Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Буше, Франсуа


Портрет Франсуа Буше кисті Густава Лундберга

План:


Введення

Франсуа Буше ( фр. Franois Boucher , 29 вересня 1703, Париж - 30 травня 1770) - французький живописець, гравер, декоратор [1]. Яскравий представник художньої культури рококо.

Створив численні серії гравюр, ілюстрував книги Мольєра, Боккаччо, Овідія. Працював у багатьох видах декоративного і прикладного мистецтва : створював декорації для опер і спектаклів, картини для королівських шпалерних мануфактур; виконував орнаментальні розписи виробів севрської порцеляни, розписував віяла, виконував мініатюри і т. п. [2]

Творчість Буше-живописця виключно багатогранно, він звертався до алегоричним і міфологічним сюжетам, зображував сільські ярмарки і фешенебельну паризьку життя, писав жанрові сцени, пасторалі, пейзажі, портрети.

Буше був удостоєний безлічі почестей, включаючи звання придворного художника ( 1765). Активно залучався до прикраси резиденцій короля і мадам де Помпадур, приватних особняків Парижа. Фаворитка Людовика XV маркіза де Помпадур, яку він зобразив на кількох портретах, була його прихильницею. В останні роки життя був директором Королівської академії живопису і скульптури і "першим живописцем короля" [2]. Кращі роботи Буше відрізняються незвичайним зачаруванням і досконалим виконанням [3].


1. Біографія

Автопортрет Франсуа Буше, 1720

1.1. Ранні роки

Франсуа Буше народився в Парижі 29 вересня 1703. Його батько, Ніколя Буше, був художником. Він заробляв на життя малюванням гравюр і візерунків для вишивки. З ранніх років Франсуа допомагав батькові в майстерні.

Батько, виявивши у свого сина талант, визначив його в учні до Франсуа Лемуаном. У Лемуана Буше провів кілька місяців і згадував про нього згодом без великої подяки [4].

У сімнадцять років Буше поступив в майстерню гравера Жана-Франсуа Карса, що дозволило йому самостійно заробляти на життя, а також завести корисні знайомства - з високопоставленими клієнтами свого наставника.


1.2. 1722-1730 рр..

Підпис Франсуа Буше

З 1720 Буше займався у Ф. Лемуана, відомого майстра-монументаліста, потім працював у майстерні гравера Ж. Ф. Кара-старшого, вивчаючи мистецтво оформлення книг і гравюру.

В 1722 йому було доручено ілюструвати нове видання "Французької історії" Габріеля Даніеля, а в 1723 він отримав академічну премію за картину "Евіл-Меродах, син і спадкоємець Навуходоносора, який звільняє з пут царя Йоахіма" [5].

Участь у 1722 - 1723 роках у створенні офортів для "Збірника Жюльєна", в якому відтворювалися в гравюрі всі твори А. Ватто, дозволило йому познайомитися з роботами цього художника, засвоїти його композиційні прийоми. [6]

В 1723 Франсуа Буше переміг у конкурсі на Римську премію Королівської академії живопису і скульптури. Ця перемога давала йому право на навчання в Римі, але в італійському філії академії не знайшлося для переможця вакантного місця. Вирушити в подорож по Італії молодому художнику вдалося лише в 1727. В Римі на нього справили особливо сильне враження декоративні роботи П'єтро да Кортона і Джованні Ланфранко. Безсумнівно, художник був знайомий і з венеціанської традицією монументально-декоративного живопису, хоча невідомо, чи їздив він у Венецію; пізніше Буше став колекціонувати малюнки Тьєполо [7]. Пейзажі "Вид Тіволі" (Музей мистецтв і архітектури, Булонь-сюр-мер) і "Вид садів Фарнезе" ( Метрополітен-музей, Нью-Йорк) виконані на підставі італійських вражень. Вже в них проявився неабиякий декоративний дар художника, який вміє будувати композиції на поєднанні ритміки цілого і характерної деталі [6].


1.3. 1731-1760 рр..

Портрет Марі-Жанни Бюзо (1716-1796) роботи Олександра Росліна (виставлений в Салоні 1761)
Мюнхен, Палац Німфенбург
Портрет дружини художника.

Цей період був часом розквіту таланту Буше. Він створює полотна на міфологічні та біблійні сюжети, пише пасторалі, сцени в інтер'єрі, пейзажі, створює декорації до балетів ("Персей, 1746 і" Галантний Індія ", 1735), працює для мануфактур гобеленів та порцеляни.

Повернувшись з Італії в 1731, Буше майже відразу ж став кандидатом в Королівську академію по відділенню історичного живопису, а вже в 1734 його затвердили як повноправного члена академії за картину "Рінальдо і Арміда" (1734).

Перші роки після італійської подорожі майже повністю присвячені малюнку, копіюванню та гравюрі.

В 1733 він одружується на сімнадцятирічної спокусниці Марі-Жанн Бюзо, з якою написані багато "німфи" Буше. Трохи пізніше він став викладати в академії, спочатку як асистент ( 1735), а потім - як майстер (1737). Але незважаючи на це Буше в той час був обмежений у коштах.

З кінця 1730-х років працює в театральній декорації і на мануфактурі Бове, де створює картони для килимів.

В 1737 р. Буше стає професором Академії.

У 1730-1740-х роках він отримує великі офіційні замовлення на розписи апартаментів у Версалі - в кімнаті Королеви ("Королівські чесноти", 1735), в Малих апартаментах ("Полювання на тигра", "Полювання на крокодила", обидві - 1736, Ам'єн, Музей витончених мистецтв), в апартаментах дофіна ("Венера і Вулкан", 1747, Париж, Лувр), а також в Королівській бібліотеці Парижа ("Історія", 1743-1746, Париж, Національна бібліотека). Він виявляє в них витончену фантазію, зображуючи міфологічні та алегоричні сцени з пікантною цікавістю і грацією, цінуємо в епоху рококо [8].

У 1742-48 рр.. він обіймав посаду декоратора паризької Опери.

З 1755 (за іншими версіями - 1757 [8]) за 1767 Буше був директором Королівської мануфактури гобеленів.


1.4. 1761-1770 рр..

З 1760 Буше втрачає колишню популярність. В 1761 стає ректором Королівської академії, в 1765 році - директором. За кілька місяців до смерті його обирають почесним членом Петербурзької академії мистецтв.

30 травня 1770 Буше помер.

2. Творчість

2.1. Пейзажі й пасторалі

Написані ним в цей період пейзажі околиць Бове і Парижа немов перейшли зі шпалер або ескізів декорацій, для яких вони створювалися, на станкові полотна. Ці красиві декоративні композиції могли бути використані як фон в будь пасторальної сценці. Безпосередні жанрові спостереження поєднуються в них з узагальнено та декоративно рішенням загальним побудовою композиції ("Ферма", Музей образотворчих мистецтв ім.А. С. Пушкіна, Москва, "Ранок у селі", 1740-і роки, Стара пінакотека, Мюнхен; "Пейзаж з відлюдником", Музей образотворчих мистецтв ім.А. С. Пушкіна, Москва).

З темою сільських пейзажів пов'язані і пасторалі Буше, теж будуються за принципом театральної декорації: з майданчиком для акторів, кулісами і уподібнення грає на сцені молодим миловидним селянам, зайнятим відпочинком або з'ясуванням любовних відносин ("винагороди покірність", Музей мистецтв, Ним; "Прекрасна кухарка", 1738, Музей Коньяк-Же; "Відпочинок селян", приватне зібрання, Флорида) [6].


2.2. Міфологічні і біблійні сцени

Декоративний талант і фантазія художника проявилися і в міфологічних сценах. Вони зображувалися на тлі уявних античних споруд. Сцени ефектні по композиції, написані у вільній мальовничій манері і яскравою срібна кольоровій гамі, в чому проявилося захоплення художника манерою Дж. Б. Тьєполо ("Аврора і кефалі", Музей мистецтв, Нансі, "Геркулес і Омфала", 1730-ті, Музей образотворчих мистецтв ім.А. С. Пушкіна, Москва, "Венера просить Вулкана викувати зброю для Енея", Лувр).

Його картини ефектні по композиції, виконані динамічним мазком. Буше любив не тільки використання певних декількох кольорів (обігруючи їх тональні варіації або, навпаки, локальні поєднання), але і помітні прийоми. Він то вдавався до рясних лесування, надаючи живопису вид мініатюри або порцеляновій поверхні, то писав вільними рідкими мазками, наслідуючи манері Дж. Б. Тьєполо, а в палітрі - колориту венеціанських "віртуозів". Він був інтерпретатором багатьох манер, відчуваючи творчу свободу як справжній майстер XVIII століття [8].

Улюбленою темою Буше були сцени з історії Юпітера ("Юпітер і Каллісто", 1744, Музей образотворчих мистецтв ім.А. С. Пушкіна, Москва, "Леда і лебідь", Національна галерея, Стокгольм) з зображенням чуттєвих рожевих тел німф, наяд, амурів. З настільки ж чудовою майстерністю виписані тіла богинь і аксесуари в полотнах "Купання Діани" (1742, Лувр) і "Туалет Венери" ( Метрополітен-музей). Яскраві фарби наведені в них до єдиної сяючою золотистої гамі, що нагадує палітру венеціанських майстрів.

Образи світу безтурботного, за повного чуттєвими насолодами життя передані в полотнах "Купання Діани" (1742, Париж, Лувр), "Венера, втішаються Амура" (1751, Вашингтон, Національна галерея мистецтва). За ці не відповідали сподіванням століття Просвітництва сюжети він піддався суворій критиці Дідро, який писав, що "його розпусту має полонити чепурунів, легкомислящіх жінок, молодь, людей світла, тобто всіх тих, кому чужі справжній смак, правдивість".

У дусі академічної традиції художник пише і біблійні сцени ("Жертвопринесення Гідеона", Лувр; "Йосип, представлений батьком і братами фараона", Художній музей, Колумбія), відсутність внутрішнього драматизму заповнюється в них емоційної живописною манерою і яскравим колоритом. [6]


2.3. Жанрові сцени

В жанрових сценах в інтер'єрі Буше з великою майстерністю не тільки передає деталі зображуваних будуарів, костюми персонажів - дам, зайнятих туалетом і бесідою зі служницями, що розташувалися за столом матерів або гувернанток з дітьми, - але й вміє надати сцені цікавість, об'єднати всіх загальним настроєм ( "Ранок", 1745, Національна галерея, Стокгольм; "Сніданок", Лувр) [6].

2.4. Портрети

Буше не був портретистом, але часто писав свою покровительку, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур. У її першому портреті (1756, приватне зібрання) і недатованій портреті із зібрання Лувра вона зображена в зеленому шовковому платті з книгою і у фортепіано на тлі вишукано, по моді обставлений будуара в своєму замку в Бельвю.

Всі полотна виконані в сріблястій оливково-коричневій гамі. Знатна замовниця позує з книгою або у фортепіано, на тлі модного обстановки будуара, кабінету або вітальні свого замку Бельвю. Буше любив поєднання кількох домінуючих кольорів, зводячи до них свою палітру, але завжди прагнучи до вишуканих тональним їх співвідношенням. У Салоні 1765 Дідро писав, що "його манера широка і велична" і що в нього "сильний і вірний колір". Декоративна імпозантність, притаманна ідеальному портрету, поєднується в образах маркізи де Помпадур з передачею інтимного, особистого почуття, що надає їм більш камерний тон.

У портретах мадам де Помпадур передано схожість, але в цілому художник належить, як і в інших своїх "жіночих головках" (в живопису і в пастелі), відтворенню модного ідеалу краси з ляльковим личком, мигдалеподібними очима, маленьким носиком і ротом-сердечком - це "портрети стану", поширені в 18 столітті ("Жіноча голівка", або "Пробудження", Музей образотворчих мистецтв ім.А. С. Пушкіна, Москва).

В "портретах-станах" (цей жанр був поширений в XVIII столітті) або в "одаліска" Буше часто вдається до зображення модного типу граціозною краси з ляльковим примхливим рожевим личком. Такі його жіночі образи в картинах "Темноволоса одаліска" (1745, Париж, Лувр) і "Светловолосая одаліска" (Мюнхен, Стара пінакотека). Вони не позбавлені пікантною еротики і виконані з великим мальовничим майстерністю. Не менш тонкі по знайденим кольоровим сполученням зображення жіночих головок в техніці живопису маслом і в пастелі ("Жіноча голівка, або Пробудження", 1730-е, Москва, Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна) [8].


2.5. Малюнки

Прекрасний рисувальник, Буше працював не тільки в техніці пастелі, а й гуаші; любив поєднувати чорний і білий крейду з сангиной, тобто виконував малюнок "в три олівця" по тонованою коричневим тоном папері, що створювало вишукані колірні ефекти. Для шпалерної мануфактури він створив понад 40 ескізів для шести серій шпалер ("Сільські свята", "Історія Психеї", "Китайська серія", "Любов богів" та ін.) Малюнки Буше використовувалися для прикраси порцеляни та виготовлення фігурок з бісквіту з зображенням дітей і пасторальних сцен ("Їдці винограду", "Маленький садівник", "Продавець бубликів", все в Ермітажі) [6].


2.6. Декорації та гравюри

Буше робив декорації для опер і спектаклів і картони для гобеленів мануфактури Бове; дві серії картонів, "Італійські сільські свята" (1736) і "Шляхетна пастораль" (1755), знаходяться в колекції Хантінгтон в Сан-Марино (Каліфорнія).

Варті уваги численні серії гравюр Буше, серед яких ілюстрації до творів Мольєра та інших авторів, а також серія "Крики Парижа" із зображеннями вуличних сценок [7].

2.7. Пізніше творчість

У пізній творчості Буше починає змінювати відчуття кольору. У його творах з'являється зіставлення яскравих локальних кольорів, які надають "килимове" його живопису. Він як і раніше створює пейзажі ("Пейзаж з рибалкою і його друзями", 1770, Метрополітен-музей), картини на біблійні сюжети, декоративні композиції в медальйонах з пишно оформленими в стилі рококо обрамленні (вони зазвичай розміщувалися або над дверима, або над дзеркалами). У нього поступово виробляється легкий, але ефектний штамп, так як від нього вимагають повторення робіт. За цей Буше піддавався критиці Дідро, завжди, проте, високо цінив його обдарування.


3. Учні

Його найталановитіший учень Ж. О. Фрагонар успадкував від нього зовнішнє витонченість, свободу композиції і сміливість колориту, але він спробує поєднати їх з більшою емоційною внутрішньої заглибленістю в передачі образів та сюжетів.

4. Список творів

  • Художник у своїй майстерні (автопортрет), 1720, Лувр, Париж.
  • Діана після полювання, полотно, олія, 37 x 52 см, Музей Коньяк-Же, Париж.
  • Геркулес і Омфала, 1731-40 рр.., Полотно, олія, 90 х 74 см, Музей образотворчих мистецтв ім.А. С. Пушкіна, Москва.
  • Венера, просячи у Вулкана зброю для Енея, 1732 р., полотно, олія, 252 x 175 см, Лувр, Париж.
  • Портрет Марі Бьюзи, дружини художника, 1733.
  • Викрадення Європи, 1732-34 рр.., Полотно, олія, 231 x 274 см, Збори Уоллес, Лондон.
  • Рінальдо і Арміда, 1734 р., полотно, масло. 135,5 x 170,5 см, Лувр, Париж.
  • Тріумф Пана, 1736 р., Національна галерея, Лондон.
  • Сніданок, 1739, Лувр, Париж.
  • Народження Венери, 1740 р., полотно, олія, 130 x 162 см, Національний музей, Стокгольм.
  • Тріумф Венери, 1740 р., полотно, олія, Національний музей, Стокгольм.
  • Леда і Лебідь, 1741 р., полотно, олія, приватна колекція.
  • Діана, яка відпочиває після купання, 1742 р., полотно, олія, 56 x 73 см, Лувр, Париж.
  • Діана після полювання, 1742 р., Музей Коньяк-ШЕ, Париж.
  • Навчання Купідона, 1742 р., Музей Шарлоттенбурга, Берлін.
  • Туалет, 1742, холст, масло, частная коллекция.
  • Пейзаж с отшельником, 1742, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
  • Юпитер и Каллисто, 1744 г., холст, масло, 98 х 72 см, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
  • Одалиска на синей софе, 1745, Лувр, Париж.
  • Портрет мадам Бержере, 1746.
  • Летняя пастораль, 1749.
  • Аполлон предстает перед пастушкой в облике бога, 1750 г., Музей изящных искусств, Тур.
  • Венера, обезоруживающая Купидона, 1751 г.
  • Туалет Венеры, 1751 г., холст, масло, 108,3 x 85,1 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  • Венера, утешающая Амура, 1751 г., холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон.
  • Мельница, 1751, холст, масло, 66 x 84 см, Лувр, Париж.
  • Портрет мадемуазель О'Мерфи (Светловолосая одалиска), 1752, Старая пинакотека, Мюнхен.
  • Закат Солнца, 1752 г., Собрание Уоллес, Лондон.
  • Восход Солнца, 1753 г., Лондон.
  • Визит Венеры к Вулкану, 1754 г., холст, масло, Собрание Уоллес, Лондон.
  • Портрет маркизы де Помпадур, 1756 г., Старая пинакотека, Мюнхен.
  • Вулкан, вручающий Венере оружие для Энея, 1757 г., холст, масло, 320 x 320 см, Лувр, Париж.
  • Юпітер у вигляді Діани, спокушає Каллісто, 1759 р., Музей мистецтв Нельсона-Аткінсона, Канзас-сіті.
  • Портрет маркізи де Помпадур, 1759, полотно, олія, 91 x 68 см, Збори Уоллес, Лондон.
  • Пан і Сирінга, ок. 1762 р., Музей Прадо, Мадрид.
  • Пігмаліон і Галатея, 1767 р., Державний Ермітаж, Санкт-Петербург.

5. Галерея

  • Художник у своїй майстерні (автопортрет), 1720

  • Геркулес і Омфала, 1731-40 рр..

  • Венера, просячи у Вулкана зброю для Енея, 1732

  • Портрет Марі Бьюзи, дружини художника, 1733

  • Викрадення Європи, 1732-34 рр..

  • Рінальдо і Арміда, 1734

  • Сніданок, 1739

  • Народження Венери, 1740

  • Тріумф Венери, 1740

  • Леда і лебідь, 1741

  • Діана, яка відпочиває після купання (Купання Діани), 1742

  • Діана після полювання, 1742

  • Навчання Купідона, 1742

  • Туалет, 1742

  • Пейзаж з відлюдником, 1742

  • Юпітер і Каллісто, 1744

  • Одаліска на синій софі, 1745

  • Портрет мадам Бержере, 1746

  • Літня пастораль, 1749

  • Аполлон постає перед пастушкою в образі бога, 1750

  • Туалет Венери, 1751

  • Венера, втішаються Амура, 1751

  • Млин, 1751

  • Портрет мадемуазель О'Мерфі (Светловолосая одаліска), 1752

  • Захід Сонця, 1752

  • Схід Сонця, 1753

  • Візит Венери до Вулкану, 1754

  • Портрет маркізи де Помпадур, 1756

  • Вулкан, що вручав Венері зброю для Енея, 1757

  • Юпітер у вигляді Діани, спокушає Каллісто, 1759

  • Портрет маркізи де Помпадур, 1759

  • Пан і Сирінга, ок. 1762

  • Пігмаліон і Галатея, 1767


Примітки

  1. http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/b/bf/1005650.htm - slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/b/bf/1005650.htm
  2. 1 2 Галерея шедеврів, Франсуа Буше - www.ellada.spb.ru/?p=501. архіві - www.webcitation.org/61FxuG3af з першоджерела 27 серпня 2011.
  3. Буше Франсуа (Boucher, Francois). Історія образотворчого мистецтва. Стилі, художники, картини - www.arthistory.ru / bushe.htm
  4. Франсуа Буше. Перший живописець короля - www.artprojekt.ru / gallery / boucher / biogr.html
  5. Обговорення користувача - www.slovopedia.com/10/193/977575.html
  6. 1 2 3 4 5 6 Франсуа Буше, Он-лайн музей - www.museum-online.ru/Rococo/Fransois_Boucher/. архіві - www.webcitation.org/61FxvLv8r з першоджерела 27 серпня 2011.
  7. 1 2 Франсуа Буше - greekroman.ru / gallery / art_boucher.htm. Енциклопедія античної міфології. архіві - www.webcitation.org/61FxwCmNh з першоджерела 27 серпня 2011.
  8. 1 2 3 4 Франсуа Буше - www.art-catalog.ru/article.php?id_article=589. Art каталог.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Буше
Буше де Перт, Жак
Франсуа, Жак
Рюд, Франсуа
Канробер, Франсуа
Кене, Франсуа
Лері, Франсуа
Гізо, Франсуа
Франсуа, Клод
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru