали набагато пишніше. Капелюхи в 1660-і роки були широкополі з високою тулією. Наприкінці століття їх змінила треуголка, яка залишилася популярною і в наступному XVIII столітті.

У моду також увійшли парасольки, у жінок - муфти, віяла. Без заходи використовувалася косметика. З'явилися мушки, обличчя і перуки пудрили для білизни, а чорна мушка створювала контраст. Перуки були так сильно напудрени, що капелюхи тоді часто носили в руках. Як чоловіки, так і жінки, носили тростини. Перев'язь (бандульера), на якій носили шпаги, увійшла в моду ще в попередню епоху. Ще раніше шпаги носили на портупеї, тонкому ремінці, пристебнутий до поясного ременя. Перев'язь була перш шкіряного, тепер її робили також з муару. Матеріали того часу: шерсть, оксамит, атлас, парча, тафта, муар, камлоту, бавовна.


12. Бароко в інтер'єрі

Для стилю бароко характерна показна розкіш, хоча він зберігає в собі таку важливу рису класичного стилю, як симетрія.

Розпис була популярна завжди, а в стилі бароко вона стала просто необхідною, оскільки інтер'єри вимагали багато кольору і великих, багато прикрашених деталей. Стеля, прикрашений фресками, стіни з розписаного мармуру і позолота були як ніколи популярні. В інтер'єрі часто використовувалися контрастні кольори: нерідко можна було зустріти мармурова підлога, що нагадує шахову дошку. Золото було скрізь, і все, що можна було покрити позолотою, було позолочене. Жоден куточок вдома не залишали без уваги при декоруванні.

Меблі були справжнім предметом мистецтва, і, здавалося, призначалася лише для прикраси інтер'єру. Стільці, дивани і крісла оббивалися дорогою, багато пофарбованої тканиною. Були широко поширені величезні ліжка з балдахінами і струмуючими вниз покривалами і гігантські шафи. Дзеркала прикрашалися скульптурами та ліпниною з рослинним візерунком. Як матеріал для меблів часто використовували південний горіх і цейлонський чорний дерево.

Стиль бароко не підійде для невеликих приміщень, оскільки масивні меблі та прикраси займають багато місця, і для того, щоб кімната не виглядала як музей, повинно бути багато вільного простору. Навіть у невеликій кімнаті можна відтворити дух цього стилю, обмежившись стилізацією, використовуючи деякі деталі бароко, такі як:

  • статуетки і вази з рослинним орнаментом;
  • гобелени на стінах;
  • дзеркало в позолоченій рамі з ліпниною;
  • стільці з різьбленими спинками і т.д.

Важливо, щоб використовувані деталі поєднувалися між собою, інакше інтер'єр буде виглядати незграбно і без смаку.


Література

  • М. Н. Мерцалова. Костюм різних часів і народів. Том 2, СПб, 2001
  • Огюст Расіна. Ілюстрований атлас історії моди. М.: Ексмо, 2007
  • Герман Вейс. Історія культури народів світу. М.: Ексмо, 2005
  • Нова російська енциклопедія, том 2, М., 2005
  • Образотворче мистецтво. Музика (довідник), М.: "Современник", 1997
  • Короткий словник літературознавчих термінів, ред. С. В. Тураєв, Л. І. Тимофєєв, М., 1978
  • Дасса, Ф. Бароко. Архітектура між 1600 і 1750 роками, Москва, 2004, ISBN 5-17-012360-4
  • Барб'є П. Венеція Вівальді: Музика та свята епохи бароко = La Venise de Vivaldi: Musique et ftes baroques - СПб. : Видавництво Івана Лімбаха, 2009. - С. 280. - ISBN 978-5-89059-140-1.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Сибірське бароко
Віленське бароко
Українське бароко
Сарматське бароко
Московське бароко
Бароко-поп
Архітектура бароко
Російське бароко
Бароко в живописі
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru