Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Водевіль



План:


Введення

Готель Монморансі (фр.) на б-рі Капуцинок, 2:, в 1869 - 1927 рр.. - паризький Театр "Водевіль" (Фр.) рос.
Королівські галереї (фр.), де розташовувався брюссельський Театр "Водевіль" (Фр.) рос.

Водевіль ( фр. vaudeville ) - комедійна п'єса з пісеньками-куплетами і танцями, а також жанр драматичного мистецтва.


1. Назва

Назва з'явилася в XVII столітті як контамінація двох пісенних жанрів.

В кінці XV століття з'явилися пісні, звані val de Vire - буквально "Вірського долина" ( Вір - річка в Нормандії). Їх приписували легендарним народним поетам - Олів'є Басселену і Ле-Гу. Це були одноголосні пісні локального нормандського змісту. В XVI векe вони набули поширення і за межами Нормандії.

У XVI столітті в Парижі розвиваються voix de ville ("голоси міста"), строфічні пісні переважно любовного змісту.

У XVII столітті виникають міські простонародні пісні сатиричного змісту, виконувалися з нескладним інструментальним супроводом або без нього. Вони отримали гібридне назву vaudeville.

У другій половині XVII століття під Франції з'явилися невеликі театральні п'єски, що вводили по ходу дії ці пісеньки і від них і самі отримали назву "водевіль".


2. Франція

У 1792 в Парижі був заснований "Театр водевілю" ( фр. "Thtre du Vaudeville " ), Що дав назву багатьом театральним майданчикам Європи.

З французьких водевіліст особливою популярністю в Росії користувалися Скріба і Лабіш.

3. У США і Канаді, 1880-е-1930-е

Водевіль називають "серцем американського шоу-бізнесу ", - він був одним з найпопулярніших видів розваг в Північній Америці впродовж декількох десятиліть. Із початку 1880-х і до 1930-х років в Сполучених Штатах та Канаді "водевілем" іменуються театрально-естрадні представлення ( мюзик-хольних і циркового роду). Кожен подібний спектакль був набором окремих, не пов'язаних ніякої загальною ідеєю виступів самих різножанрових акторів: популярних і класичних музикантів, танцюристів, дресирувальників, фокусників, акробатів, жонглерів, гумористів, артистів-імітаторів, майстрів бурлеску, - включав номери "інсценованої пісні", скетчі і сценки з популярних п'єс, показові виступи спортсменів, менестрелів, читання лекцій, демонстрацію всіляких " селебріті ", фріків і виродків, а також - показ фільмів.


4. У Росії

Олександр Аблесимов, автор "Мельника-чаклуна, обманщика і свата"

У Росії прототипом водевілю була невелика комічна опера кінця XVII століття, утримати в репертуарі російського театру і до початку XIX століття. Сюди можна віднести - "Сбітеньщік" і "Нещастя від карети" Княжніна, Миколаєва - "Опікун-Професор", Левшина - "Уявні вдівці", Матінського - "С.-Петербурзький Гостинний двір", Крилова - "Кофейница" та ін

Особливий успіх мала опера А. О. Аблесімова - " Мельник - чаклун, обманщик і сват, обманщик і сват "(1779)." Ся п'єса, - каже "Драматичний словник" 1787, - стільки порушила уваги від публіки, що багато разів підряд грати ... Не тільки від національних слухати, але й іноземці цікавилися досить ".

В пушкінському " Нулине "визначення водевілю асоціюється ще з поняттям арії, опери :

"... Чи хочете послухати
Чарівний водевіль? "І граф
Співає ...

Наступний етап розвитку водевілю - "маленька комедія з музикою", як його визначає Булгарін. Цей водевіль отримав особливе поширення приблизно з 20-х років минулого століття. Типовими зразками такого водевілю Булгарін вважає "Козака-віршотворця" і "Ломоносова" Шаховського.

"Козак-віршотворець, - пише у своїх" Записках " Ф. Вігель, - особливо примітний тим, що перший виступив на сцену під справжнім ім'ям водевіль. Від нього потягнулася ця нескінченна ланцюг сих легких творів ".

Серед дворянсько-гвардійської молоді початку XIX століття вважалося ознакою "хорошого тону" скласти водевіль для бенефісу того чи іншого актора або актриси. І для бенефіціанта це було вигідно, бо передбачало і деяку "пропаганду" з боку автора за майбутній бенефісної збірник. Пізніше навіть Некрасов "згрішив" декількома водевілями під псевдонімом Н. Перепельскій ("Шила в мішку не сховаєш, дівчину в мішку не втримаєш", "Феокліст Онуфрійович Боб, або чоловік не в своїй тарілці", "От що значить закохатися в актрису", "Актор" та "Бабусині папуги" (по іншими джерелами, автором останнього водевілю був М. І. Хмельницький).


4.1. Критика

Зазвичай водевілі перекладалися з французької мови. "Переробка на російські вдачі" французьких водевілів обмежувалася в основному заміною французьких імен росіянами. Н. В. Гоголь в 1835 заносить в свою записну книжку: "Але що ж тепер вийшло, коли справжній російський, та ще декілька суворий і відрізняється своєрідною національністю характер, з своєї важких фігур, почав підробляти під човгання петіметра, і наш огрядний, але кмітливий і розумний купець з широкою бородою, що не знає на нозі своєї нічого, крім важкого чобота, надів би замість нього вузенький черевичок і панчохи jour, a іншу, ще краще, залишив би в чоботі і став би в першу пару у французьку кадриль. А адже майже те ж наші національні водевілі ".

Так само суворий вирок Бєлінського про російських водевілях: "По-перше, вони в основному суть переробки французьких водевілів, отже, куплети, гостроти, смішні положення, зав'язка і розв'язка - все готово, вмійте тільки скористатися. І що ж виходить? Ця легкість, природність, жвавість, які мимоволі захоплювали і тішили нашу уяву у французькому водевілі, ця гострота, ці милі дурниці, це кокетство таланту, ця гра розуму, ці гримаси фантазії, словом, все це зникає в російській копії, а залишається одна важкувато , ніяковість, неприродність, натягнутість, два-три каламбуру, два-три еківоків, і більше нічого ".

Куховарили світські театрали водевіль зазвичай за досить простим рецептом. Про нього розповідав ще грибоедовский Репетилов (" Горе від розуму "):

"... Вшістьох, глядь - водевільчік
сліплять,
Інші шестеро на музику кладуть,
Інші плещуть, коли його дають ... "

Є вказівки на те, що Пушкін, йдучи назустріч проханням деяких друзів, віддавав данину звичаєм тодішніх великосвітських денді, хоча з безсумнівністю тексти пушкінських водевільних куплетів не встановлені.

Зазвичай водевільні вірші були такі, що при всій поблажливості їх можна назвати тільки ріфмоплетством.


4.2. Розквіт жанру

Захоплення водевілем було воістину величезним. За жовтень 1840 в петербурзькому Александрінського театру було поставлено всього 25 спектаклів, з яких майже в кожному, крім основної п'єси, було ще по одному-два водевілю, але десять спектаклів були понад те складені виключно із водевілів.

Федір Коні, автор "Дівчата-гусари" ( 1836)
Варвара Асенкова, перша російська травесті

Герцен, чекаючи з нетерпінням приїзду в Лондон М. С. Щепкіна, згадує (в листі до М. К. Рейхель) не його великі ролі, а водевільний приспів:

"Чук-чук, Тетяна,
Черноброва кохана ".

Сам Щепкін грав у водевілях вельми охоче. Вони займали в його репертуарі вельми помітне місце. Вирушаючи в 1834 на гастролі в Петербург, він посилає Сосницькому свій репертуар, де, поряд з " Горе від розуму ", є дуже багато водевілів.

Приблизно з 1840-х рр.. в водевіль починає помітно прошаровуються, то в тексті, то у вигляді акторської відсебеньок і куплетів, елемент злободенності і полеміки, і це має у публіки великий успіх. Звичайно, злободенність у миколаївські часи не могла виходити за межі суто літературних або театральних злоби (і то обережно), все інше "суворо заборонялося". У водевілі Ленського, наприклад, "В людях ангел - не дружина, вдома з чоловіком - сатана" розмазня співає:

"Ось, наприклад, розбір
Піеси Польового -
І автор і актор
Тут не зрозуміють ні слова ... "

Особливий успіх випав на долю п'ятиактні водевілю Ленського " Лев Гурич Синиця, або Провінційна дебютантка ", переробленого з французької п'єси" Батько дебютантки ". Він зберігся в репертуарі театрів і до початку XX століття, хоча, звичайно, вже був позбавлений всякої злободенності (якої в ньому було дуже багато), але не втратив ще значення картинки театральних моралі того часу.

В 1840-х роках з'явився ще особливий жанр - водевіль "З перевдяганнями". У них мала гучний успіх молода, оспівана Некрасовим, актриса Варвара Асенкова.

Найбільш популярними авторами водевілів в XIX столітті були: Шаховськой, Хмельницький (його водевіль "Повітряні замки" втримався до кінця XIX століття), Писарєв, Коні, Федоров, Григор'єв 1-й, Григор'єв 2-й, Соловйов [ неоднозначна посилання ], Каратигіна (автор "віцмундира"), Ленський, Коровкін та ін


4.3. Захід

Проникнення в Росію наприкінці 1860-х років з Франції оперети послабило захоплення водевілем, тим більше, що в опереті широко практикувалися і всякі політичні експромти (зрозуміло в межах вельми пильною цензури), відсебеньок і особливо злободенні (в тому ж водевільному типі) куплети. Без таких куплетів оперета тоді не мислилася. Але тим не менш водевіль ще досить довго зберігається в репертуарі російського театру. Його помітне в'янення починається лише з вісімдесятих років XIX століття.


5. Бібліографія


У статті використано текст з Літературної енциклопедії 1929-1939, який перейшов в суспільне надбання, так як автор - Ем. Бескин - помер у 1940 році.

Театр Це заготовка статті про театрі. Ви можете допомогти проекту, виправивши або дописавши її.
Перегляд цього шаблону Театральні напрямки
Театр SAND Maurice Masques et bouffons 07.jpg
Музичний театр
Жанри
Театральні школи
Напрямки в театрі
Різновиди театру
Камерний театр
Різне

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Ах, водевіль, водевіль ...
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru