Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Вівальді, Антоніо


фото

План:


Введення

Антоніо Лучо Вівальді ( італ. Antonio Lucio Vivaldi ; 4 березня 1678, Венеція - 28 липня 1741, Відень) - італійський композитор, скрипаль, педагог, диригент, католицький священик. Вівальді вважається одним з найбільших представників італійського скрипкового мистецтва XVIII століття [1], за життя отримав широке визнання у всій Європі. Майстер ансамблево-оркестрового концерту - кончерто гроссо, автор 40 опер. Вівальді в основному відомий завдяки своїм інструментальним концертам, особливо для скрипки. Його найбільш відомою роботою є серія з 4 скрипкових концертів " Пори року " [1].


1. Біографія

Церква Святого Іоанна в Брагоре, де в 1678 році був хрещений Антоніо Вівальді.

1.1. Народження і дитинство

Антоніо Вівальді народився 4 березня 1678 в Венеції, що була в ту пору столицею Венеціанської республіки. До середини XX століття дослідниками біографії Вівальді передбачалися різні дати народження композитора, зустрічалися твердження, що він народився в 1675, наводилися й інші дати. Виявлені в січні 1963 англійським вченим Еріком Полом (Eric Paul) записи церковного приходу Святого Іоанна в Брагоре (передмістя Венеції) дозволили остаточно встановити дату народження композитора. Згідно з цими записами, Антоніо Вівальді народився 4 березня 1678 і в той же день був хрещений в цьому соборі. Хрещення було терміново проведено акушеркою, так як хлопчик народився кволим і був під загрозою смерті. [2]

Далекі предки Антоніо були шанованими людьми в Брешії, де в 1655 народився і батько композитора, Джованні Баттіста (1655-1736). У десять років Джованні переїхав з матір'ю до Венеції, де навчався перукарського ремесла. У той час в італійських цирюльня для заняття вільного часу клієнтів, як правило, тримали різні музичні інструменти. Джованні час від часу музикував на скрипці і згодом повністю присвятив себе музиці. В 1677 Джованні одружується на Каміллі Каліккьо (1655-1728) і роком пізніше у них народжується син - Антоніо. Згідно з церковним записам, у Антоніо було три сестри - Маргарита Габріела, Чечілія Марія і Дзанетті Анна, і два брати - Бонавентура Томасо і Франческо Гаетано, які продовжили справу батька і стали згодом цирульниками. В 1685 ім'я Джованні Баттіста значилося в списку творців музичного співтовариства "Sovvegno dei musicisti de Santa Secilia", директором якого був відомий композитор, автор ряду опер Джованні Легренці. Згодом Джованні став головним скрипалем в капелі собору Святого Марка. Примітно, що в ті роки його повне ім'я значилося, як Джованні Баттіста Россі. За незвичний для венеціанців рудий колір волосся, який Антоніо успадкував від батька, його згодом називали "рудим священиком" ( італ. il prette rosso ). Про юнацькі роки композитора і його музичній освіті є мало відомостей. Швидше за все, саме батько і став першим музичним наставником Антоніо, навчивши його грі на скрипці. З десяти років Антоніо став грати на скрипці, в 1689 - 1692 роках заміщав батька в капелі собору Святого Марка зважаючи на його частих поїздок з Венеції. Згідно з деякими джерелами, Антоніо навчався теорії музики і композиції у Джованні Легренці, але враховуючи, що Легренці помер в 1690, багатьма дослідниками факт наставництва Легренці над юним Антоніо ставиться під сумнів. Віртуозна гра на скрипці і відгомони в ранніх творах Антоніо музичного стилю відомого римського скрипаля Арканджело Кореллі стали причиною припущень, що, можливо, Антоніо навчався грі на скрипці в цього майстра. Однак на сьогоднішній день немає явних свідчень, що підтверджують це, і тимчасова хронологія дат церковної служби Антоніо не збігається з датою передбачуваного його навчання в 1703 в Римі. [3]


1.2. Юність

Консерваторія "Пієта" у Венеції.

Служба батька в церковному соборі та контакти з духовенством вплинули на вибір подальшої кар'єри юного Антоніо. Він прийняв рішення стати священнослужителем, і це цілком зрозуміло, так як в Італії тих часів було звичною справою суміщення духовної та музичної кар'єр [3]. 18 вересня 1693 Антоніо був пострижений в ченці, 18 вересня 1700 був зведений в сан диякона. 23 березня 1703 Вівальді висвячений в сан священика [4]. На наступний день відслужив першу самостійну месу у церкві Сан-Джованні ін Оле. 1 вересня 1703 поступив на службу викладачем по класу скрипки (maestro di violino) в консерваторію церковного притулку " Пієта ", яка славилася, як одна з кращих музичних шкіл для дівчаток. Пізніше став диригентом оркестру і керівником концертів (maestro de concerti), в обов'язки Вівальді входило написання музики для численних світських і духовних концертів цієї консерваторії. Професію музиканта він поєднував з духовним саном абата-міноріти, але потім був усунутий від сану священнослужителя за "недозволене" поведінку під час церковної служби [5]. У 1703 році Вівальді отримав замовлення від графині Лукреції Тревизан відслужити 90 Обетная заутренею в церкві Святого Іоанна. 17 серпня 1704 отримав додаткову винагороду за викладання гри на viola d'amore. Відслуживши половину Обетная заутренею, Вівальді відмовився за станом здоров'я від замовлення Лукреції Тревизан. В 1705 видавництво Джузеппе Сала у Венеції опублікувало його 12 сонат, позначені опусом 1. У наступні роки Вівальді неодноразово звертався до жанру сонати для одного і декількох інструментів. Другий опус Вівальді, опублікований у Венеції видавництвом Бортоло в 1709, включав 12 сонат для скрипки з супроводом чембало (італійська назва клавесина). В 1706 відбувся перший публічний виступ Вівальді в палаці французького посольства. Имена виртуозных скрипачей, отца и сына Вивальди, упоминается и в издании "Путеводителя по Венеции", подготовленного итальянским картографом Винченцо Коронелли. В этот период Вивальди перезжает с площади Брагора в новый, более просторный дом в соседнем приходе Сан-Проволо. В 1711 году были опубликованы 12 концертов "L'estro armonico" ("Гармоническое вдохновение"). В этом же году он получил твердый годовой оклад и стал главным руководителем концертов воспитанниц, с 1713 года директором женской консерватории "Пиета" ( "Ospedale della Pietа") [5]. В эти годы юный Вивальди усиленно трудится, совмещая преподавательскую и композиторскую деятельность. Его имя становится известным в родной Венеции, а учитывая то, что Венеция была в ту пору центром международного туризма и посещалась большим количеством путешественников, популярность Вивальди распространяется за пределы Венеции. Так, в 1709 году во время представления оратории в "Пиете" Вивальди был представлен датскому королю Фредерику IV, которому впоследствии посвятил 12 скрипичных сонат. В 1712 году, во время пребывания в Венеции, произошла встреча немецкого композитора, капельмейстера из Бреслау Готтфрида Штольцля ( Gottfried Heinrich Stlzel) с Антонио. Таким образом, Штольцль был первым немецким музыкантом, лично контактировавшим с Вивальди. [3]


1.3. Начало композиторской деятельности. Венеция (1713-1718)

Автограф Вивальди

В 1713 году Вивальди написал своё первое произведение, трехактную оперу "Ottone in villa" (" Оттон на вилле"), премьера постановки которой произошла 17 мая того же года на сцене венецианского Театро делле Грацие ( Teatro delle Grazie) [6] [7]. Эта опера представляет собой характерный образец оперы-сериа с её растянутостью действия и запутанной сюжетной интригой. Написанная на либретто Доменико Лалли, с которым Вивальди впоследствии неоднократно сотрудничал, она воссоздает один из эпизодов римской истории. В соответствии с обычаем в качестве солистов, исполнявших и мужские и женские партии, выступали певцы- кастраты. Их исполнение сочетало силу и блеск мужских голосов с лёгкостью и подвижностью женских. По-видимому, постановка имела значительный успех, так как привлекла внимание венецианских импресарио. Вскоре Вивальди получил заказ ( scrittura) на новую оперу от Модотто, владельца театра Сан-Анджело, с которым он поддерживал контакт вплоть до своей последней оперы "Фераспе" (1739). [8] Год спустя, в 1714 году, он написал свою вторую оперу "Orlando finto pazzo" ("Роланд, мнимый безумец"), написанную на либретто Грацио Браччьоли, представляющюю собой свободную переработку известной поэмы "Неистовый Роланд" итальянского поэта Лудовико Ариосто [9]. Вскоре композитор написал две оратории на латинские тексты, "Моисей, бог фараонов" в 1714 году и "Юдифь торжествующая" в 1716 году. Партитура его первой оратории "Моисей, бог фараонов" была впоследствии утеряна. В римской консерватории Святой Сессилии сохранился только текст оратории с указанием имен исполнителей, из которого видно, что все партии, включая мужские персонажи, исполнялись девушками - воспитанницами. Оратория "Юдифь торжествующая", отличающаяся свежестью мелодического вдохновения и тонкостью оркестрового колорита, относилась к лучшим созданиям Вивальди. С широким признанием таланта комозитора и педагога увеличивалось и количество учеников Вивальди, однако ни новые ученики, ни обилие композиторской работы в консерватории "Пиета" не могли отвлечь Вивальди от интенсивной работы в театре. В 1715 году он получил заказ от театра Сан-Анджело - 12 главных арий в опере "Nerone fatto Cesare" ("Нерон, ставший Цезарем"). В 1716 году Вивальди по заказу театра Сан-Анджело написал ещё одну оперу "L'incoronazione di Dario" ("Коронация Дария"). В этом же году им была написана опера "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Постоянство, торжествующее над любовью и ненавистью") для второго по значимости венецианского театра Сан-Мозе, с которым композитор был также тесно связан в последующие годы. Премьеры этих опер состоялись на карнавале 1716 года. [9] О том, что Вивальди становится знаменитым не только в Венеции, но и за её пределами, свидетельствует и то, что в 1718 году его опера "Scanderbegh" (" Скандербег ") ставится на сцене флорентийского театра.

В целом, период с 1713 по 1718 год считается многими исследователями самым продуктивным этапом в творчестве композитора: за эти пять лет он написал в общей сложности восемь опер [3] [6].


1.4. Жизнь в Мантуе (1719-1722)

Карикатура на Вивальди - "Рыжий священник", нарисованная в 1723 году итальянским художником Пьер Леоне Гецци.

О периоде жизни композитора с 1719 по 1722 год мало что известно. Судя по письму композитора от 1737 года и его аннотациям к операм, становится ясным, что Вивальди провёл эти годы в городе Мантуя и частично в Германии. На титульном листе либретто к опере "La Verita in Cimento" он называет себя Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d'Assia Darmstadt из чего следует вывод, что с 1720 года, предположительно по 1723 год, Вивальди служил у маркграфа Филиппа Гессен-Дармштадтского, возглавлявшего в то время войска австрийского императора Карла VI в Мантуе и Неаполе. В Мантуе Вивальди познакомился с оперной певицей Анной Жиро ( Anna Giraud), дочерью французского парикмахера. Это знакомство оказало большое влияние на последующую судьбу Вивальди. В своих посланиях к драматургу Карло Гольдони Вивальди представляет ему Анну Жиро как свою "прилежную ученицу". По мнению исследователей, именно Вивальди принадлежит большая заслуга в становлении Анны Жиро как оперной певицы. Это вполне вероятно, так как итальянские оперные композиторы обычно в совершенстве знали секреты вокальной техники. Современники отзывались об Анне как об искусной и одухотворенной певице с приятным, хотя и скромным по диапазону голосом. Карло Гольдони писал, что "она была некрасива, но очень изящна, имела тонкую талию, красивые глаза, прекрасные волосы, прелестный ротик. У неё был небольшой голосок, но несомненное актерское дарование". Постоянной спутницей Вивальди стала также сестра Анны Жиро, Паолина, которая стала своего рода медицинской сестрой композитора и приняла на себя заботы о здоровье композитора, болевшего бронхиальной астмой. После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди вместе с Анной и Паолиной возвратился в Венецию, где Анну острые на язык венецианцы называли "подругой рыжего священника". В Венеции, обе они постоянно жили в доме Вивальди и сопровождали его в многочисленных путешествиях, связанных в то время с опасностями и лишениями. Эти слишком тесные для духовного лица взаимоотношения с сестрами Жиро неоднократно вызывали нарекания со стороны церковников. Этому способствовало и появление огромного количества народных слухов и домыслов вокруг персоны Вивальди. Так, по одному из слухов Вивальди был евнухом. Нарушение норм поведения священника привело к тяжелым для Вивальди последствиям и обострению его отношений с церковной знатью Папской области. Известно, что в 1738 году кардинал-архиепископ города Феррары запретил Вивальди въехать в город и отслужить мессу ввиду грехопадения композитора [10]. Несмотря на все это, он всегда с большой душевной твердостью отстаивал честь и человеческое достоинство спутниц своей жизни, неизменно отзываясь о них с глубоким уважением. [3]


1.5. Римский период (1723-1724)

После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди возвратился в Венецию. В 1723 году состоялась его первая поездка в Рим и постановка новой оперы "Ercole sul Termodonte" ("Геркулес на Термодонте"). Эта опера произвела большее впечатление на римлян. Известный флейтист, композитор и музыкальный теоретик Иоганн Иохим Кванц, прибывший в Рим через полгода после премьеры оперы, заметил, что "публике так понравился ломбардский стиль Вивальди, что с тех пор не хотела слушать другой музыки". [11] В феврале 1724 года Вивальди вновь посетил Рим для участия в премьере оперы "Giustino" ("Джустино") [12]. Третья опера, "La virt trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Добродетель, торжествующая над любовью и ненавистью"), написанная в 1724 году и представленная в том же году на римском карнавале, завершила триумфальный успех произведений композитора в Риме, выступление в котором считалось серьёзным испытанием для любого композитора [9]. В этот же приезд состоялась его аудиенция у папы Бенедикта XIII, которому композитор исполнил отрывки из двух свои произведений. Хотя многие исследователи считают, что Вивальди был принят папой Бенедиктом XIII, по мнению немецкого исследователя Карла Хеллера ( Karl Heller) это могла быть и аудиенция у его предшественника, Иннокентия XIII. Если предполагать что Вивальди был принят Бенедиктом XIII, то это означает, что он пробыл в Риме дольше, чем во время своего первого визита, так как Бенедикт XIII был избран папой лишь 29 мая 1724 года. [13] В 1725 году в Амстердаме был издан цикл из 12 концертов "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("Искус гармонии и инвенции" или "Спор Гармонии с Изобретением"), написанный им приблизительно в 1720 году. Всемирно известные, в России неточно именуемые " Времена года ", четыре первые концерта этого цикла уже тогда произвели неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством. Правильное название - "Четыре времени года" ( Le quattro stagione), что прямо отсылает к многозначной символике цикла. Работавший в то время во французском посольстве в Венеции Жан-Жак Руссо высоко ценил музыку Вивальди и любил сам исполнять кое-что из этого цикла на любимой им флейте. Также широко известны концерты Вивальди - "La notte" (ночь), "Il cardellino" (щеглёнок), для флейты с оркестром, концерт для двух мандолин RV532, отличающиеся художественной изобразительностью и гармонической щедростью, свойственной его произведениям, а также духовные сочинения: "Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

В 1735 году вновь недолго был капельмейстером.


1.6. Последние годы жизни

Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740 года музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему покровителю, императору Карлу VI. Он прибыл в Вену в неудачное время, через несколько месяцев после его прибытия скончался Карл VI, и началась война за австрийское наследство. Вене было не до Вивальди, и композитор ненадолго выехал для поиска новой работы в Дрезден, Саксония, где вероятнее всего и заболел. Всеми забытый, больной и без средств к существованию он вернулся в Вену, где и скончался 28 июля 1741 года. Квартальный врач зафиксировал смерть "преподобного дона Антонио Вивальди от внутреннего воспаления". Похоронен на кладбище для бедняков за скромную плату 19 флоринов 45 крейцеров. Месяц спустя сёстры Маргарита и Дзанетта получили извещение о кончине Антонио. 26 августа судебный пристав описал его имущество в счёт погашения долгов.

Вівальді - найбільший представник італійського скрипкового мистецтва XVIII століття, який затвердив нову драматизувати, так звану "ломбардську" манеру виконання. Створив жанр сольного інструментального концерту, вплинув на розвиток віртуозної скрипкової техніки. Майстер ансамблево-оркестрового концерту - кончерто гроссо (concerto grosso). Вівальді встановив для concerto grosso 3-приватну циклічну форму, виділив віртуозну партію соліста.

Ще за життя став відомий як композитор, здатний за п'ять днів створити трехактную оперу і скласти безліч варіацій на одну тему. Прославився на всю Європу як скрипаля-віртуоза. Всі свої опери Вівальді написав на сюжети одного і того ж драматурга - Карло Гольдоні. Хоча обласканий їм Гольдоні після смерті рудого священика висловився про нього в мемуарах як про досить посередньому композитора. Музична спадщина Антоніо Вівальді було маловідоме в XVIII - XIX століттях, перебувало в забутті майже 200 років і лише в 20-х роках XX століття італійським музикознавцем були виявлені зборів рукописів композитора [14]. Довгий час про Вівальді пам'ятали тільки тому, що І. С. Бах зробив ряд транскрипцій творів свого попередника, і тільки в XX столітті було зроблено видання повного зібрання інструментальних опусів Вівальді. Інструментальні концерти Вівальді були етапом на шляху формування класичної симфонії. Сучасники нерідко критикували його за надмірне захоплення оперною сценою і проявлені при цьому поспішність і нерозбірливість. Цікаво, що після постановки його опери "Несамовитий Роланд", друзі звали Вівальді, не інакше як Дірус (лат. Несамовитий). Оперне спадщина композитора в даний час ще не стало надбанням світової оперної сцени. Його авторство приписується приблизно 94 операм, хоча з них точно визначені лише близько 40 [15]. Лише в 1990-і роки в Сан-Франциско успішно поставлений "Несамовитий Роланд".

Творчість Вівальді справила величезний вплив не тільки на сучасних йому італійських композиторів, а й на музикантів інших національностей, насамперед німецьких. Тут особливо цікаво простежити вплив музики Вівальді на І. С. Баха. У першій біографії Баха, опублікованій в 1802 році, її автор, Йоганн Ніколаус Форкель, виділив ім'я Вівальді серед майстрів, що стали предметом вивчення для молодого Йоганна Себастьяна. Посилення інструментально-віртуозного характеру тематизму Баха в Кетенського період його творчості (1717-1723) безпосередньо пов'язане з вивченням музики Вівальді. Але його вплив проявилося не тільки в засвоєнні і переробці окремих виразних прийомів, - воно було значно ширше і глибше. Бах настільки органічно сприйняв стиль Вівальді, що він став його власним музичним мовою. Внутрішня близькість з музикою Вівальді відчутна в самих різних творах Баха аж до його знаменитої "Високої" меси сі мінор. Вплив, зроблений музикою Вівальді на німецького композитора, безсумнівно, було величезним. За словами А. Казелли, "Бах - його найбільший шанувальник і ймовірно єдиний, хто в той час зміг зрозуміти всю велич генія цього музиканта".

Значний внесок у вивчення творчості Вівальді внесли французький музикознавець Марк Пеншерль (Mark Pincherle) і німецький музикознавець Вальтер Кольнедер (Walter Kolneder) [5].


2. Твори

Під французької та англійської Вікіпедії є детальний список творів Антоніо Вівальді.
Портрет Вівальді. Автор Франсуа Морелон де ля Каве, 1723.

Антоніо Вівальді є автором 40 опер [5], в тому числі "Роланд Несамовитий" (Orlando furioso), "Нерон, що став Цезарем" (Nerone fatto Cesare, 1715, там же), "Коронація Дарія" (L'incoronazione di Dario, 1716, там же) , "Обман, що тріумфує в любові" (L'inganno trionfante in amore, 1725, там же), "Фарнак" (1727, там же, пізніше також під назвою "Фарнак, правитель Понта"), "Кунегонда" (1727, там ж), "Олімпіада" (1734, там же), "Гризельда" (1735, театр "Сан-Самуеле", Венеція), "Арістід" (1735, там же), "Тамерлан" (1735, Філармонійний театр, Верона) , "Оракул в Мессенії" (1738, театр "Сант-Анджело", Венеція), "Ферасп" (1739, там же); ораторії - "Мойсей, бог фараона" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Тріумфуюча Юдифь" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Поклоніння волхвів" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) та ін ;

Автор понад 500-а концертів, в їх числі:

  • 44 концерту для струнного оркестру і бассо континуо;
  • 49 кончерти гросси;
  • 352 концертів для одного інструмента з супроводом струнного оркестру та / або бассо континуо (253 для скрипки, 26 для віолончелі, 6 для віоли д'амур, 13 для поперечної, 3 для подовжньої флейт, 12 для гобоя, 38 для фагота, 1 для мандоліни );
  • 38 концертів для 2 інструментів з супроводом струнного оркестру та / або бассо континуо (25 для скрипки, 2 для віолончелі, 3 для скрипки і віолончелі, 2 для валторн, 1 для мандолін);
  • 32 концерту для 3 і більше інструментів з супроводом струнного оркестру та / або бассо континуо.

Автор понад 100-а сонат для різних інструментів з супроводом бассо континуо; світських кантат, серенад, симфоній, Stabat Mater та інших церковних творів.

Одне з найбільш відомих творів - перші 4 концерти з 8-го опусу, циклу з 12 скрипкових концертів - " Чотири пори року "- ранній зразок програмної симфонічної музики. Вівальді вніс істотний внесок у розвиток інструментування, він першим застосував гобої, валторни, фаготи та інші інструменти як самостійні, а не дублюючі.


3. Вівальді в мистецтві

Збереглося кілька творів мистецтва, на яких зображено Вівальді. Так, в 1723 і 1725 роках портрети композитора були написані французьким художником Франсуа Морелон де ля Каве, однак найбільш відомий кольоровий портрет - це лише передбачуваний портрет Вівальді, так як підпису його прізвища на ньому немає, а припущення, що на ньому зображений найбільший композитор, зроблено лише через те, що портрет виявлений у Венеції і зображує скрипаля (а Вівальді був скрипалем-віртуозом). Зовнішнє несхожість цього портрета з іншими і відсутність на ньому ініціалів композитора дають підстави сумніватися в тому, що кольоровий портрет дійсно зображує Вівальді. Одна з картин зберігається в Міжнародному музеї музики (Museo internazionale e biblioteca della musica) в Болоньї. У 1723 році італійським художником П'єр Леоне Гецці була намальована карикатура на композитора - "Рудий священик".


4. Пам'ять

Іменем Антоніо Вівальді названі:

5. Музичні фрагменти

Музичні фрагменти у форматі Ogg Vorbis

Примітки

  1. 1 2 Антоніо / Велика радянська енциклопедія. Вівальді - slovari.yandex.ru / Вівальді / Вікіпедія / Вівальді
  2. Karl Heller. Antonio Vivaldi: The Red Priest of Venice. Chapter Three. Vivaldi's Training as Priest and His Appointment as Musico di Violino Professore Veneto - P: Amadeus Press, 1997 - p. 37 - ISBN 1574670158 - www.anima-veneziana.narod.ru/
  3. 1 2 3 4 5 Walter Kolneder. Antonio Vivaldi: his life and work. - University of California Press, 1970 - ISBN 0520016297 - books.google.ru / books? id = oeQ0HIuQw5YC & printsec = frontcover & dq = Antonio
  4. Електронний ресурс "Вівальді. Життя і творчість". Біографія. - www.vivaldi.org.ru/ Vivaldi.org.ru
  5. 1 2 3 4 Музична енциклопедія. Вівальді. Під редакцією Ю. В. Келдиш в 6 томах. Т 1. - М.: Радянська енциклопедія, 1973. - www.music-dic.ru/html-music-enc/v/1652.html
  6. 1 2 Reinhard Strohm. The Operas of Antonio Vivaldi. - LS Olschki, 2008 - p. 111 - ISBN 8822256824 - books.google.ru / books? id = MUQIAQAAMAAJ & q = Ottone in villa & dq = Ottone in villa & hl = ru & ei = IRPaTb2qIcH0-gbw5_xm & sa = X & oi = book_result & ct = result & resnum = 5 & ved = 0CEUQ6AEwBA
  7. Примітка: у той час як у більшості джерел зазначено, що прем'єра опери пройшла в Teatro delle Grazie, Рейнхард Штром вказує Teatro delle Garzerie. В цьому випадку, необхідно відзначити наявність розбіжностей у назвах венеціанських театрів. Згідно Джанфранко Фолене, Teatro delle Grazie був побудований на місці згорілого в 1683 році Teatro delle Garzerie.
  8. Ігор Білецький. Антоніо Вівальді: короткий нарис життя і творчості. - І: Музика, Ленінградське отд., 1975
  9. 1 2 3 Муз-літ-ра. Вівальді - біографія. - www.muzlitra.ru/ih-vklad-neotsenim/vivaldi-biografiya-4.html Muzlitra.ru
  10. Julie Anne Sadie. Companion to Baroque Music. - P: University of California Press, 1998 - p.40 - ISBN 0520214145 - books.google.ru / books? id = Ip6voIceW0AC & pg = PA40 & dq = Anna Giraud & f = false
  11. Занурення в класику. Вівальді - Ercole sul Termodonte.
  12. Compton Mackenzie, Christopher Stone. Gramophone, Том 85, Випуски 1029-1031 - І: General Gramophone Publications Ltd., 2008 - стор 107
  13. Karl Heller. Antonio Vivaldi: The Red Priest of Venice. Chapter Six. "In moltissime citt d'Europa" - A Diversity of Activities During the Years of Artistic Maturity (1718-1731) - P: Amadeus Press, 1997 - p. 149 - ISBN 1574670158 - www.anima-veneziana.narod.ru/
  14. Е. В. Коровкіна. Хто є хто в світі: 1500 імен. - І: Olma Media Group, 2003 - ISBN 5812300887 - books.google.ru / books? id = Dd9aONENAxgC & pg = PA258 & lpg = PA258 & dq = Коровкіна
  15. Фонд Fo-Giordano, бібліотека Національного університету Туріну
  16. Григорій Кваснєвський. "Як імена відлітають в космос". Журнал "Профіль", № 14 (132), 03.04.2010 - profil-ua.com/index.phtml? action = view & art_id = 1889
  17. Всі біографії ... біографії великих людей. Вівальді Антоніо Лучо. - www.allbiograf.ru/musika/57/Vivaldi Allbiograf.ru

Література

  • Барб'є П. Венеція Вівальді: Музика та свята епохи бароко = La Venise de Vivaldi: Musique et ftes baroques. - СПб. : Видавництво Івана Лімбаха, 2009. - С. 280. - ISBN 978-5-89059-140-1
  • Вірджіліо Боккарді. Вівальді. - Життя чудових людей (Том 1085). - М .: Молода гвардія, 2007. - С. 272. - ISBN 978-5-235-03014-5
  • Eleanor Selfridge-Field A new chronology of Venetian opera and related genres, 1660-1760. The calendar of Venetian opera. - Stanford University Press, 2007. - С. 778. - ISBN 978-0-80474-4379

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Пори року (Вівальді)
Антоніо
Казассі, Антоніо
Пуерта, Антоніо
Гауді, Антоніо
Тамбурин, Антоніо
Мінтурно, Антоніо
Кальдара, Антоніо
Мендоса, Антоніо де
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru