Готична архітектура

Інтер'єр Реймського собору

Готична архітектура - період розвитку західно-і центральноєвропейських архітектури, відповідний зрілому і пізньому Середньовіччю (з кінця XII по початок XVI століття). Готична архітектура Зміна архітектуру романської епохи і в свою чергу поступилася місцем архітектурі періоду Відродження.

Сам термін " готика виник в Новий час як презирливе позначення всього привнесеного в європейське мистецтво варварами- готами. Термін підкреслював радикальна відмінність середньовічного зодчества від стилістики Стародавнього Риму.


1. Передумови

У другій половині X століття підійшла до кінця виснажує сили Європи пора військового протистояння з норманнами і мадярами. У Франції відновилося будівництво абатств і монастирів, що служили в той час головними осередками знання та освіти.

Романська і готична архітектура були неможливі без архітектурного досвіду попередників і накопичених ними математичних знань. Метод геометричних пропорцій переважав завдяки авторитету вчених арабської Іспанії і античних математиків, твори яких активно перекладали в середньовічній Франції. Геометрія вражала уяву середньовічних художників як універсальний засіб пізнання і моделювання всесвіту.

Для зведення величного готичного собору були потрібні розвідані поклади каменю, піску, вапна, ліс (деревина), а також наявність свинцю, пластинами якого покривали протяжні готичні дахи. Всі ці умови вдало співпали у Франції, Іспанії, Великобританії, Чехії, Італії.

Дерево не годилося для велетенських споруд, та й часті пожежі обмежували використання цього матеріалу. Камінь воліли при створенні сакральних споруд, замків феодалів і фортець. Джерелами білого каменю служили у Франції кар'єри поблизу Турне, звідки камінь і тесані деталі везли в Пікардію, Артуа, Шампань і навіть в Англію.

Будівництво було немислимо без відповідного інвентарю - залізні інструменти, механічні пилки, блоки, великі дерев'яні колеса для доставки будівельних матеріалів на значну висоту. Широке використання цих коліс та інших інженерних пристроїв зафіксовано в книжкових мініатюрах, на картинах Яна ван Ейка і Пітера Брейгеля-старшого. Поламані і випадково врятовані колеса того часу стали музейними експонатами.

  • Обтісують кам'яні брили.

  • Будівельні ліси

  • Колесо для підйому кам'яних брил

В епоху Високого Середньовіччя міста стають центрами грошових і комерційних операцій та середньовічного виробництва і ремесел. Виникають і міцніють професійні гільдії і цехи. Матеріальне збагачення релігійно налаштованих верств населення і священства допомогло спрямувати значні матеріальні ресурси саме на зведення пам'ятників культової архітектури.

Будівництво готичних храмів затягувалося на багато десятиліть, однак це не перешкоджало релігійного життя. Зведення вівтарної частини та хору дозволяло починати богослужіння в недобудованому храмі. На бічних стовпах зводили дах, потім під цією покрівлею неспеша викладали кам'яне склепіння собору, мостили підлогу, склили вікна вітражами. Приміром, собор Св. Віта в імперській столиці Празі століттями складався з вівтарної частини та південної башти. Його західні башти і склепіння добудували тільки в XIX в.


2. Фінансування

Суттєвого збагачення монастирів і абатств сприяла поширена практика паломництв. Збори пожертвувань на споруду храмів супроводжувалися справжніми махінаціями ченців, які подорожували з сумнівними реліквіями і торгували індульгенціями. Стривожений цим положенням, Латеранський собор 1215 наклав обмеження на шанування реліквій. Паризький прелат П'єр де Шантр у 1180 році писав:

Тяжкий гріх будувати церкви
так, як це робиться
в наші часи.
Монастирські споруди та
собори будують з
застосуванням жадібності і обману, хитрості
брехні, нещирих проповідей.

Бунтівні городяни Реймса в 1235 році боролися камінням, призначеними для побудови прославленого нині Реймського собору.


3. Каркасна система

Технічним проривом архітекторів готики було відкриття ними нового способу розподілу навантаження. Виявилося, що вага і тиск кам'яної кладки можуть концентруватися в певних точках, і якщо їх підтримати саме в цих місцях, іншим елементам споруди вже не обов'язково бути несучими. Так виник готичний каркас.

Новаторство технічного рішення полягало в наступному: звід перестали спирати на суцільні стіни будівлі, масивний циліндричний звід замінили ажурним нервюрний хрестовим, тиск цього зводу передається нервюрами і арками на стовпи (колони). Виникаючий таким чином бічний розпір сприймається аркбутанами і контрфорсами.

Ці революційні знахідки дозволяли не тільки економити будівельні матеріали, але й об'єднати внутрішній простір храму в єдине ціле, відмовившись від захаращувати і затемнювали його колон. Разом з поліпшенням освітленості нефа стало можливим і радикальне збільшення висоти будинків. Деякі готичні храми Європи перевищували по висоті піраміду Хеопса, яка протягом багатьох тисячоліть залишалася найвищою спорудою Земної кулі.


4. Поява у Франції

План абатства в Клюні 13 ст.

Готика зародилася в північній частині Франції ( Пікардія, Іль-де-Франс) у середині XII століття і досягла розквіту в першій половині XIII в.

Центром релігійних реформ в середньовічній Франції було абатство Клюні, що в Бургундії, - найстаріший з монастирів ордена бенедиктинців. Бібліотека монастиря налічувала 570 манускриптів і була серед найбільших у тогочасній Європі. Саме тут приділяли велике значення зміцненню церкви як духовного закладу та розробили свій тип базиліки, яка найкращим чином відповідала умовам реформованої католицької меси.

Так виникла в 1088 пятинефная базиліка Клюні з двома трансептами, вівтарна частина якої була розширена вінком каплиць. Після добудови 1220 р. трехнефного приміщення із заходу базиліка в Клюні зрівнялася в розмірах з головним храмом католицтва - базилікою Св. Петра в тодішньому Римі. Довжина базиліки Клюні досягла 187 метрів.

Так звана третя базиліка Клюні виникла на місці двох попередніх і стала зразком для майже всіх великих соборів Франції епохи готики. Будівельники в Клюні дотримувалися строгої симетрії. Ця споруда була знесена в 1807 році, але креслення дають можливість уявити собі велич первинного задуму. Мандрівні артілі будівельників Франції рознесли знання та будівельні традиції бенедиктинців з Клюні в Іль-де Франс-і Париж, Швейцарію, Німеччину, Британію.

Хрещеним батьком готичного стилю вважається впливовий і могутній абат Сугерій, який в 1135-44 рр.. перебудував у новому стилі базиліку абатства Сен-Дені. Традиційно прийнято вважати, що саме з цієї будівлі починається епоха готики в Європі. Сугерій писав, що високий, залитий світлом храм покликаний символізувати безмежний світло, що виходить від Бога. Незабаром слідом за Сен-Дені новий стиль був застосований при зведенні собору Паризької Богоматері (закладений в 1163) і Ланського собору (закладений в 1165).

З міських кафедральних соборів першим в готичному стилі був витриманий собор у Сансе. Його освячення відбулося в 1168 році. На романську основу були нарощено шестісегментние ребристі склепіння, аркбутани, своєрідної форми Шеві. При закладці соборів того часу зодчі планували звести чимало веж (в Лані - сім, в Шартре - дев'ять), однак ці задуми практично ніде не були здійснені у зв'язку з дорожнечею і довгими темпами будівництва.

Інтер'єр Амьенського собору - пам'ятник "променистої" готики

У порівняно короткий термін (з 1194 по 1220 рр..) Вдалося звести Шартрський собор. Як і Реймський собор (закладений в 1212), цей пам'ятник відрізняється дивовижною художньої цілісністю; тут краще, ніж у інших містах, збереглося первісне скульптурне і вітражне оздоблення. Практично одночасно з Шартрський був зведений Буржском собор з широким арочним порталом і високим нефом, але без трансепта. Цей проект був прийнятий за зразок при зведенні готичних храмів на Піренеях.

Для XIII століття характерно змагання найбільших діоцезів за зведення собору найбільш грандіозного за своїми основними параметрами, включаючи місткість і висоту. Переможцем у цій "гонці" вийшов Ам'єнський собор, закладений у 1218 р. Його головний суперник, собор у Бове, задуманий ще масштабнішим, обрушився через недостатній міцності контрфорсів. Після цієї катастрофи, подведшего риску під деколи радикальних структурних експериментів, зодчі стали підходити до проектування більш обачно.

Початок Столітньої війни і " чорна смерть "призвели до зупинення будівельних робіт в XIV сторіччі. На прикладі Клермонському і особливо Руанского собору можна простежити, як змінювалися архітектурні смаки в цей період. Склепіння і ребра стають з кожним десятиліттям все легше. У скульптурному оздобленні набувають поширення природні мотиви, що імітують листя, квіти і плоди рослин.

У Франції зрілу готику з середини XIII по середину XIV століття називають "променистої". Крім Амьенського собору, найбільш чистий зразок цього стилю - Свята капела Людовика IX в Парижі. У XV столітті на зміну променистої приходить " палючий готика "(див. нижче).


5. Готика Англії

Собор в Уеллсі
Йоркський собор, вид з заходу

Готика Англії виникла дуже рано (наприкінці XII в.) Й існувала до XVI ст. Млявий розвиток міст призвів до того, що готичний собор тут став не міським, а монастирським, оточеним полями і луками. Звідси, очевидно, його "распластанность" по горизонталі, розтягнутість у ширину, наявність безлічі прибудов. Домінанта собору - величезна вежа. Найчистіший зразок ранньої англійської готики - собор у Солсбері. Він стане темою полотна Джона Констебла - зберігається в музеї мистецтва Метрополітен, Нью-Йорк.

Головний готичний собор Англії - Кентерберійський, резиденція архієпископа Кентерберійського, національна святиня. Собор Вестмінстерського абатства в Лондоні - місце коронації та поховання англійських королів з часів Вільгельма Завойовника, згодом усипальниця великих людей Англії - близький до французької готики.

Починаючи з часу Столітньої війни будівництво в Англії скорочується. З цивільної архітектури цього часу - Вестмінстерський королівський палац (XIV ст.) з його Вестмінстер-холом площею 1500 кв. м.

На відміну від французької, англійська готика не була тісно пов'язана з конструкцією, зберігала прямокутні, подовжені обсяги. Фон заповнювали декоративними елементами, що на фасадах утворювали екрани-декорації. За ним важко було припустити побудову інтер'єру. Декор (форма вікон, рисунки віконних перегородок і т. п.) переважає і першим кидається в очі. Еволюцію англійської готики простежують саме по змінам декору. Звідси і назви періодів -

  • раннеанглийской готика (кінець 12 ст. - середина 13)
  • геометрично-криволінійна (середина 13 - середина 14 ст.)
  • перпендикулярна (середина 14 ст. - 16 століття).

Збережені свідоцтва про запрошення французьких майстрів в Британію. Хори собору в Кентербері вибудував французький архітектор Вільгельм з Сана. Але приклад не мав наслідків і його не копіювали. Величезний собор в місті Дарем будували за планом собору Св. Трійці міста Кані в Нормандії, Франція. Даремський собор найменше постраждав від пізніших перебудов, але має "британські" риси - потужні прямокутні обсяги, прямокутна вежа, більш насичений декором західний фасад, ніж в собор в Кані. Висота нефів британських соборів менше французьких зразків, тому не було розвинутої системи аркбутанов і контрфорсів, хоча вони зустрічаються.

Нервюри склепінь з часом ускладнюються. Англійці починають змагатися у винаході все нових малюнків і орнаментів стель. Невеликі споруди на зразок каплиці Королівського коледжу досі дивують великими готичними вікнами і переусложненнимі малюнками стель. Їм настільки надавали перевагу, що вони пережили справжній розквіт в спорудах каплиць, балдахінів, стель над похованнями. Переусложненние готичні стелі в "перпендикулярному стилі" - характерна ознака найстаріших англійських університетів (Оксфорд, Кембридж), де їх створення вітали ще в 17 столітті, ігноруючи європейські стилі і європейський досвід.

Храмове будівництво в країні потроху скорочувалась (великими були ще романські собори, які нікуди не поділися і використовувалися за призначенням). Набирають міць торгово-промислові корпорації, які замовляють "банкетні зали", цехові будинки, до соборів прилаштовують розкішні цехові каплиці. Так поширюються зальні будівлі з великими вікнами. Стелі дивують ювелірно виконаними нервюрами зірчастих, стільникових, віялоподібних форм різних варіантів.

  • Собор у Йорку, зірчасті склепіння

  • Склепіння в Богословській школі, Оксфорд

  • ЦерковьСв. Марії, Яттон, плоский декор південного порталу

  • Склепіння собору в Вінчестері

  • Собор у Вінчестері, склепіння головного нефа.


5.1. Плани готичних соборів Британії

  • План собору в Иле.

  • План собору в місті Лінкольн, Англія.

  • План собору в місті Дарем.

  • Кентерберійський собор, план


6. Готика Німеччини

Ульмський собор.

Німецька готика складалася під впливом готики Франції, але мала регіональні особливості. Недобудовані романські споруди добудовують у новому стилі або додають до них лише готичні деталі і елементи, не змінюючи конструктивну базу споруд. Виникає цілий ряд споруд романсько-готичного, перехідного стилю, не позбавлених виразності, монументальності і досить відмінних від готичних споруд Франції, Іспанії, Британії. Серед значущих споруд цього періоду -

  • Міхаельскірхе, 11 ст., Хільдесхайм, Нижня Саксонія
  • Каплиця Санкт-Бартоломеус, 1017 р., Падерборн, Північний Рейн-Вестфалія
  • Собор Санкт-Кіліан, 1042-1188 рр., Вюрцбург, Баварія
  • Собор Санкт-Петер-унд-Георг, 1186-1237 рр., Бамберг, Баварія
  • собор Санкт-Петер-унд-Георг, Бамберг, Баварія

  • Кафедральний собор, Вюрцбург, план

  • Міхаельскірхе, Бамберг

  • Санкт-Андреаскірхе, Гільдесгайм

Бамберг, кафедральний собор. План (відсутність західного входу, вхід з бічного фасаду, дворик - за собором

Поступово німецька готика набуває міць, індивідуальність і з'являються як запозичені з Франції зразки, так і оригінальні, місцеві. Серед перших будівель, що мали суто готичні риси, була церква Богоматері в місті Трір. Вона центрична за планом, в основу якого покладено рівнокінцевого хрест. Витягнута лише вівтарна частина. Родзинкою церкви були дві каплиці в кожному куті хреста. Подібного розташування каплиць не знала навіть класична країна готики - Франція. Винахід невідомого німецького майстра стало шедевром.

Готичні споруди Німеччині мають свої особливості: архітектори не розробляють і не прикрашають західний фасад, як у Франції, веж часто не дві, а одна висока або чотири, вхід в собор з бічного фасаду, а сама архітектура зберігає строгий геометричний, майже кріпак характер.

Meyers b9 s0945b.jpg

Винятком став Кельнський собор, що нагадує французькі моделі. Будівництво Кельнського собору почалося в 1248 і продовжилося, з перервами, до 1880, - більш ніж 600 років. Його проект створив архітектор Герард фон Ріле, (або Майстер Герхард). В молоді роки, перебуваючи ще в стані підмайстри, він подорожував містами Франції, де бачив на власні очі створення величних соборів в містах Бове, Ам'єн і т. д. Маючи відповідну кваліфікацію, брав участь в будівництві і набирався досвіду. Повернувся в Кельн, де отримав замовлення на створення небаченого міського собору, де повинні були зберігати реліквії трьох волхвів (або Трьох Царів). Вважають, що архітектор два роки працював над створенням плану небаченого за розмірами і висоті собору. Він мав п'ять нефів, сім каплиць (по числу трьох Царів і чотирьох євангелістів). Надзвичайно ретельно архітектор разразработал і фундаменти собору, економно використавши залишки ще романського храму і брили давньоримських споруд. За життя Герард фон Ріла встигне побачити готові каплиці, хор і будівля собору без веж. Він помер, коли йому виповнилося більше шістдесяти (точної дати народження не знайдено). Собор стояв недобудованим до середини 19 ст. За його добудову взялася протестантська Пруссія, що фінансувала проект як ознака національного возз'єднання і яка ініціювала збори коштів. До будівництва залучили талановитого архітектора та інженера, їм був Ернст Фрідріх Цвірнер. Сміливий Цвірнер керувався проектними рішеннями Герарда фон Ріле, але використовував і сучасні матеріали. Так, він відмовився від використання дерева в будівництві конструкцій даху та замінив його залізом, чим викликав шквал звинувачень. Переконання правоти Цвірнера прийшло несподівано. Згоріла дерев'яна дах собору в Франкфурті - і критики замовкли. Талановитий Цвірнер отримав право добудовувати собор без значних перешкод. Кельнський собор - довжиною 144,5 м і має 86,5 м ширини, а його дві вежі досягають 157 м у висоту.


7. Цегляна готика Німеччини та Польщі

Базиліка Святої Марії. Гданськ, Польща.
Вісбі, Німеччина, церква Св. Миколая, готична "троянда" з цегли.

Повільне поширення західних ідей у ​​Польщі викликано тим, що церковні реформи Григорія VII були сприйняті в Польщі лише на початку XIII ст., набагато пізніше, ніж у Богемії.

Готичний стиль поширився у Польщі протягом XIV-XV ст. На півдні, в районі Кракова, домінувала готика французького типу. Німецька готика поширилася на Заході й Півночі Польщі. Значного поширення готичне мистецтво отримало в містах німецьких колоністів. Тевтонські лицарі, великі магістри яких часто були професійними будівельниками, перейняли той специфічний стиль готичної архітектури багатих міст Ганзи. Деякі з цих споруд, церква Божої Матері в Данцігу (нині Гданськ, 1345-1503) і найзначніше цегляна споруда - палац великих магістрів у Мариенбурге (1276-1335), справили великий вплив на будівництво у Північно-східній Польщі. Мало свій вплив і чеське готичне мистецтво, представлене учнями Петра Парлержа. Позднеготический стиль розквітне в Польщі лише в XV ст.

Готична архітектура зазвичай використовувала тесані камені (пісковик, мармур). Але в місцевостях з дефіцитом або відсутністю природних покладів каменю використовували цеглу. Перш за все це характерно для готичних споруд північних князівств Німеччини та Польщі. Цегла використовували не тільки для побудови невеликих житлових будинків, але і для величних готичних соборів. Використання цегли зумовило особливості подібної готики, тому що уніфікований цегла значно обмежував створення готичних візерунків, зроблених з тесаного каменю. Будівельники вийшли з обмежень створенням і використанням фігурного цегли (лекальну цегла), який надав можливість створювати даний готичне плетіння.

  • Мерія Любека, цегляна готика, Німеччина.

  • Голштинские ворота, м. Любек, Німеччина.

  • м. Торунь, цегляна готика Польщі.


8. Готика в Чехії

Собор святого Віта, Прага.
Собор Богоматері, Кутна Гора

В епоху готики (13-14 - частково 15 ст.) Чехія увійшла до кола розвинених і культурних країн Європи, що мала значну самостійність незважаючи на формальне підпорядкування Священної Римської імперії німецької нації. Тут активно розвивалися торгівля, ремесла, міська життя, архітектура.

Архітектори швидко засвоюють нові архітектурні ідеї. Нестійка дерев'яна архітектура замінюється кам'яної, що сприяє її безпеки і збереженню на століття. Зразки чеської готичної архітектури мало чим поступаються зразкам готичної архітектури інших країн, а виключень тільки два - архітектура Франції та Італії. Готичний собор ставав домінуючим будівлею міських площ, об'єднавши навколо себе ратушу і будинки жителів з готичними галереями першого поверху - характерна ознака багатьох чеських міст епохи готики і надалі. Готичні собори Чехії - часто зального типу, коли головний неф дорівнює по висоті боковим нефам або мало їх перевищує. Трансепт розвитку не отримав (поперечний неф, що надає планом форму хреста), його майже не використовують. Кутові стіни товсті, могутні, позбавлені додаткових опор, як у соборів Франції. А їх висотний образ відігравав значну роль просторового орієнтира. Вузькі високі вікна прикрашені вітражами. Трудомістка технологія та війни гальмували роботу, і великі собори часто залишилися недобудованими, як це сталося з грандіозним собором св.Віта в Празі. Його добудували у формах, наближених до середньовічної манері Парлержа лише в кінці 19 і початку 20 вв. Але саме готичні собори Чехії стали найбільшими церквами країни, серед них -

  • собор св. Віта, Прага
  • собор Успіння Богоматері, Седліце, Кутна Гора
  • собор бенедиктинського монастиря, Кладруби.
  • Шедевром пізньої чеської готики вважається собор св.Варвари (Кутна Гора).
  • Вітражі вівтаря. Собор Св. Віта

  • Південний фасад собору Св. Віта

  • собор Св. Варвари, Кутна Гора

  • Храм Марії тінскую, Прага

  • Собор Св. Вацлава, Оломоуц

  • Костел Св. Петра і Павла, Мелник

  • Кутна Гора, собор св. Варвари

  • Кутна Гора, церква св. Якова


9. Іспанська готика

Араби привнесли в мистецтво Іспанії розвинуту культуру орнаменту і залишили ряд прекрасних пам'яток архітектури, серед яких мечеть у Кордові (XVIII ст.) І палац Альгамбра в Гранаді (XIII-XV ст.) - мавританський стиль. У XI-XII ст. на території Іспанії розвивається романський стиль в архітектурі, найкраща пам'ятка стилю - собор у місті Сантьяго-де-Компостела. У XIII - першій половині XV ст. в Іспанії, як і у всій Західній Європі, формується готичний стиль.

Кінець 12 - початку 13 ст. в Іспанії, як і у всій Європі, були позначені важливими змінами: посилилась могутність великих монархів, об'єднувалися дрібні держави, монастирі втрачали свій вплив, виникли міські общини з їх самоуправлінням. Все це сприяло пробудженню народної свідомості усіх сфер життя суспільства і, перш за все, мистецтва, архітектури, що виразилося в готиці. Іспанська готика нерідко запозичує мавританські риси (собори в Севільї, Бургосі і в Толедо).

Кафедральний собор у Толедо - серед найбільших у Європі. Його заклали близько 1227. Має п'ять нефів і нагадує французькі моделі. Толедо був центром католицизму в Іспанії, тому собор постійно добудовували (зал капітулу, ризниця, релікварій, навіть гардеробна зал.) Внаслідок цього він втрачав чистоту стилю готики, але збагачувався рисами інших стилів і насичувався зразками мистецтва (різьблення крісел Алонсо Берругете-шедеври прикладного мистецтва Іспанії в хорі кафедрального собору).

За планом повинно було бути дві вежі на західному фасаді. Але побудували тільки одну, і таку високу, що вона стала домінантою історичного центру Толедо.

Особливе художнє явище в Іспанії мав так званий стиль " мудехар "сформувався злиттям в архітектурі елементів готики (а пізніше - Ренесансу) з мавританським спадщиною.


10. Готика в Нідерландах

  • Вежа Св. Мартіна, м. Гронінген.

  • Вежа кафедрального собору, м. Утрехт

  • Велика церква, м. Бреда

Вежа монастиря Св. Левена, м. Зірікзе, Голландія. Зліва - проект і задум, поруч - 2 здійснених ярусу.
Дерев'яні готичні склепіння протестантської церкви Св. Баво в Гарлемі, 14 ст.

Тодішні землі Нідерландів нині поділені між Бельгією, Голландією (що зберегла історичну назву Нідерланди), Люксембургом і північній Францією.

Вже в 12 столітті архітектура Нідерландів і їх інженерні знання досягли значних успіхів. Романський стиль кілька тут затримався, що породило цікаві компромісні форми з романськими і готичними рисами, що було характерно і для готики Німеччини. Прикладом такого компромісу були споруди собору в Турне на південь від Брюсселя. Виразність хору собору в Турне була настільки значною, що стала прикладом для інших сакральних споруд, наприклад, в Утрехті.

Найбільш значним спорудою епохи готики став собор Св. Гудули в столичному Брюсселі, закладений в 1220 і закінчений у 15 ст. Зразком для нього служив Реймський собор Франції. Але в Нідерландах не отримала значного розвитку скульптура на фасадах, що надавала таку виразність і привабливість соборам Франції. Тому фасади собору Св. Гудули більш стримані.

Амбітні проекти виникають не тільки в столичних містах нідерландських провінцій, але й у невеликих містах зразок Зірікзе, що південніше Роттердама. За проектом, вежа монастирської церкви Св. Левена повинна мати п'ять ярусів незважаючи на фігурну дах, але встигли збудувати лише величезні два нижніх.

Низинні землі (Нідерланди) мають вологі, недовговічні грунту. Тут небезпечно було будувати досить високі собори з кам'яними склепіннями, а ті, що будували, руйнувалися через усадки споруд та грунту. Це зумовило спорудження лише величних башт і невисоких сакральних споруд з дерев'яними перекриттями, характерними для ранніх готичних споруд Італії і, особливо, для Англії. Відсутність значних покладів каменю спонукало до широкого використання цегли, особливо в північних районах.

Крім сакральних споруд, значного розвитку досягло створення світських за призначенням готичних споруд - ратуш, гільдійского будівель, ринків. Розкута ініціатива городян і архітекторів сприяла надзвичайному їхньому поширенню і різноманітності образного ладу, якого в період готики не мала жодна з країн Західної Європи. Нижні поверхи відводили під склади або магазини, верхні служили для засідань міського самоврядування і керівників гільдій. Серед найстаріших зі збережених готичних гільдій - Палата сукновалов в місті Іпр, закінчена в 1304 р. Палата сукновалов була значно пошкоджена в роки 1-ої світової війни і відновлена ​​в повоєнні часи. Захоплення сучасників викликали її розміри, схожі з невеликим собором, візерунки і краса ліній, схожі з палацами Венеції. Фасад споруди досягав 135 м в довжину і мав вежу 70 метрів заввишки. Висотною домінантою багатого історичного міста Брюгге була і залишилася велична вежа Торгових рядів (1283-1364 рр..), більш схожих з іншими зразками національної архітектури, позбавлених легковажних візерунків і зайвих дрібниць. Риси пізньої готики притаманні іншим світським спорудам міського самоврядування в містах Льовен, Ауденарде, Брюссель, які створені вже в 15 і 16 століттях.

Незважаючи на проторенессансние риси мистецтва Нідерландів 15-16 століть, готична стилістика зберегла свої позиції в будівництві. Прикладом широкого використання форм пізньої готики став собор в місті Мехелен (Малин), створений в 1342-1487 рр.. Величну вежу собору, більш схожу на зразки Британії, добудували в 16 столітті, коли Нідерланди вже були другим після Італії відомим центром стилю Відродження в Західній Європі.

  • Церква Сінт Янс, м. Гертогенбосх

  • Палата сукновалов в місті Іпр

  • Кафедральний собор, м. Мехелен


11. Готика в Італії

Сієнський собор. Західний фасад.
Міланський собор

Мистецтво зайняло особливе місце в свідомості і діяльності невеликих князівств Італії. Не тільки сакральна архітектура, а й створення бронзових монументів, суспільно значущих світських споруд, фресок, ікон - стало предметами уваги як простого люду чи купців, так і урядових чиновників або аристократії, що шукала політичної підтримки і популярності. Вже в 12-13 ст. Візантійська імперія і арабські країни були значно обмежені у використанні торгових шляхів Середземномор'я, які взяли на себе міста Італії. Італійські міста-держави Піза, Генуя, Венеція надзвичайно збагатилися в посередницькій торгівлі між країнами Сходу і слабкою Візантією і країнами Європи. Розцвіли ремесла в містах Мілан, Сієна, Болонья, Флоренція. Накопичені багатства і були спрямовані на створення нових величних соборів, фортець, замків, палаців, урядових споруд. Риси своєрідності мала вже архітектура романської епохи Італії і так званий інкрустаційний стиль. Останній виник в Італії завдяки наявності різнокольорових покладів каменю і мармуру і любові італійців до орнаменту.

Архітектура 12-13 ст. в Італії не відрізнялася стильовим єдністю. Вже перші готичні споруди ( Сієнський собор, собор в Орвієто), незважаючи на значні розміри, не мають містичного напряму вгору, а врівноважені, дивують поєднанням різнобарвного каменю з іншими засобами декору - мозаїками, тесаними деталями, рельєфами. Готичні впливу мали місце при створенні трьох відомих визначних пам'яток Флоренції готичної епохи - це Санта Марія Нуова, церква Санта Кроче і Санта Репарата (пізніше перейменована в Санта Марія дель Фьоре). Але відразу кидалися в очі разючі відмінності. У церкві Санта Кроче (Святого Хреста) архітектори відмовилися від кам'яних склепінь. Їх замінили дерев'яними балками, що полегшило навантаження даху на опори. Стовпи опор можна було зробити на більшій відстані, а саму церкву - ширше. Бічні нефи поєднувалися з центральним, що справляло враження єдиного і спокійного інтер'єру без значного ривка вгору, притаманного соборам Франції та Британії. В кінці 13 в. розпочато будівництво головного собору Флоренції - Санта Репарата. Проект споруди створив архітектор Арнольфо ді Камбіо, причетний до проекту і будівництва також церкви Санта Кроче. Створення величезної (153 м довжиною) собору мало на меті зрівняти флорентійський собор з готичними соборами інших країн. Собор був запланований настільки великим, що в реальності збудували значно коротше в довжину при збереженні проектної ширини в 40, 6 метра.

  • Санта Кроче, інтер'єр.

  • Санта Марія дель Фьоре. інтер'єр.

Ясна побудова і "зальность" властива й інтер'єру Санта Репарати, незважаючи на готичності стовпів і кам'яні склепіння без рясного малюнка нервюр. Відмінності були і у відсутності звичного трансепта. Арнольфо ді Камбіо спроектував велетенський восьмикутний хор, який планував перекрити куполом. Купол - елемент архітектури, детально розроблений ще архітекторами Древнього Риму. Годі й шукати подібного рішення в проектах і готичних спорудах Франції, "батьківщини" готики. Ясними, "зальний", позбавленими готичної переусложненності виглядають навіть плани нібито готичних споруд Флоренції - і Санта Кроче, і Санта Репарати. Ще за часів готики в Тоскані і Флоренції склалися умови для проторенессанса і тріумфального розвитку архітектури італійського Відродження. Купол в період готики так і не змогли створити через технічну складність завдання. Величний купол таки створять, але в епоху Відродження.

  • Санта Репарата і проект Арнольфо ді Камбіо.

  • Нотр Дам у Кутанс, Франція, план.

Найбільш "готичним" спорудою Італії став Міланський собор, який зберігав та готичності, і парадоксальність. Цьому сприяли і географічна близькість столиці Ломбардії до Франції і Німеччини, і культурні, торговельні зв'язки з країнами по той бік Альп. Великий за розмірами (158 м в довжину і 58 м в ширину), він був одним з найбільших храмів Західної Європи і типовим готичним довгобудом. Побудова собору розтягнулося з 1386 до 1906 - го. За планом Міланський собор нагадує сакральні споруди Німеччини. Але "німецький план" поєднується з ломбардским фасадом, який рясніє безліччю мармурових деталей і прикрас. Міланський собор справляє враження приземленого споруди, незважаючи на розміри і безліч веж, шпилів і башточок, що приховують це його властивість. Ще за часів Стародавнього Риму тут стояв храм богині Мінерви. У середньовіччі його замінили дві церкви - Санта Текта і Санта Марія Маджоре, які остаточно зруйнували в 16 в. Вивільнені площі і відвели під спорудження Міланського собору. Початковий план створив архітектор Марко ді Кампіоне. За його планом повинен був виникнути комплекс сакральних споруд, який так і не був реалізований. За планом Марко ді Кампіоне - собор мав планування у вигляді латинського хреста і п'ять нефів. Але протягом п'ятисот п'ятдесяти років до споруди Міланського собору були причетні сто вісімдесят (180) різних архітекторів, скульпторів, художників, що зумовило парадоксальність його побудови і декору в різних стилях. У Європі - це найбільша споруда, повністю збудоване з мармуру.


12. Пізня готика

Великі будівельні роботи були припинені у зв'язку з поширенням " чорної смерті ", страшною епідемією чуми, що охопила Західну Європу в середині XIV століття. Готична естетика відрізнялася релігійної налаштованістю і підвищеною духовністю. Епідемія" чорної смерті ", навпаки, привнесла хаос і в релігійну, і в соціальне життя. Перелякані духовні пастирі могли запропонувати лише молитви і покаяння за гріхи ( флагеллантство). Серед міст, які найбільше постраждали від епідемії, виділялася папська столиця Авіньйон.

Після відступу хвороби в Європі наступив період пізньої, або полум'яніючої готики - свого роду маньєризм, що супроводжувався подовженням пропорцій і подальшим дробленням декору. На Піренеях цей ізвод готичної архітектури прийняв форму стилів мануеліно (у Португалії) і ісабеліно (в Кастилії).


13. Реакція проти готики

Жоден із періодів розвитку європейської архітектури не викликав таких суперечок в оцінках - від неприйняття і засудження до беззастережного захоплення аж до спроб відродити як національна спадщина. Засудження і зневажливе ставлення до готики виникло в ренесансної Італії, надзвичайно багатою античною спадщиною. Пам'ятники античного світу стали відправною точкою для формування світогляду італійських художників тієї епохи. Однак навіть в століття, пішли за Відродженням, готична архітектура не зникала з обрію західноєвропейської культури.

Англієць Крістофер Рен ще в 1682 році збудував у Оксфорді полуготіческую вежу Тома.

Італійські теоретики архітектури епохи кватроченто - Леон Баттіста Альберті і Антоніо Філареті - створюють трактати-панегірики давньоримської архітектури. Але всі ілюстрації Філареті до трактатів - компромісне поєднання готичних елементів з античними запозиченнями. Технологію готичної архітектури виклав Чезаре Чезаріні в коментарях 1521 до " Десяти книгах про архітектуру "римлянина Вітрувія, де також дав докладний опис такого готичного споруди, як Міланський собор. Готична архітектура - важлива складова театральних декорацій як Бальдассаре Перуцці, так і Себастьяно Серлі, який роками будував у Франції і на власні очі бачив прославлені зразки французької готики. Готичні елементи трапляються навіть у графічних штудіях Леонардо да Вінчі.

У країнах Північної Європи готична архітектура сприймалася більш рівно, залишаючись у лоні національних культур навіть в епоху Північного Відродження. Окремі традиції готики продовжують такі ренесансні та барокові зодчі, як Філібер Делорм, Франсуа Мансар, Гваріні Гваріні, Ян Сантіні, не кажучи вже про британських архітекторів, що заклали основи неоготики.

Могутнє західноєвропейське бароко запозичило окремі ідеї і конструктивні особливості готичної архітектури, що особливо помітно в творчості майстрів Іспанії, Австрії, німецьких князівств. Найбільший майстер габсбурзького бароко, Йоганн Бернгард фон Фішер Ерлаха, у своєму огляді архітектурних стилів без всякого осуду розповідає про готичних спорудах.


14. Неоготічеськая архітектура

Реконструйована Віолле-ле-Дюком Каркасонская фортеця на півдні Франції

Мода на готику повернулася в середині XVIII століття, спочатку отримавши поширення серед британських аристократів. В епоху романтизму на хвилі ідеалізації Середніх віків готикою "захворіла" і континентальна Європа. Такі автори, як Джон Рескін, переоцінили весь шлях розвитку європейської архітектури з нових позицій, не припускали пріоритету античності. Француз Віолле ле Дюк реалізував чимало масштабних проектів реконструкції напівзруйнованих пам'яток Середньовіччя, "додумався" відсутні елементи і прикрасивши багато з них. Огастес Пьюджін зробив неоготику національним стилем Британської імперії вікторіанського періоду. У колоніях змішання готики з національними традиціями давало такі химерні гібриди, як індо-сарацинський стиль.

Слідом за реставрацією готичних споруд почалася активна добудова готичних соборів Іспанії, Німеччини, Чехії (занедбаних ще в часи середньовіччя, як, наприклад, Кельнський собор), а в XX столітті довелося піднімати з руїн готичні собори, знищені за час світових воєн. На території Російської імперії найбільшим замовником неоготичних споруд на початку XX століття виступала католицька церква, яка розгорнула програму будівництва костелів для своєї пастви (що складалася переважно з польської діаспори, широко представленої у великих містах на просторах імперії).


15. Вивчення спадщини готичної архітектури

Архітектурна замальовка з альбому Виллара де Оннекура

Відновлення та реставрація пам'яток готичної архітектури йдуть рука об руку з ретельним вивченням архівів, надгробків епохи готики, археологічними розкопками. Секретар французького історичного комітету Ежен Дідрон-старший в продовження 37 років (з 1844 по 1881) публікував "Археологічні аннали" з архівними текстами, іменами забутих середньовічних майстрів, кресленнями споруд тієї епохи, а також легендами про зведення середньовічних будівель. Вчений Еміль Маль обробив величезний обсяг інформації по романської і готичної архітектури, накопиченої різними дослідниками. Ганс Ханлозер в 1935 році оприлюднив капітальне дослідження так званого альбому Виллара де Оннекура, унікального пам'ятника-рукописи і практично щоденника архітектора епохи готики першої половини XIII століття.

Серед значних наукових подій XX століття - Міжнародний колоквіум 1983 року в місті Ренн (Франція) з проблем вивчення середньовічного мистецтва і готичної архітектури.


Джерела

  • Мистецтво Середніх віків. Мистецтво готики - електронний альбом на CD, електронне видавництво "Директмедиа", М., 2008
  • Муратова К. М., "Майстри французької готики 12-13 ст", М,. "Мистецтво", 1988
  • Загальна історія мистецтв, Т.2, М., "Мистецтво", 1960
  • Каптерева Т. П., "Мистецтво Іспанії", М., "Образотворче мистецтво", 1989
  • Дзуффі С. "Великий атлас живопису. Образотворче мистецтво 1000 років". - М.: ОЛМА-Прес, 2002, ISBN 5-224-03922-3
  • Мерцалова М. "Костюм різних часів і народів". Т.1 - М.: Академія моди, 1993, С. С. 179-222, ISBN 5-900136-02-7
  • Michael Thimann: Gedchtnis und Bild-Kunst. Die Ordnung des Knstlerwissens in Joachim von Sandrarts Teutscher Academie, Freiburg: Rombach, 2007.
  • Коротка художня енциклопедія. Мистецтво країн і народів світу, Т 1, М, 1962
  • Ювалова Є. П. "Німецька скульптура 1200-1270 рр..", М, 1983