Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Вагнер, Ріхард


фото

План:


Введення

Ріхард Вагнер, повне ім'я Вільгельм Ріхард Вагнер (нім. Wilhelm Richard Wagner; 22 травня 1813, Лейпциг - 13 лютого 1883, Венеція) - німецький композитор, творець циклу опер на сюжет німецької міфології, драматург (автор лібрето своїх опер), музикознавець, філософ, революціонер.

Зробив значний вплив на європейську культуру другої половини XIX століття і перших десятиліть XX століття, особливо модернізм. З іншого боку, містицизм і ідеологічно пофарбований антисемітизм Вагнера вплинули на німецький націоналізм початку XX століття, в тому числі на націонал-соціалізм, оточив його творчість культом, що викликало значну "антівагнеровскую" реакцію після краху гітлерівського режиму [1] [2] [3].


1. Біографія

Вагнер народився в сім'ї чиновника Карла Фрідріха Вагнера (1770 - 1813). Під впливом свого вітчима, актора Людвіга Гейер, Вагнер, отримуючи освіту в лейпцігської школі Святого Фоми, з 1828 почав навчатися музиці у кантора церкви Святого Фоми Теодора Вайнліга, в 1831 почав музичну навчання в університеті Лейпцига. В 1833 - 1842 роках вів неспокійне життя, часто у великій нужді в Вюрцбурзі, де працював театральним хормейстером, Магдебурзі, потім в Кенігсберзі і Ризі, де він був диригентом музичних театрів, потім в Норвегії, Лондоні і Парижі, де він написав увертюру "Фауст" і оперу " Летючий голландець ". В 1842 тріумфальна прем'єра опери " Риенци, останній з трибунівДрездені заклала фундамент його слави. Роком пізніше він став придворним капельмейстером при королівському дворі саксонському. В 1849 Вагнер брав участь в Дрезденському травневому повстанні (там він познайомився з М. А. Бакуніним) і після поразки втік до Цюріх, де він написав лібрето тетралогії " Кільце Нібелунгів ", музику її перших двох частин (" Золото Рейну "і" Валькірія ") і оперу" Трістан та Ізольда ". В 1858 - Вагнер відвідував на короткий час Венецію, Люцерн, Відень, Париж і Берлін.

В 1864 він, домігшись прихильності баварського короля Людвіга II, який оплачував його борги і підтримував його і далі, переїхав до Мюнхена, де написав комічну оперу " Нюрнберзькі мейстерзінгери "і дві останні частини Кільця Нібелунга : " Зігфрід "і" Загибель богів ". В 1872 в Байройті відбулася укладання фундаментного каменю для Будинки фестивалів, який відкрився в 1876 ​​. Де і відбулася прем'єра тетралогії Кільце Нібелунгів 13-17 серпня 1876 ​​. В 1882 в Байройті була поставлена ​​опера-містерія " Парсифаль ". У тому ж році Вагнер виїхав за станом здоров'я до Венеції, де він помер у 1883 від серцевого нападу.


2. Музика

Бюст Вагнера в Лейпцигу

У набагато більшій мірі, ніж усі європейські композитори XIX століття, Вагнер розглядав своє мистецтво як синтез і як спосіб вираження певної філософської концепції. Її суть одягнена у форму афоризму в наступному пасажі з вагнерівської статті "Художній твір майбутнього": "Як чоловік до тих пір не звільниться, поки не прийме радісно узи, що з'єднують його з Природою, так і мистецтво не стане вільним, поки у нього не зникнуть причини соромитися зв'язку з життям ". З цієї концепції випливають дві основні ідеї: мистецтво має творитися спільнотою людей і належати цієї спільноти; вища форма мистецтва - музична драма, що розуміється як органічна єдність слова і звуку. Втіленням перших ідеї став Байройт, де оперний театр вперше почав трактуватися як храм мистецтва, а не як розважальний заклад; втілення другого ідеї - це створена Вагнером нова оперна форма "музична драма". Саме її створення і стало метою творчого життя Вагнера. Окремі її елементи втілилися ще в ранніх операх композитора 1840-х років - " Летючий голландець "," Тангейзер "і" Лоенгрін ". Найбільш повне втілення теорія музичної драми отримала в швейцарських статтях Вагнера (" Опера і драма "," Мистецтво і революція "," Музика і драма "," Художній твір майбутнього "), а на практиці - в його пізніх операх:" Трістан та Ізольда "," Парсифаль "і тетралогії" Кільце Нібелунгів ".

За Вагнеру, музична драма - твір, в якому здійснюється романтична ідея синтезу мистецтв (музики і драми), вираз програмного в опері. Для здійснення цього задуму Вагнер відмовився від традицій існували на той момент оперних форм - в першу чергу, італійської та французької. Першу він критикував за надмірності, другу - за пишність. З лютою критикою він обрушився на твори провідних представників класичної опери ( Россіні, Мейєрбер, Верді, Обер), називаючи їх музику "зацукрованої нудьгою".

Намагаючись наблизити оперу до життя, він прийшов до ідеї наскрізного, безперервного розвитку "музичної тканини" - від початку до кінця не тільки одного акта, а й усього твору і навіть циклу творів (всі чотири опери циклу " Кільце Нібелунгів "). У класичній опері Верді і Россіні окремі номери (арії, дуети, ансамблі з хорами) ділять єдине музичний рух на фрагменти. Вагнер ж повністю відмовився від них на користь великих наскрізних вокально-симфонічних сцен, що перетікають одна в іншу, а арії та дуети замінив на драматичні монологи та діалоги. Увертюри Вагнер замінив прелюдіями - короткими музичними вступами до кожного акту, на смисловому рівні нерозривно пов'язаними з дією. Причому, починаючи з опери " Лоенгрін" , ці прелюдії виконувалися не до відкриття завіси, а вже при відкритій сцені.

Зовнішнє дію в пізніх вагнерівських операх (особливо, в " Трістана та Ізольду ") зведено до мінімуму, воно перенесено в психологічну сторону, в область почуттів персонажів. Вагнер вважав, що слово не здатне виразити всю глибину і сенс внутрішніх переживань, тому, провідну роль у музичній драмі відіграє саме оркестр, а не вокальна партія . Остання цілком підпорядкована оркестровці і розглядається Вагнером як один з інструментів симфонічного оркестру. У той же час вокальна партія в музичній драмі представляє еквівалент театральної драматичної мови: вона речитативна, дуже ускладнена, в ній майже завжди відсутній пісенність, аріозность. Тому, в операх Вагнера менше ніж у будь-якого іншого композитора вокалісту надається можливість блиснути своєю технікою й індивідуальністю.

Вагнер першим з композиторів привернув увагу слухача до аранжування, "фактурі" музики, багатство якої може бути не менш цікавим, ніж яскраві мелодії, що займають провідне місце в італійській і французькій опері. Оркестр у Вагнера подібний античному хору, який коментує що відбувається і передає зміст. Вагнер незвичайно підніс роль оркестру. Він був великим майстром оркестрового колориту. Гармонія Вагнера вражає масивністю, багатим і вишуканим, але в той же час дуже напруженим, майже болючим звучанням (особливо в опері " Трістан та Ізольда ", що стала своєрідним маніфестом декадентського напрямку). Реформуючи оркестр, він створив свій власний квартет туб, ввів басову тубу, контрабасова тромбон, розширив струнну групу, використовувати шість арф. За всю історію опери, напевно, жоден композитор не використовував оркестру такого обсягу (так, " Кільце Нібелунгів "виконує четверний склад оркестру з вісьмома валторнами).

Вагнерівська музична фактура, що є головним засобом вираження почуттів персонажів, являє складну систему лейтмотивів. Кожен такий лейтмотив (коротка музична характеристика) є позначенням чого-небудь: конкретного персонажа або живої істоти (наприклад, лейтмотив Рейну в " Золоте Рейну "), предметів, які виступають найчастіше в якості персонажів-символів (кільце, меч і золото в" Кільці ", любовний напій в" Трістана та Ізольду "), місця дії (лейтмотиви Грааля в" Лоенгріні "і Валгалли в" Золоте Рейну ") і навіть абстрактній ідеї (численні лейтмотиви долі і долі в циклі" Кільце Нібелунгів ", томління, любовного погляду в" Трістана та Ізольду "). Найповнішу розробку вагнерівська система лейтмотивів отримала в" Кільці "- накопичуючись від опери до опери, переплітаючись один з одним, отримуючи кожного разу нові варіанти розвитку, все лейтмотиви цього циклу внаслідок об'єднуються і взаємодіють у складній і надзвичайно важкою для сприйняття музичній фактурі заключній опери" Загибель богів "(де їх вже більше сотні).

Розуміння музики як уособлення безперервного руху, розвитку почуттів призвело Вагнера до ідеї злиття цих лейтмотивів в єдиний потік симфонічного розвитку, в "нескінченну мелодію". Відсутність тонічної опори (протягом всієї опери " Трістан та Ізольда "), незавершеність кожної теми (у всьому циклі" Кільце Нібелунгів ", за винятком кульмінаційного траурного маршу в опері" Загибель богів ") сприяють безперервному наростання емоцій, не отримує дозволу, що дозволяє тримати слухача в напрузі, а часто призводить і до особливих, прикордонним для мистецтва прийомів: сильному впливу на нерви і психіку слухача (в" Трістана та Ізольду ") і навіть гіпнотичним ефектів (у прелюдії до" Лоенгріну" ).

Важливе значення Вагнер віддавав так само вибору сюжетів. Згідно з ним, опера повинна розкривати вічні проблеми, вічні ідеї життя. Сучасні побутові історії не годяться для постановок, так як вони минущі і актуальні тільки для того часу, в який написані. Звертаючись в пошуках матеріалу до стародавніх і середньовічних легенд, епосу і міфам, трактуючи їх у філософському ключі, Вагнер у своїх лібрето (а він їх завжди писав сам) використовував і розвивав поширений серед романтиків художній метод інтерпретації. Поетичний текст його опер для німецькомовного слухача представляє цілий самостійний смисловий пласт, не менш складний для сприйняття, ніж сама музична тканина.


3. Філософія

Немузичні спадщина Ріхарда Вагнера становлять шістнадцять томів літературних і публіцистичних творів, і понад те - сімнадцять томів листів. У своїх міркуваннях Вагнер приділяв багато уваги мистецтву, а зокрема - онтологічної осмислення музики.

3.1. Лосєв про Вагнера

Олексій Лосєв вважав, що поштовхом філософської творчості Вагнера стали його дитячі враження. "Мене приваблювало хвилююче спілкування з елементом, нічого спільного не має з буденним життям, зіткнення з страшенно цікавим світом живої фантазії. Якась декорація, або навіть частина декорації, куліса , що зображає кущ, який-небудь костюм, або навіть одна характерна деталь такого костюма справляли на мене нерідко враження чогось, що належить до іншого світу, і здавалися мені, таким чином, привидами ", - пише Вагнер у своїх мемуарах. Усі ранні роки Вагнера наповнені містичними переживаннями. "З самого раннього дитинства, - пише Вагнер, - все незрозуміле, таємниче справляло на мене надзвичайне дію. Пригадую, що навіть неживі предмети, як меблі, нерідко лякали мене: якщо я довго залишався один у кімнаті і зосереджував на них своє увагу, то починав раптом кричати від страху, тому що мені починало здаватися, що ці предмети оживають. До самої моєї юності не проходило жодної ночі, щоб мене не відвідали уві сні привиди і щоб я не прокидався з жахливим криком. Я не переставав кричати до тих пір, поки чийсь людський голос мене не заспокоював. Найжорстокіша лайка і навіть побої були для мене тоді лише благодіянням, звільняючи від невимовного жаху. Ніхто з моїх сестер і братів не хотів спати поблизу мене, і мене укладали якнайдалі від інших, не міркуючи, що крики про допомогу ставали від цього тільки голосніше і триваліше. Зрештою до нічних скандалів все-таки звикли ".

Що стосується впливів різних філософів, яких зазнав Вагнер, то тут традиційно називають Фейєрбаха, проте Лосєв з цим не згоден, вважаючи, що знайомство композитора з його творчістю було в цілому досить поверховим. Співпадіння висновком, який зробив Вагнер з роздумів Фейєрбаха, була необхідність відмови від будь-якої філософії, що, на думку Лосєва, свідчить про принципову відмову від будь-яких філософських запозичень в процесі вільної творчості. Що до впливу Шопенгауера, то воно було, по всій видимості, сильніше, і в "Кільце Нібелунга", так само як і в "Трістана та Ізольду" можна виявити парафрази деяких положень великого філософа. Однак навряд чи можна говорити про те, що Шопенгауер став для Вагнера джерелом його філософських уявлень. Лосєв вважає, що Вагнер настільки своєрідно осмислює ідеї філософа, що тільки з великою натяжкою можна говорити про прямування ім.


3.2. Ніцше про Вагнера

Молодий Ніцше захоплювався Вагнером. Знаменита сварка відбулася після завершення композитором циклу " Кільце Нібелунгів ". Власне, сварки як такої не було - просто молодий друг знайшов свій власний шлях і перестав сліпо захоплюватися старшим. Вагнер і його оточення цієї зміни не зрозуміли і не схвалили. Подальше охолодження і фактичний розрив відносин були досить болючими для обох сторін. Для Ніцше результатом цього стала стаття "Казус Вагнер" [4].


3.3. "Утопія мистецтва"

Філософську концепцію Вагнера можна визначити як музичний містицизм. З роками увага до містичної стороні мистецтва постійно зростала, проте інтерес до громадської тематики ніколи не залишав Вагнера. Своєрідна Knstlerutopie ("утопія мистецтва") була описана композитором у статті "Мистецтво і революція", що вийшла в 1849 р. І до, і після цього Вагнер не раз звертатиметься до місця художника в сучасному йому суспільстві, але в цій статті композитор єдиний раз в більш-менш систематизованій формі висловиться про своїх уявленнях про ідеального суспільному устрої і про місце мистецтва в майбутньої світової гармонії. Написана після поразки революций 1848 года, в обстановке немалого общественного пессимизма относительно возможности коренным образом изменить мир в лучшую сторону, статья Вагнера полна задора и уверенности в скорой победе революции. Однако революция по Вагнеру очень сильно отличается от той, о которой мечтали современные ему властители дум и из либерального, и из социалистического лагеря. Революция будет освящена искусством, которое придаст ей и созданному ей человеку подлинную красоту. Находясь в традиции классического немецкого идеализма, Вагнер полагал, что за эстетикой (прекрасным) естественным образом следует этика.

Любопытно, что в этой весьма оптимистичной и кажущейся даже несколько наивной концепции сосредоточены многие предпосылки для будущих размышлений Вагнера. Речь, во-первых, о детерминизме, присущем всем построениям Вагнера. Действительно, революция по Вагнеру не должна быть, а будет освящена благодатью искусства. Вагнер видит в этом логичное завершение круга истории. Революция уничтожила греческие полисы, в которых театр позволял свободным гражданам достигать высших проявлений духа, поскольку огромное большинство жителей были рабами, которые нуждались только в одном - свободе. На смену Аполлону пришёл Христос, который провозгласил равенство всех людей, однако заставил их равно восстать против естественной природы человеческой ради мнимого счастья на небесах. Последняя и настоящая революция, по мнению Вагнера, должна уничтожить Индустрию, то есть всеобщую унификацию, которая стала мечтой и эдемом Нового времени. Таким образом, в соединении двух начал - всеобщей свободы и красоты - будет достигнута мировая гармония. В этой последней идее видна вторая характерная черта философского творчества Вагнера - направленность на преодоление времени, в котором сосредоточено все преходящее, несущественное и одновременно пошлое. Наконец, в идее слияния революции и искусства намечается вагнеровской дуализм, который корнями, по всей вероятности, уходит в платоновскую концепцию разделённости первоначального человеческого существа.

Вагнер с семьёй и друзьями в 1881 г.

3.4. Музыкальный мистицизм

Вагнер не создал законченной философской системы. Философия Вагнера непосредственно сосредоточена в его музыкальных произведениях, что с полным основанием позволяет называть её мистическим символизмом [5]. Ключевой для понимания онтологической концепции Вагнера являются тетралогия "Кольцо Нибелунга" и опера "Тристан и Изольда". По-перше, в "Кольце" вполне воплотилась мечта Вагнера о музыкальном универсализме. Кольце эта теория воплотилась с помощью использования лейтмотивов, когда каждая идея и каждый поэтический образ тут же специфически организованы при помощи музыкального мотива", - пишет Лосев. Крім того, в "Кольце" в полной мере отразилось увлечение идеями Шопенгауера. Однако нужно помнить, что знакомство с ними произошло, когда текст тетралогии был готов и началась работа над музыкой. Подобно Шопенгауэру, Вагнер ощущает неблагополучие и даже бессмысленность основы мироздания. Единственный смысл существования мыслится в том, чтобы отречься от этой всемирной воли и, погрузившись в пучину чистого интеллекта и бездействия, найти подлинное эстетическое наслаждение в музыке. Однако Вагнер, в отличие от Шопенгауэра, полагает возможным и даже предопределенным мир, в котором люди уже не будут жить во имя постоянной погони за золотом, которая в вагнеровской мифологии и символизирует мировую волю. Об этом мире ничего неизвестно точно, однако в его наступлении после всемирной катастрофы сомнений нет. Тема мировой катастрофы очень важна для онтологии "Кольца" и, по всей видимости, является новым переосмыслением революции, которая понимается уже не как изменение общественного строя, а космологическое действо, изменяющее самую суть мироздания.

Що стосується "Тристана и Изольды", то на заложенные в ней идеи значительно повлияли недолгое увлечение буддизмом и одновременно драматическая история любви к Матильде Везендонк. Здесь происходит так долго искавшееся Вагнером слияние разделенной человеческой природы. Соединение это происходит с уходом Тристана и Изольды в небытие. Мыслящееся как вполне буддистское слияние с вечным и непреходящим миром, оно разрешает, по мнению Лосева, противоречие между субъектом и объектом, на котором зиждется европейская культура. Важнейшей является тема любви и смерти, которые для Вагнера неразрывно связаны. Любовь неотъемлемо свойственна человеку, полностью подчиняя его себе, так же, как и смерть является неизбежным концом его жизни. Именно в том смысле следует понимать вагнеровский любовный напиток. "Свобода, блаженство, наслаждение, смерть и фаталистическая предопределенность - вот что такое любовный напиток, так гениально изображенный у Вагнера", - пишет Лосев.

В честь Вагнера назван кратер на Меркурии


3.5. Вплив

Оперная реформа Вагнера оказала значительное влияние на музыку конца XIX-XX веков, обозначив высший этап музыкального романтизма и одновременно заложив основы для будущих модернистских течений. Опера " Тристан и Изольда " общепризнанно считается "музыкальным манифестом" декадентства. Прямым или косвенным влиянием теории "музыкальной драмы" отмечено большинство всех последующих оперных произведений. Среди композиторов, испытавших влияние Вагнера - Николай Римский-Корсаков, Александр Скрябин, Клод Дебюсси, Густав Малер, Рихард Штраус, Бела Барток, Кароль Шимановский, ранний Арнольд Шёнберг.


3.6. Значення

Вагнер писал "Кольцо Нибелунга", почти не надеясь, что отыщется театр, способный поставить эпопею целиком и донести до слушателя ее идеи. Однако современники сумели оценить ее духовную необходимость, и эпопея нашла путь к зрителю. Роль "Кольца" в становлении германского общенационального духа невозможно переоценить. В середине XIX века, когда писалось "Кольцо Нибелунга", нация оставалась разобщенной; на памяти у немцев были унижения наполеоновских походов и венских договоров; недавно прогремела революция, потрясшая престолы удельных королей - когда же Вагнер оставлял мир, Германия уже была единой, стала империей, носителем и средоточием всей немецкой культуры. "Кольцо Нибелунга" и творчество Вагнера в целом, хотя и не оно одно, явилось для немецкого народа и для германской идеи тем мобилизующим толчком, который понудил политиков, интеллигенцию, военных и все общество сплотиться.


3.7. Лебединый замок в честь Рихарда Вагнера

Замок Нойшванштайн. Фотографія Йозефа Альберта (1886 или 1887)

Замок Нойшванштайн - один из самых посещаемых замков Германии и одно из самых популярных туристических мест Европы. Замок расположен в Баварии, недалеко от города Фюссен. Он был построен королём Людвигом II Баварским, известным также как "сказочный король".

Король Людвиг был большим почитателем культуры и искусства и лично оказывал поддержку всемирно известному композитору Рихарду Вагнеру, и замок Нойшванштайн был отчасти возведён и в его честь. Интерьер многих помещений замка пропитан атмосферой Вагнеровских персонажей. Третий ярус замка наиболее полно отражает восторженность Людвига операми Вагнера. Зал певцов, который занимает целиком четвёртый этаж, также украшен персонажами опер Вагнера.

Говоря литературным языком, Нойшванштайн означает "Новый Лебединый замок" по аналогии с королём-лебедем, одним из персонажей Вагнера. Нойшванштайн действительно производит впечатление сказочного замка. Он строился в конце XIX века - в то время, когда замки уже утратили свои стратегические и оборонительные функции.

Во внутреннем дворе замка расположен сад с искусственной пещерой. Нойшванштайн красив и внутри. Хотя всего 14 комнат были завершены до внезапной кончины Людвига II в 1886 году,- эти комнаты были украшены волшебными декорациями. Сказочный вид Нойшванштайна вдохновил Уолта Диснея на создание Волшебного Королевства, воплощенного в известном мультфильме " Спящая красавица ".


3.8. Антисемитизм

Как пишет Краткая еврейская энциклопедия, антисемитские взгляды Вагнера [6] явились одним из источников национал-социализма [7].

4. Произведения Вагнера

Произведения Рихарда Вагнера
Твір Джерело Создание Прем'єра Окончательная версия
русское название немецкое название місце рік місце рік місце рік
Ранній період
Симфония Ein Sinfonie - Лейпциг 1832 - - - -
Польша (увертюра) Polen - Лейпциг 1832 - - - 1836
-
- - - - -
Феи Die Feen Карло Гоцци Лейпциг 1833 34 - 1888 - -
Запрет любви Das Liebesverbot Вильям Шекспир, "Мера за меру" Лейпциг 1836 - 1836 - -
Риенци, последний из трибунов Rienzi, der Letzte von Tribunen Эдвард Булвер-Литтон, одноименный роман Лейпциг 1838 40 - 1842 - -
Зрелые произведения
Фауст (увертюра) Faust Гете, " Фауст " Париж 1840 - - - 1855
Летучий голландец Der Fliegende Hollnder народные легенды о Летучем голландце, одноименная новелла Генриха Гейне Париж 1841 - 1843 - -
Тангейзер Tannhuser соединение разных легенд: о Тангейзере, о состязании певцов в Вартбурге и о Св. Елизавете Лейпциг 1843 45 Берлін 1845 - -
Лоэнгрин Lohengrin средневековые легенды о Лоэнгрине Лейпциг 1845 48 Веймар 1850 - -
Цикл " Кольцо Нибелунга " - Der Ring des Nibelungen (замысел 1848, либретто 1849 - 52 , Цюрих)
1. Предвечерье. Золото Рейна Das Rheingold " Старшая Эдда ", " Песнь о Нибелунгах ", " Сага о Вёльсунгах " Цюріх 1852 54 Байрёйт, Фестшпильхаус 13 - 17 серпня 1876 - -
2. Валькірія Die Walkre 1852 56 - -
3. Зигфрид Siegfried Мюнхен 1871 - -
4. Гибель богов Gtterdmmerung 1871 74 - -
Поздние работы
Тристан и Изольда Tristan und Isolde эпическая поэма Готфрида Страсбургского о Тристане и Изольде Цюріх 1857 59 Мюнхен 1865 - -
Нюрнбергские мейстерзингеры Die Meistersinger von Nrnberg нюрнбергская хроника конца XVII век Мюнхен 1868 Мюнхен 1868 - -
Парсифаль Parsifal средневековая легенда о Парсифале, поэма Вольфрама фон Эшенбаха Байрёйт 1882 Байрёйт 1882 - -

5. Музичні фрагменти

Увага! Музыкальные фрагменты в формате Ogg Vorbis

6. Пам'ять

Примітки

  1. The History of Anti-semitism: From Voltaire to Wagner - books.google.com/books?id=w39m4aohL9gC&dq=wagner mysticism anti-semitism&hl=ru&source=gbs_navlinks_s
  2. Music, mysticism, and magic: a sourcebook - books.google.com/books?id=iJwOAAAAQAAJ&pg=PA237
  3. Wagner's Hitler: The Prophet and His Disciple - books.google.com/books?id=rm2AO-JWYCEC&pg=PA93
  4. Фридрих Ницше. Казус Вагнера. - wagner.su/node/170
  5. "Лосев А. Ф. Философский комментарий к драмам Рихарда Вагнера" - www.wagner.su/node/116
  6. "Євреї скористалися силою грошей, щоб захопити мистецтво в свої моторні руки, вони панують і будуть панувати, поки за грошима збережеться сила ... Романтичні по своїй натурі німці утискаються і принижуються євреями - торгашами і спекулянтами ... Культурне життя німецького народу контролюється євреями і підпорядкована їм" . "Євреї суть демонічна сила, яка прагне до загибелі людського роду ... Самий мова євреїв противний нам, він подібний переплутаний балачки ... У релігії євреї давно вже для нас закоренілі вороги, негідні навіть ненависті" / / Вільнодумець. "Єврейство в музиці". - "Нойє Цайтшрифт фюр музик", 1850 (російський переклад - СПб., 1908)
  7. Вагнер Вільгельм Ріхард - www.eleven.co.il/article/10813 - стаття з Електронної єврейської енциклопедії
  8. Фенглер Х., Гіро Г., Унгер В. Словник нумізмата: Пер. з нім. М. Г. Арсеньєвої - www.numizm.ru/html/h/hernl8yn_fridrih-vil5hel5m.html / Відп. редактор В. М. Потін - 2-е изд., перераб. і доп. - М .: Радіо і зв'язок, 1993. - С. 353. - 408 с. - 50 000 прим . - ISBN 5-256-00317-8.

Література

  • Вагнер Р. "Про диригування" -
  • Вагнер Р. "Мистецтво і революція", переклад з передмовою І. М. Еллена, книговидавництво "Горизонт", С.-Петербург, 1906, 36 с.
  • Вагнер Р. Про сутність німецької музики
  • Вагнер Р. Про творі віршів і музики
  • Вагнер Р. Паломництво до Бетховена
  • А. Ф. Лосєв Історичний сенс світогляду Ріхарда Вагнера
  • А. Ф. Лосєв Філософський коментар до драм Ріхарда Вагнера
  • Борис Толчинский - boristolchinsky.com / rossiya-v-kolce-nibelunga.html Міфологічний колос Вагнера згуртував націю
  • Енциклопедія юного музиканта / Ігор Куберський, Є. В. Мініна. - СПб.: ТОВ "Діамант", 2001, 576 с.
  • А. Ліштанбнрже. Ріхард Вагнер як поет і мислитель. М., "Алгоритм", 1977, 477 с.
  • Сидоров А. А. Вагнер - 1934 рік. - 272 с. (Життя чудових людей)

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Жорже Вагнер
Вагнер, Отто
Вагнер, Бертіль Бертільевіч
Вагнер, Август Федорович
Вагнер, Микола Петрович
Гейне-Вагнер, Жермена Леопольдівна
Кун, Ріхард
Фалькенберг, Ріхард
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru