Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Белліні, Джованні


Можливий автопортрет Джованні Белліні. Деталь картини

План:


Введення

Джованні Белліні ( італ. Giovanni Bellini ; Ок. 1430-33, Венеція - 1516, Венеція) - італійський художник венеціанської школи живопису.


1. Ранній період

Белліні вже за життя був визнаним майстром, виконував безліч найпрестижніших замовлень, проте його творча доля, так само як і доля його найважливіших творів погано документована, тому датування більшості картин приблизна. Невідома і точна дата народження художника. Якщо вірити Вазарі, який стверджує, що Джованні помер у віці 90 років в 1516 році, то його народження слід віднести до 1426 році. Однак це суперечить збереженим документам.

Джованні народився в родині художника Якопо Белліні, у якого крім Джованні було ще два сини, Нікколо і Джентіле, а також дочка Ніколоза. Причому, згідно з наявними даними, старшим сином був Джентіле. Дружина Якопо Белліні, Анна Рінверсі, перед своїми першими пологами в 1429 році зробила заповіт, що збереглося в нотаріальних архівах. Оскільки перші пологи були в 1429 році, то Джованні в 1426 році народитися ніяк не міг. Дату його появи на світ дослідники відносять до 1430-33 років або навіть пізніше.

Белліні. Св. Єронім проповідує леву (бл. 1450). Бірмінтем, Інститут Барбера.

Події в сімействі Белліні мають ще один цікавий сюжетний поворот: в листопаді 1471 Анна Рінверсі, будучи вже вдовою Якопо, який помер, ймовірно, за кілька місяців до цього, склала свій останній заповіт, згідно з яким всі її майно переходило до Джентіле, Нікколо і Ніколоза . Однак Джованні в цьому заповіті з якихось причин згаданий не був. Деякі дослідники поспішили зробити припущення, що Джованні був народжений від коханки, або був сином Якопо Белліні від гіпотетичного першого шлюбу. Але це припущення в силу відсутності доказів великого поширення не одержало.

Усі дослідники творчості Белліні вважають, що навчання він пройшов в майстерні свого батька. Його ранні роботи як і раніше є предметом дискусій, оскільки серед вчених існують розбіжності в атрибуції тих творів, які приписуються його початкового періоду, що припадає на 1445-50 роки. Дві картини - "Св. Ієронім проповідує леву" з Інституту Барбера, Бірмінгем, і "Розп'яття" з музею Польді-Пеццолі, Мілан, які раніше вважали його ранніми творами, сьогодні у ряду дослідників викликають сумнів.

Белліні. Мадонна з немовлям (1450-55). Міський музей, Павія.

Перша точна дата в біографії Джованні Белліні - 9 квітня 1459; тоді він згадується у венеціанського нотаріуса Джузеппе Моізіса в якості свідка. В цей час він уже жив один в кварталі Сан-Ліо, але по колишньому трудився в майстерні свого батька, якому допомагав виконувати найбільш великі замовлення. За свідченням Фра Валеріо Полідора в 1460 році він разом з батьком і братом Джентіле працював над вівтарним чином Гаттемелати в соборі Сант-Антоніо в Падуї, який, на жаль, не зберігся.

Венеціанська живопис XV століття перебувала під впливом двох культур - візантійської і нідерландської. Одухотворене велич візантійських іконних образів і скрупульозний натуралізм північної школи послужили основою для становлення творчості майстра. Ще одним джерелом натхнення служили роботи флорентійського скульптора Донателло в Падуї. Проте найбільший вплив на Джованні справило творчість Андреа Мантеньї, який поріднився з будинком Белліні, одружившись у 1453 році на сестрі Джованні - Ніколоза.

Белліні. Грецька Мадонна (бл. 1460). Галерея Брера, Мілан.

До раннього періоду художника відносять декілька "Мадонн з немовлям". 1450-60-і роками датують "Мадонну з немовлям" з Міського музею Маласпіна, Павія, "Мадонну з немовлям" з колекції Джона Джонсона, Філадельфія, "Мадонну Леман" із зібрання Лемана, Нью-Йорк, в якій вже видно вплив Мантеньї, а також так звану "Грецьку мадонну" з Галереї Брера, Мілан. Остання в цьому ряді вважається безсумнівним шедевром. З моменту свого створення вона прикрашала Палаццо Дожів у Венеції; в Галерею Брера потрапила в 1808 році після церковних реквізицій, влаштованих Наполеоном. Раніше вважалося, що картина написана на візантійський манер - по золотому фону, однак пізніші дослідження встановили, що напис золотом по-грецьки "Матір божа" та "Христос" були на ній, були додані в XVI столітті, сам же Белліні спочатку писав Мадонну на тлі синього неба.

Белліні. Мертвий Христос підтримуваний ангелами (бл. 1460). Музей Коррер, Венеція.

У венеціанських будинках зберігалася велика кількість ікон візантійського і крито-грецького походження, їх вплив на творчість Белліні безперечно; дослідники відзначають "ніжну неупередженість" беллініевскіх мадонн, безпосередньо пов'язуючи ці якості з візантійським спадщиною. Однак сама технологія виробництва картини була запозичена майстром у нідерландців.

Інша тема його творчості, "Оплакування Христа" (П'єта) також веде своє походження з візантійської традиції. "П'єта" з Академії Каррара, Бергамо, і "П'єта" з музею Польді Пеццолі, Мілан, стали прототипом цілої серії картин, що зображують напівфігуру мертвого Христа, що підноситься над саркофагом. Цей тип поширився і за межами Венеції. "П'єта" з Бергамо дуже трагічна, проте обличчя персонажів у ній швидше нагадують маски. Зовсім по іншому вирішене по суті той же сюжет в картині "Мертвий Христос, підтримуваний ангелами" з музею Коррер, Венеція. На картині є фальшива дата, 1499 р., і апокрифічна підпис Альбрехта Дюрера. Твір повністю витримано в дусі Мантеньї, дослідники вважають його створеним близько 1460 Неживе тіло Христа в ньому наче висічене з холодного мармуру.


2. Белліні і Мантенья

Белліні. Преображення (бл. 1455). Венеція, Музей Коррер.

Вплив Андреа Мантеньї можна простежити в кількох відомих творах Белліні. До таких належить, наприклад, "Розп'яття" з музею Коррер, Венеція, раніше знаходилося в церкві Сан-Сальваторе, датування якого точно не встановлена. В ньому відчувається напруженість, посилена незвичайним пейзажем, що розкинувся за хрестом. Раніше це "Розп'яття" приписували Ерколе де Роберті. В "Преображенні" з музею Коррер, Венеція, композиція зображує Іллю і Мойсея поряд з Христом на горі Фавор, а внизу - уражених трапилося апостолів Петра, Якова та Іоанна. Картина довгий час вважалася роботою Мантеньї, настільки близькі були їхні манери в той період. Ще одне "Преображення", значно пізніший, зберігається в музеї Каподімонте, Неаполь. На ньому є підпис Joannes Belli / nus me pinxit, воно датується 1490-95 роками.

Для розуміння взаємовідносин двох художників найбільш суттєвими творами є "Моління про чашу" (Національна галерея, Лондон), і "Принесення в храм" (Галерея Кверіні Стампалья, Венеція). "Моління про чашу" дуже схоже з аналогічною роботою Мантеньї з тієї ж галереї, і раніше йому приписувалися обидві картини. У ній можна бачити застигла, мертвотну атмосферу, і голий, майже позбавлений рослинності пейзаж, що викликають відчуття, що час зупинився. Дослідження показали, що більша частина пейзажного фону була запозичена Джованні із записної книжки з малюнками свого батька - Якопо Белліні.

  • Белліні. Моління про чашу. ок.1455. Лондон НГ.

  • Мантенья. Моління про чашу. ок.1455. Лондон НГ.

  • Белліні. Принесення в храм. 1460е рр.. Галерея Кверіні Стампалья, Венеція.

  • Мантенья. Принесення в храм. ок.1460г. Берлін, Гос.музеі.

Можливість зіставити творчість двох майстрів надають також дві картини на тему "Принесення в храм". Одна з них, написана Белліні, зберігається в Галереї Кверіні Стампалья у Венеції, інша, створена Мантенья, в Державних музеях, Берлін. Вони ідентичні за композицією і зображують один і той же сюжет: Мадонну з немовлям і старого священика на передньому плані. Про оточуючих їх персонажів дослідники будували всякі здогади. Частина мистецтвознавців продовжує вважати, що Белліні в своєму варіанті картини серед присутніх зобразив матір, Анну Рінверсі, сестру Ніколоза, батька Якопо, а справа Андреа Мантенья і себе. Картина Мантеньї з'явилася, судячи з усього, пізніше роботи Белліні. Персонажі в ній замкнені в раму, яка відокремлює зображену сцену від глядача, вони застигли, і як би живуть кожен своїм окремим життям. У картині Белліні вони утворюють цілком людяну і більш динамічну натовп. У критики немає єдиної думки щодо датування картин.

Белліні. П'єта (бл. 1460). Галерея Брера, Мілан.

До періоду сильного впливу Мантеньї відносять також "Благословляю Христа" з Лувра, Париж, який був виконаний незабаром після 1460, і чудову "п'є" з Галереї Брера, Мілан. В останній роботі Белліні зобразив мертвого Христа у парапету, фігуру якого підтримують Мадонна і Іоанн. На парапеті художник зробив латинську напис HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Коли ці опухлі очі викличуть стогони, творіння Джованні Белліні зможе забрати сльози). Дослідники відзначають, що ці слова, взяті з першої книги "Елегія" Секста Проперція, свідчать про серйозну теологічної підготовки художника.


3. Зрілі роки

Белліні. Триптих Св. Себастьяна (1460-64). Венеція, Галерея Академії.

До середини 1460-х років Джованні стає відомим майстром, і починає отримувати престижні замовлення на виконання церковних вівтарів. Між 1460 і 1464 роками він брав участь у створенні вівтарів для церкви Санта-Марія делла Карита. Ця церква в середині XV століття була перебудована, і для чотирьох фамільних вівтарів Белліні були замовили чотири триптиха: "Триптих св. Лаврентія", "Триптих св. Себастьяна", "Триптих Мадонни" і "Триптих Різдва". Сьогодні всі вони зберігаються в Галереї Академії, Венеція. Дослідники вважають, що здебільшого ці вівтарі писали інші художники, а Джованні міг належати сам задум. Не викликає сумнівів лише "Триптих св. Себастьяна", який вважається роботою цілком виконаної рукою Джованні Белліні.

Белліні. Поліптіх Св. Вінченцо Феррера (після 1464). Ц. Санті Джованні е Паоло, Венеція.

Наступне велике твір майстра - полиптих Святого Вінченцо Феррера з венеціанської церкви Санті Джованні е Паоло. Спорудження вівтаря Святого Вінченцо почалося в січні 1464, про це збереглася розписка, видана якимсь Ольрікусом да Арджентіна тодішньому настоятелю церкви Джованні да Мерано, в отриманні грошей "pro fabrica altaris Sancti Vincentii" (для спорудження вівтаря святого Вінченцо). Ймовірно, живописні роботи пішли відразу за цим. Св. Вінченцо Феррер був іспанським святим, видним діячем домініканського ордена. Він був відомий як талановитий полеміст, пристрасний проповідник, духівник, а потім як ярий противник тата Бенедикта XIII. В 1455 році Вінченцо був канонізований, слідом за чим орден зайнявся широкої пропагандою і затвердженням його культу.

Белліні написав полиптих складається з дев'яти картин. Вони розташовані в три яруси. У верхньому - "П'єта" і дві картини "Благовіщення"; в середньому - "Св. Вінченцо Феррер" в центрі, по боках від нього "Св. Христофор" і "Св. Себастьян"; в нижньому ярусі три картини пределле зі сценами п'яти чудес, створених св. Вінченцо: "Св. Вінченцо рятує потонула і воскрешає похованих під руїнами", "Св. Вінченцо спопеляє силою слова тіла чоловіка і жінки, винних у злочині і рятує їх душі", "Св. Вінченцо воскрешає немовляти і звільняє полонених". На думку дослідників в зображенні чудес святого художнику асистував один з його помічників Лодовіко Падована.

"Голова Іоанна Хрестителя" (Пезаро, Міські музеї), і "Мертвий Христос підтримуваний двома ангелами" з Берліна (Державні музеї) дуже схожі з поліптіхи Св. Вінченцо Феррера методом накладання фарб, виразністю форм і драматизмом. Однак з плином часу, до 1470 м рокам живопис Белліні робиться менш драматичною, але більш м'якою і зворушливою. Це відбилося у вівтарі з Пезаро "Коронування Марії", про датування якого до цих пір ведеться дискусія. Різні дослідники відносять його створення до 1465-70 років, до 1470-75 років, і навіть до 1480 м.

  • Белліні. Вівтар Пезаро. Загальний вигляд. 1470-80. Пезаро, Міські музеї.

  • Белліні. Коронування Марії. Центральна картина Вівтаря Пезаро. 1470-80. Пезаро, Міські музеї.

  • Белліні.Св. Теренцій. Деталь пределле Вівтаря Пезаро.

  • Белліні. Св. Георгій. Деталь пределле Вівтаря Пезаро.

Настільки ж різняться і думки щодо приводу, по якому цей вівтар був створений. За однією версією, рішення про його створення було прийнято з нагоди взяття в 1463 р. фортеці Градара військами Пезаро (про що може свідчити пейзаж з безліччю веж і фортецею), за іншою версією приводом для виконання вівтаря могло з'явитися одруження синьйора міста з Каміллою Арагонською, відбулося в 1474 році. У будь-якому випадку дослідники бачать у вівтарі політико-релігійний підтекст, пов'язуючи Пезарской святого - Теренція, і святого Георгія, зображених на картинах пределле, з бажанням прославити цивільну та військову владу правителів Пезаро - герцогського роду Сфорца. Картини вівтаря виконані маслом, що свідчить про знайомство Белліні з технікою, яку остаточно ввів в венеціанську живопис Антонелло да Мессіна, який приїхав до міста в 1475 році. Крім очевидного впливу Мантеньї, дослідники відзначають у вівтарі сліди знайомства Белліні з роботами П'єро делла Франческа, проте де він їх міг бачити - загадка.

Белліні. Вівтар Сан-Джоббе (1478-80). Венеція, Галерея Академії.

Приїзд до Венеції Антонелло да Мессіни, який виконав у цьому місті вівтарний образ для для церкви Сан-Касіян, сприяв серйозного повороту в мистецтві Венеції другої половини XV століття. Створений ним вівтар, що зберігся в фрагментарному вигляді ( Відень, Музей історії мистецтв), з'єднував нідерландський реалізм з чисто італійським почуттям форми в абсолютно незвичайному для Венеції поєднанні. Він справив враження на місцевих художників, включаючи Белліні, однак і Белліні в свою чергу вплинув на творчість Антонелло.

Близько 1480 року Джованні пише картину "Мадонна з немовлям і шістьма святими" для вівтаря венеціанської церкви Сан-Джоббе (Св. Йова), яка відразу стала одним з найбільш відомих його творів. Цей францисканський храм замовив вівтарний образ на знак вдячності св. Іову і св. Себастьяну за позбавлення Венеції від епідемії чуми, і як прославлення Богородиці - захисниці Венеції, а також для затвердження францисканських цінностей над домініканськими поглядами на Непорочне зачаття. Навколо трону Мадонни художник зобразив святих Франциска, Іоанна Хрестителя, Іова, Домініка, Себастьяна і Людовика Тулузького. Белліні вписав цей вівтарний образ в архітектуру храму таким чином, що він створював повну ілюзію продовження храмового простору. Колорит картини обігрує відблиски напівкруглої ніші апсиди, цьому ж сприяє і м'яка моделювання форм, немов би оповита легким серпанком.

"Мадонна з немовлям" з Академії Каррара, Бергамо, написана в 1483 році, відрізняється особливим почуттям умиротворення. Деталі в зображенні "Мадонн" в італійському мистецтві ніколи не були випадковими, зокрема, елементи краєвидів були емблематичного знаками Мадонни, які перебували в згоді з атрибутами, що приписуються їй в гімнах, Аналекта і хвалебних піснеспівах (Лауда). Пози мадонн, деталі їхнього оточення були метафорами смислів, що містилися в гімнах. Вони мали безліч відтінків, і надавали великі можливості для імпровізацій, розібратися в яких часом вкрай важко. Белліні, який написав безліч "Мадонн з немовлям", був одним з найтонших майстрів цих імпровізацій, над якими, однак, постійно витав візантійський дух.

  • Белліні. Мадонна з немовлям. 1475-80. Венеція, Музей Коррер.

  • Белліні. Мадонна з немовлям. ок. 1480. Музей Метрополітен, Нью-Йорк.

  • Белліні. Мадонна з немовлям. 1483. Бергамо, Академія Каррара.

  • Белліні. Мадонна з немовлям. 1487. Венеція, Галерея Академії.

До 1485 року відноситься свідоцтво, що Джованні був одружений на жінці на ім'я Джиневра. Судячи за заповітом сина Белліні, вона померла в 1498 році. Проте в нотаріальних архівах збереглося заповіт якоїсь Марії, яка іменує себе "вдовою живописця Джованні Белліні", з чого частина дослідників зробила висновок, що після смерті дружини Белліні одружився вдруге.

Белліні. Триптих Фрари (1488). Венеція, ц. Санта-Марія деї Фрарі.

Наступною великою роботою художника є триптих з венеціанської церкви Санта Марія деї Фрарі. На ньому художник зобразив у центрі - Мадонну з немовлям на троні, ліворуч - святих Миколи і Петра, справа - святих Марка і Бенедикта. На картині є підпис художника і дата 1488 На золоченій апсиді над головою Мадонни залишена напис "Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae" (Надійні врата неба, керуй розумом, керуй життям: нехай все, що я роблю, буде довірено твоєму піклуванню). Дослідники відзначають, що в порівнянні з вівтарем з Сан-Джоббе, ця робота виглядає дещо архаїчно, оскільки дотримується схеми полиптиха, однак вважають, що, можливо, така була воля замовника.

Белліні. Св. Марк представляє Агостіно Барбаріго. Деталь картини "Мадонна з немовлям, св. Марком, св. Августином і уклінним Агостіно Барбаріго". Мурано, ц. Сан-П'єтро-Мартир.

Цим же 1488 роком датується "Мадонна з немовлям, Святими Марком і Августином і уклінним Агостіно Барбаріго" з церкви Сан П'єтро Мартир в Мурано (на ній є підпис художника і дата). Замовник картини Агостіно Барбаріго був братом венеціанського дожа Марко Барбаріго, якого він змінив на керівній посаді після його смерті. Однак багато хто вважав Агостіно винуватцем смерті брата, оскільки вона трапилася після їх сварки через політичні розбіжності. У перші роки свого правління Агостіно робив безліч великих замовлень на художні та будівельні роботи громадського характеру. Вівтарна картина Белліні була однією з них, вона була розміщена на почесному місці в головному салоні сімейного палацу, і була як би знаком спокути морального боргу перед братом. На ній можна бачити, як св. Марк (покровитель брата) представляє Мадонні дожа Агостіно. Дослідники вважають твір поворотним пунктом у творчості Белліні, оскільки воно є першим досвідом майстра в області тональної живопису, яка стане основою творчості Джорджоне та інших пізніших венеціанських майстрів.

Белліні. Святе співбесіду (бл. 1490). Венеція, Галерея Академії.

Продовженням і розвитком цієї творчої лінії є картина "Святе співбесіду" (Венеція, Галерея Академії). На ній можна бачити, як з темряви простору світло вихоплює фігури Мадонни, св. Катерини і св. Магдалини, об'єднаних мовчанням і священними думками. Вдале художнє рішення теми, знайдене в цій картині мало продовження в кількох варіаціях, напр. "Мадонна з немовлям, Іоанном Хрестителем і Ганною (або Єлизаветою)" з Національної галереї Урбіно, і "Мадонна з немовлям чотирма святими і донатором" (Нью-Йорк, Бібліотека Моргана).

Паралельно з релігійним живописом Белліні з 1470-х років займався портретами. Вони нечисленні, але значні за своїми результатами. Дослідники бачать в них безсумнівну вплив Антонелло да Мессіни, який був чудовим майстром цього жанру. Самий ранній портрет Белліні має дату 1474, це "Портрет Йорга Фуггера". Він створений до того, як Белліні познайомився з портретним мистецтвом Антонелло да Мессіни, в ньому відчувається застиглість, і ще видно зв'язок з портретом пізньої готики. Роботи 1480-х років мають зовсім інший характер. І хоча Белліні не вдається в них досягти того рівня психологічного контакту з глядачем, який притаманний роботам Антонелло да Мессіни, ці портрети глибоко реалістичні. На кількох портретах юнаків з Лувру, Париж; Національної галереї, Вашингтон; Галереї Уффіці, Флоренція; можна бачити молодих людей з характерним для італійського Ренесансу мрійливим виразом обличчя. Такий же і портрет "Юнаки в червоному" (1485-90 рр.). З вашингтонської Національної галереї.

  • Белліні. Портрет юнака в червоному. 1485-90. Вашингтон, Національна галерея.

  • Белліні. Портрет молодої людини. ок. 1500. Вашингтон, Національна галерея.

  • Белліні. Портрет кондотьєра. 1475-80. Вашингтон, Національна галерея.

  • Белліні. Портрет дожа Леонардо Лоредана. 1501. Лондон, Національна галерея.

Дещо інша різновид портрета представлена ​​"Портретом кондотьєра" (1480-84, Національна галерея, Вашингтон) і знаменитим "Портретом дожа Леонардо Лоредана" (1501 р. Лондон, Національна галерея). В "Портреті кондотьєра" Белліні вже відходить від впливу Антонелло да Мессіни. Щодо героя цього твору велася довга дискусія; в якості претендентів називалися імена Бартоломео д'Альвіано, Джакомо Марчелло, Вітторіо Павіоні, Бартоломео Коллеони. Дослідники з вашингтонської Національної галереї мистецтва вважають, що на портреті зображений Джованні Емо, генерал венеціанської армії часів війни з Феррарою на початку 1480-х років.

Белліні. Священна алегорія (1490-1500). Галерея Уффіці, Флоренція.

Портрет Леонардо Лоредана виконаний набагато пізніше, близько 1501 року. Це найбільший з портретів Белліні. На ньому зображений шістдесятип'ятирічний венеціанський патрицій, який в 1501 році був обраний дожем (він обіймав цю посаду до 85-и років). У портреті ретельно передані зморшки, деталі одягу; Лоредана зображений в повороті на , в той час як офіційний портрет дожа писався завжди виключно в профіль. Лоредана нерухомий, парад і офіційний - такі були умовності для зображення важливого правлячого особи.

До періоду між 1490 і 1500 роками відноситься одне з найзагадковіших творів Белліні - "Священна алегорія" з Галереї Уффіці, Флоренція. До сих пір немає ясної інтерпретації сенсу і сюжету цієї картини. У першій половині XX століття дотримувалися трактування, що вона є ілюстрацією французької алегоричної поеми Гійома де Дегійвілля "Паломництво душі" (XIV ст.).

З середини XX століття стали з'являтися нові інтерпретації: сцена Святого співбесіди (расм); складне алегоричне зображення дочок Бога - Співчуття, Справедливості, Милосердя і Миру (Верде); бачення Раю (Браунфельс); роздум про таїнство втілення (Робертсон). Остаточної ясності немає до сих пір, саму ж картину раніше приписували Джорджоне.

Поруч зі "Священною алегорією" зазвичай згадують чотири маленьких картини на дереві, які раніше прикрашали туалетний столик з дзеркалом і поличкою, що належав художнику Вінченцо катенах. На них Джованні зобразив чотири алегорії: "Хтивість", спокусливе доброчесної людини, або "Переконання" (Вакх пропонує воїну блюдо з фруктами); мінливу "Фортуну" (жінка з земної сферою в руках на нестійкою човні); "Розсудливість" (оголена жінка , що вказує на дзеркало); "Брехня" (людина, що виходить з раковини). За іншою версією - оголена жінка - це алегорія Vanitas (суєта суєт), а чоловік в раковині - алегорія Virtus Sapientia (чесноти знання, або мудрості).

Белліні. Мадонна на лугу (бл. 1505). Лондон, Національна галерея.

В 1500-1505 роках художник написав картину "Читающий святий Ієронім у пейзажі" (Вашингтон, Національна галерея) і один зі своїх шедеврів - "Мадонну на лузі" (бл. 1505 р., Лондон, Національна галерея). "Мадонна на лугу" довгий час вважалася роботою Марко Базаіті. Вона знаходиться не в дуже хорошому стані збереження, так як в 1949 році не надто вдало була переведена з дерева на полотно. Картина сповнена умиротворення, піднесеної релігійності і людської ніжності. Белліні досягає в ній складного синтезу поетичності та релігійної метафоричності, який відображає всю тонкість його щедро обдарованої натури. Картина сповнена різними символами, з яких виткане складне смислове полотно. У такому ж дусі трактована Белліні "Мадонна з благословляє немовлям Христом" (1509, Детройт, Інститут мистецтв).


4. Пізній період

Джованні Белліні. Мадонна на троні зі святими Петром, Катериною, Лючією і Ієроніма (1505). Ц. Сан Дзаккаріа, Венеція.

У старості Белліні не втратив здатності, як до сприйняття нового, так і до оновлення свого мистецтва. Незважаючи на похилий вік (в 1505-1510-х роках йому було приблизно 75 років), він виявився здатним створити нові шедеври. 23 лютого 1506 Марин Санудо у своїх "Щоденниках" зробив запис про смерть Джентіле Белліні, і додав: "залишився його брат Дзуан Білин, самий чудовий живописець Італії". Альбрехт Дюрер, який відвідав у тому ж році Венецію в листі Віллібальд Піркгеймера повідомляв: "... Джованні Белліні ... дуже хвалив мене у присутності багатьох панів, йому хотілося мати що-небудь з моїх робіт. І він сам приходив до мене і просив, щоб я йому що-небудь зробив. Він же добре мені заплатить. Всі говорять мені, який це гідна людина, і я теж до нього розташований. Він дуже старий, але все ще кращий в живописі ".

Джованні Белліні. П'єта (1500-1514). Галерея Академії, Венеція.

У 1505 році Джованні пише ще одну вівтарну картину "Мадонна з немовлям на троні, і святими Петром, Катериною, Лючією і Ієроніма" для церкви Сан-Дзаккаріа у Венеції. Картина здавна вважалася одним з найбільш вишуканих і прекрасних його творів. Композиційно Белліні тут повторив досвід з вівтарем Сан-Джоббе - апсида, в якій розташувалися Мадонна з немовлям і майбутні, як би продовжує простір храму.

Після смерті старшого брата, Джованні отримав у спадок книгу малюнків свого батька Якопо Белліні, але за умови, що він повинен завершити незакінчену картину "Проповідь святого Марка в Олександрії", яку Джентіле почав в 1504 році для Скуола Гранде ді Сан-Марко. Зберігся документ, згідно з яким Скуола ді Сан-Марко доручала Джованні завершення картини, проте критики досі розходяться в думці, що в ній належить пензлю кожного з братів.

Джованні Белліні. Святі Христофор, Ієронім і Людовик Тулузький (1513). ц. Сан Джованні Крізостомо, Венеція.

В цей же період була створена чудова "П'єта" з Галереї Академії, Венеція, на пейзажному тлі якої можна дізнатися головні будівлі Віченци - собор, вежу, базиліку, а також дзвіницю церкви Сант-Аполлінарія Нуово в Равенні. Картина "Великодушність Сципиона" (Вашингтон, Національна галерея) була написана Белліні в монохромного техніці. За припущенням Роберто Лонгі, вона була продовженням незакінченого Мантенья мальовничого фриза для прикраси одного із залів будинку якогось Франческо Коронаро, багатого вихідця з Мантуї, який жив у Венеції.

У 1513 році Джованні підписав і датував вівтарну картину з фігурами святих Христофора, Ієроніма, і Людовика Тулузького з церкви Сан Джованні Крізостомо у Венеції. Вона була замовлена ​​в 1494 році купцем Джорджо Ділетті, розпорядився в своєму заповіті звести вівтар і написати образ з цими святими. Між замовленням та виконанням минуло майже двадцять років, і внесені за ці роки художником зміни та доповнення викликали безліч запитань у дослідників. Картина була піддана складного іконографічному аналізу. Святі Людовик і Христофор символізують два різновиди церковної діяльності, Людовик - церковну службу у всіх її видах, Христофор - проповідництво. Святі розміщені під аркою, що символізує церква, на якій по-грецьки написана строфа з 14 Псалма "Господь з неба на людських синів, щоб побачити, чи є там розумний, що шукає Бога". Зображений за парапетом св. Ієронім - відлюдник і Отець церкви, представляє вершину духовного життя - аскезу і науку, що відкриває істину. Ймовірно, Белліні був в курсі релігійних дебатів, які велися на початку XVI століття.

Джованні Белліні. Оголена перед дзеркалом (1514-16). Музей історії мистецтва, Відень.

Завершальний етап його творчості, 1514-1516 роки напрочуд багатий новими темами і блискучим художнім їх вирішенням. В цей період він написав "Сп'яніння Ноя" (Музей образотворчих мистецтв, Безансон), в якому видно вплив Джорджоне. Белліні сприймав нові художні тенденції XVI століття, не відмовляючись від виховав його мистецтва кватроченто, і залишаючись вірним малюнку, як основі твору. В цей же період він створив картину "Оголена перед дзеркалом" (Музей історії мистецтва, Відень), яка своєю світськістю досить різко виділяється на тлі його численних творів на релігійні теми. Він ще раз звернувся до теми "Оплакування Христа" (Галерея Академії, Венеція); цей вівтарний образ з нині зруйнованої церкви Санта Марія деї Сервія був написаний спільно з колегами з його майстерні. До цієї пори відноситься "Маленький Вакх з вазою в руці" з Національної галереї мистецтва, Вашингтон, якого тематично завжди пов'язують з пізнім шедевром Белліні - картиною "Бенкет богів" (Вашингтон, Національна галерея мистецтва).

Джованні Белліні. Оплакування Христа (1510). Галерея Академії, Венеція.

"Бенкет богів" має дату і підпис художника. Збереглися документи, згідно з якими 14 листопада 1514 секретар герцога д'Есте заплатив Джованні вісімдесят п'ять золотих дукатів за "картину", а саме за "Бенкет богів", яке, отже, до цього часу було завершено. З листування Ізабелли д'Есте з П'єтро Бембо відомо, що герцогиня доручила Бембо замовити Белліні картину ще в 1505 році. Ця різниця в датах породила цілий вал досліджень і припущень, включаючи сумнівну гіпотезу, що Джованні міг довгий час відмовляти дому д'Есте.

Спочатку картина перебувала в так званій "Камерино ді алабастро" Альфонса I д'Есте у Феррарі. Ця кімната розташовувалася в приватних апартаментах Альфонса і, ймовірно, отримала свою назву від знаходилися там мармурових рельєфів Антоніо Ломбардо. Мальовничі "історії" (тобто картини на міфологічні сюжети) для її прикраси створювалися відповідно до програми, розробленої самим Альфонсо, можливо, спільно з гуманістами, і повинні були включати також три композиції Тиціана ("Вакх і Аріадна" Лондон, Національна Галерея; "Свято Венери" і "Вакханалія на острові Андрос" - обидві в Прадо, Мадрид).

Джованні Белліні. Бенкет богів (1514). Вашингтон, Національна галерея мистецтва.

Картини були замовлені Тіцианом спеціально для того, щоб скласти ансамбль з "бенкетом богів" Белліні. За словами Вазарі, Тіціан навіть безпосередньо втрутився в "Бенкет", написане Джованні, оскільки той "будучи дуже старим, не міг закінчити твір, то доручив це Тіцианом як самому знаменитому живописцю серед усіх, щоб він його завершив". Дослідження в рентгенівських променях, проведені в 1956 році, підтвердили втручання в картину двох художників - Доссо Доссі і Тиціана, однак це втручання відносилося головним чином до лісистому пейзажу, що становить тло сцени.

Відповідно до загальноприйнятої інтерпретації, твір ілюструє уривок з "Фаст" Овідія. Пріап, бог родючості, скористався моментом, коли інші божества задрімали, приспані вином на святі, влаштованому Кибелой, щоб зазіхнути на богиню цнотливості, звану вестою, або Лотос. Але його спіткала невдача, тому що боги були раптово розбуджені ревом осла Силена. За іншою версією (П. Фель, 1974) Белліні ілюстрував не "Фастів", а уривок з Ovidio volgarizzato (переклад Овідія для простолюду), опублікованого Джованні ді Буонсіньорі. В цьому тексті йдеться про вакханалії, учасниками якої були не боги, а люди.

Белліні. Портрет Фра Теодоро да Урбіно (1515). Лондон, НГ.

Останнім закінченим твором майстра вважають "Портрет Фра Теодоро з Урбіно", на якому є дата, 1515 р. і підпис Белліні. Художник зобразив старого прелата у вигляді святого Домініка в чорному чернечому вбранні на тлі заткане квітами завіси. Скупий колорит картини тільки підкреслює її психологічну виразність. Белліні не встиг закінчити інший твір - "Мучеництво Святого Марка", замовлена ​​йому за рік до смерті Скуола Гранде ді Сан-Марко. Воно довго залишалося незавершеним, і одинадцять років по тому його дописав Вітторе Беллініано, який залишив на ньому дату і підпис.

29 листопада 1516 Марин Санудо у своєму "Щоденнику" залишив такий запис: "Сьогодні вранці стало відомо, що помер Дзуан Білин, чудовий живописець ... прославлений у всьому світі". Джованні Белліні був дивним майстром, здатним протягом своєї кар'єри, що тривала більше 60 років, вловлювати нові віяння і сприймати їх, залишаючись, проте, самим собою. До кінця життя в своєму мистецтві він далеко пішов від того, з чого починав, і в цьому відношенні його порівнюють з Рафаелем. Його творчістю відкривається те, що прийнято називати "золотим століттям венеціанської живопису", коли досягло розквіту творчість його учнів або послідовників - Джорджоне і Тиціана, а також Тінторетто і Веронезе.

  • Джованні Белліні залишив після себе понад двісті творів - картин і малюнків. У статті згадуються близько п'ятдесяти з них - найбільш важливих і суттєвих для розуміння його творчості.

Література


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Белліні, Вінченцо
Джолітті, Джованні
Верраццано, Джованні да
Фальконе, Джованні
Фатторі, Джованні
Джованні Рандаццо
Аррігі, Джованні
Джованні Санті
Аррівабене, Джованні
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru