Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Відродження



План:


Введення

Відродження, або Ренесанс ( фр. Renaissance , італ. Rinascimento ; Від "ri" - "знову" або "заново народжений") - епоха в історії культури Європи, яка прийшла на зміну культурі Середніх століть і попередня культурі нового часу. Зразкові хронологічні рамки епохи - початок XIV - остання чверть XVI століть і в деяких випадках - перші десятиліття XVII століття (наприклад, в Англії і, особливо, в Іспанії). Відмінна риса епохи Відродження - світський характер культури і її антропоцентризм (тобто інтерес, в першу чергу, до людини та її діяльності). З'являється інтерес до античної культури, відбувається як би її відродження - так і з'явився термін.

Термін Відродження зустрічається вже у італійських гуманістів, наприклад, у Джорджо Вазарі. У сучасному значенні термін був введений в ужиток французьким істориком XIX століття Жюлем Мішле. В даний час термін Відродження перетворився на метафору культурного розквіту: наприклад, Каролингское Відродження IX століття.


1. Загальна характеристика

Нова культурна парадигма виникла унаслідок кардинальних змін суспільних відносин в Європі.

Зростання міст-республік привело до зростання впливу станів, які брали участі в феодальних відносинах : майстрових і ремісників, торговців, банкірів. Всім їм була чужа ієрархічна система цінностей, створена середньовічною, багато в чому церковною культурою і її аскетичний, покірливий дух. Це призвело до появи гуманізму - суспільно-філософського руху, що розглядав людину, його особу, його свободу, його активну, творчу діяльність як вищу цінність і критерій оцінки суспільних інститутів.

У містах стали виникати світські центри науки і мистецтва, діяльність яких знаходилася поза контролем церкви. Новий світогляд звернувся до античності, бачивши в ній приклад гуманістичних, неаскетичним відносин. Винахід в середині XV століття друкарства відіграло величезну роль в розповсюдженні античної спадщини і нових поглядів по всій Європі.

Відродження виникло в Італії, де перші його ознаки були помітні ще в XIII і XIV століттях (у діяльності сімейства Пізано, Джотто, Орканья тощо), але воно твердо встановилося тільки з 20-х років XV століття. Під Франції, Німеччині та інших країнах цей рух почався значно пізніше. До кінця XV століття воно досягло свого найвищого розквіту. В XVI столітті назріває криза ідей Відродження, слідством чого є виникнення маньєризму і бароко.


2. Періоди епохи Італійського Відродження

Італійське Відродження ділять на 5 етапів:

  1. Проторенесанс (2-а половина 13 століття - початок 14 століття)
  2. Раннє Відродження (середина 14 - початок 15 століття)
  3. Високе Відродження (перші 20 років 15 століття)
  4. Пізніше Відродження (середина 15 - 30-ті - 90-ті роки 16 століття)
  5. Північне Відродження

2.1. Проторенесанс

Проторенесанс тісно пов'язаний з середньовіччям, з романськими, готичними традиціями, цей період став підготовкою Відродження. Цей період ділиться на два підперіоди: до смерті Джотто ді Бондоне і після (1337 рік). Найважливіші відкриття, найяскравіші майстри живуть і працюють в перший період. Другий відрізок пов'язаний з епідемією чуми, що обрушилася на Італію. Всі відкриття відбувалися на інтуїтивному рівні. В кінці XIII століття у Флоренції зводиться головне храмова споруда - собор Санта Марія дель Фьоре, автором був Арнольфо ді Камбіо, потім роботу продовжив Джотто, спроектував кампаніли Флорентійського собору.

Беноццо Гоццолі зобразив поклоніння волхвів як урочисту процесію придворних Медічі

Раніше за все мистецтво проторенессанса проявилося в скульптурі (Нікколо і Джованні Пізано, Арнольфо ді Камбіо, Андреа Пізано). Живопис представлена ​​двома художніми школами: Флоренції ( Чімабуе, Джотто) і Сієни ( Дуччо, Сімоне Мартіні). Центральною фігурою живопису став Джотто. Художники Відродження вважали його реформатором живопису. Джотто намітив шлях, яким пішов її розвиток: наповнення релігійних форм світським змістом, поступовий перехід від площинних зображень до об'ємних і рельєфним, наростання реалістичності, ввів в живопису пластичний обсяг фігур, зобразив у живопису інтер'єр.


2.2. Раннє Відродження

Період так званого "Раннього Відродження" охоплює собою в Італії час з 1420 по 1500. Протягом цих вісімдесяти років мистецтво ще не цілком отрешается від переказів недавнього минулого, але пробує домішувати до них елементи, запозичені з класичної давнини. Лише згодом, і тільки мало-помалу, під впливом все сильніше і сильніше зміни умов життя і культури, художники зовсім кидають середньовічні основи і сміливо користуються зразками античного мистецтва, як у загальній концепції своїх творів, так і в їх деталях.

Тоді як мистецтво в Італії вже рішуче йшло шляхом наслідування класичної давнини, в інших країнах воно довго трималося традицій готичного стилю. На північ від Альп, а також у Іспанії, Відродження настає лише в кінці XV століття, і його ранній період триває, приблизно, до середини наступного століття.


2.3. Високе Відродження

Сюди перенаправляється запит " Високе Відродження ". На цю тему потрібна окрема стаття .
" Ватиканська П'єта "Мікеланджело (1499): у традиційному релігійному сюжеті на перший план винесено прості людські почуття - материнська любов і скорбота

Третій період Відродження - час самого пишного розвитку його стилю - прийнято називати "Високим Відродженням". Він простягається в Італії приблизно з 1500 по 1527. У цей час центр впливу італійського мистецтва з Флоренції переміщається в Рим, завдяки вступу на папський престол Юлія II - людини честолюбного, сміливого і підприємливого, що привернув до свого двору кращих художників Італії, який обіймав їх численними і важливими роботами і давав собою іншим приклад любові до мистецтва. При цьому Папі і при його найближчих наступників Рим стає ніби новими Афінами часів Перікла : в ньому будується безліч монументальних будівель, створюються чудові скульптурні твори, пишуться фрески та картини, до цих пір вважаються перлинами живопису; при цьому всі три галузі мистецтва струнко йдуть рука об руку, допомагаючи одне одному і взаємно діючи один на одного. Античне вивчається тепер більш грунтовно, відтворюється з більшою строгістю і послідовністю; спокій і гідність замінюють собою грайливу красу, яка становила прагнення попереднього періоду; пригадування середньовічного зовсім зникають, і цілком класичний відбиток лягає на всі створення мистецтва. Але наслідування древнім не заглушає в художників їх самостійності, і вони, з великою винахідливістю і жвавістю фантазії, вільно переробляють і застосовують до справи те, що вважають доречним запозичити для себе з античного греко-римського мистецтва.


2.4. Пізніше Відродження

Криза Відродження: венеціанець Тінторетто в 1594 р. зобразив таємну вечерю як підпільну сходку в тривожних сутінкових відсвітах

Пізніше Відродження в Італії охоплює період з 1530-х по 1590-1620-і роки. Деякі дослідники зараховують до Пізнього Відродженню і 1630-ті, але ця позиція викликає суперечки серед мистецтвознавців і істориків. Мистецтво та культура цього часу настільки різноманітні за своїми проявами, що зводити їх до одного знаменника можна лише з великою часткою умовності. Наприклад, Британська енциклопедія пише, що "Відродження як цілісний історичний період закінчився з падінням Риму в 1527 році ". У Південній Європі восторжествувала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в "нервное" искусство надуманных цветов и изломанных линий - маньеризм. В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития; до конца 1570-х гг. там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима.


3. Северное Возрождение

Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. Після 1500 г. стиль распространился по континенту, но многие позднеготические влияния сохранялись даже до наступления эпохи бароко.

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть "Северное Возрождение".

" Любовное борение во сне " (1499) - одно из высших достижений ренессансного книгопечатания

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители - Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший, Питер Брейгель Старший. Предренессансным духом проникнуты и некоторые произведения мастеров поздней готики, таких, как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг.


4. Человек эпохи Возрождения

Философы Возрождения от Эразма до Монтеня преклонялись перед разумом и его творческой мощью. Разум - это бесценный дар природы, который отличает человека от всего сущего, делает его богоподобным. Для гуманиста мудрость являлась высшим благом, доступным людям, и поэтому своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической античной литературы. В мудрости и познании, верили они, человек обретает настоящее счастье - и в этом состояло его подлинное благородство. Улучшение человеческой природы через изучение античной литературы - краеугольный камень ренессансного гуманизма.


5. Наука

Астрономические инструменты на картине Гольбейна " Послы " (1533)

Развитие знаний в XIV - XVI веках существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нем. Великие географические открытия, гелиоцентрическая система мира Николая Коперника изменили представления о размерах Земли и её месте во Вселенной, а работы Парацельса и Везалия, в которых впервые после античности были предприняты попытки изучить строение человека и процессы, происходящие в нем, положили начало научной медицине и анатомии.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Тогда же были предприняты попытки разработки "идеального" общественного устройства: "Утопия" Томаса Мора, "Город Солнца" Томмазо Кампанеллы. Благодаря интересу к античности были восстановлены, выверены и напечатаны многие античные тексты. Почти все гуманисты так или иначе занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка.

В целом, преобладающая в данную эпоху пантеистическая мистика Возрождения создавала неблагоприятный идейный фон для развития научных знаний. Окончательное становление научного метода и последовавшая за ней Научная революция XVII ст. связаны с оппозиционным Возрождению движением Реформации. [1]


6. Філософія

Основна стаття: Философия Возрождения

В XV веке (1459) во Флоренции возрождается Платоновская академия в Кареджи.

" Афинская школа " - самая знаменитая фреска Рафаэля (1509-10)

Философы эпохи Возрождения


7. Література

Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265--1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием "Комедия", которое впоследствии будет названо "Божественной комедией". Этим названием потомки явили свое восхищение грандиозным созданием Данте. В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304-1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В XIV-XVI веке итальянская литература пережила расцвет - лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313-1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469-1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474-1533) и Торквато Тассо (1544-1595) выдвинули её в число "классических" (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Література Відродження спиралася на дві традиції: народну поезію і "книжкову" античну літературу, тому часто раціональний початок поєднувалося в ній з поетичною фантастикою, а комічні жанри отримали велику популярність. Це проявилося в найбільш значних літературних пам'ятках епохи: "Декамерон" Боккаччо, "Дон Кіхота" Сервантеса, і "Гаргантюа і Пантагрюель" Франсуа Рабле.

" Народження Венери "- одне з перших з часів античності зображень оголеного жіночого тіла

З епохою Відродження пов'язана поява національних літератур - на відміну від літератури середніх століть, що створювалася переважно на латині. Широке поширення отримали театр і драма. Найбільш відомими драматургами цього часу стали Вільям Шекспір ​​(1564-1616, Англія) і Лопе де Вега (1562-1635, Іспанія)


8. Образотворче мистецтво

Для живопису епохи Відродження характерне звернення професійного погляду художника до природи, до законів анатомії, життєвій перспективі, дії світла та іншим ідентичним природним явищам.

Художники Відродження, малюючи картини традиційної релігійної тематики, почали використовувати нові художні прийоми: побудова об'ємної композиції, використання краєвид як елемент сюжету на задньому плані. Це дозволило їм зробити зображення більш реалістичними, жвавими, в чому проявилося різке відмінність їх творчості від попередньої іконографічної традиції, багатій умовностями в зображенні.


9. Архітектура

Головне, чим характеризується ця епоха - повернення в архітектурі до принципів та форм античного, переважно римського мистецтва. Особливе значення в цьому напрямку надається симетрії, пропорції, геометрії і порядку складових частин, про що наочно свідчать вцілілі зразки римської архітектури. Складна пропорція середньовічних будівель змінюється впорядкованим розташуванням колон, пілястр і одвірок, на зміну несиметричним контурах приходить півколо арки, полусфера купола, ніші, едікули. Найбільший внесок у розвиток ренесансної архітектури внесли п'ять майстрів:

Церква Святого Духа у Флоренції (арх. Ф. Брунеллески)

За межами Італії італійські впливу нашаровувалися на місцеві середньовічні традиції, породжуючи національні ізводи ренесансного стилю. Для іберійського ренесансу характерно збереження готичного і мавританського спадщини зразок дрібної ажурної різьби (див. платереско і мануеліно). У Франції епоха Відродження залишила пам'ятники у вигляді вигадливо декорованих луарскіе шато з готичними похилими дахами; еталоном французького ренесансу вважається Шамборського замок Франциска I. В єлизаветинської Англії архітектор Роберт Смітсон проектував раціонально-прямолінійні особняки з величезними вікнами, що заливав інтер'єри світлом ( Лонглі, Хардвік-хол).


10. Музика

В епоху Відродження (Ренесансу) професійна музика втрачає характер суто церковного мистецтва й випробовує вплив народної музики, переймається новим гуманістичним світовідчуванням. Високого рівня досягає мистецтво вокальної та вокально-інструментальної поліфонії у творчості представників " Ars nova "(" Нового мистецтва ") в Італії та Франції XIV в., у нових поліфонічних школах - англійської (XV ст.), нідерландської (XV-XVI ст.), римської, венеціанської, французької, німецької, польської, чеської та ін (XVI ст.).

Лютня - один з найпопулярніших музичних інструментів епохи Відродження

З'являються різні жанри світського музичного мистецтва - фроттола і вілланелла в Італії, вильянсико в Іспанії, балада в Англії, мадригал, що виник в Італії ( Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо та Веноза), але отримав повсюдне поширення, французька многоголосная пісня ( К. Жанекен, К. Лежен). Світські гуманістичні устремління проникають і в культову музику - у франко-фламандських майстрів ( Жоскен Депре, Орландо ді Лассо), в мистецтві композиторів венеціанської школи ( А. і Дж. Габрієлі).

У період Контрреформації ставилося питання про вигнання багатоголосся з релігійного культу, і лише реформа глави римської школи Палестрини зберігає поліфонію для католицької церкви - в "очищеному", "прояснення" вигляді. Разом з тим у мистецтві Палестрини знайшли відображення і деякі цінні завоювання світської музики епохи Відродження. Складаються нові жанри інструментальної музики, висуваються національні школи виконання на лютні, органі, верджінеле.

В Італії розцвітає мистецтво виготовлення смичкових інструментів, що володіють багатими виразними можливостями. Зіткнення різних естетичних установок проявляється у "боротьбі" двох типів смичкових інструментів - віоли, що існувала в аристократичному середовищі, і скрипки - інструмента народного походження. Епоха Відродження завершується появою нових музичних жанрів - сольній пісні, кантати, ораторії і опери, що сприяли поступового утвердження гомофонного стилю.


Примітки


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Відродження (банк)
Оттоновское Відродження
Архітектура Відродження
Каролингское відродження
Палеологовское відродження
Філософія Відродження
Північне Відродження
Каролингское відродження
Болгарське національне відродження
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru