Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Ван Мен (художник)



Ван Мен. Пише книгу під соснами. Музей мистецтва, Клівленд

Ван Мен ( кит. 王蒙 , Ок. 1308, Хучжоу, Чжецзян - 1385) - китайський художник і поет.

Ван Мен - наймолодший з "Чотирьох великих майстрів епохи Юань", куди крім нього нащадками зараховані Хуан Гунван, Ні Цзан і У Чжень.


Біографія.

Ван Мен. Скромна притулок. Музей Метрополітен, Нью-Йорк.

Ван Мен народився в 1308 році в Усін, провінція Чжецзян, в аристократичній і артистичній сім'ї. Його мати була дочкою знаменитого художника і державного діяча юаньської епохи Чжао Менфу, його батько - Ван Гоці (1285 -?) теж успішно займався живописом і каліграфією; художником був і його дядько Чжао Юн. Цілком ймовірно, що перші уроки Ван Мен отримав від свого діда. Він був дуже здібним юнаком, збереглися свідчення, що в юному віці він складав вірші, писав гарну каліграфію і володів чудовою пам'яттю. Ван Мен успішно склав іспити і пішов сімейної традиції участі в офіційній службі: в 1340-х роках він займав невисоку адміністративну посаду. Однак повстання Червоних пов'язок і втрата монголами контролю над Цзяннаньскім регіоном перервали його кар'єру. Ван Мен віддалився від світу, і оселився в самоті на горі Жовтого журавля (Хуанхао) на північ від Ханчжоу, назва якої він вплів у своє друге, студійне ім'я "Колекціонер дров з гори Жовтого журавля" (Хуанхао Шаньцяо). Потім в 1360-х роках він кілька років провів в Сучжоу, поки там при владі був ватажок Червоних пов'язок Чжан Шічен, і став помітною фігурою серед присутніх в цьому місті художників і поетів.

Після того, як в 1368 році встановилася влада династії Мін, і стало ясно, що реставрація споконвічно китайського правління поверне всю стару конфуцианскую систему найму чиновників і просування їх по службі відповідно до заслугами, він зайняв пост префекта провінції Шаньдун. Проте, подібно багатьом іншим інтелектуалам, він став жертвою переслідувань, поширювалися на всіх освічених людей з боку першого мінського імператора Чжу Юаньчжана, який будучи людиною низького походження, в минулому - простим розбійником із Червоних пов'язок, був вкрай підозрілим до них, і багатьох стратив, звинувативши у змовах. Ван Мен, на жаль, виявився одним з тих людей, хто в 1379 році зібрався в будинку прем'єр-міністра Ху Вейюна, щоб подивитися картини. Коли на наступний рік Ху Вейюн був звинувачений у зраді і страчений, Ван Мен був заарештований, по всій імовірності помилково. У в'язниці він у віці 77-и років і помер.


Творчість.

Ван Мен. Житло в горах Цінбянь. 1366. Музей Шанхая.

Ван Мен писав в основному пейзажі і був видатним майстром цього жанру. У творах художника видно вплив його діда - Чжао Менфу і його дядька, Чжао Юна. Подібно багатьом юаньскіх вченим-художникам він не уникнув впливу старих майстрів - Дун Юаня і Цзюй Жаня, композиційні формули яких він трансформував в свій стиль. Ван Мен також цілком успішно займався живописом фігур. Шовку він вважав за краще папір, а найближчою з сучасників по духу (але не за стилем) для нього був Ні Цзан. Стиль Ван Мена не реалістичний, дослідники називають його експресіоністичної, поверхні гір на його картинах часто драматично понівечені, і немов би перебувають у напрузі і вібрації.

Його сувій "Житло в горах Цінбянь" (1366г. Музей Шанхая) був написаний для Чжао Ліня, онука Чжао Менфу по чоловічій лінії, тобто, двоюрідного брата Ван Мена. На ньому зображена садиба сімейства Чжао в горах Цінбянь, розташованих на північ від їхнього будинку в Усін. За своїм типом картина належить до "пейзажу відлюдництва". Ван написав кілька таких картин, у цій він слідує композиційному прийому обгородження: житло, осередок безпеки і затишку, зображене як кілька будиночків (у середині ліворуч) розташоване в напівзакритому місці, а шлях у зовнішній світ представлений у вигляді водного потоку і дороги, по якій йде людина з палицею. Однак, ясний підтекст картини, що припускає безпека та затишок, не відповідав ні часу, ні місця її створення: коли Ван писав картину, війська Чжан Шічена і Чжу Юаньчжана вели в цьому районі запеклі бої, і знищили все з належав аристократії, що ще не було порушено війною. Мабуть, Ван Мен спробував передати почуття втрати колишньої ідеального життя, надавши картині бурхливий, турбулентний вигляд.

Роботи такого типу є далекими родичами картин Дун Юаня X століття і Го Сі XI століття, але в ще більшій мірі северосунского монументального пейзажу, який дозволяв глядачеві візуально присутнім у впорядкованій всесвіту, де все взаємопов'язано, ясно і зрозуміло. Зберігаючи всі характерні риси такого пейзажу, Ван Мен хіба що викликає у глядача відповідні очікування, які ту ж рішуче розбиває, застосовуючи неприродний зрушення світла і тіні, просторові спотворення і викривлення, і сильну дестабілізацію всієї земної поверхні. Його робота пензлем повністю протилежна манері Ні Цзаня: мазки різноманітних форм щільно сусідять або накладені один на одного, створюють багатство обсягів; завиваються мазки надають картині неспокійний вигляд, передаючи нервову енергію руки художника.

Ван Мен. Лісова печера в Цзюйцюе. Гугун, Тайбей.

До цього ж типу пейзажу примикають дві інші роботи Ван Мена - "Скромна притулок" (бл. 1370г, Музей Метрополітен, Нью-Йорк) і прославлений сувій "Лісова печера в Цзюйцюе" (Гугун, Тайбей). Сувій з Нью-Йорка художник підписав такий спосіб "Дроворуб з гори Жовтого журавля Ван Мен написав це для піднесеного вченого з Скромного притулку". Самого піднесеного вченого художник зобразив сидить перед воротами притулку з Чарівним грибом (Лінчжі) в руці; один слуга з двома оленями повертається з лісу, інший слуга годує журавля. Ця повна умиротворення сцена оточена величним гірським пейзажем, написаним в характерній нервової манері. Даоські сприятливі символи - гриб, журавель і олень разом з архаїчним зображенням фігур і притулку є візуальним втіленням мрії про рай. Це не зображення реального місця, а картина-мрія.

Сувій "Лісова печера в Цзюйцюе" є найвідомішим твором Ван Мена, проте дата його створення невідома. На ньому художник зобразив печеру Ліньу, розташовану в лісі недалеко від озера Тайху, а також гірську ущелину, в низині якого тече річка, а на схилах туляться будиночки і тераси. На тераси можна бачити вчених, мирно передаються книжковим радощів, у той час як сам гірський краєвид мовби живе самостійним життям: він весь складається з викривлених напружених форм, які перемежовуються сполохами червоною осіннього листя. Контраст між людським затишком і бурхливої ​​стихією природи виражений тут з усією силою. Цьому сприяє нервова і віртуозна робота пензлем, багате розмаїття мазків і застосування вохристих і червоних тонів, що створюють тонку колористичну гру.

Ван Мен. Ге Чжічуань перевозить своє житло. 1360е рр.. Гугун, Пекін.

Сувій Ван Мена " Ге Чжічуань перевозить своє житло "не має дати, але з його стилю випливає, що він створений приблизно в той же час, що і" Житло в горах Цінбянь ", тобто в 1360-х роках. З напису Вана, зробленої кількома роками пізніше , можна дізнатися, що картина написана для якогось Жічжана, можливо того ж самого, для якого був створений прославлений сувій "Лісова печера в Цзюйцюе". Вважають, що це був буддійський чернець на ім'я Цзучен Жічжан; чому Ван Мен писав для нього картини на даоські теми - неясно.

Ге Чжічуань, він же Ге Хун (283-343) був історичною особою, автором раннього даоського алхімічного трактату "Баопуцзи нейбянь", якого пізніше включили в даоський пантеон безсмертних. "Перевозить своє житло", мабуть, відображає той момент в його житті, коли він під час своєї подорожі на південь відправився в Гуанчжоу в пошуках кіноварі, яка була йому потрібна для очищення еліксиру безсмертя. Для того, щоб йому не завадив місцевий губернатор, Ге Хуну довелося піднятися на гору Лофу і приготувати еліксир там.

Долина з будиночками, критими соломою, угорі ліворуч, де слуги очікують його прибуття, мабуть, представляють кінцеву мету його подорожі. Однак сувій дуже нагадує ті картини, на яких даоські безсмертні сходять на небеса з усім своїм сімейством. Даоський адепт кінця третього століття н.е. Сюй Сунь, він же Сюй Цзін'ян, був саме таким безсмертним, який здійснював сходження на небо, і тематично схожі картини іноді приймають за його зображення. Якщо інтерпретувати картину таким чином, то важкодоступну, оточену горами долину слід вважати чином жаданого раю.

Сімейство рухається по передньому плану картини, в основному пішки, тільки дружина і дитина Ге Хуна їдуть верхи на буйволі; сам же він стоїть на мосту, обернувшись на них, тримаючи однією рукою віяло з пір'я, а іншу поклавши на оленя, який тягне зв'язку сувоїв , ймовірно, даоських священних текстів. Позаду нього на землі сидять два відпочиваючих носія; за ними дорога зникає і з'являється знову тільки далеко вгорі, приводячи в бажану долину. Подібно Шену Моу, Ван Мен використовував тут прийоми великого пейзажного мистецтва П'яти династій і Північної Сун, що дозволяють оці глядача безперешкодно рухатися крізь низку просторів, в які як в рамки вставлені епізоди розповіді. Весь лад картини Ван Мен підпорядковує цієї мети: малюнок гір, дерев, людських фігур відрізняється надзвичайною тонкістю; він використовує сухі прямі мазки і уникає в роботі кисті жесту і каллиграфичностью, словом, всього, що може свідчити про спонтанність. Висока технічна майстерність цього сувою в деяких відносинах перевищує все, що можна бачити в інших роботах Ван Мена.

Ван Мен. Пейзаж. Музей Шанхая.

Сильна захопленість Ван Мена зображенням просторів і матеріальних форм, які він вживав як будівельні елементи в ніколи не повторювалися комбінаціях, притаманні його кращим творінням. Однак у Ван Мена є твори зовсім іншого роду. У свій пізній творчий період він захоплювався експериментами з більш плоскою різновидом живопису, коли картина утворювалася з мазків пензля і плям на поверхні паперу. Радикальний екскурс в цьому напрямі зроблено, наприклад, на маленькому, намальованому однієї тушшю на папері "Пейзажі" (Музей Шанхая). Ні коротка напис Вана (тільки прізвисько і автограф), ні поеми, надписані двома сучасниками, нічого не повідомляють про обставини, при яких була створена ця робота.

У випадку з Ні Цзан відносна розкутість і площинність його пізніх робіт, особливо зображення бамбука, приписують необхідності в його похилі роки занадто часто "розплачуватися за зобов'язаннями", тобто оплачувати своїми творами якісь послуги або продукти. Один літератор його часу, Ся веньянь, писав, що ці пізні роботи та його ранні твори немов створені різними людьми. Схожа ситуація могла породити таку ж тенденцію і в пізній творчості Ван Мена, хоча для художника такої величини це міг бути і суто естетичний вибір. Якими б не були причини, але робота виконана короткими сухими здебільшого закрученими мазками туші, без розмивів і багатою текстури, що такі характерні для Ван Мена. Вона викликає в пам'яті тонкість і прозорість картин Ні Цзаня, однак композиції Вана відрізняються більшою замкнутістю простору, і відсутністю заспокійливих інтервалів. На перший погляд картина виглядає плоскою і нудною, проте при розгляданні оригіналу цієї роботи текстура, зіткана роботою кисті, виявляється містить безліч різних нюансів мазка і відтінків туші, які роблять її багатшою і цікавішою, ніж це може здатися на репродукції.

Ван Мен, продовживши традицію китайського пейзажу, трансформував його, надавши йому нового звучання і створивши абсолютно новий стиль, вплив якого поширилося на живопис Мін, Цин і навіть на сучасний китайський пейзаж.


Бібліографія.

  • James Cahill. Hills Beyond a River. Chinese Painting of the Yuan Dynasty. NY. 1976
  • Three Thousand Years of Chinese Painting. Yale University Press. 1997.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Огаста (Мен)
Мен-цзи
Острів Мен
Графство Мен
Художник-мультиплікатор
Мен-да Бей-лу
Арман (художник)
Фалмут (Мен)
Мен (штат)
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru