Вівтарна картина

Вівтарна картина (англ. altarpiece, фр. Retable) - художній твір, яке встановлюється в вівтарях християнських, переважно католицьких храмів.


1. Еволюція

Коппо ді Марковальдо. Вівтарна картина. 1250-60гг.

Етимологічно слово "retable" (tabula de retto) позначає простий уступ, розташований за престолом і призначений для предметів літургії ( канделябри, табернакль, хрести). З цієї початкової форми в епоху раннього християнства з'явився вівтарний картина. Утилітарна функція вівтаря незабаром поступилася місцем образотворчої функції - зображення божественної присутності чи святих, - яка незабаром набула широкого поширення. Таким чином, вівтарна картина - це престольне образотворчий ансамбль. Найпростіший вівтар має вигляд прямокутного панно. Такі вівтарі існували в Італії ще в романську епоху і були написані невідомими майстрами.


1.1. Період готики

У готичну епоху, особливо починаючи з XIV століття, вівтарна картина зазнає великі зміни - вона приймає форми стрілчастої архітектури, іноді ще просто прямокутною, але увінчаною "аркою у формі митри". Вже тоді з'являються бічні стулки, що оточують центральну картину. Так виник полиптих.

Полиптих (від грецького "poly" - багато, і "ptychos" - складаний) складається з декількох рухомих або нерухомих стулок. Диптиху називають полиптих складається з двох стулок, триптихом - з трьох. Рухомі стулки, що закривають центральне панно, бувають, як правило, розписані з двох сторін, одна з яких іноді розписується в техніці гризайль. Слово " пределла "(від ломбардного preti - лава, або дошка) позначало спочатку постамент, на якому стоїть вівтар, а потім нижню частину самого вівтаря.

Дуччо. " Маеста "Вівтарна картина з пределле. 1308-11рр.

Зазвичай розпис пределле не залежить від зображення на самому вівтарі, але іноді є частиною нижнього регістра центрального панно. У XV столітті над верхньою частиною деяких вівтарів робили виступаючий елемент - балдахін. У XIV і XV століттях форма вівтарів варіюється залежно від архітектури, якої вона прагне наслідувати. Фронтон може бути розірваним, або приймати форму митри, центральне панно часто увінчується люнетом, з боків розташовуються пинакли, а медальйони різних форм (трилисники, Чотирилисник) із зображенням святих і ангелів прикрашають тимпани стрілчастих фронтонів.


1.2. Середньовічні вівтарі

В Італії в центральній частині вівтаря, як правило, зображується Мадонна або святий покровитель, а на стулках - різні святі, сцени з життя яких поміщені в нижній частині (наприклад, " Маеста " Дуччо, XIV століття). У живописі північного Відродження, в Нідерландах і німецьких країнах, починаючи з XIV століття вівтарі складалися з безлічі рухомих стулок, що давало можливість численних комбінацій (одним з кращих прикладів є Гентський вівтар Яна ван Ейка, закінчений 1432 року). У Франції в ту епоху головну роль грала Авіньйонських школа. В Іспанії вівтарна картина - це просто фронтальне, прямокутної форми панно, розташований поза ззаду, а перед престолом.

Широко поширений в Каталонії в романську епоху, цей тип вівтаря буде популярним в XIV-XV століттях, коли з'являться численні шедеври, нерідко значних розмірів, що досягають розмірів апсиди ( ретабло). У Німеччині шедевр Грюневальда - Изенгеймский вівтар - трактовано ще в готичних формах.


1.3. Епоха Відродження

Джованні Белліні. Полиптих св. Вінцента Феррерского. 1465г. Венеція, ц. Санті Джованні е Паоло.

В епоху Відродження структура вівтаря сильно змінюється, що пов'язано з відкриттям прямої перспективи, з новими архітектурними формами, зазначеними поверненням до античності (наприклад, монументальний полиптих Мантеньі для церкви Сан Дзено у Вероні, 1459 р.). З цього моменту до кінця XV століття тривав блискучий період в історії вівтарної картини. У Венеції цей розквіт пов'язаний з творчістю Белліні, у Феррарі - Козімо Тура, в Борго Сан Сеполькро - П'єро делла Франческа, у Ломбардії - Фоппа. У XVI столітті форма вівтарів спрощується і тяжіє до простого панно, написаним не лише на дереві, а й на полотні. У цей час з'являються шедеври Рафаеля, Тиціана, Андреа дель Сарто.


1.4. XVII століття

Моретермар, Франція. Вівтарна картина. XVII століття.

У XVII столітті схема майже не змінюється, вівтарні картини Рубенса, Пуссена, Караваджо, братів Карраччі, Гверчино, Сурбарана, і Кано залишаються вірні готичному типом вівтаря, з розташованими один над одним регістрами. У XVIII столітті розквіт великих барокових вівтарів ще триває; в концепції вівтаря нове значення набуває архітектура, яка часом виявляється важливіше живопису. Тьєполо у Венеції, Роттмайр і Маульперч в Австрії, Хольпер в Німеччині вважаються видатними художниками свого часу, що працювали в цьому жанрі. У XIX столітті наступає захід вівтарної картини, як і релігійного живопису взагалі, що було пов'язано із змінами в католицькій літургії. Однак у XX столітті деякі художники повернулися до форматів ( Ротко) і монументальних форм ( Бекман, Бекон, Сулаж) вівтарних картин.


Література

  • Енциклопедичний словник живопису. М. 1997.