Знаймо

Додати знання

приховати рекламу



Цей текст може містити помилки.

Великий театр


Moscow Bolshoi Theatre 2011.JPG

План:


Введення

Координати : 55 45'37 "пн. ш. 37 37'07 "в. д. / 55.760278 с. ш. 37.618611 сх. д. (G) (O) (Я) 55.760278 , 37.618611

Державний академічний Большой театр Росії (ГАБТ), Державний академічний театр опери та балету Росії, або просто Великий театр - один з найбільших в Росії і один з найзначніших в світі театрів опери і балету. Комплекс будівель театру розташований в центрі Москви, на Театральній площі.


1. Історія

Це був спочатку казенний театр, що становив разом з Малим єдину московську трупу імператорських театрів. Час від часу статус Московської трупи змінювався: то вона переходила в підпорядкування московським генерал-губернатору, то знову - під Петербурзьку дирекцію. І так тривало до самої революції 1917 року, коли все майно було націоналізовано, і тільки тоді сталося повне розділення Малого і Великого театрів.

Вся історія театральної культури Москви на дуже багато років була пов'язана з Великим театром.


1.1. Перші кроки

Історію театру прийнято вести з березня 1776, коли губернський прокурор князь Петро Васильович Урусов отримав високого дозволу імператриці Катерини II "містити ... театральні всякого роду вистави, а також концерти, воксали і маскаради". Князь почав будівництво театру, який - за місцем розташування на вулиці Петрівка (на правому березі Неглінки) - був названий Петровським. Театр Урусова згорів ще до його відкриття, і князь передав справи своєму компаньйонові, англійському підприємцю Майклу (Михайлу) Медокс. Саме Медокс побудував Великий Петровський театр.

Петровський театр Медокса простояв 25 років - 8 жовтня 1805 будівля згоріла. Нова будівля була побудована К. І. Россі на Арбатській площі. Однак і воно, будучи дерев'яним, згоріло в 1812 р., під час навали Наполеона.

В 1821 почалося будівництво театру на початковому місці архітектором О. І. Бове за проектом ректора петербурзької Академії А. А. Михайлова. [1]


1.2. Відкриття в 1825 р.

Вид на сцену і глядацьку залу (2005)
Бронзова квадрига роботи Петра Клодта

Театр відкрився 6 (18) січня 1825 року виставою "Торжество муз" - прологом у віршах М. А. Дмитрієва, музика Ф. Е. Шольца, А. Н. Верстовського і А. А. Аляб'єва : сюжет в алегоричній формі розповідав, як Геній Росії, об'єднавшись з музами, з руїн згорілого Великого Петровського театру Медокса створив новий. Ролі виконували кращі московські актори: Геній Росії - трагік П. С. Мочалов, Аполлон - співак Н. В. Лавров, муза Терпсіхора - провідна танцівниця московської трупи Ф. Гюллень-Сор. Після антракту був показаний балет "Сандрільона" (Попелюшка) на музику Ф. Сора, балетмейстери Ф.-В.Гюллень-Сор та І. К. Лобанов, постановка перенесена зі сцени Театру на Мохової. На наступний день спектакль був повторений. Про це відкриття збереглися спогади С. Аксакова : "Великий Петровський театр, що виник із старих, обгорілих руїн ... здивував і захопив мене ... Чудовий величезна будівля, виключно присвячене моєму улюбленому мистецтву, вже однією своєю зовнішністю привело мене в радісне хвилювання", а В. Одоєвський, захоплюючись балетним спектаклем, писав про це поданні так: "Блиск костюмів, краса декорацій, словом, все театральне пишноту тут поєдналося, як також і в пролозі" [2]

У 1842 році театр перейшов під керівництво петербурзької дирекції імператорських театрів; з Петербурга в Москву приїхала оперна трупа.

11 березня 1853 театр згорів; пожежа зберіг тільки кам'яні зовнішні стіни і колонаду головного входу. За три роки театр був відновлений під керівництвом архітектора А. К. Кавоса. Натомість загиблої при пожежі алебастрової скульптури Аполлона над вхідним портиком поставили бронзову квадригу роботи Петра Клодта. На фронтоні був встановлений гіпсовий двоголовий орел - державний герб Російської імперії. Театр відкрився знову 20 серпня 1856.


1.3. Сучасний Великий театр

29 листопада 2002 прем'єрою опери Римського-Корсакова "Снігуронька" відкрилася Нова сцена Великого театру.

1 липня 2005 Основна сцена Великого театру зачинилася на реконструкцію. Останнім спектаклем, що пройшли на Основній сцені перед закриттям, стала опера Мусоргського "Борис Годунов" (30 червня 2005 року). Планований час відкриття - 28 жовтня 2011 [3], спектакль - прем'єра опери Глінки "Руслан і Людмила" (режисер-постановник - Дмитро Черняков).

В 2009 СКП Росії порушив кримінальну справу про необгрунтоване витрачання коштів. [4] За даними Рахункової палати, за період реконструкції Великого театру її вартість зросла в 16 разів, а за словами міністра культури А. А. Авдєєва на березень 2011 року перевищила 20 млрд рублів (500 млн ) [5].

З 2009, після відходу Олександра Ведерникова з поста головного диригента, театр працює тільки із запрошеними диригентами. [6]

У червні 2011 у Великому театрі планується відкриття органу, який буде мати 31 регістр і 2 мануала. Тендер на виготовлення і установку нового духового органу у Великому театрі виграла німецька фірма органостроітельная Глаттер-Гец [7], вже встановила в Росії орган в Московському міжнародному Будинку музики і в Пермської філармонії. Органостроительная фирма подписала контракт с компанией Бош Рексрот, которая несет ответственность за новое оборудование сцены Большого театра и выступает генеральным подрядчиком в процессе полной модернизации техники сцены.

Осенью 2011 года разразился скандал из-за спекулянтов, перепродающих билеты по многократно завышенным ценам, в результате чего Большой театр ввёл продажу билетов по паспортам. [8] [9]


1.4. Важные даты

Великий театр. Рисунок XIX века
Императорский Большой театр в 1883 году
Московский Императорский Большой театр в 1905 году
Большой театр в 1932 году
Защитная маскировка на здании театра.
Август 1942 года.



2. Трупа

Театр включає в себе балетну та оперну трупи, Оркестр Великого театру і сцени-духовий оркестр. На момент створення театру трупа включала в себе всього тринадцять музикантів і близько тридцяти артистів. При цьому в трупі спочатку не було спеціалізації: драматичні актори брали участь в операх, а співаки і танцівники - в драматичних спектаклях. Так, до складу трупи в різний час входили Михайло Щепкін і Павло Мочалов, які співали в операх Керубіні, Верстовського та інших композиторів [11].

Звання артистів Імператорських театрів мають: Актори, керуючі трупами, режисери, капельмейстер, балетмейстери, диригенти оркестрів, танцівники, музиканти, декоратори, машиністи, інспектори освітлення та їх помічники, живописці, головний костюмер, суфлери, гардеробмейстери, фехтмейстери, театрмейстери, скульптори, наглядач нотної контори, фігуранти, нотні писарі, співучі і перукарі, і всі ці особи вважаються перебувають на державній службі і поділяються на три розряди, дивлячись по талантам і займаним ними амплуа й посадами. [12]

До 1785 трупа зросла вже до 80 осіб, і продовжувала постійно рости, досягши до початку XX століття 500, а до 1990 - більше 900 артистів.

За всю історію Великого театру його артисти, художники, режисери, диригенти, не рахуючи захоплення і вдячності з боку публіки, багато разів удостоювалися різних знаків визнання з боку держави. У радянський період більше 80 з них отримали звання Народних артистів СРСР, більше 60 отримали Сталінські премії, і?? - Ленінські, дев'яти присвоєно звання Героя Соціалістичної праці ( І. Архипова, Ю. Григорович, Е. Образцова, І. Козловський, Є. Нестеренко, М. Плісецька, Є. Свєтланов, М. Семенова, Г. Уланова). У період після 1991 багато артистів стали Народними артистами Російської Федерації.


3. Репертуар театру

За час існування театру тут було поставлено понад 800 творів [11]. Першою постановкою, створеної трупою театру, стала опера Д. Зоріна "Переродження" ( 1777). Великий успіх у публіки, за спогадами сучасників, мала прем'єра опери М. Соколовського "Мельник - чаклун, обманщик і сват" ( 1779). У цей період існування театру репертуар був досить строкатим: опери російських та італійських композиторів, танцювальні картини з російського народного побуту, балети-дивертисменти, спектаклі на міфологічні сюжети.


3.1. XIX століття

До 1840-м рокам в театрі затверджуються вітчизняні опери-водевілі і романтичні опери великої форми, чому багато в чому сприяла адміністративна діяльність композитора А. Верстовського, в різні роки інспектора музики, інспектора репертуару та керуючого Московської театральної конторою. В 1835 відбулася прем'єра його опери "Аскольдова могила".

Подіями театрального життя стають постановки в театрі опер М. Глінки " Життя за царя "(1842) і" Руслан і Людмила "(1845), балету А. Адана "Жізель" (1843). У цей період театр орієнтується на створення справді російського репертуару, переважно музичного епосу.

Друга половина XIX століття в балеті відзначена діяльністю видатного хореографа М. Петіпа, що поставив в Москві низку вистав, з яких одним з найбільш значних є "Дон Кіхот Ламанчський" Л. Мінкуса ( 1869). У цей час репертуар збагачується також творами П. Чайковського : "Воєвода" (1869), "Лебедине озеро" ( 1877, балетмейстер Вацлав Рейзінгер) - обидва дебюти композитора в опері і балеті, - " Євген Онєгін "( 1881), "Мазепа" ( 1884). Прем'єра опери " Черевички "Чайковського в 1887 стає диригентським дебютом її автора. З'являються видатні опери композиторів "могутньої купки": народна драма "Борис Годунов" М. Мусоргського (1888), "Снігуронька" ( 1893) і "Ніч перед Різдвом" ( 1898) Н. Римського-Корсакова, "Князь Ігор" А. Бородіна ( 1898).

Разом з тим, у Великому театрі в цей час ставляться і твори Дж. Верді, Ш. Гуно, Ж. Бізе, Р. Вагнера та інших зарубіжних композиторів.


3.2. Кінець XIX - початок XX століття

На рубежі XIX і XX століть театр досягає розквіту. Багато петербурзькі артисти домагаються можливості брати участь у спектаклях Большого театру [11]. Стають широко відомі у всьому світі імена Ф. Шаляпіна, Л. Собінова, А. Нежданової.

В 1912 Ф. Шаляпін ставить у Великому оперу М. Мусоргського "Хованщина". У репертуарі з'являються "Пан Воєвода", "Моцарт і Сальєрі", "Царська наречена" Римського-Корсакова, "Демон" А. Рубінштейна, " Кільце нібелунгів Р. Вагнера, веристської опери Леонкавалло, Масканьї, Пуччіні.

У цей період з театром активно співпрацює С. Рахманінов, який виявив себе не тільки як композитор, але і як видатний оперний диригент, уважний до особливостей стилю виконуваного твору і добивався у виконанні опер поєднання граничного темпераменту з тонкою оркестрової обробкою. Рахманінов удосконалює організацію роботи диригента - так, завдяки йому розвертається і переноситься на своє сучасне місце диригентський пульт, перш знаходився за оркестром (обличчям до сцени).

В качестве художников-постановщиков участвуют в создании спектаклей выдающиеся художники, участники " Мира искусства " Коровин, Поленов, Бакст, Бенуа, Головин.


3.3. Советский период

Первые годы после революции 1917 года отмечены, в первую очередь, борьбой за сохранение Большого театра как такового и, во вторую очередь, за сохранение определённой части его репертуара. Так, идеологической критике подвергались оперы "Снегурочка", "Аида", "Травиата" и вообще Верди. Звучали высказывания и об уничтожении балета, как "пережитка буржуазного прошлого". Однако, несмотря на это, в Большом продолжает развиваться как опера, так и балет.

Создают новые постановки хореограф А. Горский, балетный дирижёр Ю. Файер - в 1919 году впервые в Москве ставится " Щелкунчик " П.Чайковского, в 1920 - появляется новая постановка " Лебединого озера ".

Хореографы в духе времени ищут новые формы в искусстве. Касьян Голейзовский ставит балет " Иосиф Прекрасный " С. Василенко (1925), Л. Лащилин и В. Тихомиров - спектакль "Красный мак" Р. Глиэра (1927), пользующийся огромным успехом у зрителей, В. Вайнонен - балет "Пламя Парижа" Б. Асафьева (1933).

В опере преобладают произведения Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Бородина, Римского-Корсакова, Мусоргского. В 1927 году режиссёром В. Лосским рождается новая редакция "Бориса Годунова". Ставятся оперы советских композиторов - "Трильби" А. Юрасовского (1924), "Любовь к трем апельсинам" С. Прокофьева (1927).

Также в 20-е годы театр представляет публике лучшие оперы зарубежных композиторов: "Саломея" Р. Штрауса (1925), "Свадьба Фигаро" В.-А.Моцарта (1926), "Чио-чио-сан (Мадам Баттерфляй)" (1925) и "Тоска" (1930) Дж. Пуччини ("Тоска" обернулась провалом, несмотря на подчёркивание в постановке "революционной линии" [13]).

В 30-е годы в печати появляется требование И. Сталина о создании "советской оперной классики". Ставятся произведения И. Дзержинского, Б. Асафьева, Р. Глиэра. При этом вводится запрет обращаться к творчеству современных зарубежных композиторов.

В 1935 году с большим успехом у публики проходит премьера оперы Д. Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда". Однако это произведение, высоко оценённое советскими и зарубежными ценителями, вызывает резкое неприятие власти. Хорошо известна статья " Сумбур вместо музыки ", приписываемая Сталину [14] и ставшая причиной исчезновения этой оперы из репертуара Большого.

У роки Великой Отечественной войны с октября 1941 по июль 1943 года Большой театр находился в эвакуации в Куйбышеве [15].

Окончание войны театр отмечает яркими премьерами балетов С. Прокофьева "Золушка" (1945, балетмейстер Ростислав Захаров) и "Ромео и Джульетта" (1946, балетмейстер Леонид Лавровский), где в главных партиях выступает Галина Уланова.

В последующие годы Большой театр обращается к творчеству композиторов "братских стран" - Чехословакии, Польши и Венгрии ("Проданная невеста" Б. Сметаны (1948), "Галька" С. Монюшко (1949) и других), а также пересматривает постановки классических русских опер (создаются новые постановки "Евгения Онегина", "Садко", "Бориса Годунова", "Хованщины" и многие другие). Значительная часть этих постановок осуществлена оперным режиссёром Борисом Покровским, пришедшим в Большой театр в 1943 году. Его спектакли в эти годы и последующие несколько десятилетий служат "лицом" оперы Большого.

В 1950 - 1960-е годы появляются новые постановки опер: Верди ("Аида", 1951, "Фальстаф", 1962), Д. Обера ("Фра-Дьяволо", 1955), Бетховена ("Фиделио", 1954), театр активно сотрудничает с зарубежными артистами, музыкантами, художниками, режиссёрами из Италии, Чехословакии, Болгарии, ГДР. Недолгое время в труппу театра входит Николай Гяуров, находящийся в самом начале своей карьеры.

У Великій приходить хореограф Юрий Григорович, на московскую сцену переносятся созданные им балеты "Каменный цветок" Прокофьева (1959) и "Легенда о любви" Меликова (1965), ранее ставившиеся в Ленинграде. В 1964 Григорович возглавляет балет Большого театра. Он делает новые редакции "Щелкунчика" (1966) и "Лебединого озера" (1969) Чайковского, а также ставит "Спартака" Арама Хачатуряна (1968).

Этот спектакль, созданный совместно с художником Симоном Вирсаладзе и дирижёром Геннадием Рождественским, с участием виртуозных артистов В. Васильева, М. Лиепы, М. Лавровского имеет феноменальный успех у публики и получает Ленинскую премию (1970).

Ещё одним событием в жизни театра становится постановка "Кармен-сюиты" (1967), созданная кубинским балетмейстером Альберто Алонсо на музыку Ж. Бизе и Р. Щедрина специально для балерины Майи Плисецкой.

В 1960-е - 1980-е рекламные афиши к балетным спектаклям театра создаёт Олег Савостюк.

В 1970-е и 1980-е В. Васильев и М. Плисецкая выступают в роли хореографов. Плисецкая ставит балеты Р. Щедрина "Анна Каренина" (1972), "Чайка" (1980), "Дама с собачкой" (1985), а Васильев - балеты "Икар" С. Слонимского (1976), "Макбет" К. Молчанова (1980), "Анюта" В. Гаврилина (1986).

Труппа Большого театра часто гастролирует, имея успех в Италии, Великобритании, США и многих других странах.


3.4. Современный период

В настоящее время в репертуаре Большого театра сохраняются многие классические постановки оперных и балетных спектаклей, но при этом театр стремится к новым экспериментам.

В сфере балета создаются постановки произведений Д. Шостаковича "Светлый ручей" (2003) и "Болт" (2005).

К работе над операми привлекаются постановщики, уже получившие известность как драматические или кинорежиссёры. Среди них - А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Э. Някрошюс и другие.

Ведется работа по "очищению" оригинальных оперных партитур от позднейших напластований и пометок, возврату их к авторским редакциям. Таким образом готовилась новая постановка "Бориса Годунова" М. Мусоргского (2007), "Руслана и Людмилы" М. Глинки (планируется в 2009).

Некоторые новые постановки Большого театра вызвали неодобрение части публики и заслуженных мастеров Большого. Так, скандал сопутствовал постановке оперы Л. Десятникова "Дети Розенталя" (2005), во многом в связи с репутацией автора либретто писателя В. Сорокина [16]. Возмущение и неприятие нового спектакля " Евгений Онегин " (2006, режиссёр Д. Черняков) выразила знаменитая певица Галина Вишневская, отказавшись отмечать свой юбилей на сцене Большого, где идут подобные постановки. [17] Вместе с тем, упомянутые спектакли имеют и своих поклонников.


3.5. Некоторые премьеры сезонов перед закрытием на реконструкцию

3.5.1. 230-й сезон (10 сентября 2005 - 23 июля 2006)


3.5.2. 231-й сезон (1 сентября 2006 - 22 июля 2007)


3.5.3. 232-й сезон (5 жовтня 2007 - 8 липня 2008)


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Великий театр Гавани
Великий театр ляльок
Великий театр (Санкт-Петербург)
Великий драматичний театр імені Г. А. Товстоногова
Великий драматичний театр імені Г. А. Товстоногова
Ульяновський театр юного глядача Nebolshoy Театр
Театр
Камерний театр
Театр мініатюр
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru