Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Боуї, Девід


фото

План:


Введення

Девід Боуї ( англ. David Bowie [Boʊ.i ː] [1], справжнє ім'я Девід Роберт Джонс, англ. David Robert Jones ; Рід. 8 січня 1947, Лондон [2]) - британський рок-музикант, співак, продюсер, звукорежисер, композитор, автор пісень, художник, актор. Протягом п'ятдесяти років займається музичною творчістю і часто змінює імідж, тому його називають "хамелеоном рок-музики". При цьому Боуі вдається зберігати власний впізнаваний стиль, успішно поєднуючи його з актуальними музичними напрямками. Боуї вважається новатором, зокрема, завдяки своїм роботам 1970-х. Він вплинув на багатьох музикантів [3], відомий своїм характерним голосом [4] [5] та інтелектуальної глибиною створених ним робіт [6] [7].

Випустивши в перші роки своєї діяльності альбом David Bowie і кілька синглів, Девід Боуї проте став відомий широкій публіці лише восени 1969, коли його пісня " Space Oddity "досягла першої п'ятірки в британському хіт-параді. Після трьох років експериментів він знову з'явився на публіці в 1972 під час розквіту глем-року, створивши яскравий, андрогінний образ персонажа на ім'я Зіггі Стардаст. Його хіт-сингл " Starman "зі знаменитого альбому The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars увійшов в десятку хіт-параду Великобританії. У період відносно недовгого використання образу Зіггі Стардаста Боуї часто застосовував музичні інновації і незвичайні візуальні постановки.

В 1975 Боуї домігся першого великого успіху в Америці з синглом номер один " Fame ", написаним у співавторстві з Джоном Ленноном, і хіт-альбомом Young Americans, стиль якого співак описав як " пластиковий соул "( англ. plastic soul ). Звук альбому є радикальне зрушення в музичному стилі Боуї, який спочатку відштовхнув багатьох британських фанатів співака [8]. Потім він виправдав очікування свого лейбла і американських шанувальників, випустивши мінімалістський альбом Low ( 1977) - перший з трьох дисків так званої " Берлінської трилогії Боуї ", записаних разом з Брайаном Іно протягом наступних двох років. Всі три альбоми увійшли до п'ятірки кращих хіт-параду Великобританії і на довгий час здобули вкрай позитивні відгуки критиків.

Після нестійкого комерційного успіху в кінці 1970-х Боуі знову з'явився на першому місці в британських чартах в 1980 з синглом " Ashes to Ashes "і альбомом Scary Monsters (and Super Creeps). В 1981 він разом з групою Queen записав " Under Pressure "- ще один сингл, що добрався до вершини британського чарту. Новий пік комерційного успіху Боуї припав на 1983, в якому був випущений альбом Let's Dance, що включав такі хіти, як " Let's Dance "," China Girl "і" Modern Love ". Протягом 1990-х і 2000-х Боуі продовжує експериментувати з музичними жанрами, в тому числі граючи в стилях соул білий (Англ.) рос. , індастріал, AOR і джангл. Його останнім студійним альбомом став Reality ( 2003), на підтримку якого Боуі провів Reality Tour і випустив DVD.

В 2000 тижневик New Musical Express проводив опитування серед музикантів різних стилів і напрямків. Питання було тільки один: "Який музикант зробив найбільший вплив на Ваше власну творчість?" За результатами опитування найвпливовішим музикантом сторіччя був визнаний Девід Боуї [9]. Боуї домігся визнання в тому числі і як кіноактор, серед найвідоміших його ролей - інопланетянин Томас Джером Ньютон в " Людину, що впав на Землю "(нагороджений американської кінопремією" Сатурн "), вампір Джон в" Голод ", король гоблінів Джарет (Англ.) рос. в " Лабіринті ".

В 2002 в опитуванні Бі-бі-сі " 100 найбільших британців "Боуї зайняв 29-е місце. Впродовж своєї кар'єри він продав більше 136 мільйонів платівок, тим самим увійшовши в десятку найуспішніших артистів в історії популярної музики Великобританії. Шість його альбомів входять в список" 500 найбільших альбомів усіх часів "за версією журналу Rolling Stone (причому перші три з них вийшли поспіль в період з 1972 - 1973, інші три - в 1976 - 1977 роки). В 2004 журнал Rolling Stone поставив його на 39-е місце в списку " 100 найкращих виконавців рок-музики всіх часів " [10] і на 23 місце в списку "100 найвидатніших вокалістів всіх часів" [11].


1. Біографія

1.1. 1947-1962: Ранні роки

Девід Боуї з акустичною гітарою, під час першого етапу Ziggy Stardust Tour

Девід Боуї (ім'я при народженні - Девід Роберт Джонс) народився в лондонському районі Брікстон. Його батьки одружилися у вересні 1947 року, незабаром після його народження [12] [13]. Мати Девіда, Маргарет Мері Пеггі (уроджена Барнс), має ірландське коріння [14]. Вона працювала білетером в кінотеатрі, а його батько Хейворд Стентон Джон Джонс - у відділі кадрів благодійного фонду Barnardo's (Англ.) рос. [15]. Сім'я жила на вулиці Стенсфілд-Роуд, розташованої між південними районами Лондона - Брікстон і Стокуелла. Один із сусідів згадував: "Найгірше місце і час для дитинства, ніж Лондон сорокових, уявити неможливо". Поки Боуї не виповнилося шість років, він навчався в підготовчій школі Стокуелла, де придбав репутацію обдарованого і цілеспрямованого дитини, а також неслухняного скандаліста [16] [17].

У 1953 році родина переїхала в сусідній Боуї передмістя Бромлі. Там Девід надійшов у початкову школу Burnt Ash Junior School, розташовану на Рейнджфілд-Роуд (зараз ця школа відома як Burnt Ash Primary School). У 1957-58 роках він перебував у футбольній команді школи. Вокальні здібності Девіда в шкільному хорі оцінювали як "задовільні", гру на флейті краще середньої [18]. У віці дев'яти років він почав відвідувати відкрилися класи музики і хореографії (Англ.) рос. , Де показав дивовижні творчі здібності: вчителі називали його інтерпретації "яскраво художніми", а його координацію "дивовижною" для дитини [18]. У тому ж році його інтерес до музики отримав додатковий стимул. Батько приніс додому колекцію американських платівок Френкі Лаймона and Тhe Teenagers, The Platters, Фетса Доміно і Літла Річарда [19]. Згодом Боуї скаже про "Tutti Frutti": "Я чув Бога" [20]. Велике враження на нього справив Елвіс Преслі : "Я побачив, як моя кузина танцювала під ..." Hound Dog ". Раніше я не бачив, щоб що-небудь змусило її стати і настільки її вразило. Сила цієї музики справила на мене дійсно незабутнє враження. Я почав купувати платівки відразу після цього випадку " [21]. До кінця наступного року Боуї отримав укулеле і саморобний бас (Англ.) рос. і почав брати участь в скіффл -сесіях з друзями. Одночасно Девід захопився грою на фортепіано. Його сценічні номери були в стилі шанованих їм Преслі і Чака Беррі. Учасники місцевого скаутського руху Wolf Cub (Англ.) рос. описують їх як "зачаровують ... подібно чогось з іншої планети" [21]. Тим часом, Боуї провалив загальнонаціональний випускний іспит, після чого відправився вчитися в технічний коледж Bromley Technical High School, нині відомий як Ravenswood School For Boys [22].

Біограф Боуї Крістофер Сендфорд ( англ. Christopher Sandford ) Так описує цю незвичайну технічну школу:

Незважаючи на свій статус, до того часу, коли Девід приїхав вчитися (1958), заклад було багато таємними ритуалами, як і будь-яка [англійська] приватна школа. Були факультети, названі на честь державних діячів вісімнадцятого століття - Пітта і Уїлберфорса. Особлива увага приділялася мовам, наукам і дизайну. Університетська атмосфера при опікунство Оуена Фремптон була приголомшливою. За спогадами Девіда, Фремптон мав великий вплив у школі завдяки силі свого характеру, а не інтелекту. Його колеги по коледжу не володіли ні тим, ні іншим. Вони охоче віддавали своїх найбільш обдарованих учнів у сферу мистецтва, де звичаї були дуже ліберальними. Фремптон активно заохочував свого власного сина Пітера, продовжити музичну кар'єру з Девідом. Проте первісне співробітництво Девіда Боуї і Пітера Фремптон було дуже коротким. Їх повноцінна співпраця розпочалася лише через тридцять років (під час Glass Spider Tour) [22].
Оригінальний текст (Англ.)

Despite its status it was, by the time David arrived in 1958, as rich in arcane ritual as any [English] public school. There were houses, named after eighteenth-century statesmen like Pitt and Wilberforce. There was a uniform, and an elaborate system of rewards and punishments. There was also an accent on languages, science and particularly design, where a collegiate atmosphere flourished under the tutorship of Owen Frampton. In David's account, Frampton led through force of personality, not intellect; his colleagues at Bromley Tech were famous for neither, and yielded the school's most gifted pupils to the arts, a regime so liberal that Frampton actively encouraged his own son, Peter, to pursue a musical career with David, a partnership briefly intact thirty years later.

Ніж Боуї, за яким Девід Боуї взяв свій псевдонім

Боуї вивчав мистецтво, музику і дизайн, включаючи друкарське макетування та друк. Його брат Террі познайомив Девіда із сучасним джазом, під його впливом Боуї захопився такими музикантами як Чарльз Мингус і Джон Колтрейн. У 8-9 років Девід вперше почув Літтл Річарда, і він загорівся мрією стати саксофоністом. Це підштовхнуло його купити свій перший саксофон - "Селмер" - з рожевої пластмаси. Заради такої покукі Девід змушений був тягати замовлення для м'ясної лавки [23]. А в 1961 році мати подарувала йому білий пластмасовий альт-саксофон на різдво; незабаром він почав брати уроки у місцевих музикантів [24]. У 15-річному віці між Боуі та його другом Джорджем Андервуд ( англ. George Underwood ) Сталася бійка через дівчину: Андервуд, що носив перстень на пальці, вдарив Боуї в ліве око, через що останньому довелося залишити школу на чотири місяці, щоб лікарі, які побоювалися, що він втратить зір, змогли провести ряд операцій та запобігти сліпоті [25] [26]. Поки Девід лежав у лікарні, його брат Террі приносив йому книжки, тим самим знайомлячи з Керуаком і Оруеллом. Лікарям не вдалося повністю відновити зір, в результаті травми у Боуї виникло дефектне сприйняття глибини поля зору. Боуї заявив, що, хоча він і може бачити своїм травмованим оком, сприйняття кольору втрачено (постійно присутній коричневий фон). Зіниця травмованого очі став мідріатічним, що створило враження різного кольору очей у Девіда [26]. Незважаючи на бійку, Андервуд і Боуї залишилися хорошими друзями, Андервуд створював ілюстрації для ранніх альбомів Боуї [27].

У дитинстві Боуї навчився грати на саксофоні і гітарі; пізніше - став мультиінструменталістом ( електрогітара, дванадцятиструнну гітара, клавішні, фортепіано, клавесин, губна гармоніка, синтезатор, меллотрон, стілофон (Англ.) рос. , ксилофон, вібрафон, кото, ударні і перкусія) [28] [29]. Девід Боуі - шульга, однак грає на гітарі як правша.


1.2. 1962-1968: Від Kon-rads до Riot Squad

Девід Боуї про глем-року

Справа в тому, що саме цей рух тривало всього 18 місяців. Від початку до кінця. Потім ми всі пішли далі - Roxy Music і я. Звичайно, були ті, хто заскочив в останній вагон, всякі Гері Гліттер і іже з ними. Все-таки, вони були жахливі. Вони нам не подобалися. Ми були великими снобами в цьому відношенні. Нас було троє: T. Rex, Roxy і я. Все. Ось і вся школа глем-року. Це навіть не рух. [30].

Інтерв'ю журналу Filter (№ 6 / 2003)

Перейшовши від пластмасового саксофона до реальних інструментів в 1962 році, Боуї у віці 15 років організував свою першу групу The Kon-rads, що грала рок-н-рол з гітарної основою на місцевих вечірках та весіллях. До її складу входило від чотирьох до восьми учасників, і Андервуд був серед них [31]. Рік по тому він пішов з Bromley Technical High School і повідомив батькам про свій намір стати поп-зіркою. Мати швидко знайшла синові роботу в якості помічника електрика. Розчарований обмеженими амбіціями своїх товаришів по групі, Девід залишив The Kon-rads і перейшов в іншу команду - The King Bees, після чого написав лист новоспеченому мільйонерові Джону Блуму (Англ.) рос. , Який зробив статок на продажу пральних машин, пропонуючи йому "зробити для нас те, що Брайан Епштейн зробив для Бітлз, і ... заробити ще один мільйон ". Блум не відповів на пропозицію, але передав його Леслі Конну ( англ. Leslie Conn ), Партнеру Діка Джеймса (Англ.) рос. (Який видавав пісні Бітлз разом з Епстайна), що призвело до висновку першого контракту Девіда Боуї з менеджером [32].

На початку 1960-х Боуі виступав під своїм власним ім'ям або під псевдонімом "Дейві Джонс", що мали два написання - Davy і Davie, що створювало плутанину з Дейві Джонсом з The Monkees. Щоб уникнути цього, в 1966 році він взяв псевдонім Боуї на честь героя Техаської революції : будучи великим шанувальником Міка Джаггера, він дізнався, що "Джаггер" в перекладі зі староанглійського означає "ніж", тому Девід взяв собі схожий псевдонім ( ніж Боуї - тип бойових ножів, названий на честь Джима Боуї) [33]. Днем народження "Девіда Боуї" вважається 14 січня 1966. Саме в цей день він вперше з'являється під таким ім'ям з групою The Lower Third на обкладинці платівки "Can't Help Thinking About Me". Конн швидко почав просувати Боуї. Дебютний сингл співака " Liza Jane "був випущений під заголовком Davie Jones and the King Bees і не мав комерційного успіху. Незадоволений The King Bees та їх репертуаром, що базувався на композиціях Хаулін Вульфа і Віллі Діксона, Боуі залишив групу менш ніж через місяць, щоб приєднатися до Manish Boys, іншому блюзового колективу, який виконував композиції в жанрі фолк і соул. "Я мріяв бути їх Міком Джаггером", - згадував музикант [32]. Черговий сингл "I Pity the Fool" був випущений компанією звукозапису Parlophone. В якості виконавців були зазначені The Manish Boys і Davy Jones. Пісня виявилася не більш успішною, ніж " Liza Jane ". Незабаром Боуї знову поміняв групу, увійшовши до складу блюз-тріо Lower Third, що знаходилися під сильним музичним впливом The Who. Записаний ними "You've Got a Habit of Leaving" продавався не краще колишніх синглів Боуї (він був виданий під заголовком David Bowie (and The Lower Third), на фірмі Pye Records), ознаменувавши закінчення контракту з Кінному. Заявивши, що він йде з шоу-бізнесу "для вивчення пантоміми в театрі Sadler's Wells", Боуї проте залишився в складі Lower Third. Його новий менеджер Ральф Хортон ( англ. Ralph Horton ), Який пізніше відіграв важливу роль в переході музиканта до сольній творчості, незабаром став свідком переходу Боуї в чергову групу, Buzz, з якою він випустив свій п'ятий невдалий сингл "Do Anything You Say". Будучи з Buzz, він також приєднався до групи Riot Squad; створені ними записи, які включали в себе композицію Боуї і матеріал The Velvet Underground, не були видані. Кен Пітт, якого привів Хортон, зайняв пост менеджера Боуї [34]. На початку свого творчого шляху він пройшов через блюз і "музику в стилі Елвіса ", працюючи з багатьма британськими поп-стилями.

Боуї випустив свій перший альбом в 1967 на лейблі Deram Records (Англ.) рос. , Назвавши його просто David Bowie. Це була суміш поп-музики, психоделії та мюзик-холу. Приблизно в той же самий час він випустив новий сингл "The Laughing Gnome", в якому використовував прискорений вокал стилю Chipmunk (Англ.) рос. (Ефект "вокалу-бурундука"). Жодному з цих релізів не вдалося потрапити в чарти, після чого Боуї не записувався протягом двох років. Його матеріал з лейбла Deram Records, з альбому і різних синглів згодом буде випущений на численних збірниках.

Захоплення Боуї всім незвичайним було простимульовано людиною на ім'я Ліндсі Кемп, танцівником і мімом, з яким познайомився молодий музикант: "Він жив ​​на своїх емоціях і вплив чинив пречудове. Його повсякденне життя була самим театральним з уявлень, що мені коли-небудь доводилося бачити. Для мене він був живим втіленням богемного життя. Я приєднався до цирку" [35]. Кемп в свою чергу згадував: "Насправді я не вчив його бути артистом-мімом, а більшою мірою бути собою за рамками буденного ... я допоміг йому звільнити ангела і демона, які складають його суть" [35]. Вивчаючи під керівництвом Кемпа драматичні мистецтва - від театрального авангарду до пантоміми і комедії дель арте - Боуї поринув у створення характерів, образів і персонажів, представлених світу пізніше. У 1967 році Боуї продав свої перші пісні іншому музикантові на ім'я Оскар (ранній варіант псевдоніма актора і музиканта Пола Ніколса (Англ.) рос. ). Боуї написав оскарівський третій сингл "Over The Wall We Go", який висміював життя в британській в'язниці [36]. Інша композиція Боуї, "Silly Boy Blue", була випущена Біллі Ф'юрі (Англ.) рос. в наступному році [37]. Після того, як Кемп звів Боуї з Герміоною Фартінгейл для твору поетичного менуету, пара почала зустрічатися і незабаром стала жити разом на квартирі в Лондоні. Грала на акустичній гітарі Герміона організувала групу з Боуї і басистом Джоном Хатчинсоном, в період з вересня 1968 року до початку 1969 року, коли Боуї і Фартінгейл розлучилися, тріо дало кілька концертів, стиль яких об'єднував фолк, біт, поезію і пантоміму [38]. В кінці 1968 року черговий менеджер Боуї Кеннет Пітт спродюсував півгодинної промо-фільм під назвою " Love You till Tuesday "за участю Боуї, який виконав кілька пісень, але він залишався невидані до 1984 року.

Як зізнавався сам Боуї пізніше, він "хотів прославитися, але не знав, як це зробити, і протягом 1960-х перепробував усе, що міг, у театрі, образотворчому мистецтві та музиці" [39]. Безсумнівно, на творчий стиль Боуї того періоду вплинув Сід Барретт, фронтмен Pink Floyd, покинув групу в той час через проблеми з наркотиками. "Ймовірно, Сід Барретт прищепив цю ідею Девіду (новаторство в рок-музиці), який не просто підхопив музична течія, але зрозумів, що сталося з Сідом, чому він пішов з Pink Floyd, як він повільно божеволів і йшов на задній план; безсумнівно, Сід дуже надихав його ", - заявив Тоні Вісконті." У Сіде було щось не від світу цього, і це мене сильно приваблювало. Він був схожий на Пітера Пена ", - говорив сам музикант. Девід Боуї зробив новаторство формою мистецтва [39].


1.3. 1969-1973: Від психоделічного фолку до глем-року

1.3.1. "Space Oddity"

Вперше слава посміхнулася Девіду в 1969 - з виходом його синглу " Space Oddity "(" Дивний випадок в космосі "), написаного роком раніше, але записаного і випущеного одночасно з першою висадкою астронавтів на Місяць [40]. У баладі, каламбурно обіграє назву культового фантастичного фільму Стенлі Кубрика " Космічна одіссея 2001 року "( англ. 2001: A Space Odyssey , 1968; odyssey - Мандрівка, oddity - Дивина) і оповідає про історію майора Тома - астронавта, "загубився в космосі", - вбачали, як і у фільмі Кубрика, алегорію наркотичного тріп [41]. Сингл потрапив до п'ятірки кращих хітів Великобританії. Боуї додавав останні штрихи в пісню, живучи з Мері Фінніген як її квартирант. Тоді ж Фінніген, Боуі, Христина Остром і Баррі Джексон очолили арт-проект "Фолк-клуб", що влаштовував недільні вистави в пабі "Три бочки" на Бекенхем-хай-стріт на півдні Лондона [42]. Починання швидко набуло популярності: у серпні 1969 року проект, до цього часу змінив назву на Beckenham Arts Lab ("Лабораторія мистецтв Бекенхем"), організував у місцевому парку безкоштовний музичний фестиваль (пізніше увічнений Боуї в його пісні "Memory of a Free Festival" [ 43]). У 1969-1970 роках " Space Oddity "використовувалася в репортажах Бі-бі-сі про висадку на Місяць екіпажу Аполлона-11 і польоті Аполлона-13, а також у телевізійній рекламі стілофона (Англ.) рос. , В якій Боуі грав на цьому інструменті [44].

Боуї в образі Зіггі Стардаста (ліворуч) і Мік Ронсон (праворуч)
Девід Боуї про людської моралі

Дуже складно бути руйнівником моралі в світі, де моралі не залишилося [30].

Інтерв'ю журналу Esquire

Однойменний лонгплей побачив світ у листопаді 1969 року і спочатку був озаглавлений David Bowie, що викликало деяке замішання, оскільки перший альбом Боуї вже продавався під цією назвою у Великобританії. У США платівка спочатку була випущена під назвою Man of Words, Man of Music - щоб усунути цю плутанину [45]. В 1972 альбом був перевиданий лейблом RCA Records як Space Oddity; ця назва збереглася до цих пір [46].


1.3.2. Образ Зіггі Стардаста

У 1970 році Боуї випустив свій третій альбом - The Man Who Sold the World; акустичне звучання попередніх альбомів змінивши на важкий рок, за підтримки Міка Ронсона, який був його головним партнером до 1973 року [47]. Велика частина альбому нагадує британський хеві-метал того періоду, але альбом мав деякі незвичайні музичні ходи, такі, як використання в заголовній пісні латиноамериканських звуків та ритмів. Обурення критиків викликала обкладинка музичного диска, на якій зображений Боуї переодягненим у жіночу сукню; цей ранній приклад використання андрогінності [48], так само як і утяжеленностью звучання, згодом дала привід деяким музичним критикам вважати саме цю роботу Боуї "початком ери глем-року " [49]. У США альбом був спочатку випущений з мальованої обкладинкою, на якій самого Боуї не було [50].

Наступний альбом співака - Hunky Dory, що вийшов в 1971 році, відсилав до періоду "неземного" Боуї часів " Space Oddity "хіба що в забавній композиції" Kooks ", адресованої синові Зоуі, який народився 30 травня того ж року [51]. В іншому платівка досліджувала серйозніші теми, в таких піснях, як " Oh!You Pretty Things "(спочатку пісня була випущена як сингл у виконанні Пітера Нуна (Англ.) рос. з групи Herman's Hermits, в якій Боуі грав на фортепіано, пісня досягла дванадцятого місця в хіт-параді Великобританії), напівавтобіографічний "Bewlay Brothers" і "Quicksand", написаної під впливом буддизму. У текстах молодий автор пісень / композитор також віддав шану своїм кумирам в піснях "Song for Bob Dylan", "Andy Warhol" і "Queen Bitch", яку Боуі дещо загадково зазначає на обкладинці диска, вказуючи як стилізацію під The Velvet Underground. Як і сингл "Changes", альбом Hunky Dory не мав гучного успіху, але він заклав основи для переходу, здійсненого за вісімнадцять місяців у 1972-1973 роках, який найближчим часом призведе Боуї в перші ряди зірок і принесе йому чотири альбоми і вісім синглів , що потрапили в кращу десятку хіт-парадів Великобританії.

У 1971 році Боуї поїхав до Нью-Йорк і зустрів групу, яка підказала йому новий напрям у творчому розвитку. "Група The Velvet Underground стала для мене дуже важливою, я відчув у ній незвичайну експресію, несхожу на інших, у Underground, по-моєму, був самий приголомшливий звук, суміш року і авангарду у такій жорсткій комбінації ", - розповідав співак [39]. Дотримуючись Наприклад The Velvet Underground, Боуї в новому десятилітті відразу ж створив рок-групу, не схожу на інші, яку назвав Hype. Крім Боуї, до складу входили Ронсон і Вудменсі на гітарі та ударних відповідно, а також Тоні Вісконті на басу.

За словами біографа Ніколаса Пегга (Англ.) рос. (Автор книги "Complete David Bowie"), "Hype була більше орієнтована на рок, ніж те, що він робив раніше. І пісні, і саме уявлення (шоу) явно перебували під впливом групи The Velvet Underground. Особливо одна з пісень групи - "Waiting for the Man" " [39]. Але навіть номер в дусі Velvet не врятував в той вечір Боуі та його групу. "Ми грали концерт в Roundhouse, в Лондоні і вирішили: треба якось виділитися - давайте не будемо на сцені у звичайних сорочках, джинсах, з довгим волоссям, як роблять всі ", - згадував Вісконті. Всі учасники наділи новаторські, епатажні костюми." На нас навіть не шику, це був найбільш невдалий вечір в нашому житті, тому що ми пишалися собою, а ніхто навіть не дивився на сцену, так що все було даремно. Але, наскільки я пам'ятаю, це було чудове шоу, для мене почався театр (сміється) ", - продовжував Боуї." Думаю, для Девіда це був знаменний вечір, за моєю теорією саме тоді все й почалося, Hype виразно стала попередницею групи The Spiders from Mars ", - зазначав Тоні Вісконті [39].

Боуї продовжив подальше дослідження свого андрогінності іміджу на концептуальному альбомі The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, який вийшов в червні 1972. Завдяки цьому твору, за словами біографа Девіда Баклі ( англ. David Buckley ), Музикант "кинув виклик основним канонам рок-музики тих днів" і "створив, можливо, найбільший культ в популярній культурі" [52]. Основна тема платівки - наближається армагеддон, альбом складений з глибокодумних композицій про людиноподібних космічному рок-месії, знищеному фанатизмом своїх адептів. Девід Боуї наполегливо вимагає від журналістів не називати його минулим псевдонімом, постійно нагадуючи їм, що він Зіггі Стардаст. Звучання альбому поєднувало в собі елементи хард-року з альбому The Man Who Sold the World з мелодійним експериментальним роком з Hunky Dory та динамічним глем-роком, веденим Марком Болані і групою T.Rex. Багато пісень з альбому стали класикою року, в тому числі "Ziggy Stardust", "Moonage Daydream", " Rock & Roll Suicide "," Starman "і" Suffragette City ".

10 лютого 1972 в пабі "Toby Jug" в м. Толворте відбувся перший британський концерт Боуї в амплуа Зіггі Стардаста. Виступ викликало фурор і стало тим самим імпульсом, який катапультували співака до слави. На хвилі успіху Девід зробив масштабне турне по Великобританії. Протягом наступних шести місяців він створив, як писав Девід Баклі, "культ Боуї", який був "унікальний - його вплив тривало довше і було більш творчим ніж, можливо, будь-яка інша сила в поп - фендомі " [53]. Під час туру він виступав у креативних нарядах, розроблених Кансай Ямамото (Англ.) рос. , Зі своїм знаменитим вогненно-червоним Маллет. У ході гастролей Боуї супроводжувала група з трьох музикантів, названа The Spiders from Mars : Мік Ронсон (гітара), Тревор Болдер (Англ.) рос. (Бас) і Вуді Вудменсі (ударні). Це був перший тур, в якому Боуі відвідав США, його перший виступ сталося 22 вересня 1972 року в Мюзик-холі р. Клівленда, штат Огайо (в якому знаходиться знаменитий Зал слави рок-н-ролу) [54]. Альбом досяг п'ятого місця в чарті Великобританії, а сингл " Starman "піднявся на десяту позицію хіт-параду. Успіх цих релізів зробив Боуі зіркою, і незабаром альбом Hunky Dory, що вийшов шістьма місяцями раніше, перевершив результат The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, потрапивши до першої трійки британських чартів. У той же час неальбомний сингл " John, I'm Only Dancing "(не був випущений в США до 1979 року) досяг у Великобританії дванадцятий строчки, а сингл" All The Young Dudes ", який він написав і спродюсував для групи Mott the Hoople, досяг у Великобританії третього місця (для групи ставши найпопулярнішим синглом в її історії і єдиним, що потрапили в американський топ-40). Спочатку Боуї запропонував учасникам Mott the Hoople пісню " Suffragette City ", але групі вона не сподобалася. Тоді він за короткий час написав нову пісню. За розповідями очевидців, він просто сів на підлогу, схрестивши ноги, навпаки соліста групи і взявся за написання пісні. Ця пісня стала гімном глем-року. При цьому Девід Боуї вважає, що її інтерпретують неправильно. Насправді це похмура апокаліптична пісня. "Новина", яку закликає розповідати співак, це та ж новина, яка мається на увазі в пісні "Five Years" з альбому The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars : людству залишилося жити всього п'ять років. "Це не гімн молоді, як думають люди, а в точності до навпаки", - говорив Боуї. Пісню виконувало кілька десятків музикантів, включаючи таких відомих, як Брюс Дікінсон, Оззі Осборн, Рінго Старр, Massive Attack і Judas Priest [55].

У той же самий час Боуї почав просувати і продюсувати своїх кумирів рок-н-ролу, з двома з яких познайомився в популярному нью-йоркському нічному клубі Max's Kansas City [56]. Разом з Ронсон він спродюсував альбом Transformer, що забезпечив Лу Ріда, в недавньому минулому - вокалісту Velvet Underground, перший сольний успіх. Потім Іггі Поп з групою The Stooges під керівництвом Боуї і MainMan Productions записали свій третій альбом Raw Power. При зведенні альбому Боуї не був присутній, але пізніше зробив для нього власний мікс [57]. На альбомах Transformer Лу Ріда і The Idiot Іггі Попа Боуї виконав і партії бек-вокалу. "Найактуальніше рок-композитор сучасності - Лу Рід, - заявив Боуї пізніше в інтерв'ю Вільяму Берроузу, - не через те, що він робить, а з-за того напрямку, який він обрав. Половини сучасних груп не існувало б, якби Лу Рід не взявся за гітару " [58].

Стилізація Aladdin Sane

The Spiders from Mars знову зібралися разом, щоб записати наступний твір маестро, Aladdin Sane, видане в квітні 1973. Це був перший альбом Боуї, який став номером один у Великобританії. "Зіггі відправляється в Америку" [59], - так характеризував роботу сам автор; всі нові пісні були написані ним у дорозі - на кораблях, в автобусах або потягах під час першого етапу його турне по США на підтримку альбому The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. На обкладинці альбому (яку Баклі називав "вражаючою з усіх рок-обкладинок") [60] Боуї був зображений з зачіскою, як у Зіггі, і червоними, чорними, синіми блискавками на обличчі. Платівка включала в себе композиції "Jean Genie" і "Drive-In Saturday", що стали хітами у Великобританії, а також кавер-версію пісні The Rolling Stones "Let's Spend the Night Together". Під час запису Aladdin Sane до команди Боуї приєднався клавішник Майк Гарсон, і його соло на однойменній пісні було сприйнято критиками, як одна з основних родзинок альбому [60] [61].

Пізніші шоу Боуї в образі Зіггі Стардаста, на яких виконувалися пісні з альбомів Ziggy Stardust і Aladdin Sane (а також кілька більш ранніх композицій, зокрема, "Changes" і "The Width of a Circle"), були ультратеатральнимі: деякі сценічними моменти - такі як роздягання Боуї до стегнах пов'язки сумоїста або симуляція орального сексу з гітарою Ронсона, - публіку шокували [62]. По завершенні турне Боуї дав прес-конференцію в образі Зіггі, після чого в лондонському Hammersmith Odeon (Англ.) рос. 3 липня 1973 дав своєму персонажу драматичну і ефектну "відставку", оголосивши: "З усіх шоу цього туру, це шоу особливе і залишиться з нами найдовше, тому що це не тільки останнє шоу туру, це - останнє шоу, яке ми будемо коли -небудь робити. Спасибо "( англ. "Of all the shows on this tour, this particular show will remain with us the longest, because not only is it the last show of the tour, but it's the last show that we'll ever do. Thank you." ). Зберігся запис цього шоу, знята режисером Аланом Донном Пеннебейкер (Англ.) рос. і пізніше випущена під назвою " Ziggy Stardust - The Motion Picture "в 1983 році, після багатьох років ходіння в якості аудіо бутлег. Після цього заключного виступу The Spiders from Mars були розформовані [63].

Pin Ups, колекція кавер-версій улюблених пісень Боуї 1960-х років, випущена в жовтні 1973, включала композицію "Sorrow", яка дісталася до третьої строчки в чарті Великобританії. Pin Ups став номером один в хіт-параді і найбільш комерційно успішним альбомом в Британії в 1973 році. До цього часу Боуї вже дистанціювався від образу Зіггі Стардаста, проте ранні альбоми до цього часу стали надзвичайно популярні: The Man Who Sold the World був знову випущений в 1972 році разом з другим альбомом Боуї Space Oddity. Композиція "Life on Mars?" з альбому Hunky Dory була випущена як сингл у 1973 році і досягла 3-го рядка в хіт-параді Великобританії. У тому ж році перезаписаний сингл 1967 року "The Laughing Gnome" потрапив на шосте місце в британському чарті.


1.4. 1974-1976: Соул, R & B і образ Виснаженого Білого Герцога

Девід Боуї під час турне "Diamond Dogs" в 1974 році

У 1974 році вийшов наступний амбітний альбом - Diamond Dogs, з концептуальним вступом, яке зачитав сам Боуї, а також піснею-сюїтою в декількох частинах ("Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (reprise)"). Diamond Dogs - результат з'єднання двох різних ідей: мюзиклу про жителів постапокаліптичного міста і циклу музичних композицій, написаних під впливом роману Джорджа Оруелла " 1984 ". Боуї планував зняти кінофільм" Diamond Dogs ", однак реалізувати цю ідею не вдалося. Також він збирався написати мюзикл за романом" 1984 ", але втратив інтерес до цього проекту через серйозні проблеми, що виникли з отриманням дозволу на адаптацію роману. У результаті Девід все-таки використовував написаний матеріал, зробивши його концептуальної частиною нового альбому. "Diamond Dogs" продемонстрував зсув музичного стилю Боуї в сторону жанрів соул і фанк, яскравим прикладом якого є композиція "1984". До альбому увійшли такі хіти, як " Rebel Rebel "(5-е місце в хіт-параді Великобританії) і "Diamond Dogs" (21-е місце). Сам альбом досяг верхнього рядка британського чарту, зробивши Боуї самим "продаваним" артистом у Великобританії 2 роки поспіль. У США Боуї домігся свого першого великого комерційного успіху, оскільки альбом досяг п'ятої позиції в чарті.

Відразу після випуску альбому Боуї почав масштабне турне Diamond Dogs Tour по Північній Америці, яке тривало з червня по грудень 1974 року. Тур мав високий сценічний бюджет, хореографія була поставлена Тоні Безіл, концерти містили безліч яскравих театральних спецефектів. Під час концертів Боуї перестав дотримуватися традиції виходу на біс. Під час шоу в Лос-Анджелесі концерт Боуї відвідав Майкл Джексон. Пізніше він висказавался про дивні рухах музиканта, маючи на увазі місячну ходу [64] [65]. Спочатку цей танець з'явився ще в пантомімних п'єсах Боуї 1960-х років [66].

Тур був знятий Аланом Йентобом (Англ.) рос. для документального фільму " Cracked Actor ". Стрічка, як багатьом здалося, підтвердила чутки про зловживання співака кокаїном. У фільмі було показано розбитий і виснажений Боуї, нервово нюхати порошок на задньому сидінні лімузина. Девід стверджував, що ця сцена була для нього найнеприємнішою ( англ. "There's a fly in my milk" - Ложка дьогтю в бочці меду). Він також нарікав, що вийшов концертний альбом David Live потрібно назвати "Девід Боуї живий і здоровий тільки в теорії", - можливо музикант посилався на своє гарячкове і заплутане психологічний стан того часу. Проте після виходу альбому, Девід утвердився у статусі суперзірки. Альбом посів другу сходинку в хіт-параді Великобританії і восьму - у США. На підтримку альбому було випущено кавер-версія "Knock On Wood". Сингл став хітом і досяг 10-й позиції в хіт-параді Великобританії. По закінченню першої частини турне, Боуї перестав використовувати велику кількість складних ефектів. Після річної перерви в Філадельфії, зробленого для запису нового матеріалу, тур відновився. Однак Diamond Dogs вже не здавалися актуальними. Боуї скасував сім концертів і дещо видозмінив склад групи. Знову він повернувся на сцену в жовтні, продовживши тур під назвою Philly Dogs.

Багато шанувальників Зіггі Стардаста не розгледіли очевидних кліше соулу і фанку в останній роботі Боуї, порахувавши "новий звук Девіда" несподіваним і приголомшливим кроком. Альбом Young Americans 1975 року був дослідженням Боуї " філадельфійського соулу (Англ.) рос. "- Хоча сам він іронічно характеризував звук як" пластиковий соул "( англ. plastic soul ). Альбом містив його перший хіт номер один у США " Fame ", написаний у співавторстві з Карлосом Аломар і Джоном Ленноном, які також виконали бек-вокал на пісні. Композиція була заснована на рифи, який склав Аломар, граючи кавер-версію класичної ду-пи мелодії "Foot Stompin", яку група Боуї включила в сетліст під час виступів у Філадельфії. Одним з бек-вокалістів на альбомі був молодий Лютер Вандросс (Англ.) рос. , Який також був співавтором і написав частину матеріалу для Young Americans. Пісня "Win" містила гіпнотичний гітарний риф, пізніше взятий Беком Хенсеном для основи треку "Debra" з його альбому Midnite Vultures (Англ.) рос. . Незважаючи на самовпевнене визнання Боуі в дрібності його "пластикового соулу", він дійсно по праву заслужив честь стати одним з небагатьох білих музикантів, запрошених на "Soul Train" - популярну передачу про музику соул. Інше виступ співака на американському телебаченні в " Шоу Діка Кеветта (Англ.) рос. " каналу ABC (5 грудня 1974 року), здавалося, підтвердило чутки про зловживання Боуї кокаїном в цей час, музикант вів себе вкрай параноїдально [67]. Young Americans зміцнив славу Боуї в США: хоча він зайняв лише 9-е місце в чартах (на противагу п'ятій сходинці альбому Diamond Dogs), цей альбом залишався в них удвічі довше. Альбом досяг другої сходинки в хіт-параді Великобританії, у той час як перевиданий старий сингл " Space Oddity "став першим хітом номер один Боуї у Великобританії, через лише кілька місяців після того, як сингл" Fame "досяг того ж у США. У цей час Девід виступає з Шер на її другий телевізійній програмі Шоу Шер (Англ.) рос. , В якій вони виконують попурі з власних пісень і популярних хітів, а також версію його пісні "Fame".

Боуї в образі виснаженого Білого Герцога, Торонто, 1976 рік

Альбом Station to Station (1976) продемонстрував більш темну сторону його соул-персони (іміджу), названу " Виснажений Білий Герцог "( англ. Thin White Duke ). Візуально образ був розширеним варіантом Томаса Джерома Ньютона - персонажа, зіграного Боуї в науково-фантастичному фільмі " Людина, що впав на Землю ", він зазначив Френка Сінатру в якості моделі для своєї нової ідентичності [68]. Station to Station є перехідним альбомом, прообразом краут-року і синтезаторної музики в його наступних роботах і подальшим розвитком фанк - і соул -музики Young Americans. До цього часу Боуї став значною мірою залежним від наркотиків, зокрема кокаїну, багато критики пов'язували нецельний ритм і емоційний відрив записи з впливом наркотиків, до яких Боуї, як стверджували, пристрастився в Америці. Боуї відмовився поступатися телевізійний супутник, заброньований для міжнародної презентації, що передує випуску Station to Station, іспанському уряду, яке бажало провести прямий ефір з приводу смерті іспанського диктатора Франсиско Франко. Його розум, за його власним визнанням, скаламутився від кокаїну: у нього було кілька передозувань протягом року. Крім того, Боуї фізично в'янув, сильно втративши у вазі.

Тим не менше, був ще один великий тур, Isolar - 1976 Tour, що включав вельми змінений список композицій, в якому на перший план вийшли нові пісні, такі як драматична і довга "Station to Station", балада " Wild Is the Wind "," Word on a Wing "," Stay "і лякає" TVC 15 ". Основна група музикантів, яка об'єдналася навколо цього альбому та туру (ритм-гітарист Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей (Англ.) рос. і барабанщик Денніс Девіс (Англ.) рос. ), Залишиться стабільним складом Боуї протягом 1970-х рр.. Тур був дуже успішний, але в період гастролей співак загруз у низці політичних скандалів і дискусій. ЗМІ цитували скандальні коментарі Боуї, сказані ним в Стокгольмі : "Великобританія могла б отримати вигоду від фашистського лідера". Він був затриманий митницею в Східній Європі за перевезення нацистської атрибутики [69]. Виступаючи в образі виснаженого Білого Герцога, він зробив заяви в інтерв'ю Playboy, New Musical Express і шведської преси, в ​​яких висловлювався на підтримку фашизму і сприймав з захопленням Адольфа Гітлера. Боуї сказав наступне: "Великобританія готова до фашистського лідера ... Я думаю, Англія могла б отримати користь з фашистського лідера. Зрештою, фашизм насправді є націоналізмом ... Я дуже сильно вірю в фашизм: люди завжди працювали ефективніше при полкових лідерах" ( англ. "Britain is ready for a fascist leader ... I think Britain could benefit from a fascist leader. After all, fascism is really nationalism ... I believe very strongly in fascism, people have always responded with greater efficiency under a regimental leadership" ). Він також сказав наступне: "Адольф Гітлер був однією з перших рок-зірок" і "Потрібно, щоб фронт вкрай правих повстав і все обтрусив зі своїх ніг, все привів у порядок "( англ. "Adolf Hitler was one of the first rock stars" and "You've got to have an extreme right front come up and sweep everything off its feet and tidy everything up" ) [70] [71]. 2 травня 1976 в Лондоні відбувся так званий "Інцидент на станції Вікторія ", коли Боуї, під'їжджає в мерседесі-кабріолеті, вітав натовп жестом, розцінений деякими як нацистське привітання. Цей жест був знятий, і його фото опубліковано в New Musical Express. Сам Боуї рішуче заперечував подібні звинувачення і стверджував, що фотограф просто сфотографував його руку в русі [72] [73], і пізніше звинуватив свої згубні звички і сам образ виснаженого Білого Герцога в своїх проблемах цього періоду [73] : "Я був не в несповна розуму, абсолютно божевільний. Головною річчю, на якій я сконцентрувався, була міфологія ... вся ця тематика про Гітлера і ультраправих... Я відкрив для себе Короля Артура... " [74]. Відповідно до спогадів драматурга Алана Френкса ( англ. Alan Franks ), Пізніше писав для газети " Таймс "," він був дійсно 'ненормальним ". Девід мав кілька дуже невдалих дослідів з важкими наркотиками " [75].


1.5. 1976-1979: Берлінська ера

Інтерес Боуї до розвивається німецької музичної сцені, як і пристрасть до наркотиків, спонукали його переїхати в Західний Берлін, щоб "очиститися" і вдихнути нове життя в свою кар'єру. Знімаючи квартиру в Шенеберге зі своїм другом Іггі Попом, Боуї створює ще три класичні альбоми (на всіх трьох співпрацює з Тоні Вісконті) і допомагає Іггі з його кар'єрою. З Боуї в якості співавтора і музиканта, Іггі Поп записав два перші сольні альбоми, The Idiot і Lust for Life. Боуї приєднався до гастролюючий групі Іггі Попа навесні, просто граючи на клавішних і виконуючи бек-вокал. Група виступала у Великобританії, Європі та США з березня по квітень 1977 [76].

Боуі відправився в Нойнкирхен, недалеко від Бонна, щоб зустрітися зі знаменитим німецьким продюсером Конні Планком. Station to Station з його нерівним звучанням став свого роду попередником Low, першого з трьох альбомів, які здобули популярність як " Берлінська Трилогія ". Створений почасти під впливом краут-року таких груп, як Kraftwerk і Neu! і ознаменував перехід від оповідального стилю до більш абстрактним формам, Low став хітом і дістався до 3 рядки у Великобританії, а пісня "Sound and Vision", випущена в якості синглу, була використана як музична тема на радіостанції BBC. Альбом був записаний в 1976 і випущений на початку 1977 року.

Наступний альбом "Heroes" був багато в чому співзвучний Low, але був більш зрозумілий широкій аудиторії. Настрій цього альбому відповідає духу часу " холодної війни ", символом якої була Берлінська стіна, яка стала джерелом натхнення для Боуї. Однойменна пісня, що оповідає про двох закоханих, які таємно зустрічаються близько Берлінської стіни, є однією з найбільш переспівує пісень Боуї (її виконували Blondie, Oasis, Apocalyptica, Біллі Престон, Пітер Гебріел, Bon Jovi і десятки інших виконавців, також вона звучала у фільмі " Годзілла "і у фільмі" Мулен Руж! ", вона увійшла в попурі для Ніколь Кідман і Евана Макгрегора). [77] Текст з'явився після того, як Боуї побачив з вікна студії, що продюсер Тоні Вісконті обіймається з однією з його бек-вокалісток. Ця історія стала відома тільки в 2000-х, тому що за часів роботи над піснею Вісконті був одружений, і Боуї не став розповідати публіці про його любовні пригоди [78].

У 1977 році Боуї також з'явився на музичному шоу Marc, проведеному його другом і колегою, піонером глем-року Марком Болані з T.Rex. Він виявився останнім гостем шоу, а Болан загинув в автокатастрофі незабаром після цього. Боуї був одним з багатьох суперзірок, які були присутні на його похороні [79].

Боуї виступає в Осло, 5 червня 1978

На Різдво 1977 Боуї приєднався до Бінгу Кросбі, гарячим шанувальником якого він був, в телевізійній студії АТВ в Англії, щоб записати "Peace on Earth / Little Drummer Boy", нову версію пісні "Little Drummer Boy" з новим текстом [80]. Отримане в результаті музичне відео на різдвяну тематику фактично було записано під час розпалу літньої спеки зі зламаним кондиціонером. Спочатку ці два співака зустрілися на різдвяній телепередачі Кросбі двома роками раніше (за рекомендацією дітей Кросбі - він сам не чув до цього про Боуі) і виконали пісню. Через місяць після завершення запису Кросбі помер [81]. П'ять років по тому пісня буде показана всьому світу і стане різдвяним хітом, досягнувши в хіт-параді Великобританії третій позиції на різдво 1982 [82]. Боуї пізніше зазначив жартома, що він боявся того, щоб бути запрошеним артистом, бо "до кого б я не прийшов - всі дають дуба" ( англ. everyone I was going on with was kicking it ), Натякаючи на Болана і Кросбі [83].

У 1978 році Девід Боуї і його група відправилися в обширний світовий тур (серед інших країн Боуї вперше відвідав Австралію і Нову Зеландію), в якому представили музику з альбомів Low і "Heroes". Концертний альбом з матеріалом туру був випущений під назвою Stage в тому ж році. Пісні з альбомів Low і "Heroes" були пізніше перетворені в симфонії композитором- мінімалістом Філіпа Гласса. На концертах туру Девід Боуї часто виконував кавер-версію пісні " Alabama Song ", написану Бертольдом Брехтом, шанувальником якого є Боуї. Потім він записав її в студії і випустив як сингл разом з акустичною версією " Space Oddity ". Сингл досяг 23 місця в британських чартах в грудні 1979 року. Надалі Боуї неодноразово виконував" Alabama Song "на концертах. У 1978 Боуї також записав альбом David Bowie Narrates Prokofiev's Peter and the Wolf, заснований на творі Сергія Прокоф'єва " Петя і Вовк ".

Lodger (1979) став завершальною частиною так званої " Берлінської Трилогії ", або" Триптиха ", як називає її сам артист [84], і на відміну від двох попередніх платівок не містив інструментальних композицій. В якості синглів були випущені "Boys Keep Swinging", "DJ" і "Look Back in Anger". Стиль був сумішшю нової хвилі і етнічної музики, наприклад, в "African Night Flight" і "Yassassin". Багато композиції були складені тандемом Боуі - Іно в нетрадиційній манері: при створенні "Boys Keep Swinging" музиканти обмінялися своїми інструментами, а "Move On" містить акорди ранньої пісні Боуї "All The Young Dudes", зіграні в зворотному порядку; пісня "Red Money" була заснована на треку "Sister Midnight ", написаного в дуеті з Іггі Попом, з його альбому The Idiot [85]. Це був останній альбом Боуі в співпраці з Брайаном Іно до 1.Outside 1995 року.


1.6. 1980-1989: Від суперзірки до мегазірки

Боуї в образі виснаженого Білого Герцога, виступ в O'Keefe center

У 1980-х стиль Боуї ретрогрессіровал, музикант став менше експериментувати, вважаючи за краще комбінувати власні ноу-хау (на відміну від експериментів з новим звучанням на попередніх альбомах, Боуї повернувся до "витоків" своєї творчості), об'єднуючи досвід отриманий при запису " Берлінської Трилогії ", і в той же час розширюючи музичний стиль трьох попередніх платівок. При цьому в чартах йому супроводжував успіх [86]. Альбом Scary Monsters (and Super Creeps) містив хіт # 1 " Ashes to Ashes ", який демонстрував структурну роботу Чака Хеммер (Англ.) рос. на гітари-синтезаторі і знову вивів на передній план старого персонажа Боуі - Майора Тома з пісні " Space Oddity ". Композиція" Ashes to Ashes "фактично вивела з андеграунду " нових романтиків ". Боуї спеціально відвідав лондонський клуб" Blitz ", в якому зародилося даний рух, щоб запросити на зйомки кліпу декількох з його постійних відвідувачів (включаючи Стіва Стрейндж з групи Visage). Музичне відео " Ashes to Ashes ", стало одним з найбільш інноваційних відеокліпів всіх часів [87]. Хіт-сингл " Ashes to Ashes "став # 1 в британських чартах.

Хоча в "Scary Monsters" використано досвід Боуї періоду " Берлінської Ери ", цей альбом на думку критики, був набагато більш відвертим як в музичному відношенні, так і в ліриці. У ньому відбиті враження автора від континентальної Європи в цілому і Німеччини зокрема.

У 1980 році Боуї розлучився з дружиною Анджелой, а також припинив вживати наркотики. З ерою "виснаженого Білого Герцога" було покінчено. Зазнали радикальні зміни і його погляди на створення музики. Новий альбом мав виразний хард-роковий ухил, багато в чому обумовлений участю записали для нього свої партії запрошених гітаристів: Роберта Фріппа ( King Crimson), Піта Тауншенда ( The Who), Чака Хеммер [86]. Музичні відео на сингли з альбому, " Ashes to Ashes "і" Fashion ", неодноразово визнавалися найкращими відеокліпами 1980-х згідно з різними опитуваннями. Починаючи з 24 вересня 1980 Боуї три місяці виступав на Бродвеї в ролі Дж. Мерріка (The Elephant Man (Англ.) рос. ) [88]. У цей період його друг і колега Джон Леннон був убитий кількома пострілами божевільного фанатика Марка Чепмена. Це подія справила на Боуї вкрай важке враження: він не тільки втратив близького друга, але і зрозумів, що сам був близький до загибелі. Чепмен був присутній на п'єсі "Людина-Слон", фотографував Боуї біля дверей на сцену і незабаром після цього застрелив Джона Леннона. Поліції він заявив, що якби йому не вдалося вбити Леннона, він би повернувся в театр і застрелив Девіда Боуї. У Чепмена знайшли програмку п'єси "Людина-Слон", на якій ім'я "Девід Боуї" було жирно обведено чорним чорнилом [89].

У 1981 році група Queen випустили пісню " Under Pressure ", складену і виконану з Девідом Боуї. Пісня мала величезний успіх і стала третім синглом Боуї, який став номером один в британських чартах. У тому ж році Боуї виконав епізодичну роль в німецькому фільмі" Ми діти зі станції Зоо ", реальній історії з життя 13-річної дівчинки в Берліні, яка потрапляє в героїнову наркозалежність і закінчує життя проституцією і розпадом особистості. Боуї приписують "Спеціальне співробітництво" в титрах, і його музика займає чільне місце в фільмі. Саундтрек був випущений в 1981 році і містив версію " "Heroes" ", заспівану частково німецькою, яка раніше була включена в німецьке видання однойменного альбому. Наступного року Боуї взяв участь у театральній постановці, зігравши головну роль у новій англійської адаптації п'єси Бертольда Брехта " Baal (Англ.) рос. "На BBC. Пятітрековий EP з піснями з п'єси, названий David Bowie in Bertolt Brecht's Baal, записаний в берлінській студії Hansa Studio by the Wall, вийшов у вересні 1981 року і став останньою роботою Боуї для лейбла RCA Records, оскільки в 1983 році він перейшов з нього на лейбл EMI America. У квітні 1982 року Боуї записав композицію "Cat People (Putting Out Fire)" з Джорджо Мородером для фільму " Люди-Кішки ", режисера Пола Шредера. Пізніше Квентін Тарантіно заявив в інтерв'ю журналу Rolling Stone : "Девід Боуї написав для" Людей-кішок "геніальну пісню, а Пол Шредер пустив її на титрах! Я ще в роки роботи в кінопрокаті зрозумів, що навколо неї треба будувати епізод як мінімум хвилин на 20" (пізніше він включив цю пісню в свій фільм " Безславні виродки ") [90] [91].

У 1983 Боуї справив фурор, випустивши свій перший справді комерційний блокбастер Let's Dance, гладкий танцювальний альбом, спродюсований разом з Нілом Роджерсом (Англ.) рос. з групи Chic (Англ.) рос. . Заголовна пісня стала номером один в Сполучених Штатах і Великобританії. Продажі Let's Dance стали масовими і досягли 14 мільйонів екземплярів. Альбом посів друге місце серед " бестселерів "1983 року, поступившись тільки платівці Thriller, Майкла Джексона. Крім заголовної пісні, альбом також містив хіт-сингли " Modern Love "і" China Girl ", на останній був знятий провокаційний відеокліп." China Girl "була римейком пісні, яку Боуі склав ще кілька років тому разом з Іггі Попом в Берліні, який записав її на свій альбом The Idiot. В інтерв'ю Курту Лодер (Англ.) рос. Боуї сказав, що сприяє допомоги музикантам, якими він захоплюється, і мотивацією для того, щоб зробити запис пісні "China Girl", було надання фінансової допомоги його другу Іггі Попа, який отримував відрахування як співавтор. Let's Dance також примітний тим, що став наріжним каменем у кар'єрі техаського гітариста-віртуоза Стіві Рея Вона, який грав на альбомі і повинен був підтримати Боуї в подальшому Serious Moonlight Tour. Он, однак, не взяв участі в гастролях після різних суперечок з Боуї. Гітарист був замінений ветераном турів Боуї, Ерлом сликом. Френк і Джордж Сіммс з групи The Simms Brothers Band (Англ.) рос. брали участь у турне в ролі бек-вокалістів.

Наступний альбом Боуї спочатку планувалося зробити концертним альбомом, записаним в ході Serious Moonlight Tour, але замість цього лейбл EMI зажадав зробити інший студійний альбом. В результаті альбом 1984 Tonight також був танцювально орієнтованим, як і його попередник, демонстрував співпрацю з Тіною Тернер та Іггі Попом, а також різні кавер-версії, у тому числі пісні "God Only Knows" групи The Beach Boys. Також на альбомі присутній трансатлантичний хіт "Blue Jean", що став # 6 у Великобританії, а відеокліп на цей сингл - 21-хвилинний короткометражний фільм " Jazzin 'for Blue Jean "- відображав давній інтерес Боуї до об'єднання музики з драматичним мистецтвом. Це відео принесе Боуї його першу Греммі, за краще короткометражне музичне відео. Альбом також містив пісню "Loving The Alien", ремікс на яку мав успіх в 1985 році. До альбому увійшли танцювальні версії перезаписаних композицій: "Neighborhood Threat" і "Tonight", це були старі пісні Боуї, написані разом з Іггі Попом в Берліні, які спочатку з'явилися на альбомі Попа Lust for Life. Альбом Tonight досяг # 1 в британських хіт-парадах.

Виступ під час турне "Glass Spider Tour", 1987 рік

У 1985 році Боуї виконав кілька своїх суперхітів на стадіоні Уемблі для Live Aid (на клавішних йому акомпанування Томас Долбі), міжнародного благодійного музичного фестивалю з метою збору коштів для допомоги постраждалим від страшного голоду в Ефіопії 1984-1985 років. Наприкінці свого виступу, яке включало пісні: " Rebel Rebel "," TVC 15 "," Modern Love "і" "Heroes" ", він представив відеоролик про голод в Ефіопії, який транслювався під пісню "Drive" групи The Cars. Організатор фестивалю і музикант Боб Гелдоф одного разу згадував, що Боуї плакав після того, як дізнався, що для ролика йому не вистачає виділеного часу, і музиканту довелося сильно урізати своє власне виступ. Швидкість пожертвувань зросла в кілька разів негайно після показу ролика. Було заплановано також спільний виступ Міка Джаггера в США і Боуї в Англії, але через проблеми з ВІДЕО це виявилося неможливо. Замість цього, Джаггер і Боуї зняли відеокліп на пісню, яку вони хотіли виконати - кавер-версію пісні "Dancing in the Street", який був згодом випущений в якості синглу, який став відразу після релізу номером один у Британії. Девід Боуї також змусив стадіон волати від захвату, коли після виконання "" Heroes "" сказав, що присвятив цю пісню своєму маленькому синові, "так само як і всім дітям, на всій Землі". Френсіс Россі згадував: "Боуї був єдиним, хто був тверезий, він був бездоганно одягнений, тоді як всі інші виглядали паршиво. Я так і не зміг з'ясувати, як йому це вдалося". У тому ж році Боуї працював з групою Pat Metheny Group (Англ.) рос. над піснею "This Is Not America", яка була показана у фільмі " Агенти Сокіл і Сніговик ". Ця пісня була наріжним каменем альбому, співпраця намір підкреслити центральні теми шпигунського трилера - відчуження і невдоволення.

У 1986 році Боуї брав участь у зйомках фільму " Абсолютні новачки ", а також написав кілька пісень для нього. Фільм мав стримані оцінки критиків, але однойменна музична тема Боуї досягла другого місця в британських чартах. У 1986 році Боуї також знявся у фільмі Джима Хенсона "Лабіринт", він виконав роль короля гоблінів Джарет (Англ.) рос. , Який вкрав маленького брата дівчини на ім'я Сара (зіграну Дженніфер Коннеллі) для того, щоб перетворити його в гобліна. Боуї написав п'ять пісень для фільму, сценарій фільму був написаний частково Террі Джонсом з Монті Пайтон.

Останнім сольним альбом Боуї у вісімдесятих став Never Let Me Down (1987), на якому він поміняв легкий звук з двох його попередніх альбомів на хард-рок з індастріал / техно танцювальної основою. Альбом, пік якого припав на номер шість у Великобританії, містив такі хіти як "Day-In, Day-Out", "Time Will Crawl" і "Never Let Me Down". Боуї пізніше охарактеризував його як "мій надир "і" жахливий альбом " [92].

У 1987 році Боуї організував концертний тур на підтримку альбому Never Let Me Down. Glass Spider Tour (Англ.) рос. передували дев'ять промо-шоу для преси до того, як 30 травня 1987 86-тіконцертний тур стартував. На додаток до усталеному складу концертної групи до Боуї приєдналися: Пітер Фремптон (Англ.) рос. як соло-гітариста, а також п'ять танцюристів, які виступали майже на всьому протязі кожного концерту. Записані на плівку частині діалогу між Боуї і танцюристами були додані в середині пісень, створюючи відкрито театральний ефект. Кілька візуальних трюків були відтворені з попередніх турів Боуї. Критики туру описали це як перепродюсірованіе і наслідування поточним тенденціям стадіонного року в спецефектах і танцях [93]. Однак прихильники, які бачили шоу Glass Spider Tour, угледіли в цьому багато з класики і раритетів Боуї на додаток до більш новому матеріалу.

У серпні 1988 року Боуї виконав роль Понтія Пілата у фільмі Мартіна Скорсезе " Остання спокуса Христа " [88].


1.7. 1989-1991: Tin Machine

Боуї на концерті, 1990 рік

У 1989 році, вперше з початку сімдесятих (з часів The Spiders from Mars), Боуї сформував регулярну групу, хард-рок квартет Tin Machine, разом з музикантами Рівзом Гебрелсом, Тоні Сейлса (Англ.) рос. і Хантом Сейлса (Англ.) рос. . Tin Machine випустили два студійні альбоми і одну концертну запис. Група отримала змішані відгуки критиків і кілька більш теплий прийом з боку публіки, також група Tin Machine стала початком тривалої співпраці між Боуі та Гебрелсом.

Оригінальний альбом, Tin Machine (1989) був успішним, зайнявши третє місце в хіт-параді Великобританії. Tin Machine вирушили в перший світовий тур в тому ж році за участю додаткового гітариста Еріка Шермерхорна. Незважаючи на успіх проекту Tin Machine, Боуї був злегка розчарований тим, що багато з його ідей були або відкинуті, або змінені групою. Боуї початку дев'яностих з туру по стадіонах, на яких він грав, головним чином, свої найвідоміші хіти. The Sound + Vision Tour (названий на честь синглу з альбому Low) був задуманий і поставлений хореографом Едуар Локом з квебекськой трупи сучасного танцю " La La La Human Steps (Англ.) рос. ", З якою Боуї співпрацював і виступав на сцені і у відеокліпах. Боуї пообіцяв під час туру, що він ніколи більше не буде грати свої ранні хіти. Одночасно із стартом турне був випущений кліп на композицію" Fame '90 ", яка була реміксом оригінального хіта 1975 року, режисером відео став Гас Ван Сент.

Хоча він нікого не здивував, коли пізніше відмовився від цих своїх слів, а також від обіцянки, що його концертний список пісень в певній країні буде зосереджений на улюблених хітах шанувальників, які обирають Місцевим голосуванням у телефонному опитуванні - від ідеї швидко відмовилися, коли кампанія, проведена британським тижневиком New Musical Express, призвела до значної перемоги пісні "The Laughing Gnome". Правда, в його наступних турах були присутні старі хіти, але коли вони з'являлися, то часто радикально перероблялися в плані їх аранжування та постановки.

Негативне ставлення преси до Боуї продовжилося, коли обкладинка другий альбому Tin Machine стала предметом численних суперечок і обговорень через присутність на ній зображення голої статуї.

Після другого, менш успішного альбому Tin Machine II і повного провалу концертного альбому Tin Machine Live: Oy Vey, Baby, Боуї втомився від роботи в групі, де було обмежено його творчість, і врешті-решт розформував Tin Machine, щоб працювати самостійно, продовживши сольну кар'єру.

14 жовтня 1990, через десятиліття після розлучення з Анджелой, Боуї познайомився з Іман. "Зустрілися ми, як це не смішно, на дні народження нашого перукаря!" - Згадує Девід, це було кохання з першого погляду, "Ми відразу ж почали зустрічатися, я просто не міг повірити, що таке можливо, що відносини можуть складатися ось так легко і відразу. Не було взагалі ніяких труднощів ..." [94]. Через два роки вони одружилися.


1.8. 1992-1999: Електроніка й образ Натана Адлера

Девід Боуї виступає у Фінляндії в 1997 році

У 1992 році Девід Боуї виконав свої хіти "" Heroes "" (з Міком Ронсон) і " Under Pressure "(з Енні Леннокс) на концерті, присвяченому пам'яті Фредді Мерк'юрі ( англ. Freddie Mercury Tribute Concert ). У 1993 році побачив світ черговий альбом музиканта - Black Tie White Noise, в музичному стилі якого проглядався вплив соулу, джазу і хіп-хопу. У роботі над цим лонгплея Боуї знову співпрацював з продюсером платівки Let's Dance Найл Роджерсом (Англ.) рос. . Альбом дістався до вершини британського чарту, підтримуваний успішними синглами: "Jump They Say" (потрапив в Top-10) і "Miracle Goodnight". За словами самого співака, цей альбом був натхненний його весіллям і містив композиції, що відображають ці недавні події, такі як "The Wedding" (з репризою в кінці альбому). Одруження з новою дружиною та вихід платівки відбулися в квітні 1992 року.

Перехід до нових музичних напрямків ознаменував альбом 1993 року The Buddha of Suburbia, що виріс на основі музичного супроводу, який сотворив для однойменного телесеріалу. Він містив у собі деякі нові елементи, використані в Black Tie White Noise, і демонстрував зближення Боуї з альтернативним роком. Альбом був добре зустрінутий критиками, але вийшов без рекламної підтримки і досяг тільки 87 строчки в чартах Великобританії [95].

Амбітний і концептуальний 1.Outside (1995), альбом з вираженим впливом індастріалу, возз'єднав співака з гуру електронної музики - Брайаном Іно. Лонгплей замислювався як перший випуск нелінійного розповіді про мистецтво і вбивстві, але згодом не мав продовження. Сюжет альбому базувався на розповіді Боуї "Щоденник Натана Адлера" і концентрувався навколо персонажів похмурого апокаліптичного світу, що живуть напередодні XXI століття. Платівка мала успіх в чартах по обидві сторони Атлантики [96] і, разом з синглами з неї, ознаменувала повернення Боуї в мейнстрим рок-музики. У вересні 1995 року Боуї почав Outside Tour з повернулися на місце гітариста Рівзом Гебрелсом. Боуї запросив групу Nine Inch Nails в спільний тур, що викликало неоднозначну реакцію з боку - як музичних критиків, так і шанувальників музиканта [97]; Трент Резнор зробив ремікс на пісню "The Hearts Filthy Lesson" для однойменного синглу Боуї. 17 січня 1996 Боуї був введений в Зал слави рок-н-ролу на одинадцятій щорічній церемонії [98]. Влітку 1996 року Боуї провів сольне турне Outside Summer Festivals Tour, в ході якого він відвідав Японію, Росію та Ісландію. Телеканал ОРТ записав телеверсію концерту в Державному Кремлівському палаці.

Альбом 1997 Earthling отримав найсуворіші оцінки критиків з часів Let's Dance (1983) [99], звук пластинки представляв собою експерименти з британським джангл і драм-н-бейс. Синглами з альбому стали композиції "Little Wonder" і "Dead Man Walking"; пісня "Telling Lies" була випущена в інтернеті в цифровому варіанті. Боуї організований світовий тур на підтримку альбому. Композиція "I'm Afraid of Americans" увійшла в саундтрек до фільму Пола Верховена " Шоугелз ", ремікс на цю пісню був зроблений Трент Резнор і випущений в якості синглу. Постійна ротація кліпу (в якому знявся і Резнор) на музичних каналах сприяла 16-тижневого перебування цієї композиції в американському Billboard Hot 100 [99]. Альбом був номінований на премію Греммі в категорії "Краще альтернативне музичне виконання".

Свій п'ятдесятирічний ювілей у 1997 році Боуї відзначив грандіозним концертом в Медісон-сквер-гарден, участь в якому взяли багато його друзів - серед них Лу Рід, Foo Fighters, Sonic Youth, Placebo та інші. На честь 50-річчя Боуї був також нагороджений іменною зіркою на Голлівудській алеї слави за внесок в індустрію звукозапису.


1.9. З 1999 року по теперішній час: Неоклассіціст Боуї

Зірка Боуї на Алеї слави в Голлівуді

У 1998 році Девід Боуї возз'єднався з Тоні Вісконті, щоб записати пісню для мультиплікаційного фільму " Карапузи "під назвою" (Safe in This) Sky Life ". Хоча пісня була відредагована у фінальній версії мультфільму і не потрапила на саундтрек до нього, возз'єднання музикантів поклало початок нового етапу їхньої співпраці. Пісня" (Safe in This) Sky Life "була пізніше перезаписана і випущена як сторона "Б" синглу 2002 року, де була перейменована в "Safe" [100]. У числі спільних робіт Боуї і Вісконті цього періоду була переробка треку групи Placebo "Without You I'm Nothing" з однойменного альбому, останній виступив тут у ролі сопродюсера, гармонізувавши з оригінальною додану їм вокальну партію Боуї. Пісня була випущена як сингл з обмеженим тиражем.

У 1999 році Боуї написав саундтрек до комп'ютерної гри Omikron: The Nomad Soul. Боуі та його дружина Іман виступали як персонажів у грі. У тому ж році перезаписані треки з " Omikron: The Nomad Soul "і нова музика були випущені в альбомі 'Hours ...'. До нього увійшла пісня "What's Really Happening" з текстом Алекса Гранта ( англ. Alex Grant ), Переможцем інтернет-конкурсу Cyber ​​Song Contest, організованим Девідом Боуї. Цей альбом був переходом Боуї від важкої електроніки, з акцентом на більшу кількість живих інструментів. Першим синглом з альбому стала пісня " The Pretty Things Are Going to Hell ", написана спільно з Рівзом Гебрелсом і увійшла в саундтрек до фільму " Стигмати ".

Плани про створення нового альбому, названого Toy, з'явилися після випуску 'Hours ...', платівка повинна була складатися з нових версій ранніх пісень Боуї, а також трьох нових композицій. Репетиції запису нового альбому почалися в 2000 році, але він так і не був випущений, в результаті чого залишилося кілька пісень, деякі з яких ще не видавалися і не були закінчені [101]. Замість цього Боуї і Вісконті продовжили співпрацю над виробництвом нового альбому з повністю оригінальними піснями. Підсумком репетицій став альбом Heathen ( Язичник ), Що вийшов в 2002 році, який мав темний атмосферне звук і був найбільшим успіхом Боуї в чартах за останні роки. Музикант прокоментував такий вибір назви в інтерв'ю журналу Esquire : "Людина XXI століття - це язичник: у ньому немає внутрішнього світла, він багато руйнує і мало створює, і, головне, він не відчуває в своєму житті присутності бога" [102]. У 2002 році Боуї виступив на щорічному фестивалі Meltdown в Лондоні, а також був обраний як його художнього керівника. Серед виконавців, обраних Боуї для фестивалю, були Філіп Гласс, Television і The Polyphonic Spree. Боуї сам грав шоу в Royal Festival Hall (Англ.) рос. , Яке, зокрема, включало рідкісне виступ з його експериментальним опусом "Low" повністю.

У 2001 році Боуї оголосив про створення радіостанції, націленої на дитячу аудиторію. Натхненням для цього стала його маленька дочка Олександрія, плейлист нової радіостанції становив сам Боуї і його компанія-провайдер BowieNet. На хвилях радіо можна було почути різну музику від The Rolling Stones до Моцарта. Радіостанція отримала назву Kick Out the Jammies в честь однієї з пісень панк-групи MC5 [103].

У 2003 році з'явилося повідомлення в газеті Sunday Express (Англ.) рос. під назвою "Боуї - другий найбагатший естрадний артист Великобританії" (після сера Пола Маккартні), з передбачуваним станом в 510 000 000. Однак в 2005 році список багатих людей від Sunday Times (Sunday Times Rich List (Англ.) рос. ) Приписував йому трохи більше 100 мільйонів.

У вересні 2003 року Боуї випустив новий альбом Reality і оголосив про світове турне. Reality Tour став найприбутковішим туром у наступному році. Однак він був перерваний, після того як Боуї відчув біль у грудях, виступаючи на сцені на Hurricane Festival (Англ.) рос. в місті Шессель, Німеччина, 25 червня 2004 року. Спочатку вважалося, що біль була викликана прищеплення нервом в його плечі; пізніше її джерело було визначено в гостро заблокованої артерії; невідкладна допомога, операція на судинах була виконана в St. Georg Hospital в Гамбурзі доктором Карлом Хайнцем Куком ( англ. Karl Heinz Kuck ) [104].

Він був виписаний на початку липня 2004 року і продовжував проводити час, одужуючи. Боуї пізніше зізнався, що переніс незначний серцевий напад в результаті багаторічного частого куріння і гастролей. Тур був скасований на невизначений час з надіями, що Боуї повернеться до гастролей в серпні, хоча це не здійснилося. Девід повернувся відновлювати сили в Нью-Йорк [104].

У жовтні 2004 Боуї випустив концертний DVD з його виступом в Дубліні 22 і 23 листопада 2003 року, названий A Reality Tour, який включав пісні, що охоплюють всі протяг кар'єри Боуї, але головним чином зосереджуючись на його пізніших альбомах.

Все ще одужуючи від операції, Боуї працював за сценою і відпочивав від студійної роботи, вперше за кілька років. У 2004 році його класична пісня "Changes", виконана дуетом з австралійською співачкою Butterfly Boucher (Англ.) рос. , З'явилася в анімаційному фільмі " Шрек 2 ". Саундтрек до фільму" Водна життя (Англ.) рос. "Містив пісні Девіда Боуї, виконані на португальській мові актором Сеу Хорхе (який адаптував пісні, щоб зробити їх ближче до історії фільму). Більшість пісень Девіда Боуї, що увійшли у фільм, були запозичені з альбомів David Bowie, Space Oddity, Hunky Dory, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars і Diamond Dogs. Боуї прокоментував: "Якщо б Сеу Хорхе не записав мої пісні на португальській мові і в акустичному варіанті, я б ніколи не почув цей новий рівень краси, яким він наповнив їх".

Незважаючи на надії на повернення, у 2005 році Боуї оголосив, що він не планує жодних заходів протягом року. Після відносного затишшя Боуї записав вокал для пісні "(She Can) Do That", написану спільно з Брайаном Тренсіу ( англ. Brian Transeau ) Для фільму " Стелс ". З'явилися чутки про можливість випуску нового альбому, однак з боку Боуї не було ніяких оголошень.

Девід Боуї, нарешті, повернувся на сцену 8 вересня 2005 року, виступивши разом з групою Arcade Fire на національному телебаченні США на передачі Fashion Rocks; це був його перший концерт після серцевого нападу. Боуї проявив інтерес до групи з Монреаля, коли був помічений на одному з їхніх шоу в Нью-Йорку роком раніше. Боуї попросив групу виступити з ним на шоу, і разом вони виконували пісні Arcade Fire "Wake Up" з альбому Funeral, а також пісні Боуї "Five Years" і " Life on Mars? ". Він приєднався до них знову 15 вересня 2005, виконавши" Queen Bitch "і" Wake Up "на сцені Central Park's Summerstage в рамках фестивалю CMJ Music Marathon.

Боуї виконав бек-вокал на пісні "Province" групи TV on the Radio з їхнього альбому Return to Cookie Mountain. Він робив інші рідкісні появи, такі як в його рекламі з Снуп Догг для XM Satellite Radio (Англ.) рос. . Він з'явився на альбомі датських альтернативних-рокерів Kashmir (Англ.) рос. No Balance Palace (Англ.) рос. в 2005 році, виконавши вокал з фронтменом групи Кеспером Еіструпом (Англ.) рос. в пісні "The Cynic". Альбом був спродюсував Тоні Вісконті, який і організував співпрацю музикантів [105]. Поряд з Боуї, у записі альбомі також взяв участь Лу Рід, тим самим No Balance Palace став їх другим спільним проектом за останній час, після альбому Ріда 2003 The Raven (Англ.) рос. , На якому Боуі брав участь в якості запрошеного вокаліста.

8 лютого 2006 Девід Боуї був удостоєний Премії Греммі за життєві досягнення. У листопаді Боуї виступив у нью-йоркському залі Black Ball для Keep a Child Alive Foundation разом зі своєю дружиною Іман та Аліша Кіз. Він заспівав дуетом з Аліша Кіз пісню "Changes", а також виконав пісні " Wild Is the Wind "і" Fantastic Voyage ".

Девід Боуї у 2006 році

У 2006 році Боуї знову оголосив про перерву у виступах [106], але він з'явився як спеціальний гість на концерті Девіда Гілмора 29 травня 2006 в Альберт-холі в Лондоні. Він заспівав "Arnold Layne" і "Comfortably Numb", закриваючи концерт. Після виступу пісні були видані як сингл 26 грудня 2006.

У травні 2007 року було оголошено, що Боуі буде курирувати фестиваль High Line в однойменному занедбаному залізничному парку в Нью-Йорку, де буде вибирати різних музикантів і художників для виступу [107].

Боуї виконав бек-вокал на двох піснях - "Falling Down" і "Fannin 'Street" - на альбомі Скарлетт Йоханссон 2008 Anywhere I Lay My Head, який майже повністю складався з кавер-версій пісень Тома Вейтса [108] [109].

29 червня 2008 Боуї випустив нову компіляцію, названу iSELECT. Цей компакт-диск був колекцією улюблених пісень Боуї, складених безпосередньо ним самим, [110] і був доступний виключно в якості подарунка з британською газетою The Mail On Sunday (Англ.) рос. . Компіляція примітна тим, що вона містила тільки один єдиний великий хіт - " Life on Mars? "- і була сконцентрована на менш відомих піснях із творчості Боуї.

У 2009 лейбл EMI випустив оригінальну многодорожечной запис альбому Space Oddity і провів конкурс серед фанатів на створення реміксів для цього альбому. Змагання було проведено на святкуванні 40-ї річниці випуску альбому [111].

25 вересня 2009 компанія Sony Music Entertainment оголосила про заплановане випуску подвійного концертного альбому із записами з A Reality Tour 2003 [112]. Альбом вийшов у світ в січні 2010 року і швидко - буквально протягом місяця - став бестселером на багатьох музичних порталах. Критики і слухачі відзначили нев'янучу тягу Девіда до експериментів: аранжування багатьох відомих речей радикально змінені, а деякі композиції - зіграні в іншій тональності.

У березні 2011 року з'явилася інформація про те, що Боуі планує видати концертний альбом в основу якого ляже шоу на честь 50-річчя маестро в Медісон-сквер-гарден. Ювілейний концерт відбувся 9 січня 1997 року в Нью-Йорку. Тоді у вшануванні співака брали участь Лу Рід, лідер The Cure Роберт Сміт, Френсіс Блек з Pixies, фронтмен The Smashing Pumpkins Біллі Корган, групи Sonic Youth і Foo Fighters. Всі вони виконали пісні в дуеті з ювіляром. Альбом із записом цього виступу, який отримав назву Birthday Celebration - Live in NYC 1997, вийде в США 26 квітня [113] [114].

Наприкінці березня 2011 року, альбом Toy, який Девід Боуї планував видати в 2001 році, був неофіційно викладений в інтернет. Спочатку передбачалося, що альбом буде включати перезаписані версії ранніх пісень Боуї, а також кілька нових композицій. Однак, платівка Toy так і не надійшла в продаж, згідно з деякими відомостями, лейбл Virgin відмовився випускати диск з піснями, права на які належали не йому. Деякі з композицій, підготовлених для платівки Toy були представлені слухачам на альбомі Heathen і випущені в якості синглів, в той же період. Йдеться, зокрема, йде про треки "Afraid", "Shadow Man" і "Baby Loves That Way". Версія альбому Toy, що з'явилася в Мережі, містить 14 композицій. Загальний хронометраж запису - трохи більше години. Бітрейт треків - 256 kbps [115].

Кращі пісні Девіда Боуї
За даними голосування на сайті Digital Spy [116]

Таким чином, інтерес до кожного нового релізу Боуї залишається стабільно високим, а його авторитет у світі рок-музики - як і раніше незаперечний. "Я не пророк і не чувак з кам'яного століття. Я простий смертний з задатками супермена. І я все ще живий", - сказав співак в одному зі своїх інтерв'ю [117].

У серпні 2011 року біограф співака Пол Трінка заявив, що Девід Боуї завершив свою музичну кар'єру. Можливе відновлення кар'єри легендарного музиканта письменник назвав "чудом", за словами Трінка, співак може повернутися до творчості тільки, якщо він буде готовий провести "справжнє землетрус" [118].

21 грудня 2011, на телеканалі "Бі-Бі-Сі 2" був показаний відеозапис виступу Боуї на легендарному телешоу Top of the Pops, яка протягом майже сорока років вважалася безповоротно загубленою. Запис було зроблено 4 січня 1973 року. Музикант в супроводі свого колективу The Spider from Mars виконав композицію "The Jean Genie". Вважалося, що відеоматеріал був знищений, як і безліч інших записів, зроблених в 1970-х роках (корпорація "Бі-Бі-Сі" економила на відеокасетах і прала їх, щоб їх можна було використовувати для перезапису), єдина збережена копія запису виступу Боуї знайшлася у колишнього оператора "Бі-Бі-Сі" Джона Хеншелл. За його словами, він був надзвичайно здивований, коли дізнався, що у мовної компанії немає в архівах випуску TOTP за участю Девіда Боуї. "Мені здавалося, що ніхто не може бути настільки дурним, щоб стерти відео подібне цьому", - зазначив Хеншелл [119] [120].

За даними інтернет-ресурсу Digital Spy " Life on Mars? "визнана найбільшою піснею Девіда Боуї, набравши 21,4 відсотка голосів. Про це свідчать результати опитування, приуроченого до 65тому ювілею музиканта. Другою стала композиція" Heroes "(12,5 відсотка голосів), третє місце дісталося треку" Ashes to Ashes "(7,3 відсотка) [121]. В аналогічному голосуванні про краще альбомі Девіда Боуї лідирував диск " The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars "1972 року. Він набрав 21,7 відсотка голосів читачів Digital Spy. Друге і третє місце дісталося пластинках" Hunky Dory "(16,5 відсотка) і" Low "(9,5 відсотка) [122] [123].


2. Кар'єра в кіно

Першою головною роллю Девіда стала робота у фільмі " Людина, що впав на Землю "(1976), де він зіграв персонажа на ім'я Томас Джером Ньютон ( англ. Thomas Jerome Newton ) - Прибульця з планети, яка гине від нестачі води, ця роль отримала визнання критиків (зокрема, Боуї нагородили кінопремією " Сатурн "). У фільмі" Прекрасний жиголо, бідний жигало "(1979), англо-німецької постановці режисера Девіда Хеммінгс (Англ.) рос. , Боуі зіграв одну з головних ролей - прусського офіцера Поля фон Прізгодскі ( англ. Paul von Pryzgodski ), Який повернувся з Першої світової війни в той час, коли його вже кілька місяців всі вважали загиблим, через якийсь час він зустрічає в кабаре свого колишнього однокурсника, який займається тим, що працює в "полицю" якоїсь баронеси фон Семерінг ( Марлен Дітріх) і займається розвагою літніх багатих дам, просто кажучи, є жиголо. За допомогою нього Поль знайомиться з баронесою.

У 1980-х Боуі продовжував зніматися в кіно, а також грав у бродвейській постановці " Людина-Слон (Англ.) рос. "(1980-81). У 1981 році він з'явився в епізодичному камео у фільмі "Christiane F", темою якого була історія юної наркоманки з Західного Берліна. Боуї також виконав головну роль у фільмі " Голод "(1983), разом з Катрін Деньов і Сьюзан Сарандон. У фільмі Боуі та Деньов - вампіри-коханці, героїня Деньов зробила його вампіром кілька століть тому. У той час, як вона є дійсно нестаріючої, він виявляє до свого жаху, що хоча він і безсмертний, він може все ще старіти і швидко перетворюється на жалюгідного, жахливого старого протягом фільму. У фільмі Нагіси Осіми " Веселого Різдва, містере Лоуренс "1983 року, заснованому на романі Лоренса ван дер Посту "The Seed and the Sower", Боуі грав майора Джека Сіллірса ( англ. Major Jack Celliers ), Військовополоненого в японському таборі для інтернованих. Інший відомий музикант Рюіті Сакамото грав командира табору, авторитет якого був підірваний химерним поведінкою Сіллірса. Боуі зіграв камео в ролі The Shark, у фільмі " Жовта борода "в 1983 році, піратської комедії, знятої деякими учасниками Монті Пайтона, і виконав невелику роль вбивці, Коліна Морріса, у фільмі " В ночі "в 1985 році. У цей же час Боуї було запропоновано зіграти лиходія Макса Зоріна (Англ.) рос. в черговому епізоді бондіани "Вид на вбивство" (1985), але він відмовився від ролі, заявивши - "я не хочу витрачати п'ять місяців спостерігаючи, як мій дублер падає з гір" ( англ. "I didn't want to spend five months watching my stunt double fall off mountains" ) [124].

" Веселого Різдва, містере Лоуренс "справив враження на деяких критиків. Його наступний проект, рок-музичний фільм" Абсолютні новачки "(1986), розчарував критиків і не був успішний у прокаті. У тому ж році він знявся у фільмі- фентезі Джима Хенсона " Лабіринт ", зігравши роль короля гоблінів Джарет. З'являючись сильно загримований в перуці, схожому на гриву, Боуї заспівав кілька нових пісень, написаних спеціально для фільму. Боуї зіграв Понтія Пілата у фільмі Мартіна Скорсезе " Остання спокуса Христа "в 1988 році. Його якийсь час розглядали на роль Джокера у фільмі Тіма Бертона і Сема Хемм (Англ.) рос. " Бетмен "в 1989 році. Хемм прокоментував:" Девід Боуї виглядав би акуратним, тому що він дуже забавний, коли грає антагоністів ". Роль в підсумку дісталася Джеку Ніколсону [125].

У дев'яностих роках Боуї зображував розлюченого службовця ресторану, антипода Розанни Аркетт у фільмі " Історія з пограбуванням "(1991), і грав таємничого агента ФБР Філіпа Джеффріса (Англ.) рос. у фільмі Девіда Лінча " Твін Пікс: Крізь вогонь "(1992). Він отримав невелику, але важливу роль Енді Уорхола в біографічному фільмі " Баскія (Англ.) рос. "В 1996 році, художника / режисера Джуліана Шнабеля, про художника Жане-Мішеля Баскія. У 1998 Боуї виконав одну з головних ролей в італійському фільмі під назвою " Мій Дикий Захід (Англ.) рос. "(Спочатку називався" Il Mio West ") [126]. У ньому Девід грає самого небезпечного стрілка в регіоні [127]. Однак фільм не був випущений в Сполучених Штатах до 2005 року. У 1998 році побачив світ фільм " Оксамитова золота жила ", драма Тодда Хейнса про епоху британського глем-року 1970-х. Сюжет фільму повністю вигаданий, однак при створенні образів головних героїв Брайана Слейда і Курта Уайлда режисер фільму відштовхувався від фігур музикантів Девіда Боуї і Іггі Попа, яких зіграли Джонатан Ріс-Маєрс і Юен Макгрегор відповідно. Назва фільм отримав по заголовку пісні Боуї " Velvet Goldmine ". Спочатку передбачалося, що кінокартина буде прямо розповідати про Девіда Боуї, і режисер Тодд Хейнс виходив з його біографії, створюючи сценарій стрічки. Але Боуї виявився, м'яко кажучи, не в захваті від проекту і заборонив використовувати в ньому свої пісні. В одному зі своїх інтерв'ю співак заявив, що сценарій - лайно, що його образ у фільмі нецікавий, а сам глем-рок виглядає штучним і прилизаним (схожим на те, що робили в 80-х Нові Романтики, намагаючись відтворити ідею глему), тоді як у 70-х глем був вульгарним, позбавленим смаку і смішним [30].

Девід Боуї про ролях в кіно

Мені часто пропонують ролі в поганих фільмах. І, в основному, це якісь біснуваті підари, трансвестити або марсіани [30].

Інтерв'ю журналу Esquire

Перш, ніж з'явитися в телесеріалі " Голод (Англ.) рос. "(1997), заснованому на однойменному фільмі 1983 року, Боуі був запрошений музикантом Голді зіграти роль старіючого гангстера на ім'я Берні у фільмі " Понти (Англ.) рос. "(1999), натхненної фільмом" Брайтонський скеля (Англ.) рос. ". Боуї знявся в ролі сусіда невиліковно хворого дванадцятирічного хлопця у фільмі" Mr. Rice's Secret "2000 року. У 2001 році Боуї з'явився в камео у фільмі" Зразковий самець ", виконавши роль судді фешон-змагання між персонажем Бена Стіллера Zoolander і персонажем Оуена Уїлсона Hansel.

У 2006 році Боуї зіграв разом з Крістіаном Бейлом та Х'ю Джекманом у фільмі " Престиж "режисера Крістофера Нолана, виконавши роль Ніколи Тесли. Сюжет оповідає про жорстоке протистояння між двома фокусниками на рубежі XIX-XX століть. Боуї озвучував негативного героя анімаційного фільму " Артур і мініпути "- могутнього імператора Урдалака. Він також з'явився в камео на шоу " Extras (Англ.) рос. ". Боуї (в рамках шоу) імпровізував і заспівав пісню глузливу головного персонажа Енді Міллмана (Англ.) рос. , Зіграного Рікі Джервейс. Крім того, він озвучував персонажа "Lord Royal Highness" в продовженні мультсеріалу " Губка Боб Квадратні Штани" , анімаційному фільмі " Губка Боб Атлантичні Штани ". Його останній кінопроект являє собою другорядну роль Ogilvie в новому фільмі" Серпень (Англ.) рос. " [128], режисера Остіна Чіка (Англ.) рос. (Найбільш відомого з постановки і сценарієм романтичної драми " XX / XY "2002 року), в якому також знялися Джош Хартнетт і Ріп Торн (з останнім Боуї вже грав у фільмі " Людина, що впав на Землю ") [129].


3. Сім'я і особисте життя

Девід і Іман у 2009 році

Боуї познайомився зі своєю першою дружиною, моделлю Анджелой Барнетт в 1969 році. За словами Боуї, вони були "чертовски дуже схожі" ( англ. "Fucking the same bloke" ) [130]. Вважається, що любов Анджели до моди і епатажу зробила істотний вплив на ранню кар'єру Боуї й набуття ним популярності [131]. Вони одружилися 19 березня 1970 в офісі реєстрації одружень міста Бромлі (Англ.) рос. ( графство Кент, Англія), де вона взяла його прізвище [131].

Ходили численні чутки, що саме на честь дружини Боуї Мік Джаггер написав баладу "Angie", з альбому Rolling Stones Goats Head Soup, хоча сам він це заперечував [132].

Їхній єдиний син народився 30 травня 1971. Він був названий Zowie (пізніше, Zowie волів бути відомим як Джо / Джоуї, хоча тепер він повернувся до свого оригінального імені, даного при народженні - "Данкан Зоуі Хейвуд Джонс") і став кінорежисером (" Місяць 2112 ") [133]. Народження сина надихнуло Боуї написати пісню "Kooks" з альбому Hunky Dory.

Девід і Анджела розійшлися після десяти років шлюбу, розлучившись 8 лютого 1980 в Швейцарії. Розлучення був визнаний в якості компромісного рішення для обох сторін.

В квітні 1992 Боуї одружився з моделлю Іман Абдулмаджід, вінчання пройшло під Флоренції, у церкві Св. Джеймса. Весілля мала великий розмах, заможним туристам досі пропонують номери в готелі з видом на церкву, де вінчалися Девід і Іман. Девід Боуї сам написав музику для урочистої церемонії. "Нам так пощастило, що ми зустрілися саме в той момент, коли були потрібні один одному", - згадував співак пізніше. - "Вона - неймовірно красива жінка, але це лише одна сторона. Вона чудова людина і чудова мати ..." [94].

15 серпня 2000 у подружжя народилася дочка, дівчинку назвали Олександрія Захра (а вдома її тепер називають просто Лексі), разом вони проживають на Манхеттені і в Лондоні. "Тепер я знову тато!" - Радісно заявляє музикант, - "Що може бути краще цього?". "Лексі повністю змінила моє життя! Ми граємо, я читаю їй перед сном - це так здорово! Я насолоджуюся кожною секундою нашого спілкування ... Напевно, я говорю цілком банальні речі, характерні для будь-якого батька - але це так!". Дорослі діти від перших шлюбів добре сприйняли весілля батьків і поява маленької сестрички. Девід особливо радий тому, що зміг зберегти добрі стосунки з сином: "Щодо сина в мене багато жалю. Я взяв її під опіку, коли йому було шість років, а до тих пір його батьком була няня. Я ж був тоді не в порядку ... Але всі зруйновані мости полагоджені. Я дякую долі, що у нас тепер нормальні, близькі відносини " [94].

Боуї жив в Швейцарії між 1976 і 1998 роками. Він проживав у великому шале у м. Блон до 1982 і потім переїхав в резиденцію початку двадцятого століття, т. зв. Сигнальний замок ( фр. Chteau du Signal ) В Лозанні [134].


3.1. Сексуальна орієнтація

На початку 1970-х, в період розквіту глем-року, андрогінний стиль був популярний серед музикантів і сценічні образи молодого Боуї тільки підігрівали чутки про його бісексуальності [135]. Музикант підтвердив їх в інтерв'ю журналу Melody Maker в січні 1972 року, одночасно зі створенням образу Зіггі Стардаста [62]. В інтерв'ю " Плейбою "у вересні 1976 року Боуї сказав:" Це правда - я бісексуальний. Але не можу заперечувати, що я отримав з цього чимало вигоди. Гадаю, це найкраще, що могло зі мною статися " [136].

Пізніше в інтерв'ю Rolling Stone (1980) він дистанціювався від цих слів, назвавши своє визнання в бісексуальності "найбільшою помилкою, яку коли-небудь зробив" [137]. У 1993 році він говорив, що завжди був "прихованим гетеросексуалом" і що його інтерес до гомо-і бісексуальної культурі були більшою мірою продуктом часу, ніж проявом його власних почуттів. Боуї констатував: "Я зовсім не відчував себе в своїй тарілці" [138].

Вже по-іншому Боуї оцінював це в інтерв'ю 2002 журналу Blender. Йому було поставлено питання: "Одного разу ви сказали, що визнання в бісексуальності було" найбільшою помилкою у вашому житті ". Ви досі так вважаєте?". Він відповів:

Цікаво. [Довга пауза] Я не думаю, що це було помилкою в Європі, але в Америці це було набагато безрозсудний. У мене не було проблем з людьми, які знали, що я був бісексуальний. Але у мене не було ніякого бажання тримати якісь плакати або бути представником якоїсь групи людей. Я знав, ким хотів бути - автором пісень і артистом, і я відчував, що бісексуальність була моїм "прапором" тут занадто довго. Америка - дуже пуританське місце. Гадаю, це завадило мені реалізувати масу того, про що я мріяв [139].
Оригінальний текст (Англ.)

Interesting. [Long pause] I don't think it was a mistake in Europe, but it was a lot tougher in America. I had no problem with people knowing I was bisexual. But I had no inclination to hold any banners or be a representative of any group of people. I knew what I wanted to be, which was a songwriter and a performer, and I felt that bisexuality became my headline over here for so long. America is a very puritanical place, and I think it stood in the way of so much I wanted to do.


4. Музичні коріння

David Bowie - Oh! You Pretty Things.ogg
Девід Боуі - Oh! You Pretty Things

Людина з безліччю голосів, Девід Боуї, з часів своїх самих ранніх записів на початку 1960-х, використовував широкий спектр музичних стилів. На його ранні твори та виступи сильно вплинули не тільки рок-н-рольщик, такі як Літл Річард і Елвіс Преслі, а й решта світу шоу-бізнесу. Особливо він прагнув наслідувати британському музичному театральному співакові / автору пісень і акторові Ентоні Ньюлі, вокальний стиль якого він часто запозичив і широко використовував на своєму дебютному альбомі (1967) - до відрази його родичів, один з яких обізвав альбом "поганню", і безпосередньо самого Ньюлі, який знищив копію, яку він отримав від видавця Боуї [140] [141].

Музикознавець Джеймс Перон ( англ. James Perone ) Відзначає використання Девідом перемикачів октави для різних повторів однієї і тієї ж мелодії, про що свідчить комерційний успіх його синглу " Space Oddity ". Цей метод Боуї потім використав у пісні" "Heroes" "для драматичного ефекту. Перон зазначає, що" в нижній частині його вокальної партії його голос звучить багато, подібно естрадному співакові "( англ. "In the lowest part of his vocal register his voice has an almost crooner-like richness" ) [142].

Викладач вокалу Джо Томпсон описує вокальну техніку вібрато Боуї, як "особливо навмисну ​​і відмітну" [143]. Шиндер і Шварц ( англ. Schinder & Schwartz ) Називають його "вокалістом надзвичайних технічних можливостей, який в змозі передавати своїм співом особливий емоційний ефект" [144]. У вокальному плані, також як в його сценічних образах і творі пісень, багатогранна натура співака подібна хамелеону. Історіограф Майкл Кемпбелл ( англ. Michael Campbell ) Говорить, що пісні Боуї "підкорюють наші вуха без зусиль. Але Боуї постійно переходить від образу до образу, оскільки він придумує собі нові втілення. Його голос різко змінюється протягом всієї його кар'єри" [145].


5. Спадщина

Гітара Боуї в " Хард-рок кафе ", Варшава

Інноваційні пісні Боуї і сценічна постановка його концертів привнесли нову парадигму в популярну музику початку 1970-х, в значній мірі вплинувши на її форми та подальший розвиток. Піонер глем-року Боуї, на думку музичних істориків Шиндера і Шварца ( англ. Schinder and Schwartz ), Має рівноцінний вклад з Марком Болані у створення і популяризацію цього жанру [146]. Сценічні експерименти Боуї початку 1970-х років стали джерелом натхнення і для багатьох майбутніх панк -виконавців. Історіограф Майкл Кемпбелл називає Боуї "одним з оригінальних впливів на панк-музику". Боуї одночасно досліджував і інші нові напрямки, які з часом будуть впливати на інших музикантів. Біограф Девід Баклі пише, що "в той час, коли панк-рок з шумом змінив стандартну модель трихвилинної пісні, демонструючи виклик громадськості, Боуї майже повністю відмовився від традиційних прийомів року" [147] [148]. Музикознавець Джеймс Перон приписує Боуї те, що він "привніс витонченість у рок-музику". Критики часто визнають інтелектуальну глибину його робіт і безсумнівну вплив його музики [146] [149] [150].

Як зазначав Дейв Еверлі (журнал Q), кар'єра Боуї була наповнена "грандіозними художніми заявами", найвидатнішим з яких став альбом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, який не просто "став визначальним для ери глем-року і перетворив творця на культового співака", але і помітно змінив хід розвитку сучасної музики. Втілившись у Зіггі, Боуї першим "стер грань між художником і його утвором" і тим самим (відповідно Еверлі) провів "вододіл в рок-н-рол - між його чорно-білим минулим і яскравим, багатобарвним майбутнім". Згодом суть концепції перейняли багато популярні виконавці: Pink Floyd, Мерілін Менсон і навіть Гарт Брукс, але, як відзначав Еверлі, "той факт, що ніхто з них не зумів навіть близько відтворити початковий ефект, свідчить про геніальність творіння Боуї" [151].

Як писав Д. Баклі, на початку 1970-х років поп-світ був "роздутим, пафосним, одягненим в шкіру, самовдоволеним, а Боуї кинув виклик основним канонам рок-музики того часу". "Одна відмінна риса прогресив-року початку 70-х, це відсутність прогресу. Перш ніж прийшов Боуї, люди не хотіли занадто великих змін" [152], - зазначав Джон Піл.

Як писав Баклі, Боуї "підірвав основи поняття про те, якою має бути рок-зірка"; після нього "... не було вже жодної поп-ікони того ж масштабу, тому що поп-світу, який виробляє таких рок-богів, більше не існує. Міцність прихильності культу Боуї була також унікальна - його вплив тривало довше і було більш творчим ніж, можливо, будь-яка інша сила в поп - співтоваристві ". Боуї (укладає Баклі) -" ... і зірка, і ікона. Величезний обсяг створених ним робіт обумовив виникнення, мабуть, найбільшого культу в популярній культурі ... Його вплив в масовій культурі унікальне: він змінив більше життів, проникнувши в них, ніж будь-яка порівнянна з ним фігура " [52].

Перетворивши свій творчий шлях у безперервну низку переосмислень і трансформацій, Боуї неухильно розширював свій вплив на музичну індустрію. Як зазначав музичний оглядач Бред Филики ( англ. Brad Filicky ), Протягом десятиліть "Боуї став відомий як музичний хамелеон, якому вдавалося в рівній мірі успішно міняти як тенденції, так і власний стиль, з тим, щоб <цим тенденціям> відповідати", в кінцевому підсумку за рівнем впливу на моду і поп- культуру "поступившись хіба тільки Мадонні " [153].

Девід Боуї був, можливо, першим рок-музикантом, який виконав знамениту " місячну ходу ", при цьому залишаючись на місці [154]. Вихідна версія танцю з'явилася ще пантомімних п'єсах Боуї в 1960-х роках, а в 1974 році він її активно використовував у Diamond Dogs Tour. Серед тих, хто відвідував лос-анджелеські шоу туру, був Майкл Джексон, пізніше висловлювався про дивні рухах Боуї [64].

Біограф Томас Форгет ( англ. Thomas Forget ) Пише: "У зв'язку з тим, що він досяг успіху в найрізноманітніших музичних стилях, сьогодні майже неможливо знайти популярного артиста, який не перебував під впливом Девіда Боуї" [155].


6. Девід Боуї в Росії

Девід Боуї в Москві, 1973 рік

Девід Боуї відвідав Москву тричі. Вперше він побував там у квітні - травні 1973 проїздом з Японії в Європу в ході Ziggy Stardust Tour. У той період Боуі боявся літати на літаках і вважав за краще користуватися наземним транспортом. Для того, щоб потрапити в Москву, йому довелося сісти на корабель з Йокогами в Знахідку, а вже звідти - на Транссибірську магістраль. Девід рідко залишав поїзд протягом цієї поїздки, вважаючи за краще залишатися в своєму купе. В основному Девід проводив час, дивлячись з вікна потяга і знімаючи все навколишнє 16-міліметрової камерою. Однак він вийшов на платформу в Свердловську. Камера супроводжувала його і на платформі, де Лії Чайлдерс (фотографу, другу Боуї, який його супроводжував) прийшла в голову думка провести імпровізовану фотосесію російських охоронців, що стовпилися неподалік. Раптово ті зрозуміли, що відбувається, і попрямували до Лії. Тоді Девід негайно заходився знімати їх камерою, і вони попрямували до нього. У цей момент з'явилися дві провідниці, що наглядали за Девідом і його компанією протягом всієї подорожі, і буквально затягли його і Лії у вже тронувшихся поїзд. 30 квітня, через 18 днів після виїзду, Боуї прибув до Москви на три дні. Тоді він побував на першотравневому параді, а також відвідав Збройна палата і ГУМ [156] [157].

Це була дивна поїздка і велике досягнення. Жоден західний артист статусу Боуї, не кажучи вже про провідних рок-зірок, ні разу не робив такої подорожі і не отримував на нього дозволу за часів холодної війни. Я так пишалася їм за те, що він наважився на цю поїздку, та й собою пишалася теж, тому що ця одіссея була моєю ідеєю. Вона народилася у мене раптово під час ланчу з Бобом Мьюзелом, який очолював британське відділення ЮПІ (Юнайтед Прес Інтернешнл).

- З книги Анджели Боуї "Backstage Passes"

Ми поверталися через Сибір, проїжджали Китай, Росію і Польщу. Мені здається, це не могло не підштовхнути його уяву. Ми змогли побачити іншу систему, що з багатьох причин було сильним шоком, бо культурне середовище була зовсім іншою, особливо після Японії, яку ми обидва полюбили, і де культурний шок був приємним. В Східному блоці живуть прекрасні люди, але тоді, в 70-е, там була сувора політична система; відчувалося, що за вами спостерігають, якщо не стежать.

- Джефф Маккормак, ще один супутник Девіда Боуї в поїздці [156]

Друга поїздка Боуї в Москву, тепер вже разом з Іггі Попом, відбулася на початку квітня 1976. Тоді прикордонники конфіскували у нього заборонену до ввезення нацистську літературу [158].

Третя поїздка відбулася в червні 1996, на цей раз з концертом в Державному Кремлівському Палаці в рамках Outside Summer Festivals Tour [159]. 12 червня Боуї прилетів в аеропорт Шереметьєво-2. Гостя зустріли короваєм, який був випечений самими фанатами [160]. Боуї планував відвідати Червону Площа і святкування дня народження Артемія Троїцького на кораблі "Чайка", однак в останній момент він навідріз відмовився від усього цього. Під час перебування в президентському номері "Палас-готелю" він практично жодного разу не виходив з нього: у Боуї боліло горло і був озноб, а також він готувався до осіннього вернісажу під Флоренції [161]. І тільки за день до концерту він залишив номер, щоб провести прес-конференцію, після якої в залі готелю "Нижній Новгород" дав інтерв'ю Троїцькому для програми "Кафе обломів" [162]. Перед прес-конференцією була організована зустріч фанатів з Боуї у нього в номері (вперше з 70-х років). Під час зустрічі фанати розповіли йому про погану акустику в Державному Кремлівському Палаці і дорожнечі квитків. Боуї тут же подарував квитки тим присутнім, у кого їх не було.

18 червня відбувся концерт. На ньому на прохання фанатів була виконана пісня Жака Бреля "My Death", яка також виконувалася на деяких концертах туру Outside (вперше з 1973 року) і прозвучала в незвичайній обробці, схожою на стиль альбому 1.Outside. Каналом ОРТ була записана телеверсія концерту, яка тривала 52 хвилини, що на 25 хвилин коротше повної версії. Боуї залишився незадоволений концертом, насамперед, через публіки (він сказав, що такої жахливої ​​публіки, як московської, у нього не було ніколи) і організації залу, і пообіцяв тоді, що більше не приїде в Росію [163].


7. Громадська діяльність

  • У 1970-х Боуі викликав полеміку деякими своїми радикальними політичними коментарями, заявивши, що Англія могла б отримати користь від фашистського лідера і що "Адольф Гітлер був однією з перших рок-зірок" [136]. Такі коментарі були одним з основних джерел мотивації для лейблів, щоб створити компанію " Рок проти расизму " [164]. Незабаром Боуї заявив, що відмовляється від своїх слів, він стверджував, що був у ті дні занадто захоплений окультизмом, Ніцше і Товариством Тулі і, крім того, постійно перебував під впливом наркотиків. "Я зробив два-три поверхневих, театральних заяви про британському суспільстві; єдине, що можу тепер протиставити їм, - це заява про те, що НЕ є фашистом" [70], - говорив він вже в 1977 році.
  • У вересні 2007 він зробив внесок у розмірі $ 10 000 в Національну асоціацію сприяння прогресу кольорового населення [165] для правозахисного фонду Jena Six (Англ.) рос. , Щоб допомогти оплатити рахунки шести чорношкірих підлітків, заарештованих і обвинувачених у злочинах, пов'язаних з їх участю в нападі на білого підлітка у м. Йена, штат Луїзіана [166].

8. Громадська думка

  • В 2000 в результаті опитування, в якому взяло участь понад 190 тисяч осіб, пісня " Under Pressure "зайняла десяте місце в списку кращих пісень тисячоліття [167].
  • В 2009 німецький учений Петер Йегер ( ньому. Peter Jger ) Відкрив новий рідкісний вид павуків і вирішив назвати його на честь Девіда Боуї. Представник виду, що отримав назву Heteropoda davidbowie, був виявлений дослідником в Малайзії. За словами Арахнологія, на це його надихнули турне Боуї Glass Spider і пісня "Ziggy Stardust" [168] [169].
  • У результаті опитування, проведеного британською радіостанцією Planet Rock, Девід Боуї зайняв 11-е місце в списку "40 найбільших рок-вокалістів всіх часів" [170] [171].
  • "Без Девіда Боуї популярної музики не існувало б". - Мобі, 2002 рік.
  • Телеканал VH1 поставив Боуї на 7-е місце в списку "100 найвидатніших артистів всіх часів" [172].
  • В опитуванні компанії Zippo, метою якого було виявити найвпливовіших музикантів останніх 50 років, Боуі посів четверте місце, поступившись тільки групам The Beatles, Queen і The Rolling Stones [173] [174].

9. Музика Боуї в кіно

Нижче наведено список найбільш згадуваних пісень Боуї в саундтреках повнометражних кінофільмів, а також телесеріалів і відеоігор:

  1. " Under Pressure "(29)
  2. " "Heroes" "(20)
  3. " Let's Dance "(16)
  4. " Rebel Rebel "(12)
  5. " Changes "(10)
    " Fame "(10; включаючи версію 1990 року)
    " Life on Mars? "(10)
  6. "Ice Ice Baby" (9) - хіт американського репера Vanilla Ice, в якому був використаний семпл з " Under Pressure "спільної роботи Боуї і Queen.
    " Space Oddity "(9)
  7. " Suffragette City "(8)

Часом багато голлівудські картини отримують назви за назвою пісень Боуї:

Крім того, деякі відомі серіали були названі на честь його композицій:


10. Нагороди та номінації

Пісня " Space Oddity ", що забезпечила в 1969 році Боуї фінансове благополуччя, була нагороджена спеціальною премією Айвора Новелло [175]. За роль у науково-фантастичному фільмі " Людина, що впав на Землю "1976 року він отримав премію" Сатурн "в номінації" Кращий кіноактор " [176]. У наступні десятиліття він також удостоювався численних нагород, завоювавши, зокрема, дві премії " Греммі " [177] [178] і дві BRIT Awards [179].

У 1999 році Боуї був нагороджений французьким урядом орденом мистецтв і словесності Командорські ступеня [180]. У тому ж році він також отримав ступінь почесного доктора музичного коледжу Берклі [181]. У 2000 році Боуї відмовився від британської нагороди Командора Британської імперії, а в 2003 і від титулу лицаря [182], заявивши: "Я ніколи не припускав, що отримаю що-небудь подібне. Я серйозно не знаю, для чого він потрібен. Це не те, заради чого я все життя працював" [183] ​​.

За час кар'єри Боуї було продано близько 136 мільйонів платівок і дисків з його музикою [184]. У Великобританії йому вручили 9 платинових, 11 золотих та 8 срібних сертифікатів, а в Сполучених Штатах - 5 платинових і 7 золотих [185] [186]. У 2002 році він зайняв 29-е місце в списку " Ста найбільших британців " [184]. У 2004 році журнал Rolling Stone поставив його на 39-е місце в списку " 100 найкращих виконавців усіх часів " [10] і на 23-е серед кращих вокалістів всіх часів [11].

17 січня 1996 Девід Боуї включений в Зал слави рок-н-ролу [98].


11. Дискографія

Рік Альбом Топ-позиції в чартах Сертифікація RIAA США
Британія UK Сполучені Штати Америки US
[187] [188]
Австралія AUS
[189] [190] [191]
Австрія AUT
[192] [193]
Німеччина GER
[194]
Нідерланди NL
[195]
Нова Зеландія NZ
[196]
Норвегія NOR
[197] [198]
Швеція SWE
[199] [200]
Швейцарія SWI
[201]
Nielsen SoundScan
1967
1 червня
David Bowie
1-й студійний альбом Девіда Боуї
- - - - - - - - - -
1969
4 листопада
Space Oddity
2-й студійний альбом Девіда Боуї
17 16 21 - - - - - - -
1970
4 листопада
The Man Who Sold the World
Третій студійний альбом Девіда Боуї
26 105 44 - - - - - - -
1971
17 грудня
Hunky Dory
4-й студійний альбом Девіда Боуї
3 93 39 - - - - 33 - - Платиновий альбом Британія [202]
107 місце в списку " 500 найбільших альбомів усіх часів "журналу Rolling Stone
1972
6 червня
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
5-й студійний альбом Девіда Боуї
5 75 11 - - - - 27 - - Платиновий альбом Британія [202]
Золотий альбом Сполучені Штати Америки [203]
35 місце в списку " 500 найбільших альбомів усіх часів "журналу Rolling Stone
1973
13 квітня
Aladdin Sane
6-й студійний альбом Девіда Боуї
1 17 7 - - - - 11 - - Золотий альбом Сполучені Штати Америки [203]
277 місць у списку " 500 найбільших альбомів усіх часів "журналу Rolling Stone
1973
19 жовтня
Pin Ups
7-й студійний альбом Девіда Боуї
1 23 4 - - - - 8 - - Золотий альбом Британія [202]
1974
24 квітня
Diamond Dogs
8-й студійний альбом Девіда Боуї
1 5 3 - - - - 8 - - Золотий альбом Сполучені Штати Америки [203]
1975
7 березня
Young Americans
9-й студійний альбом Девіда Боуї
2 9 9 - - - 3 13 - - Срібний альбом Британія [202]
Золотий альбом Сполучені Штати Америки [203]
Золотий альбом Канада [204]
1976
23 січня
Station to Station
10-й студійний альбом Девіда Боуї
5 3 8 - - - 9 8 11 - Золотий альбом Сполучені Штати Америки [203]
Золотий альбом Канада [204]
323 місце в списку " 500 найбільших альбомів усіх часів "журналу Rolling Stone
1977
14 січня
Low
11-й студійний альбом Девіда Боуї
2 11 10 17 - - 12 10 12 - Срібний альбом Британія [202]
Золотий альбом Канада [204]
249 місць у списку " 500 найбільших альбомів усіх часів "журналу Rolling Stone
1977
14 жовтня
"Heroes"
12-й студійний альбом Девіда Боуї
3 35 6 22 - - 15 13 13 - Золотий альбом Канада [204]
1979
18 травня
Lodger
Тринадцятий студійний альбом Девіда Боуї
4 20 11 13 - - 3 11 9 - Золотий альбом Британія [202]
Золотий альбом Нідерланди [205]
1980
12 вересня
Scary Monsters (and Super Creeps)
14-й студійний альбом Девіда Боуї
1 12 1 20 8
[206]
- 1 3 4 - Платиновий альбом Британія [202]
Платиновий альбом Канада [204]
1981
Квітень
Christiane F.
Саундтрек до фільму "Крістіан Ф."
- - 3 - - - - - - -
1983
14 квітня
Let's Dance
15-й студійний альбом Девіда Боуї
1 4 1 2 2
[207]
- 1 1 1 17 Платиновий альбом Британія [202]
Платиновий альбом Сполучені Штати Америки [203]
5x Платиновий альбом Канада [204]
Золотий альбом Фінляндія [208]
Платиновий альбом Нідерланди [205]
1984
1 вересня
Tonight
16-й студійний альбом Девіда Боуї
1 11 4 8 8
[209]
- 4 3 4 8 Золотий альбом Британія [202]
Платиновий альбом Сполучені Штати Америки [203]
2x Платиновий альбом Канада [210]
1986
23 червня
Labyrinth
Саундтрек до фільму "Лабіринт" (спільно з Тревором Джонсом)
38 - - - - - - - - -
1987
27 квітня
Never Let Me Down
17-й студійний альбом Девіда Боуї
6 34 19 3 11
[211]
- 14 3 2 18 Золотий альбом Британія [202]
Золотий альбом Сполучені Штати Америки [203]
Платиновий альбом Канада [210]
1989
22 травня
Tin Machine
1-й студійний альбом Девіда Боуї спільно з Tin Machine
3 28 42 19 - - 14 9 9 - Золотий альбом Британія [212]
1991
2 вересня
Tin Machine II
2-й студійний альбом Девіда Боуї спільно з Tin Machine
23 126 - 25 - - - 14 19 -
1993
5 квітня
Black Tie White Noise
18-й студійний альбом Девіда Боуї
1 39 12 18 15 8 8 8 18 18 Золотий альбом Британія [202]
Золотий альбом Канада [210]
1993
Грудень
The Buddha of Suburbia
Саундтрек до телесеріалу "Будда з передмістя"
87 - - - - - - - - -
1995
26 вересня
1.Outside
19-й студійний альбом Девіда Боуї
8 21 55 22 33 38 37 15 13 22 Срібний альбом Британія [202]
1997
30 січня
Earthling
20-й студійний альбом Девіда Боуї
6 39 45 15 11 19 15 13 5 20
1999
4 жовтня
'Hours ...'
21-й студійний альбом Девіда Боуї
5 47 33 2 4 31 21 4 2 18 Срібний альбом Британія [202]
2002
11 червня
Heathen
22-й студійний альбом Девіда Боуї
5 14 9 4 4 19 22 2 6 7 Золотий альбом Британія [202]
2003
16 вересня
Reality
Двадцять третій студійний альбом Девіда Боуї
3 29 13 3 3 14 14 2 5 5 Золотий альбом Британія [202]

12. Примітки та джерела

  1. How to say: Bowie. Magazine Monitor. BBC News (8 January 2008). Фотогалерея з першоджерела 26 серпня 2011.
  2. The Times 8 January 2010. Retrieved 9 January 2010.
  3. Allmusic, Stephen Thomas Erlewine, (((David Bowie> Overview. Retrieved 03-21-2007.
  4. Mark Kemp. Earthling by David Bowie (Англ.) . Rolling Stone (20.02.1997). Фотогалерея з першоджерела 26 серпня 2011.
  5. Pareles, John. Review / Rock; For Bowie, One More Change of Pace, The New York Times (30 November 1991).
  6. Jesse Jarnow, "David Bowie", in Scott Schnider, ed., Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever (2008), "Openly bisexual and vociferously intellectual, David Bowie in the late 1970s was the very definition of charisma ", Greenwood Publishing Group, pg. 482.
  7. Mark Paytress, Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar (2002), "America responded favourably to Bowie's intellectual take on pop", Omnibus Press, pg. 218.
  8. Carr & Murray (1981): pp.68-74
  9. NME poll places Bowie as most influential artist of all-time
  10. 1 2 100 Greatest Artists: David Bowie (Англ.) . Rolling Stone Issue 946. Rolling Stone. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  11. 1 2 100 Greatest Singers: David Bowie (Англ.) . Rolling Stone. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  12. David Bowie Biography (1947 -). Filmreference.com.
  13. bowiewonderworld. bowiewonderworld. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  14. David Bowie FAQ: Personal Life. Teenagewildlife.com. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  15. Buckley, 2000, p. 14
  16. Hume John et al Britain & Ireland: Lives Entwined III - British Council, 2008. - P. 127. - ISBN 978-0863556128.
  17. Sandford (1997): pp. 9-16
  18. 1 2 Sandford (1997): pp. 18-19
  19. Buckley, 2000, p. 21
  20. Peter Doggett (2007). "Teenage Wildlife", MOJO 60 Years of Bowie: pp.8-9
  21. 1 2 Sandford (1997): pp. 19-20
  22. 1 2 Sandford (1997): pp. 21-22
  23. {{Cite web | url = http://night-spell.livejournal.com/87170.html?thread=840066
  24. Sandford (1997): p. 25
  25. Gillman Peter Alias ​​David Bowie. - P. 85. - ISBN 978-0450413469.
  26. 1 2 Buckley, 2000, p. 24
  27. Album covers. GeorgeUnderwood.com. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  28. Perone (2007): pp. 17-44, 152-160
  29. Buckley, 2000, p. 48
  30. 1 2 3 4 Velvet Goldmine
  31. Sandford (1997): p. 28
  32. 1 2 Sandford (1997): pp. 29-30
  33. Buckley, 2000, p. 33
  34. Sandford (1997): pp. 35-39
  35. 1 2 Buckley, 2000, pp. 41-42
  36. Carr & Murray (1981): p. 117
  37. Buckley, 2000, p. 46
  38. Buckley, 2000, pp. 49-52
  39. 1 2 3 4 5 Документальний фільм "Сім поколінь рок-н-ролу". Серія № 2 - "Розпечені до білого. Арт-рок".
  40. Pegg (2004): pp. 197-201.
  41. Buckley, 2000, p. 74
  42. The Three Tuns pub and the Beckenham Arts Lab : BowieWonderworld.com website. Retrieved on 22 September 2007.
  43. "Memory of a Free Festival", hosted by the Beckenham Arts Lab: BowieWonderworld.com website. Retrieved on 22 September 2007.
  44. Space Oddity (Подія в космосі) - David Bowie
  45. Stephen Thomas Erlewine Space Oddity. Allmusic. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  46. David Bowie. David Bowie / Space Oddity. www.discogs.com.
  47. Stephen Thomas Erlewine The Man Who Sold The World Album Review. Allmusic. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  48. Nicholas Pegg (2000). The Complete David Bowie: pp. 260-265.
  49. Auslander, Philip (2006), Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music, Ann Arbor, MI: University of Michigan, p. 196, ISBN 0-472-06868-7.
  50. The Cult of Cane Hill. Urbex UK. Retrieved 25 July 2010.
  51. Buckley (2005): pp. 95-99
  52. 1 2 Buckley (2005): pp. 516-17, 524, 529
  53. Buckley (2005): pp. 135-36
  54. Wolff, Carlo (2006). Cleveland Rock and Roll Memories. Cleveland, OH: Gray & Company, Publishers. ISBN 978-1-886228-99-3
  55. All the Young Dudes - David Bowie
  56. David Bowie and Iggy Pop Meet At Max's Kansas City. Max's Kansas City (17 September 2008). Фотогалерея з першоджерела 26 серпня 2011.
  57. Buckley, 2000, p. 156
  58. Девід Боуї та Вільям Берроуз - розмова
  59. Pegg (2004): pp. 281-83
  60. 1 2 Buckley, 2000, pp. 182-189
  61. Carr & Murray (1981): pp.52-56
  62. 1 2 Carr & Murray (1981): p.7
  63. Carr & Murray (1981): p.116
  64. 1 2 The Complete David Bowie, 2002. ISBN 1-903111-40-4
  65. David Bowie - Aladdin Sane (Diamond Dogs Tour)
  66. Dalhousie French Studies, Dalhousie University, 1994, p. 116.
  67. DVD, Dick Cavett Show: Rock Icons, disc 1
  68. Interview with David Bowie. Playboy (September 1976).
  69. Buckley, 2000, pp. 289-291
  70. 1 2 Standing by the Wall: The Quotable David Bowie
  71. 'Goodbye to Ziggy and all that', article in Melody Maker, October 1977
  72. Paytress, Mark (2007). "The Controversial Homecoming". Mojo Classic (60 Years of Bowie).
  73. 1 2 Carr & Murray (1981): p. 11.
  74. Sandford (1997): p. 158
  75. Buckley (2005): p. 252
  76. Kris Needs (2007). "The Passenger", MOJO 60 Years of Bowie: p.65
  77. Pegg (2000): pp.90-92
  78. Heroes (Герої) - David Bowie
  79. In pictures: Marc Bolan, BBC News (13 September 2007).
  80. DVD, Bing Crosby, A Bing Crosby Christmas, Questar qd3175, ISBN 1-56855-683-7
  81. Farhi, Paul. Bing and Bowie: An Odd Story of Holiday Harmony, Washington Post (20 December 2006).
  82. Bronson Fred The Billboard Book of Number 1 Hits - Billboard Books, 1990. - P. 572. - ISBN 0-823-07677-6.
  83. Dave Thompson (2007). "Bowie and Bing", MOJO 60 Years of Bowie: p.64
  84. Buckley, 2000, p. 300
  85. Carr & Murray (1981): pp. 102-07
  86. 1 2 Carr & Murray (1981): pp. 108-14
  87. Pegg (2000): p.29
  88. 1 2 Rock Movers & Shakers, Dafydd Rees & Luke Crampton, Billboard Books, 1991
  89. Документальний фільм: На стежці року. Девід Боуї (On the Rock Trail. David Bowie)
  90. Quentin Tarantino's Glorious Film Soundtracks (Англ.) на сайті Billboard. com
  91. David Bowie. Девід Боуї. Факти про пісні
  92. McNair, James. Tumble & Twirl (Англ.) / / MOJO. 60 Years of Bowie. - 2007. - P. 101
  93. Andy Fyfe (2007). "Too Dizzy", MOJO 60 Years of Bowie: pp. 88-91
  94. 1 2 3 Іман і Девід Боуї: "Головне в сім'ї - це любов"
  95. Buckley (2000): pp. 494-95,623
  96. Buckley, 2000, pp. 623-624
  97. Buckley, 2000, pp. 512-513
  98. 1 2 David Bowie: Rock and Roll Hall of Fame Induction. rockhall.com. Rock and Roll Hall of Fame. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  99. 1 2 Buckley, 2000, pp. 533-534
  100. The Complete David Bowie, Nicholas Pegg, 2006 Reynolds & Hearn Ltd
  101. Ruud Altenburg Illustrated DB Discography. Illustrated-db-discography.nl. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  102. Девід Боуї - Правила життя. Журнал Esquire
  103. Дейвід Боуї відкрив в Інтернеті дитяче радіо
  104. 1 2 BBC News, BBC News (9 July 2004).
  105. Poulsen Jan. David Bowie - Station til station - 2nd. - Gyldendal, 2007. - P. 273. - ISBN 978-87-02-06313-4.
  106. Yuan, Jada David Bowie Takes Time Off, Sneaks Into Movies - New York Magazine. Nymag.com (1 May 2006). Фотогалерея з першоджерела 26 серпня 2011.
  107. 2007 NYC Show As Bowie Curates first High Line Festival. Davidbowie.com. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  108. Andy Greene. How Scarlett Johansson and David Bowie got together. Rolling Stone (13.02.2008). Фотогалерея з першоджерела 26 серпня 2011.
  109. Bowie Lends Vocals to Scarlett Johansson Album. BowieNet news release reprinted at teenagewildlife.com. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  110. The Mail On Sunday, 29 June 2008 edition
  111. Laptoprockers ~ Remix David Bowie. Laptoprockers (10 July 2009). Фотогалерея з першоджерела 26 серпня 2011.
  112. " Bowie's 'Reality Tour' CD set for release ". New York: United Press International (25 September 2009). Retrieved on 28 September 2009.
  113. Foo Fighters, Lou Reed, Billy Corgan To Appear On New David Bowie Album
  114. Девід Боуї опублікує концерт на честь свого 50-річчя
  115. DECADE-OLD UNRELEASED DAVID BOWIE ALBUM 'TOY' LEAKS
  116. David Bowie at 65: 'Life On Mars?' named Bowie's greatest ever song
  117. Правила життя - Девід Боуї
  118. Британський музикант Девід Боуї не повернеться на сцену. KM.RU Новини (21.08.2011). Фотогалерея з першоджерела 22 серпня 2011.
  119. David Bowie 'lost' footage to be broadcast
  120. У Великобританії знайшлося "втрачене" відео Девіда Боуї 1973
  121. David Bowie at 65: 'Life On Mars?' named Bowie's greatest ever song
  122. David Bowie at 65: 'Ziggy Stardust' named Bowie's best album
  123. Шанувальники вибрали найкращі пісні та альбоми Девіда Боуї
  124. The Complete David Bowie by Nicholas Pegg (2004, Reynolds & Hearn Ltd) p.561.
  125. Behind the Scenes Articles (Англ.) . BatmanMovie. Статичний з першоджерела 20 січня 2004.
  126. Appearance in Il Mio West, Italian film, 1998: IMDb.com Website.
  127. Gunslinger's Revenge, 2005 US release of Il Mio West: review at the Reel Film website.
  128. Film review, August (2008), to be released: ComingSoon.net website. Retrieved on 24 January 2008.
  129. The Man Who Fell to Earth (1976) - Full cast and crew (Англ.) . IMDb.com. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  130. Bowie, by Christopher Sandford. Books.google.com.
  131. 1 2 Buckley, 2000, pp. 92-93
  132. McPherson, Ian Track Talk: Angie. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  133. ZOWIE пізніше волів бути відомим як Джо / Джоуї, хоча тепер він повернувся до свого імені, отриманому при народженні - "Duncan Zowie Haywood Jones".
  134. David Bowie. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  135. Андрогіни - хто вони?
  136. 1 2 Playboy Interview, September 1976.
  137. Buckley, 2000, p. 401
  138. The Ziggy Stardust Companion. 5years.com. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  139. Collis, Clark. Dear Superstar: David Bowie, Blender (August 2002). (Недоступна посилання)
  140. Perone (2007): p. 4
  141. Sandford (1997): pp. 41-2
  142. Perone (2007) p. 12
  143. Thompson Jo Find Your Voice: A Self-Help Manual for Singers - Artemis Editions, 2004. - P. 76. - ISBN 978-0634074356.
  144. Schinder & Schwartz (2007): p. 483
  145. Campbell (2008): p. 254
  146. 1 2 Schinder & Schwartz (2007): p. 482
  147. Campbell (2008) p. 304
  148. Buckley, 2000, p. 45
  149. Perone (2007): p. 183
  150. Paytress Mark Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar - Omnibus Press, 2003. - P. 218. - ISBN 978-0711992931.
  151. Everly, Dave. Q, November 2007. 21 Albums That Changed Music. # 8. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and His Spiders from Mars. P. 86.
  152. People on people: The Oxford dictionary of biographical quotations - Omnibus Press, 2001. - P. 44. - ISBN 0198662610.
  153. Filicky, Brad (10 June 2002). "Reviews; David Bowie: Heathen". CMJ New Music Report 71 (766).
  154. Video Of "Aladdin Sane" (на початку відео - місячна хода, на 1:40 ще один танцювальний трюк Боуї, у якого, можливо, запозичив той же Джексон)
  155. Forget Thomas David Bowie (Rock & Roll Hall of Famers) - Rosen Publishing Group, 2002. - P. 7. - ISBN 978-0823935239.
  156. 1 2 Живий журнал. Девід Боуї: Вперше в СРСР
  157. beatles.ru: Найдовша прогулянка Алмазного пса. Девід Боуї в СРСР
  158. Живий журнал. Введення в Боуіведеніе: візити Боуї в СРСР
  159. Щоденник на Gothic.ru Концерт Девіда Боуї в Москві.
  160. Щоденник на Gothic.ru - щоденник Wagner. Концерт Девіда Боуї в Москві.
  161. Світлана Сафонова. Девід Боуї в Москві. Газета "Коммерсант" (20.06.1996). Фотогалерея з першоджерела 26 серпня 2011.
  162. ЖЖ. Девід Боуї + А. К. Троїцький в "Кафе Обломов"
  163. Яндекс-Відео. Програма А (РТР, 1996) Девід Боуі в Москві
  164. Ed Vulliamy. Blood and Glory, Guardian.co.uk (04.03.2007).
  165. Pop music icon makes contribution to Jena defense effort.
  166. Stone Martindale. David Bowie donates to 'Jena Six' legal fund (Англ.) , Monstersandcritics.com (20.09.2007).
  167. Першому хіт-параду планети виповнилося 50 років
  168. Новий вид жовтих павуків назвали на честь Девіда Боуї
  169. На честь Девіда Боуї назвали рідкісний вид павука
  170. Robert Plant is top seed in rock n 'roll poll while Mick Jagger just scrapes the top ten
  171. Роберт Плант визнаний найбільшим рок-вокалістом
  172. VH1's top 100 all time greatest artists. VH1. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  173. Названі "запальні" пісні
  174. Lighter Anthem 'Bohemian Rhapsody'
  175. Ivor Novello Awards. buckmusicgroup.com. Bucks Music Group.
  176. Past Award Winners. saturnawards.org. The Academy of Science Fiction Fantasy & Horror Films. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  177. David Bowie> Charts & Awards> Grammy Awards. Allmusic.com. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  178. Lifetime Achievement Award: Past Recipients. Grammy.com. National Academy of Recording Arts & Sciences, Inc. Статичний з першоджерела 12 листопада 2007.
  179. David Bowie. brits.co.uk. Brit Awards Ltd. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  180. Lichfield, John. The Big Question: How does the French honours system work, and why has Kylie been decorated?, The Independent (8 May 2009).
  181. ChChChChanges. berklee.edu. Berklee College of Music. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  182. Thompson, Jody. Sixty things about David Bowie, (No. 35): BBC News (8 January 2007).
  183. Mohan, Dominic. Exclusive: Bowie refuses knighthood, The Sun (12th September 2003).
  184. 1 2 Todd, Ben David Bowie Asked To Play AT Glastonbury For Third Time To Mark 40th Anniversary. The Daily Mail (27 November 2009). Фотогалерея з першоджерела 26 серпня 2011.
  185. Gold and Platinum: Search Results. riaa.com. Recording Industry Association of America. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  186. Certified Awards Search. bpi.co.uk. British Phonographic Industry. Статичний з першоджерела 26 серпня 2011.
  187. " David Bowie> Charts & Awards ". Allmusic. Rovi Corporation. Retrieved on 14 October 2008.
  188. " Tin Machine> Charts & Awards ". Allmusic. Rovi Corporation. Retrieved on 12 March 2009.
  189. Kent, David (editor) (1993). Australian Chart Book 1970-1992. St Ives, New South Wales : Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  190. " Discography David Bowie ". Australian-charts.com. Retrieved on 14 October 2008.
  191. " Discography Tin Machine ". Australian-charts.com. Retrieved on 20 October 2008.
  192. " Discographie David Bowie ". Austriancharts.at (in German). Retrieved on 14 October 2008.
  193. " Discographie Tin Machine ". Austriancharts.at (in German). Retrieved on 20 October 2008.
  194. " Chartverfolgung / Bowie, David / Longplay ". Musicline.de (in German). Retrieved on 13 March 2009.
  195. " Discografie David Bowie ". Dutchcharts.nl (in Dutch). Retrieved on 14 October 2008.
  196. " Discography David Bowie ". Charts.org.nz. Retrieved on 14 October 2008.
  197. " Discography David Bowie ". Norwegiancharts.com. Retrieved on 14 October 2008.
  198. " Discography Tin Machine ". Norwegiancharts.com. Retrieved on 20 October 2008.
  199. " Discography David Bowie ". Swedishcharts.com. Retrieved on 14 October 2008.
  200. " Discography Tin Machine ". Swedishcharts.com. Retrieved on 20 October 2008.
  201. " Discography David Bowie ". Swisscharts.com. Retrieved on 14 October 2008.
  202. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 " Certified Awards Search ". British Phonographic Industry. Retrieved on 26 August 2009. Note: User needs to enter "David Bowie" in the "Search" field, "Artist" in the "Search by" field and click the "Go" button. Select "More info" next to the relevant entry to see full certification history.
  203. 1 2 3 4 5 6 7 8 " Gold and Platinum: Search Results ". Recording Industry Association of America. Retrieved on 27 August 2009.
  204. 1 2 3 4 5 6 " Certification Results: Page 1 ". Canadian Recording Industry Association. Retrieved on 20 October 2008.
  205. 1 2 " Goud & Platina ". Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld-en geluidsdragers (in Dutch). Retrieved on 20 October 2008. Note: User needs to enter "David Bowie" in "Artiest" and click "Zoek".
  206. " Album Top 100 (Недоступна посилання) ". Media Control GfK International (in German). Retrieved on 24 August 2009.
  207. " Album Top 100 (Недоступна посилання) ". Media Control GfK International (in German). Retrieved on 24 August 2009.
  208. " David Bowie ". The Finnish Group of IFPI (in Finnish). Retrieved on 20 October 2008.
  209. " Album Top 100 (Недоступна посилання) ". Media Control GfK International (in German). Retrieved on 24 August 2009.
  210. 1 2 3 " Certification Results: Page 2 ". Canadian Recording Industry Association. Retrieved on 20 October 2008.
  211. " Album Top 100 (Недоступна посилання) ". Media Control GfK International (in German). Retrieved on 24 August 2009.
  212. " Certified Awards Search ". British Phonographic Industry. Retrieved on 27 August 2009. Note: User needs to enter "Tin Machine" in the "Search" field, "Artist" in the "Search by" field and click the "Go" button. Select "More info" next to the relevant entry to see full certification history.

Література

  • Buckley, David Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story - London: Virgin, 2000. - ISBN 075350457X.
  • Buckley, David. David Bowie: Complete Guide to His Music. - Omnibus, 2004.
  • Charles Shaar Murray, Roy Carr, Bowie: An Illustrated Record - New York: Avon, 1981. - ISBN 0380779668.
  • Pegg, Nicholas The Complete David Bowie - London: Reynolds & Hearn, 2004. - ISBN 1903111730.
  • Picaud, Loc. David Bowie et le rock dandy. - Hors-Collection, 2007.
  • Robin, Pierre. David Bowie: Du provocateur au sducteur ultramoderne. - Paris: B. Giovanangeli, 2005. - 252 p. - ISBN 2-909034-76-3.
  • Sanford, Christopher. Bowie: Loving the Alien. - Da Capo Press, 1998.
  • Seabrook, Thomas Jerome. Bowie in Berlin: A New Career in a New Town. - Jawbone Press, 2008.
  • Soligny, Jerome. - David Bowie.
  • Spitz, Marc. Bowie: A Biography. - Crown Publishers, 2009.
  • Thompson, Dave. - Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie. - Ecw Press, 2006.
  • Tremlett, George. - David Bowie: Living on the Brink. - Carroll and Graf, 1997.
  • Ungemuth, Nicolas. - David Bowie. - Librio, 1999.
  • Waldrep, Shelton. Phenomenology of Performance / / The Aesthetics of Self-Invention: Oscar Wilde to David Bowie. - University of Minnesota Press, 2004.
  • Welch, Chris. David Bowie: We Could Be Heroes: The Stories Behind Every David Bowie Song. - Da Capo Press, 1999.
  • Wilcken, Hugo. 33 ⅓: David Bowie's. - Low, Continuum, 2005.
  • Moonage Daydream: the life and times of Ziggy Stardust; photos by Mick Rock - textes by David Bowie. - Genesis Publications, 2002.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Боуї, Лестер
Боуї (округ, Техас)
Юм, Девід
Робінсон, Девід
Фінчер, Девід
Лейн, Девід
Рокфеллер, Девід
Хассельхофф, Девід
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru