Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Готика



План:


Введення

Ця стаття про середньовічному мистецтві; про молодіжну субкультуру см.: Готи (субкультура).
Готичний собор в Кутанс, Франція

Готика - період у розвитку середньовічного мистецтва на території Західної, Центральної і частково Східної Європи з XII по XV - XVI століття. Готика прийшла на зміну романського стилю, поступово витісняючи його. Термін "готика" найчастіше застосовується до відомого стилю архітектурних споруд, який можна коротко охарактеризувати як "страхітливо величний". Але готика охоплює практично всі твори образотворчого мистецтва даного періоду: скульптуру, живопис, книжкову мініатюру, вітраж, фреску і багато інших.

Готика зародилася в середині XII століття на півночі Франції, в XIII столітті вона поширилася на територію сучасних Німеччини, Австрії, Чехії, Іспанії, Англії. До Італії готика проникла пізніше, з великими труднощами і сильної трансформацією, що призвела до появи "італійської готики". В кінці XIV століття Європу охопила так звана інтернаціональна готика. У країни Східної Європи готика проникла пізніше і протрималася там трохи довше - аж до XVI століття.

До будівель і творів мистецтва, що містить у собі характерні готичні елементи, але створеним у період еклектики (середина XIX століття) і пізніше, застосовується термін " неоготика ".

У 1980-ті роки термін "готика" почав застосовуватися і для позначення виникла в цей час субкультури (" готична субкультура "), в тому числі музичного напряму (" готична музика ").


1. Походження терміну

Слово походить від італ. gotico - Незвичний, варварський - (Goten - варвари; до історичних готам цей стиль відношення не має), і спочатку використовувалося як лайливого. Вперше поняття в сучасному сенсі застосував Джорджо Вазарі для того, щоб відокремити епоху Ренесансу від Середньовіччя. Готика завершила розвиток європейського середньовічного мистецтва, виникнувши на основі досягнень романської культури, а в епоху Відродження (Ренесансу) мистецтво Середньовіччя вважалося "варварським". Готичне мистецтво було культовим по призначенню і релігійним по тематиці. Воно зверталося до вищих божественним силам, вічності, християнському світогляду.

Готика в своєму розвитку підрозділяється на:

  • Ранню готику,
  • Період розквіту,
  • Пізню готику.

2. Архітектура

Фрагмент вітражного вікна

Перші предтечі готичного стилю проявляються у вірменських храмах V - VII століть. Готичний стиль, в основному, проявився в архітектурі храмів, соборів, церков, монастирів. Розвивався на основі романської, точніше кажучи - бургундської архітектури. На відміну від романського стилю, з його круглими арками, масивними стінами і маленькими вікнами, для готики характерні арки з загостреним верхом, вузькі і високі вежі та колони, багато прикрашений фасад з різьбленими деталями ( вимперги, тимпани, архівольти) і багатоколірні вітражні стрілчасті вікна. Всі елементи стилю підкреслюють вертикаль.

У готичної архітектурі виділяють 3 етапи розвитку: ранній, зрілий (висока готика) і пізній ( полум'яніюча готика).

Церква монастиря Сен-Дені, створена за проектом абата Сугерія, вважається першим готичним архітектурним спорудженням. При її будівництві були прибрані багато опори і внутрішні стіни, і церква набула більш граціозний вигляд у порівнянні з романськими "фортецями Бога". Як зразок у більшості випадків брали капелу Сент-Шапель в Парижі.

З Іль-де-Франс (Франція) готичний архітектурний стиль поширився в Західну, Середню і Південну Європу - в Німеччину, Англію і т. д. В Італії він панував недовго і, як "варварський стиль", швидко поступився місцем Ренесансу, а оскільки він прийшов сюди з Німеччини, то до сих пір називається "stile tedesco" - німецький стиль.

З приходом на початку XVI століття Ренесансу північ і на захід Альп, готичний стиль втратив своє значення.

Майже вся архітектура готичних соборів обумовлена ​​одним головним винаходом того часу - нової каркасною конструкцією, що і робить ці собори легко впізнаваними.


2.1. Система аркбутанов і контрфорсів

Готичний храм. Схема

У романських соборах і церквах зазвичай використовувався циліндричний звід, який спирався на масивні товсті стіни, що неминуче призводило до зменшення об'єму будівлі і створювало додаткові труднощі при будівництві, не кажучи вже про те, що цим зумовлювалося невелика кількість вікон та їх скромний розмір. C появою хрестового зводу, системи колон, аркбутанов і контрфорсів, собори набули вигляду величезних ажурних фантастичних споруд.

Основний принцип роботи конструкції такий: зведення більше не спирається на стіни (як у романських будівлях), тепер тиск хрестового зводу передають арки і нервюри на колони (стовпи), а бічний розпір сприймається аркбутанами і контрфорсами. Це нововведення дозволило сильно полегшити конструкцію за рахунок перерозподілу навантажень, а стіни перетворилися в просту легку "оболонку", їх товщина більше не впливала на загальну несучу спроможність будівлі, що дозволило виконати багато вікон, і настінний розпис, через брак стін, поступилася вітражного мистецтва і скульптури.

Крім того, готика послідовно застосовувала стрілчасті форму в зведеннях, що також зменшувало їх бічний розпір, дозволяючи направляти значну частину тиску зводу на опору. Стрілчасті арки, які в міру розвитку готичної архітектури стають все більш витягнутими, загостреними, висловлювали головну ідею готичної архітектури - ідею спрямованості храму вгору.

Часто на місці опори аркбутани на контрфорс ставилося пінаклі. Пінаклі - це завершення загостреними шпилями башточки, що мають часто конструктивне значення. Вони могли бути і просто декоративними елементами і вже в період зрілої готики активно беруть участь у створенні образу собору.

Майже завжди споруджували два яруси аркбутанів. Перший, верхній ярус призначався для підтримки дахів, ставали згодом більш крутими, і, отже, більш важкими. Другий ярус аркбутанов також протидіяв давить на дах вітром.

Можливий проліт склепіння визначав ширину центрального нефа і, відповідно, місткість собору, що було важливим для того часу, коли собор був одним з головних центрів міського життя, поряд з ратушами.


2.2. Найбільш відомі архітектурні пам'ятники


2.2.1. Франція


2.2.2. Німеччина

2.2.3. Англія


2.2.4. Чехія

2.2.5. Італія

В Італію готика прийшла набагато пізніше, тільки до XV ст. і не отримала такого ж сильного розвитку як у Франції і Німеччині.

  • Палаццо Дожів, (Palazzo Ducale). Венеція. Був закладений ще в IX ст. як оборонна споруда, але кілька разів піддавався пожеж, внаслідок чого, багато разів перебудовувався. Початковий квадратний план будівлі з великим внутрішнім двором залишився майже без змін, а нинішні фасади придбали свій декор, що нагадує орнаменти мусульманських споруд, до початку XV ст. Перший наскрізний поверх утворюється легкої аркадою, на другому поверсі підхоплюємо ажурними колонами з подвоєним кроком, на яких покоїться величезний блок третього поверху. Протягом століть тільки ця будівля Венеції іменувалося палаццо, всі інші палаци, носили скромну назву Ca '(скорочений варіант від Casa, тобто просто будинок). Тут розміщувалася не тільки резиденція дожа, але також рада Республіки, суд і навіть в'язниця.
  • Міланський собор, 1386 - XIX ст. Спочатку був задуманий такого величезного розміру (у ньому поміщається 40 тисяч осіб), що з великими труднощами був частково завершений тільки до кінця XVI ст. Будівництво почалося в 1386 р., а в 1390 р. було оголошено про збір коштів та посильної допомоги серед міланців для прискорення будівництва собору. Початковий задум припускав цегляну кладку, що можна побачити й зараз в північній сакристії собору, але в 1387 р. герцог Вісконті, який бажав бачити собор великим символом своєї влади, запросив ломбардні, німецьких і французьких архітекторів і наполіг на використанні мармуру. В 1418 р. собор було освячено татом Мартіном V, але залишався незакінченим до XIX ст., поки при Наполеоні був не завершений фасад. Понад п'ять століть будувався цей собор і, в результаті, з'єднав багато рис архітектурних стилів, від бароко до неоготики.
  • Ка д'Оро ( італ. Ca 'd'Oro - Золотий будинок ) В Венеції. Розташований на Великому Каналі цей палац зазнав безліч змін, а в інтер'єрі залишилося дуже мало від готичного палацу XV століття.

2.2.6. Дивись

3. Образотворче мистецтво

Скульптури в соборі святих Маурітіуса і Катаріни в Магдебурзі, Німеччина
Перспективний портал Кельнського собору

3.1. Скульптура

Скульптура грала величезну роль у створенні образу готичного собору. У Франції вона оформляла в основному його зовнішні стіни. Десятки тисяч скульптур, від цоколя до пінаклі, населяють собор зрілої готики.

Взаємовідносини скульптури та архітектури у готиці інше, ніж у романському мистецтві. У формальному відношенні готична скульптура набагато більш самостійна. Вона не підпорядкована в такій мірі площині стіни і тим більше обрамленню, як це було в романський період. У готику активно розвивається кругла монументальна пластика. Але при цьому готична скульптура - невід'ємна частина ансамблю собору, вона - частина архітектурної форми, оскільки разом з архітектурними елементами висловлює рух будівлі вгору, його тектонічний сенс. І, створюючи імпульсивну светотеневую гру, вона в свою чергу оживляє, одухотворяє архітектурні маси і сприяє взаємодії їх з повітряним середовищем.

Скульптура Пізньої готики випробувала великий вплив італійського мистецтва. Приблизно в 1400 р. Клаус Слютер створив ряд значних скульптурних робіт для Філіпа Бургундського, такі як Мадонна фасаду церкви поховання Філіппа і фігури Криниці Пророків ( 1395 - 1404) в Шаммоле близько Діжона. У Німеччині добре відомі роботи Тильмана Ріменшнайдера (Tilman Riemenschneider), Віта Ствоша (Veit Sto) і Адама Крафта (Adam Kraft).


3.2. Живопис

Готичне напрям в живописі розвинулося через кілька десятиліть після появи елементів стилю в архітектурі та скульптурі. В Англії та Франції перехід від романського стилю до готичного стався близько 1200 р., в Німеччині - в 1220-х рр.., а в Італії пізніше всього - близько 1300 р.

Невідомий художник. Іоанн Добрий (1359). Один з перших готичних портретів, що дійшли до наших днів

Одним з основних напрямків готичної живопису став вітраж, який поступово витіснив фресковий живопис. Техніка вітража залишилася такою ж, як і в попередню епоху, але кольорова палітра стала набагато багатше і яскравіше, а сюжети складніше - поряд із зображеннями релігійних сюжетів з'явилися вітражі на побутові теми. Крім того у вітражах стали використовувати не тільки кольорове, але і безбарвне скло.

На період готики припав розквіт книжкової мініатюри. З появою світської літератури ( лицарські романи тощо) розширилося коло ілюстрованих рукописів, також створювалися багато ілюстровані часослови і псалтирі для домашнього вжитку. Художники стали прагнути до більш достовірного і детальному відтворенню натури. Яскравими представниками готичної книжкової мініатюри є брати Лімбург, придворні мініатюристи герцога де Беррі, що створили знаменитий "Чудовий часослов герцога Беррійського" (близько 1411 - 1416).

Розвивається жанр портрета - замість умовно-абстрактного зображення моделі художник створює образ, наділений індивідуальними, притаманними конкретній людині рисами [1].

Завершується майже тисячолітнє панування візантійських канонів в образотворчому мистецтві. Джотто в циклі фресок Капели Скровеньі зображує людей в профіль, поміщає на першому плані постаті спиною до глядача, порушуючи табу візантійського живопису на будь ракурс крім фронтального. Він змушує своїх героїв жестикулювати, створює простір, у якому рухається людина. Новаторство Джотто виявляється і в його зверненні до людських емоцій.

З останньої чверті XIV століття в образотворчому мистецтві Європи панує стиль, названий пізніше інтернаціональної готикою. Цей період став перехідним до живопису Проторенессанса.


4. Декоративно-прикладне мистецтво

Епоха пізнього Середньовіччя характеризується розквітом міської культури, розвитком торгівлі, ремесел. З середини XIII століття починається будівництво будівель світського призначення - міських ратуш, ринків, цехових будинків, а також розкішних замків знаті. Всі елементи екстер'єру і інтер'єру споруд підпорядковувалися готичної архітектурній формі. Одним з найбільших європейських замків епохи є Авіньйонський папський палац (1334-1364). Як і інші інтер'єри Середньовіччя, оздоблення Папського палацу збереглося лише частково. Цікаві "шпалерні" розпису стін, що зображують сцени полювання та рибної ловлі, виконані під керівництвом Маттео Джованетті.
Прийшло через мусульманський Схід художнє ткацтво отримало спочатку розвиток в Скандинавії і Німеччини. Тут шпалера не тільки прикрашала інтер'єр, а й виконувала функції захисту від протягів, утеплення приміщення. З кінця XIV століття виробництво шпалер в Європі стало найважливішою галуззю художнього ремесла. Виникають великі мануфактури в Парижі, пізніше у Аррасі [2]. Одним із видатних творів пізнього Середньовіччя, яке можна порівняти з кращими зразками фрескового живопису, є серія шпалер на сюжети Апокаліпсису, так званий Анжерський апокаліпсис (1370-1375), створена на замовлення Людовика I Анжуйського. Підготовчі малюнки були виконані мініатюристом Еннекеном з Брюгге. Зразком послужили мініатюри X століття з "Коментаря до Апокаліпсису" Беатуса з Льебани. Роботу виконали паризькі майстри під керівництвом ткача Карла V Нікола Батая. Шпалери зберігають площинне зображення, підкреслену двомірність простору мініатюр "Коментаря". Тема протиборства людини і сил зла в порівнянні з першоджерелом вирішена в більш мажорному ключі, з яскраво вираженою фольклорної основою.


5. Меблі

Дрессуар - посудний шафа, виріб меблів пізньої готики. Нерідко покривався розписом.

Меблі епохи готики проста та ваговита в прямому сенсі цього слова. Наприклад, одяг і предмети побуту вперше починають зберігати в шафах (в античності для цих цілей використовували виключно скриня). Таким чином, до кінця епохи Середньовіччя з'являються прототипи основних сучасних предметів меблів: шафи, ліжка, крісла. Одним з найбільш поширених прийомів виготовлення меблів була рамково-філеночниє в'язання. Як матеріал на півночі і заході Європи використовували переважно місцеві породи деревини - дуб, горіх, а на півдні (Тіроль) і на сході - ялина і сосну, а також модрину, кедр європейський, ялівець. [3]


6. Мода

Епоха Хрестових походів здійснила переворот в збройовому справі. Європейці познайомилися на Сході з легкої і куванням сталлю.

Петрус Крістус Св. Елігій в майстерні. 1449. Музей Метрополітен. Нью-Йорк

Важкі кольчуги витісняються новим типом обладунків: з'єднані шарнірами шматки металу здатні покрити поверхню складного обриси і залишити достатню свободу руху. Конструкція нових обладунків спричинила за собою появу нових форм європейського одягу. В цей час були створені майже всі відомі нині способи крою. Готична мода, на відміну від попередньої вільної "рубашкообразной" романської, проявилася в складному і облягаючому крої одягу. Вершини свого розвитку готичний костюм досягає в кінці XIV-XV ст., Коли по всій Європі поширилася мода, створена при Бургундському дворі. У XIV столітті коротшає чоловіче вбрання: тепер довгі одягу носять тільки літні люди, лікарі, суддівські. Облягаюча куртка (з кінця XIV століття упелянд), вузькі шосе, короткий плащ - одяг втілює естетичний ідеал епохи - образ стрункого молодика, галантного кавалера. У жіночому одязі відбувається відділення спідниці від ліфа. Ширина спідниці збільшується додатковими вставками тканини. Верхня частина костюма - вузький ліф з вузькими довгими рукавами, трикутним вирізом на грудях і спині. Корпус жінки відхилений назад, утворюючи S-подібний силует, який отримав назву "готичної кривої". Подібно архітектурі того періоду готична одяг отримав вертикальну спрямованість: стрімкі кінці верхніх рукавів, гострі манжети, пахи, складні каркасні головні убори, витягнуті догори ( атури) і гостроносі черевики цю тенденцію підкреслювали. Найбільш популярним і дорогим кольором був жовтий, який вважався чоловічим.


7. Неоготика

Британський музей природної історії

Неоготика ( англ. Gothic Revival - "Відродження готики") - художній стиль XVIII і XIX ст., запозичують форми і традиції готики. Неоготика зародилася в Великобританії, але отримала поширення також і в континентальній Європі, і навіть в Америці.

Іноді елементи неоготики самим химерним чином перепліталися з новітніми для того часу технологіями, наприклад підвалини Бруклінського моста в Нью-Йорку мали арки у формі готичних вікон. Найвидатніший зразок неоготики - будинок Британського парламенту в Лондоні. У США слід зазначити неоготичний собор Святого Патрика в Нью-Йорку.


8. Готика в Росії

Головний зал Володарній палати.

Унікальний приклад готичних будівель на території Русі - Грановитая палата 1435 і, ймовірно, дзвіниця Софійського собору (1439 р.) Великого Новгорода, пов'язаного в Середньовіччя з Західною Європою. Дзвіниця неодноразово перебудовувалася в XVI-XX ст.

В Середні століття в Росії, яка перебувала у сфері впливу візантійської цивілізації, готика практично була невідома. Певну схожість з європейською готикою можна помітити в архітектурі стін і веж Московського кремля.

Готична архітектура проникла в Росію тільки в епоху неоготики, тобто в кінці XVIII століття. Поява неоготики в Росії пов'язано з ім'ям архітектора Юрія Матвійовича Фельтена. Неподалік від Санкт-Петербурга за його проектом було побудовано неоготичні Чесменський палац (1774-1777) і Чесменська церква (1777-1780).

Неоготичний стиль яскраво проявився в імператорській резиденції в Царицині (1776-1796) в Москві - найбільш видатного пам'ятнику "російської готики" і найбільшому псевдоготичному комплексі в Європі [4]. Ансамбль з декількох будівель і будов зводився за проектом архітектора Василя Баженова, після його усунення - за проектом Матвія Казакова ( Великий палац). За задумами архітекторів, поряд з типовими для європейської готики елементами сусідять також елементи, типові для російської барокової архітектури й ведучого у той час напрями - класицизму. Резиденція складається з Великого палацу (побудований в 1786 - 1796 роках), "Оперного будинку", "Хлібного дому" та інших будівель. Імператриця Катерина II, за замовленням якої зводилася резиденція, визнала Баженовское варіант резиденції занадто похмурим ("Це не палац, а тюрма!"); перебудова розтяглася на довгі роки і зупинилася після смерті імператриці. В даний час цей палацовий комплекс відновлений і реконструйований.

Одним з типових зразків неоготики в Москві можна вважати Римо-католицький собор Непорочного зачаття Діви Марії, побудований в 1901 - 1911 роках.

Ряд культових споруд, побудованих в стилі неоготики мається на Поволжі і в східній частині Росії. Зокрема, в цьому стилі збудовані католицький храм Святого серця Ісуса в Самарі ( 1906), собор Успіння Пресвятої Діви Марії в Іркутську ( 1881 - 1884) та ін

Зразки середньовічної готики на території Росії можна побачити в Калінінградської області (колишня Східна Пруссія). Тут збереглося близько двадцяти замків (див. Замки Калінінградської області) і велика кількість церков (див. Кірхи Калінінградській області), але більшість з них - в зруйнованому стані. У самому Калінінграді зберігся середньовічний Кафедральний собор і велика кількість неоготичних пам'яток (15 міських воріт, церкви).

Збереглося небагато будівель і в Ленінградської області. Найбільше їх можна знайти в Виборзі (будівля банку на ринковій площі, будівля ринку, костел Гіацинта (XVI ст.) в старому місті, але найголовніше - єдиний в Росії (якщо не вважати Калінінградської області) середньовічний замок, закладений шведами в 1293. На жаль, неоготичний кафедральний собор не зберігся до наших днів. Він був частково зруйнований в 1944 році і остаточно знесений у 1950-х роках. Незважаючи на неодноразові звернення уряду Фінляндії з пропозицією допомоги в будівництві собору заново, за старими кресленнями, вони так і залишаються без відповіді. У місті Приморську (колишній фінський Koivisto) знаходиться унікальний пам'ятник архітектури - будинок лютеранської церкви (кінець XIX ст.). Нижня Тура Земське училище.


9. Готика в Польщі

Готичний стиль поширився у Польщі протягом XIV-XV століть. На півдні, в районі Кракова, домінувала готика французького типу. Німецька готика поширилася на Заході й Півночі Польщі. Значного поширення готичного мистецтва мало в містах німецьких колоністів. Тевтонські лицарі, великі магістри яких часто були професійними будівельниками, перейняли той специфічний стиль готичної архітектури заможних міст Ганзи. Деякі з цих споруд, церква Матері Божої в Данцігу (1345-1503) і найзначніше цегляна споруда - палац великих магістрів у Мариенбурге (1276-1335), справили великий вплив на будівництво у Північно-східній Польщі. Свій вплив зробило і чеське готичне мистецтво, представлене учнями Петра Парлержа. Пізній готичний стиль розквітне в Польщі лише в XV столітті.

Готичний вівтар Маріацького костелу в Кракові

Найдавнішими скульптурними пам'ятками Польщі є оздоблення романських церков, зокрема бронзові врата собору в Гнєзно (1129-1137) і двері собору в Плоцьку. Готичні скульптурні пам'ятки датуються XIV-XV ст. Найвідоміші з них - статуї князів династії Пястів, що збереглися у Вроцлаві, Ополе, Кресобоже, Любуше і Кракові. З середини XIV століття значного розвитку у Польщі набув різьбяр. До наших часів збереглося кілька хороших зразків різьблених дерев'яних вівтарів ( вівтар Віта Ствоша в Кракові). У Маріацькому костьолі (Мариенкирхе) вівтар є найбільшим готичним різьбленим вівтарем у світі (висота - 13 м, ширина - 11 м, висота фігур до 2,80 м).

До кращих зразків живопису належать мініатюри та орнаменти в манускрипті, що містить житіє св. Ядвіги, створені Миколою Пруссії (в 1353 р.). Богемське мистецтво мініатюри, що було поєднанням французької та італійської традицій з оригінальними чеськими елементами, сягнуло Польщі лише в XV ст.


10. Готика на Україну

Один з найцікавіших періодів історії архітектури України - кінець XIV - перша половина XV століття. На західних землях, які менше за інших потерпіли від монголо-татарської навали, тоді зростають міста, розвиваються ремесла і торгівля. В українські міста прибувають багато поселенців, переважно німці, які принесли в мистецтво, а зокрема в архітектуру, нові стильові форми. Серед культових споруд переважали католицькі костели. Вирішальну роль у формуванні нового стилю відіграв Львівський кафедральний костел. Будівництво Латинського костелу почав львівський архітектор П. Штехер в 1360 році, продовжували роботи І. Грім і А. Рабіш, закінчив будівництво в 1479 році Г. Штехер.

Готичну вертикальність будівлі підсилює високий шпиль даху. Вежа на головному фасаді має барокове завершення і розташована асиметрично, тому що друга дзвіниця залишилася недобудованою. В інтер'єрі високі пучкових колони підтримують стрілчасті арки та склепіння з готичними нервюрами, стіни і звід покриті фресками. В інтер'єрі і зовнішньому декорі будівлі збереглася безліч творів меморіальної скульптури.

У центрі міста Чортків Тернопільської області розташований гостроверхий костел святого Станіслава, побудований в 1731 році як головний храм монастиря кармелітів. Монастир в даний час не діє, а костел перебудували на початку XX століття в неоготичному стилі.

Костел св. Станіслава в м. Чортків

Розквіт кафедральної готики на Україну припадає на часи правління короля Владислава II Ягайла (1386-1434).


10.1. Література

  • Gothic Churches of Lviv. Abstract of MA Thesis / / Annual of Medieval Studies at Central European University 1996-97 / ed. M. Sebok. - Budapest, 1998. - Vol. 4. - S. 97-98.
  • Козубський О. Б. Сакральна готика середньовічного Львова: історичний контекст. - Дисертація на здобуття наукового ступеня кандидата історичних наук за спеціальністю 07.00.01. - Історія України. - Інститут українознавства ім. І. Крип 'якевича НАН України. - Львів, 2003. Автореферат (на укр.)

11. Інтер'єри

  • Франкфурт-на-Майні. Леонардкірхе
  • Інтер'єр собору Вінчестерського

Примітки

  1. ISBN 5-224-03922-3 Дзуффі С. Великий атлас живопису. Образотворче мистецтво 1000 років. - М.: ОЛМА-Пресс, 2002, с.40
  2. ISBN 5-269-00294-9 Савицька В. Перетворення шпалери. - М.: Галарт, 1995, С. С. 11 - 12
  3. Джерело - енциклопедична стаття про стиль готика на 4living.ru - www.4living.ru/guide/stili/gotika/
  4. Єгоричев, Віктор Золоте Царицино. Архітектурні пам'ятники і ландшафти музею-заповідника "Царіцино" - М .: Тревел-Дізайн/ГМЗ "Царицино", 2008.

Література

Російською:

  • Мистецтво Середніх століть. Мистецтво готики - електронний альбом на CD - www.directmedia.ru/d_catalogue/about.phtml?id=535, електронне видавництво "Директмедиа", М., 2008
  • Муратова К.М., Майстра французької готики 12-13 ст, М,. "Мистецтво", 1988
  • Загальна історія мистецтв, Т.2, М., "Мистецтво", 1960
  • Каптерева Т.П., Мистецтво Іспанії, М., "Образотворче мистецтво", 1989
  • Дзуффі С. Великий атлас живопису. Образотворче мистецтво 1000 років. - М.: ОЛМА-Пресс, 2002, ISBN 5-224-03922-3
  • Мерцалова М. Костюм різних часів і народів. Т.1 - М.: Академія моди, 1993, С. С. 179-222, ISBN 5-900136-02-7

На німецькому:

  • Suckale, R. / Weniger, M.: Malerei der Gotik. Taschens Epochen und Stile. Taschen, 1999.
  • Jantzen, H.: Die Gotik des Abendlandes. Idee und Wandel. DuMont, 1997.
  • Kurt Gerstenberg: Deutsche Sondergotik, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt, 1969
  • Dieter Kimpel, Robert Suckale: Die gotische Architektur in Frankreich: 1130 - 1270, Mnchen 1985.
  • Werner Mller: Grundlagen gotischer Bautechnik, Mnchen 1990.
  • Jantzen, H.: Kunst der Gotik. Klassische Kathedralen Frankreichs - Chartres, Reims, Amiens. Reimer, 1987.
  • Erlande-Brandenburg, A.: Triumph der Gotik: 1260-1380. (Universum der Kunst, Bd. 34). Beck, 1988.
  • Duby, G.: Die Zeit der Kathedralen. Kunst und Gesellschaft 980-1420. Suhrkamp, ​​1992.
  • Uwe A. Oster: Die groen Kathedralen. Gotische Baukunst in Europa, Darmstadt 2003.

Англійською:


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Інтернаціональна готика
Цегляна готика
Полум'яніюча готика
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru