Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Глюк, Крістоф Віллібальд


Joseph-Sifrde Duplessis 001.jpg

План:


Введення

Крістоф Віллібальд Глюк ( ньому. Christoph Willibald Ritter von Gluck , 2 липня 1714, Ерасбах - 15 листопада 1787, Відень) - австрійський композитор класичної епохи, який здійснив у другій половині XVIII століття реформу італійської опери-серіа і французької ліричної трагедії [1].


1. Біографія

Крістоф Віллібальд Глюк народився в родині лісничого, був з дитинства захоплювався музикою, і оскільки його батько не хотів бачити свого старшого сина музикантом, Глюк, закінчивши єзуїтську колегію в Коммотау, ще підлітком пішов з дому. Після довгих мандрівок він в 1731 виявився в Празі і поступив на філософський факультет Празького університету; одночасно брав уроки у знаменитого в ті роки чеського композитора Богуслава Чорногорського, співав у хорі церкви Св. Якова, грав на скрипці і віолончелі в бродячих ансамблях [1].

Здобувши освіту, Глюк в 1735 вирушив до Відня і був прийнятий в капелу графа Лобковіца, а трохи пізніше отримав запрошення від італійського мецената А. Мельци стати камер-музикантом придворної капели в Мілані. В Італії, на батьківщині опери, Глюк отримав можливість познайомитися з творчістю найбільших майстрів цього жанру; при цьому композицію він вивчав під керівництвом Джованні Саммартини, композитора не стільки оперного, скільки симфонічного.

У грудні 1741 в Мілані відбулася прем'єра першої опери Глюка - опери-серіа "Артаксеркс" на лібрето П'єтро Метастазіо. Успіх "Ахашвероша" спричинив за собою замовлення з різних міст Італії, і в наступні чотири роки були створені не менш успішні опери-серіа "Деметрій", "Пор", "Демофонт", " Гіпермнестра "та інші [1].

В 1745 Глюк гастролював в Лондоні, а наступні п'ять років, з італійський оперною трупою братів Мінготті, в інших європейських столицях, включаючи Відень. В 1751 Глюк покинув Мінготті заради посади капельмейстера в трупі Джованні Локателлі в Празі, а в грудні 1752 оселився у Відні. Ставши капельмейстером оркестру князя Йозефа Саксен-Гільдбургхаузенської, Глюк керував його щотижневими концертами - "академіями", в яких виконував як чужі твори, так і власні. За відгуками сучасників, Глюк був надзвичайно різнобічним музикантом: грав на багатьох інструментах, співав, був видатним оперним диригентом і добре знав особливості балетного мистецтва.

В 1754, за пропозицією керуючого віденськими театрами графа Дж. Дураццо, він був призначений диригентом і композитором придворної опери. Про визнання, завойованому композитором вже в ці роки, свідчить присвоєння йому звання "кавалера" та нагородження папським орденом "Золотий шпори" (1756) [2].

У Відні, поступово розчаровуючись в традиційній італійській опері-серіа - "опере-арії", в якій краса мелодії і співу набували самодостатній характер, а композитори нерідко ставали заручниками примх примадонн, - Глюк звернувся до французької комічної опери ("Острів Мерліна", " Уявна рабиня "," виправити п'яниця "," Обдурений каді "та ін) і навіть до балету: створений в співдружності з хореографом Г. Анджоліні балет-пантоміма" Дон Жуан "(за п'єсою Ж.-Б.Мольєра), справжня хореографічна драма, став першим втіленням прагнення Глюка перетворити оперну сцену в драматичну [3].


1.1. У пошуках музичної драми

К. В. Глюк. Літографія Ф. Е. Феллера

У своїх шуканнях Глюк знаходив підтримку у головного інтенданта опери графа Дураццо і його співвітчизника поета і драматурга Раньєрі де Кальцабиджи, який написав лібрето "Дон Жуана". Наступним кроком у напрямку музичної драми стала їх нова спільна робота - опера " Орфей і Еврідіка ", в першій редакції поставлена ​​у Відні 5 жовтня 1762. Під пером Кальцабиджи давньогрецький міф перетворився на античну драму, в повній відповідності до смаків того часу [4], проте ні у Відні, ні в інших містах Європи опера не мала успіху у публіки.

На замовлення двору Глюк продовжував писати опери в традиційному стилі, не расставаяь, однак, зі своєю ідеєю. Новим і більш досконалим втіленням його мрії про музичній драмі стала створена в співдружності з Кальцабиджи в 1767 героїчна опера " Альцеста ", в першій редакції представлена ​​у Відні 26 грудня того ж року. Присвячуючи оперу великого герцога Тосканського, майбутньому імператору Леопольду II, Глюк в передмові до "Альцесті" писав:

Мені здавалося, що музика повинна зіграти по відношенню до поетичного твору ту ж роль, яку відіграють яскравість барв і вірно розподілені ефекти світлотіні, оживляючі фігури, не змінюючи їх контурів по відношенню до малюнка ... Я прагнув вигнати з музики всі надмірності, проти яких марно протестують здоровий глузд і справедливість. Я думав, що увертюра повинна висвітлити глядачам дію і служити як би вступним оглядом змісту: інструментальна частина повинна обумовлюватися інтересом і напруженістю ситуацій ... Вся моя робота повинна була звестися до пошуків шляхетної простоти, свободі від показного нагромадження труднощів на шкоду ясності; запровадження деяких нових прийомів здавалося мені цінним остільки, оскільки воно відповідало ситуації. І, нарешті, немає такого правила, яке б я не порушив заради досягнення більшої виразності. Такі мої принципи " [5].

Таке принципове підпорядкування музики поетичному тексту для того часу було революційним; в прагненні подолати номерну структуру, характерну для тогочасної опери-серіа, Глюк об'єднував епізоди опери в великі сцени, пронизані єдиним драматичним розвитком, він прив'язав до дії опери увертюру, яка в той час зазвичай представляла собою окремий концертний номер, підвищив роль хору та оркестру ... Ні "Альцеста", ні третього реформаторська опера на лібретто Кальцабиджи - "Паріс і Олена" ( 1770) не знайшли підтримки ні у віденській, ні в італійської публіки.

В обов'язки Глюка як придворного композитора входило і навчання музиці юної ерцгерцогігі Марії-Антуанетти; ставши в квітня 1770 року дружиною спадкоємця французького престолу, Марія-Антуанетта запросила до Парижа і Глюка [3]. Однак на рішення композитора перенести свою діяльність в столицю Франції в значно більшою мірою вплинули інші обставини.


1.2. Глюк в Парижі

Арія Орфея з опери Орфей і Еврідіка. Автограф

У Парижі тим часом навколо опери йшла боротьба, що стала другим актом відшумілої ще в 50-х роках боротьби між прихильниками італійської опери ("буффоністамі") і французької ("антібуффоністамі"). Це протистояння розкололо навіть вінценосну сім'ю: французький король Людовик XVI волів італійську оперу, в той час як його австрійська дружина Марія-Антуанетта підтримувала національну французьку. Розкол вразив і знамениту "Енциклопедію": її редактор Д'Аламбер був одним з лідерів "італійської партії", а багато її автори на чолі з Вольтером і Руссо активно підтримували французьку [3]. Чужинець Глюк дуже скоро став прапором "французької партії", і оскільки італійську трупу в Парижі в кінці 1776 очолив знаменитий і популярний в ті роки композитор Нікколо Піччіні, третій акт цієї музично-громадської полеміки увійшов в історію як боротьба між "глюкистов" і "піччіністамі". Суперечка йшла не про стилі, але про те, чим повинен бути оперний спектакль - всього лише оперою, розкішним видовищем з красивою музикою і гарним вокалом, або чимось істотно більшим.

На початку 70-х років реформаторські опери Глюка були невідомі в Парижі; у серпні 1772 аташе французького посольства у Відні Франсуа ле Бланк дю Рулле привернув до них увагу публіки на сторінках паризького журналу "Mercure de France". Шляхи Глюка і Кальцабиджи розійшлися: з переорієнтацією на Париж головним лібретистом реформатора став дю Рулле; в співдружності з ним для французької публіки була написана опера "Іфігенія в Авліді" (на основі трагедії Ж. Расіна), поставлена ​​в Парижі 19 квітня 1774. Успіх закріпила нова, французька редакція "Орфея і Еврідіки" [3].

Визнання в Парижі не залишилося непоміченим у Відні: 18 жовтня 1774 Глюку було присвоєно звання "дійсного імператорського і королівського придворного композитора" з щорічним платнею в 2000 гульденів. Подякувавши за надану честь, Глюк повернувся до Франції, де на початку 1775 була поставлена ​​нова редакція його комічної опери "Зачароване дерево, або Обдурений опікун" (написаної ще у 1759 році), а в квітні, в Гранд-Опера, - нова редакція "Альцести" [2].

Паризький період історики музики вважають найбільш значним у творчості Глюка; боротьба між "глюкистов" і "піччіністамі", з неминучістю обернулася особистим суперництвом композиторів (що, за свідченнями сучасників, не позначалося на їхніх взаєминах), йшла з перемінним успіхом; до середини 70 - х років і "французька партія" розкололася на прихильників традиційної французької опери ( Ж. Б. Люллі і Ж. Ф. Рамо), з одного боку, і нової французької опери Глюка - з іншого. Свідомо чи мимоволі Глюк сам кинув виклик традиціоналістів, використавши для своєї героїчної опери " Арміда "лібрето, написане Ф. Кіно (за поемою Т. Тассо Звільнений Єрусалим) для однойменної опери Люллі. "Арміда", прем'єра якої відбулася в Гранд-Опера 23 вересня 1777, була, мабуть, настільки по-різному сприйнята представниками різних "партій", що і 200 років потому одні говорили про "величезний успіх" [2], інші - про "невдачі" [3].

І тим не менш ця боротьба закінчилася перемогою Глюка, коли 18 травня 1779 в паризькій Гранд-Опера була представлена ​​його опера "Іфігенія в Тавриді" (на лібрето М. Гніяра і Л. дю Рулле за мотивами трагедії Евріпіда), яку й понині багато хто вважає найкращою оперою композитора. Сам Нікколо Пиччинни визнав "музичну революцію" Глюка [2]. Тоді ж Ж. А. Гудон виліпив біломармуровий бюст Глюка, пізніше встановлений у вестибюлі Королівської Академії музики між бюстами Рамо і Люллі [3].


1.3. Останні роки

24 вересня 1779 в Парижі відбулася прем'єра останньої опери Глюка - "Ехо і Нарцис"; однак ще раніше, в липні, композитора вразила тяжка хвороба, що обернулася частковим паралічем. Восени того ж року Глюк повернувся до Відня, яку більше не залишав (новий напад хвороби трапився в червні 1781).

Пам'ятник К. В. Глюка у Відні

У цей період композитор продовжив почату ще в 1773 році роботу над одами і піснями для голосу і фортепіано на вірші Ф. Г. Клопштока (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), мріяв про створення німецької національної опери на сюжет Клопштока "Битва Армінія", але цим планам не судилося здійснитися [1]. Передчуваючи швидкий відхід, в 1782 [6] Глюк написав " De profundis "- невеликий твір для чотириголосних хору і оркестру на текст 129-го псалма, яке 17 листопада 1787 на похоронах композитора було виконано його учнем і послідовником Антоніо Сальєрі [2].


2. Творчість

Крістоф Віллібальд Глюк був композитором переважно оперним; йому належать 107 опер [2] [7], з яких і понині не сходять зі сцени " Орфей і Еврідіка "( 1762), "Альцеста" ( 1767), "Іфігенія в Авліді" ( 1774), "Арміда" ( 1777), "Іфігенія в Тавриді" ( 1779). Ще більшою популярністю користуються окремі фрагменти з його опер, які давно придбали самостійне життя на концертній естраді: Танець тіней (він же "Мелодія") і Танок фурій з "Орфея і Еврідіки", увертюри до опер "Альцеста" та "Іфігенія в Авліді" та інші.

Інтерес до творчості композитора зростає, і за останні десятиліття слухачам були повернуті забуті в свій час "Паріс і Олена" ( 1770, Відень, лібрето Кальцабиджи), "Аецій", комічна опера "Неочікувана зустріч" ( 1764, Відень, лібр. Л. Данкура), балет "Дон Жуан" ... Не забутий і його "De profundis".

В кінці життя Глюк говорив, що "тільки іноземець Сальєрі" перейняв від нього його манери, "бо жоден німець їх вивчити не хотів" [8]; тим не менш реформи Глюка знайшли чимало послідовників у різних країнах, з яких кожен по-своєму застосовував його принципи у власній творчості, - крім Антоніо Сальєрі, це перш за все Луїджі Керубіні, Гаспаре Спонтіні і Л. ван Бетховен, а пізніше - Гектор Берліоз, який назвав Глюка " Есхілом музики ", і Ріхард Вагнер, який через півстоліття зіткнувся на оперній сцені все з тим же "костюміровнним концертом", проти якого була спрямована реформа Глюка. У Росії його шанувальником і послідовником був Михайло Глінка. Вплив Глюка у багатьох композітоорв помітно і поза оперної творчості; крім Бетховена і Берліоза, це відноситься і до Роберту Шуману.

Глюку належить також ряд творів для оркестру - симфоній або увертюр, концерт для флейти з оркестром (G-dur), 6 тріо-сонат для 2-х скрипок і генерал-баса, написаних ще в 40-х роках. У співдружності з Г. Анджоліні, крім "Дон Жуана", Глюк створив ще три балету: "Олександр" ( 1765), а також "Семіраміда" ( 1765) та "Китайський сирота" - обидва по трагедіям Вольтера.


3. В астрономії

На честь персонажів опери Глюка "Арміда", названі астероїди (514) Арміда, відкритий в 1903 році і 579 Sidonia, відкритий в 1905 році .

Примітки

  1. 1 2 3 4 Охалова І. Крістоф Віллібальд Глюк - www.belcanto.ru / gluck.html
  2. 1 2 3 4 5 6 Маркус С. А. Глюк К. В. - dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/2072 / / Музична енциклопедія (під ред. Ю. В. Келдиша). - М .: Радянська енциклопедія, 1973-1982.
  3. 1 2 3 4 5 6 Балашша І., Гал Д. Ш. Крістоф Віллібальд Глюк - classic-music.ru/opera_guide_011.html (Глава № 11 книги Путівник по операм)
  4. Друскін М. C. Орфей / / 100 опер - 100oper.nm.ru/008.html. - Ленінград: "Музика", 1970.
  5. Гозенпудом А. Альцеста - classic-music.ru/alceste.html
  6. Дата приблизна
  7. Цодоков Є. Крістоф Віллібальд Глюк - www.belcanto.ru / gluck.html
  8. Браудо Е. М. Загальна історія музики. - Том 2. Від початку 17 до середини 19 століття. Глава 21 - www.opentextnn.ru / music / epoch / braudo/Bd.2. XVII-XIX century /? Id = 1549. - М., 1930. С. 108.

Література


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Піркгеймер, Віллібальд
Глюк
Глюк, Ернст
Глюк'oza
Дюгаррі, Крістоф
Руссе, Крістоф
Шнайдер, Крістоф
Блохер, Крістоф
Крістоф, Анрі
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru