Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Графіті



План:


Введення

Графіті

Промальовування графіто-малюнку на стіні новгородського храму кінця XII століття Спаса на Нередіце

Графіті [1], тж. вживається графіті (в контексті історичних написів єдине число - графіто; від італ. graffito , Множ. Graffiti) - зображення, малюнки або написи, видряпані, написані або намальовані фарбою або чорнилом на стінах та інших поверхнях. До графіті можна віднести будь-який вид вуличного розфарбовування стін, на яких можна знайти все: від простих написаних слів до вишуканих малюнків.

В історичній науці цей термін використовується давно, але в більш вузькому значенні. Коли заходить мова про древні епіграфічних пам'ятниках, то розділяють поняття "графіті" і "діпінті". Якщо останнє позначає написи фарбою, то "графіті" - видряпані написи (сам термін безпосередньо походить від італійського дієслова graffiare - "дряпати").

В даний час широке розповсюдження отримав спрей-арт, тобто малювання графіті за допомогою аерозольної фарби.


1. Етимологія

Графіті і графіто походять від італійського поняття graffiato ("нашкрябані"). Назва "графіті" в історії мистецтв зазвичай застосовують для позначення зображень, які були видряпані на поверхні. Спорідненим є поняття "графіто", що означає видалення одного шару пігменту шляхом процарапиваніє поверхні таким чином, щоб показався другий кольоровий шар, що знаходиться під ним. Дана технологія використовувалася в першу чергу гончарами, які після закінчення роботи вирізали на виробах свій підпис. У стародавні часи графіті наносилися на стіни за допомогою гострого предмета, іноді для цього використовували крейду або вугілля. Грецька дієслово γράφειν - graphein (по-російськи - "писати") має той самий корінь.


2. Історія

Настінні написи відомі з глибокої давнини, вони відкриті в країнах Стародавнього Сходу, в Греції, в Римі (Помпеї, римські катакомби). Значення цього слова з часом стало позначати будь-яку графіку, нанесену на поверхню і расцениваемую багатьма як акт вандалізму.

2.1. Стародавній Світ

Найбільш ранні графіті з'явилися в 30 тисячолітті до н. е.. Тоді вони були представлені у формі доісторичних наскельних малюнків і піктографії, нанесених на стіни такими інструментами, як кістки тварин і пігменти [2]. Подібні малюнки часто робилися в ритуальних і священних місцях усередині печер. Найчастіше на них зображували тварин, живу природу і сцени полювання. Ця форма графіті нерідко викликає суперечки, наскільки ймовірно, що подібні зображення створювалися саме членами доісторичного суспільства.

Єдиним відомим на сьогоднішній день джерелом сафского мови, що вважається прото-арабською мовою, є графіті: написи, нашкрябані на скелях і величезних валунах переважно в базальтових пустелях південній Сирії, східної Йорданії і північній Саудівської Аравії. Сафскій мова існував з I століття до н. е.. по IV століття н. е..


2.1.1. Античність

Графіті в Помпеях

Перший зразок "нового стилю" графіті зберігся в давньогрецькому місті Ефесі (на території сучасної Туреччини). Місцеві гіди називають його рекламним повідомленням проституції. Розташоване поряд з прикрашеною мозаїкою і камінням дорогою графіті зображувало відбиток руки, що віддалено нагадує серце, відбиток ноги і число. Це означало, що десь поблизу знаходився будинок розпусти, відбиток руки символізував оплату [3].

Графіті в стародавніх Помпеях : карикатура на чиновника

Стародавні римляни наносили граффіті на стіни і статуї, приклади яких також збереглися в Єгипті. Графіті в класичному світі мали зовсім інше значення і зміст, ніж у сучасному суспільстві. Стародавні графіті представляли собою любовні зізнання, політичну риторику і просто думки, які можна було б порівняти з сьогоднішніми популярними посланнями про соціальні і політичні ідеали [4]. Графіті в Помпеях зображували виверження Везувію, а також містили латинські прокляття, магічні заклинання, освідчення в коханні, алфавіт, політичні гасла і знамениті літературні цитати, - все це дає відмінне уявлення про вуличну життя стародавніх римлян. В одній написи містився адресу жінки на ім'я Новеллі Прімігенія з Нуцеріі, ймовірно, дуже красивою повії, чиї послуги користувалися величезним попитом. На іншому малюнку був представлений фалос, який супроводжувала напис "mansueta tene": "Звертатися дбайливо". Типове графіті на стіні помпейського лупанарії [5] :

Антихристиянська карикатура, знайдена при розкопках стародавнього Риму і датується II століттям. Напис "ALEXAMENOS SEBETE THEON" перекладається, як "Алексаменос поклоняється Богові"

Графіті допомогли дізнатися деякі подробиці про спосіб життя і мов давно минулих культур. Орфографічні та граматичні помилки в написанні графіті говорять про невисокий освітній рівень людей, що жили тоді, і одночасно допомагають розгадати загадки розмовної латині. Прикладами є CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed [ilem] quactiliar [ii] [sic] rog [ant]. В даному випадку "qu" вимовляється як "co". 83 частина графіті, виявлена ​​в CIL IV, 4706-85, робить очевидним вміння читати і писати тих верств суспільства, які вважалися безграмотними. Малюнки можна знайти навіть на перистиль, відновленому за часів виверження Везувію архітектором Кресенсом. Графіті були залишені як начальником, так і робітниками. Публічний будинок VII, 12, 18-20 налічує понад 120 малюнків, деякі з них були написані повіями і їх клієнтами. Гладіаторська академія (CIL IV, 4397) була вся списана графіті, надряпаними гладіатором Целадусом (Suspirium puellarum Celadus thraex: "Целадус Фракийский примушує дівчат зітхати"). Іншим зображенням, знайденим в Помпеях на стінах таверни, були слова про власника таверни і його сумнівному вини:

Про господар, брехня твоя
Розтліває твій же розум!
Не заважаючи, п'єш вино сам,
Воду подаєш гостям [6].

В Єгипті, на території архітектурного комплексу Гіза було виявлено безліч графіті, надісланих будівельниками та паломниками. [7]


2.2. Середні століття

Графіті були широко поширені в доколумбової Месоамерике. В одному з найбільших городищ майя Тікаль було виявлено безліч добре збережених малюнків. [8] Графіті вікінгів, вцілілі в Римі і в Ірландії на Ньюгренджском кургані, а також знаменита напис варяга, нашкрябані своє ім'я (Халвдан) рунами на поручнях у Софійському соборі в Константинополі, - всі ці графіті допомагають нам дізнатися деякі факти з повсякденного життя минулих культур. Графіті, відомі як Тахеронс, нерідко знаходять на стінах у романсько-скандинавських церквах [9].


2.2.1. Середньовічні графіті на Русі

У східних слов'ян графіті мають довгу і багату історію. У Новгороді збереглося 10 графіті XI століття. [10] [11]. Велике число графіті XI-XV століть є в соборі св. Софії в Києві, вони містять як малюнки, так і (частіше) текст. Здебільшого давньоруські графіті - це записи на стінах храмів, тому найчастіше їх зміст - молитовні прохання до Бога або святим, але трапляються і жартівливі тексти, і записи типу "тут був такий-то", і народні заклинання. Багато графіті містять точну дату і є важливим історичним, лінгвістичним і палеографічні джерелом. Для Києва, де на відміну від Новгорода немає берестяних грамот, графіті є одним з основних джерел відомостей про побутову писемності та розмовної мови.


2.3. Відродження

Коли художники епохи Ренесансу, такі Ліппі спускалися в руїни Золотого будинку Нерона, вони вирізали або вимальовували свої імена [12] [13], і після повернення звідти починали використовувати гротескний стиль в своїх роботах.


2.4. Новий час

Іспанське графіто 1605

На деяких з єгипетських пірамід виявлені графіті, залишені французькими солдатами під час єгипетської кампанії Наполеона [14]. Лорд Байрон залишив свій слід на одній з колон в храмі Посейдона на Мисі Суніон в Аттиці, Греція. Приклади графіті також можна зустріти в Америці - це знаменитий Писаний камінь, національний межовий знак на Орегонської стежці. У Німеччині на стінах Рейхстагу до цих пір залишилися графіті, залишені радянськими солдатами [15].


3. Сучасна історія

Солдат в Італії (1943-1944)

Вважається, що графіті тісно пов'язане з хіп-хоп -культурою і тим незліченною кількістю стилів, які походять від нью-йоркського графіті в метрополітені. Незважаючи на це, існує багато інших чудових прикладів графіті. На початку XX століття графіті стали з'являтися в товарних вагонах і підземних переходах. Один з таких графіті - Texino - веде свою історію з 1920-х років до нашого часу [16]. За час Другої світової війни і протягом кількох наступних десятиліть фраза "Killroy was here", доповнена зображенням, стала поширена по всьому світу. Цю фразу використовували американські війська, і вона швидко проникла в американську масову культуру. Незабаром після смерті Чарлі Паркера (у нього було прізвисько "Yardbird" або "Bird") графіті зі словами "Bird Lives" стали з'являтися по всьому Нью-Йорку [17]. В ході студентських протестів і загального страйку в травні 1968 року в Парижі місто опинилося затоплений революційними, анархістськими і сітуаціоністскімі гаслами, такими як L'ennui est contre-rvolutionnaire ("Нудьга контрреволюційна"), які були виконані в стилі графіті, плаката і трафаретного мистецтва. У цей час в США на короткий період стають популярними політичні слогани (такі як "Звільніть Хьюї", присвячені Хьюї Ньютону, лідеру руху Черних Пантер). Відомим графіті 1970х років стало знамените "Dick Nixon Before He Dicks You ", що відбиває ворожість молоді по відношенню до президента США.

Графіті в Москві

Графіті, пов'язані з рок-н-ролом, складають важливу частину мистецтва графіті. Знаменитим графіті XX століття стала напис у лондонському метрополітені, яка говорить " Clapton IS God ". Ця фраза була написана аерозольною фарбою на стіні станції Іслінгтон восени 1967 року. Це графіті відобразили на фотографії, на якій собака мочиться на стіну. Мистецтво графіті також виявилося пов'язаним і з протестним рухом панк-року початку 1970-х років. Такі групи, як Black Flag і Crass (а також їх послідовники) всюди наносили свої назви за трафаретами, тим часом як багато панківські нічні клуби, приміщення та місця зустрічей славляться своїми графіті. В кінці 1980-х зображення перевернутого келиха Мартіні - символ панк-групи Missing Foundation [18] - стало самим повсюдним графіті в нижньому Манхеттені, і відтворювалося фанатами хардкор-панку по всій Америці і Західній Німеччині [19].

Вигравійована напис Kilroy. Національний меморіал Другої світової війни у ​​Вашингтоні

Графіті сьогодні - вид вуличного мистецтва, одна з найактуальніших форм художнього самовираження по всьому світу. Існує безліч різних стилів і видів графіті. Твори, що створюються графіті-художниками, - самостійний жанр сучасного мистецтва, невід'ємна частина культури і міського способу життя. У багатьох країнах і містах є свої відомі райтери, що створюють на вулицях міста справжні шедеври.

У більшості країн світу нанесення графіті на чиюсь власність без дозволу на те власника даної власності вважається вандалізмом і карається за законом. Іноді графіті використовують для розповсюдження повідомлень політичного і соціального характеру. Для деяких людей графіті - справжнє мистецтво, гідне розміщення в галереях і на виставках, для інших - це вандалізм.

З тих пір, як графіті перетворили на невід'ємну частину поп-культури, його стали асоціювати з музикою в стилі хіп-хоп, хардкор, бітдаун і брейк-данс. Для багатьох це спосіб життя, прихований від громадськості і незрозумілий для широкої публіки [20].

Графіті також використовуються як сигнал банди для маркування території або служать як позначення або "тег" діяльності цієї самої банди. Суперечки, які ведуться навколо такого виду мистецтва, продовжують підігрівати розбіжності між охоронцями порядку і майстрами графіті, які прагнуть виставляти свої роботи на загальний огляд. Це швидко розвивається форма мистецтва, цінність якого яро відстоюється його прихильниками в словесних перепалках з представниками влади, хоча те ж саме законодавство часто захищає графіті.


3.1. Зародження сучасного графіті

Поява сучасного графіті можна віднести до початку 1920-х років, коли малюнками і написами позначали товарні вагони, що курсують по США. Однак зародження графіті руху в сучасному його розумінні пов'язане з діяльністю політичних активістів, які використовували графіті для поширення своїх ідей. [21] Також графіті наносилися вуличними угрупованнями, такими як the Savage Skulls ("Дикі Черепа"), La Familia, DTBFBC, the Savage Nomads ("Дикі Кочівники"), для того щоб позначити "свою" територію. До кінця 1960-х стали повсюдно з'являтися підпису, так звані теги, виконані райтерами з Нью-Йорка яких звали Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Райтера Cornbread часто називають одним із засновників сучасного графіті.

Балон з аерозольною фарбою, самий популярний графіті-інструмент

Період з 1969 по 1974 рік можна назвати революційним для графіті. За цей час помітно зросла його популярність, з'явилося багато нових стилів, а центр графіті-руху перемістився з Філадельфії, штат Пенсільванія, в Нью-Йорк. Райтери прагнули залишити свої теги скрізь, де тільки можна, притому максимальну кількість разів. Незабаром після того, як Нью-Йорк став новим центром графіті, засоби масової інформації звернули увагу на це нове культурне явище. Першим райтером, якому була присвячена газетна стаття, став TAKI 183. Це був підліток з району Вашингтон Хайтс в Манхеттені. Його тег TAKI 183 складався з його імені Деметріус (або Деметракі, Таки) та номери вулиці, на якій він жив - 183. Таки підробляв кур'єром, тому йому доводилося часто їздити на метро. Куди б він не їздив, він усюди залишав свої теги. У 1971 році в Нью-Йорк Таймс вийшла присвячена йому стаття під назвою "Такі викликав хвилю послідовників". [22] [23] [24] Одним з ранніх райтерів вважається також Julio 204, але в той час він залишився непоміченим засобами масової інформації. Іншими помітними графітчиками були Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 і Cay 161. Barbara 62 і Eva 62 були першими жінками, що прославився своїми графіті.

В цей же час графіті стало частіше з'являтися в метро, ​​ніж на міських вулицях. Райтери почали змагатися один з одним, і сенсом їхнього змагання було написання свого імені максимальну кількість разів у всіляких місцях. Увага графітчиків поступово переключилася на залізничні депо, де вони мали можливість виконати великі складні роботи з меншим ризиком. Саме тоді сформувалися ключові принципи сучасного поняття "бомбінг".

Теги в Сан-Пауло
Приклад тега

До 1971 року манера виконання тегів змінюється, вони стають більш витонченими і складними. Це пов'язано з величезною кількістю графіті-художників, кожен з яких намагався звернути на себе увагу. Суперництво райтерів стимулювало появу нових стилів в графіті. Художники ускладнювали сам малюнок, прагнучи зробити його оригінальним, але крім цього вони стали помітно збільшувати розміри букв, товщину ліній і використовувати контур для букв. Це призвело до створення в 1972 році великих малюнків, так званих "masterpieces" або "шматків". Вважається, що райтер Super Kool 223 першим став виконувати подібні "шматки". [25] [26] [27]

Увійшли в моду різноманітні варіанти декорування графіті: візерунки в горошок, в клітку, штрихування і т. д. Сильно зросли обсяги використання аерозольної фарби, тому як райтери збільшували розміри своїх робіт. У той час стали з'являтися "шматки", які займали висоту всього вагона, їх називали "top-to-bottoms", тобто "зверху донизу". Розвиток графіті, як нового художнього явища, його повсюдне поширення і зростаючий рівень майстерності райтерів не могли залишитися без уваги. У 1972 році Хуго Мартінес заснував організацію "United Graffiti Artists" ("Об'єднання Графіті Художників"), в якій складалося безліч кращих графітчиків того часу. Організація прагнула до того, щоб представити широкій публіці твори графіті в рамках арт-галереї. До 1974 року райтери стали включати у свої роботи зображення героїв і сцен з мультфільмів. Команда TF5 ("The Fabulous Five", "Неймовірна П'ятірка") прославилася тим, що майстерно розписувала вагони цілком. [28]


3.2. Середина 1970-х років

Сильно розмальований вагон метро. Нью-Йорк, 1973

До середини 1970-х років утвердилися основні принципи графіті-мистецтва і культури. На цей час припадає пік популярності і поширеності графіті, почасти тому, що фінансові умови не дозволяли адміністрації Нью-Йорка боротися з вуличним мистецтвом, реалізуючи програми з видалення граффіті або щодо поліпшення технічного обслуговування міського транспорту. До того ж графіті в стилі "top-to-bottoms" стали займати цілі вагони. Середина 1970-х років була відзначена величезною популярністю "Троу-апів" ("throw-up"), тобто графіті більш складних для виконання, ніж "теги", однак менш хитромудрих, ніж "шматки". Незабаром після появи Троу-апів, райтери стали змагатися в тому, хто зможе виконати більшу кількість Троу-апів за меншу кількість часу.

Графіті-рух прийняло змагальний характер, і художники задалися метою розмалювати все місто. Вони хотіли, щоб їхні імена з'явилися в кожному районі Нью-Йорка. У кінцевому рахунку, стандарти та вимоги, встановлені на початку 1970-х, застаріли, і до початку 1980-х багато райтерів прагнули змін.

Сучасне графіті на вагоні

Однак на рубежі 1970-х - 1980х років графіті переживає хвилю нових творчих ідей. Ще однією ключовою фігурою графіті-руху цих років став Fab 5 Freddy (Фред Брасуейт), який організував у Брукліні команду, рісующую на стінах ("wall-writing group"). Він зазначає, що наприкінці 1970-х різні техніки нанесення аерозольної фарби та стилі написання букв, які відрізняли графіті північного Манхеттена від графіті Брукліна, почали змішуватися, що в підсумку призвело до появи стилю "wild style" [29]. Fab 5 Freddy належить заслуга Промоції графіті та реп-музики за межі Бронкса, де вони з'явилися. З його допомогою налагодилися зв'язки між графіті та офіційним мистецтвом, а також сучасною музикою. Вперше з тих пір, як на початку 1970-х Хуго Мартінес організував виставку райтерів, авторитетне образотворче мистецтво стало серйозно сприймати графіті.

Кінець 1970-х став останнім сплеском повсюдного бомбінга перед тим, як Управління міського транспорту Нью-Йорка поставило собі за мету - очистити транспорт від графіті. Влада метрополітену приступили до зміцнення парканів та огорож депо, а також масового знищення графіті. Активна діяльність міських організацій нерідко призводила до того, що багато райтерів кидали займатися графіті, так як постійне знищення їхніх робіт приводило їх у відчай.


3.3. Поширення графіті культури

У 1979 році арт-дилер Клаудіо Бруні надав графіті-художникам Лі Кіньонес і Fab 5 Freddy галерею в Римі. Для багатьох райтерів, які працюють за межами Нью-Йорка, це було першим знайомством з традиційними формами мистецтва. Дружні відносини між Fab 5 Freddy і вокалістки групи Blondie Деббі Харрі вплинули на створення синглу під назвою "Rapture" групи Blondie в 1981 році. Відеокліп на цю пісню, в якому також з'являється Жан-Мішель Баскія, відомий своїми SAMO графіті, вперше демонструє глядачам елементи графіті і хіп-хоп культури. Хоча більш значним у цьому сенсі став вихід у світ в 1983 році художнього фільму "Wild Style" незалежного режисера Чарлі Ехерна, а також документального фільму "Війни стилів" ("Style Wars"), знятого Public Broadcasting Service (національного телемовлення США) в 1983 році. Музичні хіти "The Message" і "Planet Rock" сприяли підвищенню інтересу до хіп-хопу і за межами Нью-Йорка. Фільм "Війни стилів" не лише продемонстрував публіці таких знаменитих райтерів, як Skeme, Dondi, MinOne і Zephyr, але також посилив роль графіті в зародження в Нью-Йорку хіп-хоп культурі: крім райтерів, в кіно з'являються відомі брейк-данс групи, такі як Rock Steady Crew, а в якості саундтреку використовується виключно реп. До цих пір вважається, що фільм "Війни стилів" найбільш точно відобразив те, що відбувалося в хіп-хоп культурі на початку 1980-х. [30] У рамках проходив в 1983 році музичного туру ("New York City Rap Tour Fab") 5 Freddy і Futura 2000 продемонстрували графіті в хіп-хоп стилі європейській публіці в Парижі і в Лондоні. Голлівуд також проявив увагу до хіп-хопу, коли в 1984 році на екрани всього світу вийшов фільм "Beat Street", в якому знову фігурує хіп-хоп культура. Під час створення цього фільму режисер консультувався з райтером PHASE 2.

Поява трафаретного графіті також відноситься до цього періоду. Перші приклади трафаретного мистецтва були створені близько 1981 графіті художником Blek le Rat в Парижі, а до 1985 року вони стали популярні в багатьох інших містах, включаючи Нью-Йорк, Сідней і Мельбурн. Американський фотограф Чарльз Гейтвуд і австралійський фотограф Ренні Елліс відобразили на своїх знімках багато трафаретні графіті тих років.


3.4. Занепад графіті в Нью-Йорку

Напис на вітрині ресторану між Світовим торговим центром і Чайна-таун, Нью-Йорк

У міру того, як культура графіті поширювалася по США і за їх межами, власне культурний аспект нью-йоркського графіті практично зник. Настільки швидкий занепад графіті пояснюється кількома причинами. Вулиці стали більш небезпечними через спалахнула "епідемії крека ". Міське законодавство розробляло суворіші покарання для графітчиків, а через обмеження з продажу аерозольної фарби набувати матеріалів стало дуже складно. Крім цього, управління нью-йоркського метрополітену значно посилило фінансування програми проти графіті. Багато улюблені райтерами місця стали сильно охоронятися, озброєні патрулі вартували депо, що зводяться загородження стали надійніше, а знищення графіті стало активним і повсюдним. Писати графіті в метро стало складно, і багато райтерів вийшли на вулиці. Зараз вуличне графіті, поряд з графіті у міжміських і товарних поїздах, є переважною формою райтингу.

Незважаючи на це, багато райтерів сприйняли нові перешкоди швидше як виклик, ніж як причину кинути графіті. Однак це призвело і до того, що художники стали жорстоко боротися за відповідні для райтингу місця і контролювати свої території. Як не дивно, дуже важливими для бомбінга стали фізична сила і кількість осіб в команді. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen і Skeme були одними з найпомітніших і найвпливовіших графітчиків тієї пори. Так закінчилася ера звичного графіті в нью-йоркському метро, ​​і в наступні роки в графіті залишилися тільки так звані " міцні горішки ".


3.5. Нью-Йорк, 1985-1989 рр..

У період з 1985 по 1989 роки в графіті залишилися найстійкіші райтери. Останнім ударом для графітників було те, що вагони метро стали відправляти на металобрухт. Внаслідок посилення заходів, прийнятих владою, мистецтво графіті зробило крок назад у своєму розвитку: колишні мудрі, майстерно виконані на зовнішній стороні поїздів шматки змінилися спрощеними тегами, зробленими за допомогою звичайних маркерів.

Можна сказати, що до середині 1986 року Управління міського транспорту Нью-Йорка і Чикаго вигравали "війну з графіті", і кількість активно працюючих райтерів помітно скоротилося. Разом з цим впав і рівень насильства, пов'язаний з командами графітчиків і "бомбінгом". Деякі райтери 1980-х років стали забиратися на дахи будинків і малювати там. Відомі графіті-художники Cope2, Claw Money, Sane Smith [31], Zephyr і T Kid [32] активно малювали саме в цей час.


3.6. Кампанія з очищення нью-йоркських поїздів

Ця епоха графіті характеризується тим, що більшість графіті-художників перенесли свої роботи з вагонів метро і поїздів в "вуличні галереї". Кампанія з очищення нью-йоркських поїздів почалася в травні 1989 року, коли влада Нью-Йорка стали просто прибирати з системи міського транспорту ті потяги, в яких були намальовані графіті. Тому величезному числу райтерів довелося шукати нові шляхи самовираження. Гаряче обговорювалося питання, чи є графіті формою мистецтва [33].

До початку руху з очищення нью-йоркського транспорту, вулиці багатьох міст, не тільки Нью-Йорка, були незаймані графіті. Але після того, як влада почала очищати метро і поїзди, графіті хлинуло на вулиці американських міст, де воно постало перед несприйнятливою публікою.

Міська влада по всій країні єхидно назвали графіті паразитує хворобою, яка вирвалася за межі Нью-Йорка і поширюється по США. Невміле Марані стін, що зародився в Південному Бронксі, заполонило всю країну від східного узбережжя до західного, з'являючись на будівлях, мостах і шосе в кожному великому місті. Витрати на очищення міст від графіті злетіли до декількох мільярдів доларів [34].

Багато райтери знайшли вихід з цієї ситуації в тому, що стали демонструвати свої роботи в галереях або ж організували свої власні студії.

Ще на початку 1980-х до цього звернулися такі графіті-художники, як Жан-Мішель Баскія, який починав зі звичайного теггінга (SAMO, його підпис, означала Same Old Shit, тобто "стара добра марихуана"), а також Кіт Харінг, якому вдалося займатися мистецтвом у рамках арт-студій.

Іноді райтери виконували на фасадах магазинів такі складні і красиві графіті, що власники магазинів не вирішувалися їх зафарбовувати. Найчастіше такі майстерні роботи виконувалися в пам'ять померлих. Фактично відразу після смерті репера Big Pun в Бронкс з'явилися величезні настінні графіті, присвячені його життю, які зробили BG183, Bio, Nicer TATS CRU [35]. Подібним чином райтери реагували на смерть The Notorious BIG, Tupac Shakur, Big L і Jam Master Jay [36] [37].


4. Комерціалізація графіті та його становлення в поп-культурі

Трафарет на Берлінській стіні

Після здобуття повсюдної популярності і відносній законності, графіті перейшло на новий рівень комерціалізації. У 2001 році комп'ютерний гігант IBM запустив рекламну кампанію в Чикаго і Сан-Франциско, в якій були показані люди, які малюють аерозольною фарбою на тротуарах символ миру, серце і пінгвіна (Пінгвін - талісман Linux). Так демонструвався слоган "Мир, любов і Linux". Незважаючи на це, через нелегальності графіті деякі "вуличні художники" були арештовані за вандалізм, а компанії IBM довелося виплатити штраф в $ 120,000 [38] [39].

У 2005 році подібну кампанію запустила корпорація Sony. На цей раз рекламувалася нова ручна ігрова система PSP. Команда райтерів TATS CRU виконала графіті для цієї кампанії в Нью-Йорку, Чикаго, Атланті, Філадельфії, Лос-Анджелесі та Маямі. Враховуючи невдалий досвід IBM, корпорація Sony заплатила наперед власникам будинків за право малювати на їх стінах. Графіті являло собою зображення вражених міських дітей, що грають з PSP, ніби це не ігрова приставка, а скейтборд або іграшковий кінь [39].

Графіті стало використовуватися і відеоіграх зазвичай в позитивному сенсі. Наприклад, серія ігор Jet Set Radio (2000-2003) розповідає про те, як група підлітків бореться з гнітом тоталітарної поліції, яка намагається обмежити свободу слова графітчиків. Сюжети деяких відеоігор відображають негативне ставлення некомерційних художників до того, що мистецтво починає працювати на рекламу. Наприклад, серія ігор Rakugaki Ōkoku (2003-2005) для Sony PlayStation 2 оповідає про те, як безіменний герой і його оживаючі графіті борються проти злого короля, який допускає існування тільки такого мистецтва, яке принесе йому вигоду. Ще одна відеогра, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), звертається до графіті як засобу політичної боротьби і розповідає про битву проти корумпованого міста, в якому пригнічується свобода слова.

Інший грою, в якій з'являється графіті, була Bomb the World (2004), створена райтером Кларком Кентом. Це он-лайн графіті симулятор, в якому можна віртуально розписувати поїзда в 20 місцях по всьому світу. У грі Super Mario Sunshine (2002) головний герой, Маріо, повинен очистити місто від графіті, надісланих лиходієм на ім'я Bowser Jr. Цей сюжет нагадує про успіхи кампаній проти графіті, організованих мером Нью-Йорка Рудольфом Джуліані і про подібних програмах, зроблених мером Чикаго Річардом Дейлі.

Графіті зображення гри 1978 Space Invaders
Графіті зображення поп-зірки Майкла Джексона

У багатьох відеоіграх, сюжет яких безпосередньо не пов'язаний з графіті, гравець може малювати графіті в процесі гри, наприклад, в Half-Life series, the Tony Hawk's series, The Urbz: Sims in the City, Rolling AND Grand Theft Auto: San Andreas. Графіті з'являється і в The Darkness, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends With You, The Warriors, Just Cause, Portal, різних варіантах Virtual Graffiti та інших іграх. Існує маса ігор, в яких поняття "графіті" використовується як синонім поняття "малювання", наприклад, в іграх Yahoo! Graffiti, Graffiti та ін

Марк Еко, дизайнер міського одягу, захищає графіті і стверджує, що воно має всі права вважатися мистецтвом: "Безумовно, графіті - це потужний рух в мистецтві останнього часу і воно сильно надихало мене протягом всієї моєї кар'єри" [40].

Кіт Харінг - ще один відомий графітник, який вивів поп-арт і графіті на комерційний рівень. У 1980-х роках Харінг відкрив свій перший Поп-шоп ("Pop Shop"), магазин, де він виставляв свої роботи, які до цього він малював на вулицях міста. У Поп-шопі можна було придбати і звичайні товари - сумки або футболки. Харінг пояснює це так: "Поп-шоп робить мої роботи доступними публіці. Це участь на більш високому рівні. Сенс в тому, що ми не хотіли робити речі, які б здешевили мистецтво. Іншими словами, мистецтво залишається мистецтвом".

Графіті стало стартовим майданчиком для художників і дизайнерів в Північній Америці і в усьому світі. Американські графітчики Mike Giant, Pursue, Rime, Noah і величезна кількість інших зробили кар'єру в дизайні скейтборду, одягу і взуття, в таких відомих компаніях, як DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris або Circa [41]. У той же час багато райтерів, такі як DZINE, Daze, Blade, The Mac перетворилися на художників, що працюють в офіційних галереях, при чому часто використовуючи у своїй творчості не тільки аерозольну фарбу, свій перший інструмент, а й інші матеріали [41].

Але, напевно, найбільш видатним прикладом того, як графіті проникло в поп-культуру, є французька команда 123Klan. Команду 123Klan заснували в 1989 році Scien і Klor. Поступово вони звернулися до ілюстрування та дизайну, продовжуючи одночасно практикувати графіті. В результаті вони стали розробляти дизайн, логотипи, ілюстрації, взуття та одяг для компаній Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq та інших [42].

Кульмінацією таких взаємодій, де графіті змішується з відеоіграми і хіп-хопом, став вихід телесеріалу, відомого в усьому світі під назвою Kung Faux, творцем якого був Мік Нойман. У серіалі можна знайти риси класичних фільмів зі східними єдиноборствами, зображення графіті, спецефекти відеоігор, музику хіп-хопу та брейк-данс. Ролі в серіалі озвучували графітчики ESPO, KAWS, STASH, & Futura 2000, легендарний брейк-дансер Crazy Legs, а також виконавці хіп-хопу Afrika Bambaataa, Biz Markie і Queen Latifah.


5. Розвиток графіті у світі

5.1. Південна Америка

Майстерно виконане графіті в місті Олінда, Бразилія

У Бразилії, як ні в якій іншій країні Південної Америки, графіті має значні традиції і довгу історію. В даний час Сан-Пауло вважається столицею графіті і місцем натхнення для райтерів з усього світу [43].

Бразилія "пишається унікальним і багатим графіті спадщиною. Вона здобула міжнародну репутацію місця, куди варто поїхати за творчим натхненням" [44]. Графіті "буквально цвіте в будь-якому можливому куточку бразильських міст" [44]. Часто проводять паралель "між сучасним Сан Пауло і Нью-Йорком 1970-х років" [45]. "Швидко розростається Сан Пауло став новою Меккою для графітчиків" [45]; відомий графіті-художник і творець трафаретів Трістан Манко каже, що основними джерелами, які розпалюють в Бразилії "живу, енергійну культуру графіті" [46], є "хронічні бідність і безробіття Бразилії, постійна боротьба і погані умови життя знедолених людей " [47]. У порівнянні з іншими країнами, "в Бразилії спостерігається нестабільний розподіл доходів. Закони та податки змінюються дуже часто" [47]. Всі ці фактори, додає Manco, призводять до того, що економічні бар'єри і соціальна напруженість, що розколюють і без того нестабільний суспільство, підтримують і сприяють процвітанню "фольклорного вандалізму та міського спорту нижчих верств населення" [46], тобто південноамериканського графіті.


5.2. Близький Схід

Графіті в Тегерані, Іран

На Близькому Сході графіті розвивається повільно: в основному, графітчики залишають тільки невеликі теги в різних районах ОАЕ, Ізраїлю і Ірану. Головна іранська газета опублікувала Hamshahri дві статті, присвячені нелегальним художникам. Фотографія в одній зі статей відобразила графіті роботу іранського райтера A1one на стінах Тегерана. Видаваний в Токіо журнал про дизайн PingMag надрукував інтерв'ю з Alone і фотографії його робіт [48]. Ізраїльський розділовий бар'єр також став підходящим місцем для графіті, нагадуючи в цьому сенсі Берлінську стіну. Багато графітчики приїжджають в Ізраїль з інших країн, як, наприклад, JUIF з Лос-Анджелеса і DEVIONE з Лондона. По всьому Ізраїлю можна також часто побачити релігійну цитату "נ נח נחמ נחמן מאומן" ("Na Nach Nachma Nachman Meuman").


5.3. Росія

Зародження вітчизняного графіті руху сталося в 1980-х роках в СРСР. Першими вітчизняними майстрами графіті вважаються Щурів (Кріс) з Латвії і Баскет з Москви. З 1980-х років і до середини 1990-х графіті в Росії носить епізодичний характер і лише до кінця 1990-х набуває масового характеру. Це пов'язано з доступом до інформації, яка стала надходити лавиноподібно з популяризацією інтернету, а також з використанням графіті в шоу-ринку та комерційних цілях (реклама на ТБ і в журналах).

Велику роль у популяризації графіті зіграла російська брейк-данс команда Da Boogie Crew, ведуча спеціальну рубрику в популярному молодіжному журналі Птюч.

Перший графіті-магазин Росії в Твері, відкритий в 1992 році

На стику століть графіті отримує все більшу популярність в середовищі молоді, з'являється доступ до професійної фарбі, спеціалізованим виданням та відео. Починають проводитися перші графіті-фестивалі та акції.

У 2006 в Санкт-Петербурзі з метою показати реальний рівень російського вуличного мистецтва проходив міжнародний фестиваль графіті. До 2006 року фестиваль проводився в Білорусі (2003-2005 в Гомелі та Мінську), в них брали активну участь і російські райтери.

У великих містах Росії та Україні проводиться щорічний фестиваль SNICKERS URБANіЯ, в рамках якого проходить конкурс-графіті.

У Чебоксарах c 2001 року проводиться щорічний графіті-фестиваль в рамках міжнародного хіп-хоп фестивалю "Кофемолка". У Сибірському регіоні силами місцевих ентузіастів проводиться локальний фестиваль Paint Methods, з періодичністю кілька разів на рік (найчастіший фестиваль в Росії).


6. Матеріали і техніка створення графіті

Сьогодні графіті-художник використовує цілий арсенал засобів для створення успішного малюнка [49]. Аерозольна фарба в балонах - найголовніший і необхідний інструмент в графіті. Використовуючи два цих матеріалу, райтер може створити величезну кількість різноманітних стилів та технік. Аерозольна фарба продається в графіті-магазинах, господарських магазинах або магазинах художніх товарів, причому в даний час можна знайти фарбу практично будь-якого відтінку.

Трафаретне графіті, що зародився на початку 1980-х років, створюється шляхом вирізання форм з жорсткого, щільного матеріалу, наприклад, картону [50]. Готовий трафарет прикладається до полотна і поверх нього швидкими, легкими і точними рухами розпорошується аерозольна фарба. Ця техніка графіті стала популярна завдяки своєму швидкому виконанню.


6.1. Сучасні експерименти з матеріалами

Сучасне графіті найчастіше включає елементи інших мистецтв і використовує нові технології. Приміром, "Graffiti Research Lab" ("Лабораторія з дослідження графіті") надихнула райтерів на використання в роботах проектованого зображення і магнітних світлодіодів. Італійський художник Kaso займається відновлює графіті, експериментуючи з абстрактними формами і ретельно продуманими трансформаціями колишніх графіті робіт. Yarnbombing, "Ярнбомбінг" (від yarn - пряжа) - ще один новий вид вуличного мистецтва. Ярнбомбінг полягає в прикрасі вуличного простору за допомогою різнокольорових в'язаних або трикотажних тканин або предметів.


7. Види та стилі традиційного графіті

Безліч різних стилів графіті можна виявити в лондонському провулку Ontario

Деякі з найбільш поширених стилів графіті мають свою власну назву. Тег ("tag") - саме базове поняття, написання імені художника, його особистий підпис. Теггінг - безумовно, найпоширеніша форма райтингу. Іноді теги можуть містити тонкі натяки або таємничі повідомлення, а також ініціали команди райтерів або інші літери. Ще одна форма теггінг, звана "піссінгом" ("pissing"), полягає в тому, щоб перезаправних вогнегасник наповнити фарбою замість його звичайного вмісту. Використання такого методу дозволяє створювати теги заввишки в 6 метрів. Однак через складність виконання малюнок нерідко виходить кривим і недбалим.

"Троу-ап", або "бомбінг" - ще одна форма графіті. "Троу-апи" малюють дуже швидко, в 2-3 кольори, жертвуючи якістю заради швидкості. Іноді Троу-апи наносять контурно одним кольором. "Шматок" ("piece", "masterpiece") - це більш складне виконання імені райтера, яке включає більше стилізовані літери і більшу кількість кольорів. Звичайно, створення "шматка" вимагає більшого часу і збільшує ймовірність того, що художника зловлять. "Блокбастери" або "ролери" ("blockbuster" or "roller") - це величезні шматки, зазвичай виконані в простій друкованої манері з метою покриття великої поверхні з використанням двох контрастних кольорів. Іноді "блокбастери" спеціально перекривають інші графіті і роблять стіну недоступною для нових робіт. Для створення таких великих графіті необхідний валик для фарбування, а також велика кількість дешевої фарби.

Приклад трафаретного графіті. Монктон, Канада

Стиль "wildstyle" - це більш складний вид графіті. Його рисами є сплетіння літер, гострі кути. Назва стилю дав характер малюнка - дикий, вибуховий, незрозумілий, тому що часто букви настільки переплетені і введено таке безліч сторонніх елементів, що читаність практично пропадає. Іноді художники малюють на стікерах - клеїться папері - і розклеюють їх на стіни. Незважаючи на те, що такий вид графіті вважають занадто простим, а художників звинувачують у лінощах, стікери все ж нерідко виконані дуже майстерно і поєднують в собі використання декількох матеріалів. Зазвичай теги малюють на поштовій клеїться папері, так як її можна легко дістати і вона безкоштовна.

Багато графітчики вважають, що значні часові витрати, необхідні для створення великого шматка, не виправдовують себе. Залежно від досвідченості художника та розміру графіті, на створення шматка може піти від 30 хвилин до цілого місяця. Це продемонстрував Saber MSK, коли малював найбільший у світі "masterpiece". До того ж будь-який інший райтер може перекрити шматок своїм невеликим Троу-апом. У фільмі "Війни стилів" з'являється райтер на ім'я CAP, який руйнує чужі шматки, малюючи поверх них. "Кеппінг" ("capping"), як пізніше стали називати це явище, викликає сильне обурення з боку графітчиків.


8. Вивчення застосування вуличного мистецтва у громадській сфері

Трафаретні графіті Джона Фекнера. Південний Бронкс, Нью-Йорк, 1980 рік
Графіті як засіб вираження сексуальної орієнтації. Монтклер, Каліфорнія
"Повернення трьох кумедних типів", робота голландського графітника Ces53

Перші теорії, що пояснюють використання графіті авангардними художниками, з'явилися ще в 1961 році, коли в Данії був заснований Скандинавський Інститут порівняльного вандалізму ("Scandinavian Institute of Comparative Vandalism"). Сучасні аналітики і навіть мистецтвознавці стали визнавати, що графіті має художню цінність, а також є формою вуличного мистецтва. За твердженнями багатьох дослідників, зокрема з Голландії та з Лос-Анджелеса, цей вид вуличного мистецтва до того ж є досить ефективним засобом у боротьбі за соціальні і політичні права [51].

Настінні зображення в Белфасті і Лос-Анджелесі грають дещо іншу роль [52]. У періоди політичних конфліктів такі малюнки служили засобом самовираження і спілкування між членами соціально, етнічно або расово розділених спільнот. Подібні графіті сприяли встановленню діалогу між ворогуючими або роз'єднаними сторонами. Наприклад, Берлінська стіна була практично вся покрита малюнками, що відображають гнітюче тиск Радянських влади на НДР.

Багато художників, які займаються графіті, також зацікавлені схожим видом мистецтва - трафаретним графіті. В принципі, воно полягає в нанесенні малюнка аерозольною фарбою через трафарет. Художниця Матхангі Арулпрагасам, яка виступає також під псевдонімом MIA, що прославилася на початку 2000-х років після організації виставки і публікації деяких кольорових трафаретів на тему етнічного конфлікту в Шрі-Ланці і міського життя Британії, відома також своїми музичними відеокліпами на сингли "Galang" і " Bucky Done Gun ", де вона по-своєму трактує тему політичної жорстокості. Стікери з її малюнками часто з'являються на стовпах і дорожніх знаках в Лондоні. Сама MIA стала музою для безлічі графітчиків і художників з багатьох країн [53].

Джон Фекнер, прозваний письменницею Люсі Ліппард "головним райтером міського середовища, піарником опозиції" [54], відомий усьому світу своїми величезними літерними інсталяціями, які він малював за допомогою трафарету на будівлях по всьому Нью-Йорку. Його послання майже завжди вказували на соціальні та політичні проблеми.


8.1. Анонімні художники

Над графіті-художниками постійно нависає загроза покарання за створення своїх робіт в публічних місцях, тому заради безпеки багато хто з них воліють залишатися анонімними. Бенксі (Banksy) - один з найвідоміших і популярних вуличних художників, який продовжує приховувати своє ім'я і обличчя від громадськості [ 55]. Він прославився політичними і антивоєнними трафаретними графіті в Брістолі, але його роботи можна побачити в різних місцях від Лос-Анджелеса до Палестини. У Британії Бенксі став свого роду іконою нового мистецького руху. На вулицях Лондона і в передмістях дуже багато його малюнків. У 2005 році Бенксі малював на стінах Ізраїльського розділового бар'єру, де сатирично зобразив життя по інший бік стіни. На одній стороні він намалював діру в бетоні, через яку видно райський пляж, а на іншій - гірський пейзаж. З 2000 року проводяться виставки його робіт, і деякі з них принесли організаторам великі гроші. Мистецтво Бенксі - чудовий приклад класичного протиставлення вандалізму і мистецтва. Багато цінителів мистецтв схвалюють і підтримують його діяльність, в той час як міська влада вважає його роботи актами вандалізму і руйнуванням приватної власності. Багато брістольців вважають, що своїми графіті Бенксі знижує цінність будівель і подає поганий приклад.

Pixnit - ще одна художниця, яка приховує свою особистість [56]. На відміну від Бенксі, чиї роботи несуть антидержавну ідею, Pixnit воліє теми краси та оригінального дизайну. Найчастіше вона малює квіткові мотиви над магазинами в своєму рідному місті Кембридж, в штаті Массачусетс. Власникам деяких магазинів дуже подобаються її роботи і вони не прибирають їх, а іноді навіть просять художницю продовжувати малювати.


8.2. Радикальні і політичні графіті

Репутація графіті пов'язана з субкультурою, опозиційної державній владі, хоча політичні погляди різних графітчиків можуть сильно розходитися. Графіті може виражати політичну активність, а може бути одним з маси коштів громадянського опору. Таким прикладом стала анархічна панк-група Crass, яка на рубежі 1970-1980-х років малювала в лондонському метро трафаретні графіті

Панк-графіті отримало свій розвиток в Амстердамі : все місто було буквально списаний іменами 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' і 'Dr Rat' [58] [59]. Спеціально для того, щоб відобразити ці графіті, був заснований панк-журнал під назвою Gallery Anus. Тому коли на початку 1980-х років в Європу проникло хіп-хоп рух, тут вже процвітала жива й активна культура графіті.

У травні 1968 року в ході студентських протестів і загального страйку весь Париж був прикрашений революційними, анархістськими і сітуаціоністскімі слоганами, такими як L'ennui est contre-rvolutionnaire ("Нудьга контрреволюційна") і Lisez moins, vivez plus ("Читайте менше, живіть більше "). Ці графіті, хоч і не відобразили повністю свою епоху, передали почуття пророчого і бунтуючого духу, приправленого словесним дотепністю.

Я думаю, графіті відбиває наше покоління. Вибачте мій французький, але ми не купка п * Діков. Художників завжди вважали млявими і спокійними, трохи звихнувся. Ми в цьому сенсі більше схожі на піратів. Ми захищаємо свою територію. І де б не малювали, ми люто захищаємо свої місця.

- Сандра 'Lady Pink' Fabara [60]

Розвиток графіті в умовах арт-галерей, коледжів, вуличного та андеграундного мистецтва, призвело до того, що в 1990-х роках знову з'явилися форми мистецтва, відкрито виражають гострі політичні та культурні суперечності. Це виразилося в антирекламі, створенні слоганів і зображень, які ламають конформистское уявлення про світ, нав'язане ЗМІ.

До цих пір мистецтво графіті вважається незаконним, кроєм тих випадків, коли художник не використовує перманентну фарбу. Починаючи з 1990-х років, все більше графітчиків звертаються до неперманентним фарбам через низку причин, але в основному тому, що в такому разі поліції буде складно пред'явити художнику звинувачення. У деяких спільнотах такі недовговічні роботи існують довше, ніж роботи, створені перманентної фарбою, тому що найчастіше вони висловлюють думки і настрої всієї спільноти. Це схоже на цивільний протест людей, які виступають на вуличних демонстраціях - такий же недовговічний, але все-таки ефективний протест.

Часом, коли багато художників в одному місці вирішують працювати неперманентнимі матеріалами, між ними виникає щось на кшталт неофіційного змагання. Тобто, чим довше малюнок залишиться недоторканим і не зруйнується, тим більшу повагу і шану заслужить художник. Незрілі, мало продумані роботи відразу ж стираються, а роботи найбільш талановитих художників можуть проіснувати до декількох днів.

Неперманентнимі фарбами малюють в основному ті, для кого важливіше затвердити контроль над майном, ніж створити сильне твір мистецтва, що виражає політичні чи інші погляди.

Сучасні художники використовують різноманітні і часто несумісні техніки та засоби. Приміром, Олександр Бренер використовував і видозмінював роботи інших художників, надаючи їм політичне звучання. Навіть винесені йому судові вироки він представляв як форму протесту [61].

Засоби вираження, якими користуються художники або їх об'єднання, дуже сильно варіюються, змінюються, і самі художники не завжди схвалюють роботи один одного. Приміром, у 2004 році антикапіталістична група the Space Hijackers створила малюнок про те, як суперечливо Бенксі використовує капіталістичні елементи в своїх малюнках, і про те, як він трактує політичні образи.

Найвищим проявом політичних графіті є графіті, за допомогою яких політичні угруповання висловлюють свою думку. Цей метод, через свою незаконність, став улюбленим серед угруповань, виключених із встановленої політичної системи (наприклад, вкрай ліві чи крайні праві). Вони виправдовують таку діяльність тим, що у них немає грошей - чи немає бажання - на офіційну рекламу, а також тим, що "істеблішмент" або "правляча верхівка" контролює засоби масової інформації, не даючи можливості висловити альтернативні або радикальні точки зору. Вид графіті, використовуваний такими угрупованнями, зазвичай дуже простий і посередній. Приміром, фашисти недбало малюють знак свастики або інші нацистські символи.

Ще одна новаторську форму графіті придумали у Великобританії в 1970-х члени Фронту по Звільненню Грошей. Це було вільне об'єднання андеграундних журналістів і письменників, куди входили поет і драматург Хіткот Вільямс, а також видавець і драматург Джей Джеф Джонс. Вони почали використовувати паперові гроші як засіб пропаганди контркультурний ідей: вони передруковували банкноти, зазвичай зображуючи на них Джона Булля, карикатурний образ типового англійця. Незважаючи на своє недовге існування, Фронт по Звільненню Грошей став яскравим представників альтернативного Лондонського літературного співтовариства, яке розташовувалося на вулиці Ледброук Гроув. На цій вулиці завжди було багато гумористичних графіті, що виражають ідеї антіістеблішмента [62].

Малюнки на мирній лінії, що розділяє ворогуючі спільноти в Північній Ірландії

Північноірландський політичний конфлікт також породив величезну кількість графіті. Крім слоганів, північноірландські графіті включали і великі настінні живописні роботи. Такі настінні малюнки розділяли території вуличних угруповань, так само, як прапори і розфарбовані камені тротуарів. Малюнки зазвичай виконувалися на фасадах будинків, а також на лініях світу - високих стінах, розділяють ворогуючі сторони. Настінні графіті були сильно стилізовані, і різні політичні партії вдавалися до різних образів у живописі. Ольстерские лоялісти зверталися до історичних подій - починаючи з війни між Яковом II і Вільгельма Оранського, закінчуючи XVII століттям, а графіті республіканців відбивали сюжети сучасного конфлікту в Північній Ірландії.

Графіті використовують для розмежування території, де кожне угруповання має певний набір тегів і логотипів. Такі графіті як би показують чужинцю, чия це територія. Малюнки, пов'язані з вуличними угрупованнями, містять таємничі знаки і сильно стилізовані літери- ініціали. З їх допомогою оголошується складу угруповань, імена супротивників і союзників, але найчастіше ці зображення просто позначають кордону - як територіальні, так і ідеологічні [63].

Однією з найвідоміших графіті соціалістичної епохи було зображення Поцілунку Брежнєва і Хонеккера на Берлінській стіні. Автор Дмитро Врубель.


8.3. Графіті як засіб законною і незаконною реклами

Законне графіті на вітрині бакалійної лавки. Варшава, Польща

Графіті використовувалося як засіб і законною, і незаконною реклами. Нью-Йоркська команда райтерів TATS CRU прославилася тим, що робила рекламні кампанії для таких корпорацій, як Cola, McDonalds, Toyota і MTV. Магазин Boxfresh в Ковент Гардені використовував трафаретні графіті із зображенням революційних плакатів Сапатисти, розраховуючи на те, що незвичайна реклама допоможе просуванню бренду. Компанія з виробництва алкоголю Smirnoff найняла художників для створення "зворотних графіті", тобто художники стирали бруд і пил з різних поверхонь у місті таким чином, щоб чисті місця становили малюнок або рекламний текст (реверсивний графіті). Шепард Фейрі, який придумав легендарний постер Барака Обами 'HOPE', починав з кампаній по розклеювання стікерів по всій Америці, на яких була написана фраза "У гіганта Андре є своя банда". Фанати книги про Чарлі Кіпері використовували трафаретні графіті із зображенням драконів і стилізованих заголовків книги для того, щоб привернути до неї увагу.

Багато графітчики розцінюють легальну рекламу не інакше як "оплачене і узаконене графіті" і виступають проти офіційної реклами.


9. Декоративне і високе мистецтво

Графіті Miss Van і Ciou в Барселоні

У 2006 році на виставці в Бруклінському музеї серія графіті була представлена ​​в якості нової форми мистецтва, яке зародилося у віддалених районах Нью-Йорка, і досягло своїх висот на початку 1980-х років у творчості Crash, Lee, Daze, Кіта Харінга і Жана- Мішеля Баскія.

Виставка складалася з 22 робіт нью-йоркських графітчиків, включаючи Crash, Daze і Lady Pink. У статті журналу Time Out Magazine куратор виставки Шарлотта Котик висловила надію про те, що виставка змусить глядачів переглянути свої погляди щодо графіті. Ось як відреагував на цю виставку Теренс Ліндалл, художник і виконавчий директор Художньо-історичного центру міста Уільямсбурга [64] :

"На мій погляд, графіті революційно. Будь-яку революцію можна вважати злочином, але пригноблені й подавлені люди хочуть виразити себе, їм потрібна віддушина, тому вони пишуть на стінах - це природно".

В Австралії мистецтвознавці розцінили деякі з місцевих графіті як володіють достатньою художньою цінністю і визначили графіті як форму образотворчого мистецтва. Книга "Австралійська живопис 1788-2000 років", випущена видавництвом Оксфордського університету, завершується довгої дискусією про те, яке місце займає графіті в сучасній візуальній культурі [65].

Сучасні художні графіті - це результат довгої історії традиційних графіті, які спочатку виглядали просто видряпані слова чи фрази, а тепер перетворилися на мальовниче вираження думок і почуттів [66].

З березня по квітень 2009 року 150 художників виставити 300 графіті в Великому Палаці в Парижі. Так французький художній світ прийняв нову форму образотворчого мистецтва [67] [68].


10. Взаємовідносини графіті і влади

10.1. Північна Америка

Знак кримінального угруповання на дорожньому знакові. Спокейн, штат Вашингтон

Захисники сприймають графіті як спосіб перетворення громадського простору або як відкриту демонстрацію творів мистецтва; їх опоненти вважають графіті небажаної перешкодою або актом вандалізму, яке потребує значних коштів на відновлення зіпсованого майна. Графіті можна розглядати і в контексті рівня життя : противники графіті підкреслюють, що там, де є графіті, виникає відчуття убогості, запустіння, а також підвищене почуття небезпеки.

У 1984 році в Філадельфії була створена Організація проти графіті (Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)), для боротьби з графіті злочинних угруповань. У складі цієї організації виникла "Програма з настінного живопису" ("Mural Arts Program"). Відповідно до неї, в місцях, які були звичайно дуже сильно списані графіті, були створені складні, великі настінні малюнки, що охороняються міською владою. За їх псування або руйнування можна було отримати штраф та інші покарання.

У метро у Філадельфії можна побачити унікальний приклад того, як довго збереглися графіті. Зупинка the Board and Spring Garden (знаходиться на лінії the Broad & Ridge) довгий час була закрита, тому там до цих пір збереглися теги і малюнки більш ніж 15-річної давності.

Захисники " Теорії розбитих вікон "вважають, що навіть невеликі руйнування, сміття, або графіті на вулиці неминуче призводить до збільшення рівня вандалізму, забруднень, і навіть до більш серйозних правопорушень. Вирішувати такі проблеми потрібно, коли вони ще малі, вважають засновники цієї теорії. Колишній мер Нью-Йорка Едвард Коч пожертвував великі суми на розвиток та розкрутку "теорії розбитих вікон", тому не дивно, що незабаром, на початку 1980-х років в Нью-Йорку була запущена програма проти графіті. Управління міського транспорту взяло на озброєння хімічні розчини, безслідно розчиняють фарбу. Райтери, яких відігнали від поїздів, стали підніматися на дахи будинків і малювати там. З тих самих пір Нью-Йорк веде жорстку війну з графіті, хоча в деяких інших країнах графіті розглядається законом як незначне правопорушення.

У 1995 році мер Нью-Йорка Рудольф Джуліані заснував Спеціальну комісію проти графіті, багатопрофільну організацію, покликану боротися з графіті-вандалами. Посилилися каральні заходи за псування громадського майна. У тому ж році стаття 10-117 адміністративного кодексу Нью-Йорка заборонила продаж аерозольної фарби особам до 18 років. Новий закон також вимагав, щоб продавці такої фарби тримали балончики в закритих ящиках, або під прилавком, щоб магазинні злодії не змогли їх вкрасти. За порушення цих законів покладався штраф в 350 $ США за кожен конкретний випадок [69]. Знаменитий Нью-Йоркський графітник Zephyr висловив свою негативну оцінку цих законів [70].

З 1 січня 2006 року за законом, запропонованому членом міської ради Пітера Валлон, особам до 21 року заборонялося мати аерозольну фарбу або перманентні маркери. Цей закон викликав бурхливе обурення з боку відомого бізнесмена і модельєра Марка Еко. Від імені молодих художників і "законних" граффічіков він подав до суду на мера Майкла Блумберга і члена міської ради Валлон. 1 травня 2006 відбулося судове засідання, на якому суддя Джордж Деніелс задовольнив вимоги позивача. З 4 травня 2006 недавні поправки до законодавства, спрямовані проти графіті, були скасовані, а департаменту поліції заборонялося посилювати обмеження щодо графіті [71]. Подібна міра була представлена ​​у квітні 2006 року до розгляду в окрузі Нью-Касл, штату Делавер, і була офіційно прийнята місяцем пізніше [72].

Мер Чикаго Ричард Дейлі створив комітет з ліквідації графіті в місті (буквальне назву "Руйнівники графіті"). Комітет приймав заявки городян про те, в яких місцях Чикаго є графіті, і пропонував безкоштовну очищення протягом доби. Ця організація прала малюнки абразивними розчинниками або зафарбовувати їх сумісними з міською обстановкою фарбами [73].

У 1992 році в Чикаго був прийнятий закон, що забороняє продаж і зберігання аерозольної фарби, деяких видів інструментів для гравіювання, а також маркерів [73]. Закон проходив по чолі 8-4 "Адміністративного кодексу про громадський порядок і благополуччя", розділ 100: "Бродяжництво". Спеціальний закон (8-4-130) визнавав графіті злочином і припускав накладення штрафу в розмірі не менше $ 500, що перевершує розміри стягнень за перебування в громадському місці в стані алкогольного сп'яніння, за здійснення дрібної торгівлі і за порушення релігійної служби.

У 2005 році влада Піттсбурга створили базу даних графіті, в якій фіксували різні види граффіті, що з'явилися в місті [74]. За допомогою цієї бази даних можна було за принципом подібності знайти все графіті одного райтера. Таким чином помітно збільшувалася кількість доказів проти підозрюваного художника. Першим графітчиків, за яким визнали створення величезне числа графіті по всьому місту, був Деніел Джозеф Монтано [75]. Його називали "Королем графіті" [76] за те, що він залишив свої теги більш ніж на 200 будівлях. Його засудили до 2,5 років позбавлення волі [77].


10.2. Європа

Ліквідація графіті в Берліні

У Європі також створювалися відділення з ліквідації графіті, які часом приступали до виконання обов'язків з нестримною енергією. Так трапилося в 1992 році у Франції, коли члени місцевої команди скаутів так завзято знищували графіті, що пошкодили два доісторичних зображення бізона в печері Мейр, недалеко від французького селища Брюнікель. За це в 1992 році команді скаутів була вручена Шнобелівська премія по археології.

Космонавт. Художник Віктор Аш. Берлін, 2007 рік
1944 логотип Литви

У вересні 2006 року Європейський парламент поставив питання про необхідність створення Європейською комісією нових законів, що стосуються міського середовища. Метою таких законів має стати запобігання і обмеження бруду, сміття, графіті, екскрементів тварин, а також надмірного шуму, виробленого домашніми та пересувними музичними системами на вулицях європейських міст [78].

Закон від 2003 року про антисоціальну поведінку став одним з найновіших в британському законодавстві проти графіті. У серпні 2004 року в рамках кампанії "Збережемо Британію в чистоті" був випущений прес-реліз, що закликає до жорсткої боротьби з графіті і підтримує ідеї про штрафування райтерів прямо на "місці злочину", а також ідею про заборону на продаж аерозольної фарби особам до 16 років [79]. Цей прес-реліз засуджує використання графіті в рекламі та музичних кліпів. За словами авторів релізу, реальна сторона графіті сильно відрізняється від його "крутого" іміджу.

На підтримку цієї кампанії 123 члена Британського парламенту (включаючи прем'єр-міністра Тоні Блера) підписали хартію, яка проголошувала: "Графіті не мистецтво, графіті - злочин. Від імені моїх виборців я зроблю все, що в моїх силах, щоб позбавити наше співтовариство від цієї проблеми " [80]. Незважаючи на це, саме в Англії з'явився художник, або, як він сам себе називає, арт-терорист Бенксі, що перевернув стиль британського графіті (висунувши на перший план трафаретне графіті - для більшої швидкості) і змінив його зміст. Його роботи сповнені сатири з приводу соціального і політичного стану Великобританії. Часто він малює мавп і пацюків.

Відповідно до закону про антисоціальну поведінку, британські міські ради мають право вживати заходів проти власників зіпсованого майна [81]. Так зазвичай відбувається з власниками будівель, які не прибирають графіті та інші види забруднень з захисних щитів.

"Схвалення графіті" в місті Страуд. Глостершир, Англія

У липні 2008 року графіті художники були вперше засуджені за участь в навмисному злочині. Протягом трьох місяців поліція вела спостереження за дев'ятьма членами команди DMP [82]. Їм пред'явили звинувачення в навмисному нанесенні майнової шкоди, оціненого в 1 мільйон фунтів стерлінгів. П'ятеро учасників команди отримали тюремні терміни від 18 місяців до 2 років. Безпрецедентні масштаби розслідування і строгість покарання знову розпалили громадські дебати про те, чи вважати графіті мистецтвом чи злочином [83].

Деякі міські ради, як, наприклад, в Страуд графства Глостершир, виділили цілі зони, де графітчики мають право малювати. Такі зони включають підземні тунелі, парковки і стіни, на яких в будь-якому випадку - законно чи незаконно - з'являться графіті [84].

У Будапешті громадський рух "Я люблю Будапешт" бореться з цією проблемою, домагаючись розширення подібних законних зон для графіті [85].

"Культурне" графіті "Гомер" в Пермі

У Пермі з 2010 року виділяються спеціальні площі на громадських будівлях та спорудах для узгодженого розміщення графіті. [86]


10.3. Австралія

Маючи намір знизити рівень вандалізму, багато австралійських міста виділили спеціальні стіни і зони для графітчиків. Один з таких прикладів - "Тунель графіті", розташований на території університету Сіднея. Будь-який студент університету може малювати там, рекламувати будь-що, вивішувати плакати або виражати себе будь-яким іншим чином.

Прихильники такої ідеї кажуть, що вона знижує рівень дрібного вандалізму і надихає митців на створення справжнього мистецтва, без побоювань бути спійманими за вандалізм або псування майна [87] [88]. Противники засуджують такий підхід і стверджують, що існування законних місць для графіті не обов'язково знижує кількість нелегальних графіті де б то не було [89]. У деяких регіонах Австралії виникають "команди проти графіті", які ліквідують графіті в своєму районі. Такі графіті-угруповання як BCW ("Buffers Can't Win" розшифровується як "дурні не виграють") намагаються бути на крок попереду таких команд.

Уряди багатьох штатів заборонили продаж або зберігання аерозольної фарби особами до 18 років. Незважаючи на це, кілька місцевих органів державного управління визнали культурну цінність певних графіті, серед яких - видатні політичні графіті. Суворі закони проти графіті, прийняті в Австралії, припускають виплату штрафу до 26 000 австралійських доларів і два роки тюремного ув'язнення.

Мельбурн славиться своїми графіті та приваблює безліч туристів. Приміром, Хоуз-лейн став улюбленим місцем фотографів, які знімають тут весільні фотографії або корпоративну рекламу. Видавництво Lonely Planet, що випускає путівники для туристів, називає цю вулицю головною міською визначною пам'яткою. Але і в інших частинах Мельбурна можна зустріти всілякі види вуличного мистецтва - райони Фіцрой, Коллінгвуд, Норткот, Брансвік, Св. Кільдій і CBD серед тих, де нанесено багато трафаретів і стікерів. Чим далі від центру міста, тим більше графіті-тегів з'являється на стінах, особливо по ходу руху приміських поїздів. Багато художників з різних країн, наприклад, Бенксі, працювали і в Мельбурні. На початку 2008 року для збереження його трафаретного твору був зведений екран з органічного скла. Завдяки старанням місцевих вуличних художників його робота збереглася з 2003 року, хоча нещодавно її облили деякою кількістю фарби [90].


10.4. Нова Зеландія

У лютому 2008 року прем'єр-міністр Нової Зеландії Хелен Кларк оголосила про посилення каральних заходів щодо графіті. Вона назвала графіті злочином, пов'язаним з вторгненням і нанесенням шкоди громадському та приватному майну. Прийняте трохи пізніше законодавство містило заборону на продаж аерозольної фарби особам до 18 років, а також підвищувало штраф за графіті з 200 до 2 000 новозеландських доларів. Замість штрафу суд може призначити тривалий строк громадських робіт. Питання теггінга гаряче обговорювалося після інциденту, що стався в січні 2008 року в Окленді, коли літній власник будинку вдарив ножем одного з двох райтерів підліткового віку. Юнак загинув, а чоловік був звинувачений у ненавмисному вбивстві.


10.5. Азія

Вуличне мистецтво в поетичній формі. Тайвань

У Китаї графіті з'явилися одночасно з політичною діяльністю Мао Цзедуна, який в 1920-і роки використовував нанесення революційних гасел і малюнків у громадських місцях для підтримки і пожвавлення комуністичної революції в країні. Мао належить рекорд у створенні найдовшого графіті, що містить 4000 героїв, у якому він критикує китайське суспільство [91].

У Гонконгу протягом кількох десятиліть працював райтер Цан Цу Чой, якого навіть прозвали Королем Коулуна. Він всюди писав китайські каліграфічні знаки, в яких заявляв свої права на цю територію. Деякі з його робіт офіційно охороняються.

У 1993 році в Сінгапурі поліція заарештувала студента сінгапурської американської школи, Майкла П. Фея, за підозрою в тому, що він намалював граффіті на кількох дорогих автомобілях. Після допиту його визнали винним у вандалізмі. Фей визнав себе винним у тому, що розмалював машини, а також вкрав дорожні знаки. За прийнятим у 1966 році закону про вандалізм, спочатку створеному з метою обмежити проникнення в Сінгапур комуністичних графіті, суд засудив Фея до чотирьох місяців тюремного ув'язнення, штрафу в 3,500 тисяч сінгапурських доларів (2,233 американських долара) і до ударів палицею. У газеті Нью-Йорк Таймс з'явилося чимало статей, які засуджують таке покарання і закликають американську громадськість опротестувати рішення сінгапурського суду. Незважаючи на численні прохання про пом'якшення вироку, сінгапурське уряд не скасував покарання палицями, хоча президент країни Він Тен Чен змінив покарання: замість шести ударів ціпком Фей отримав чотири удари батогом [92].


11. Графіті як вандалізм

  • У Нью-Йорку є спеціальний підрозділ поліції по боротьбі з вуличними "художниками", і можна отримати винагороду за корисну інформацію. [93]
  • У Пермі розтрати за "художества" на стінах оплачують власники будівель [93].
  • У Мінську в основному вандали підлітки балончиками з фарбою або маркерами. На 2010 рік пошкодження вандалами склало більше 2 тисяч фасадів житлових будинків [93]. Методами боротьби є акції, в рамках яких художники розмальовують занедбані дитячі сади, а також штрафи і навіть позбавлення волі. [94]

Література

  • Федорова Є. В., Латинські написи, М., 1976.;
  • Штерн Е. Р. "Graffiti на античних південноруських судинах" / / ЗОО, т. ХХ, 1897;
  • Висоцький С. Київські графіті XI-XVII ст. - К., 1985;
  • Powers S. The Art of Getting Over. Graffiti at the Millennium. - NY, 1999;
  • Раппапорт А. Графіті і High Art / / Державний центр сучасного мистецтва, 09.11.2008.

13. Документальні та художні фільми про граффіті

  • 1979 - 80 Blocks from Tiffany's - документальний фільм, що розповідає про сумнозвісних в 1970-х роках бандах Південного Бронкса. У незвичайному ракурсі представляється пуерто-риканської співтовариство Південного Бронкса, колишні та теперішні члени угруповань, поліція і глави спільнот.
  • 1980 - Stations of the Elevated - перший документальний фільм про графіті в нью-йоркському метрополітені. Композитор - Чарльз Мингус.
  • 1983 - Wild Style - драма, що оповідає про хіп-хоп та графіті культури в Нью-Йорку.
  • 1983 - Style Wars ("Війни стилів") - один з ранніх документальних фільмів, присвячених хіп-хоп культурі. Знятий в Нью-Йорку.
  • 2002 - Bomb the System ("Бомби систему") - драма про команду графітчиків, що працюють в сучасному Нью-Йорку.
  • 2004 - Quality of Life ("Якість життя") - драма про графіті, знята в Сан-Франциско. Головну роль виконав колишній графітник. Він також брав участь у написанні сценарію
  • 2004 - The Graffiti Artist (Художник Графіті) - художній фільм про життя молодого художника, дуже самотнього. Його малюнки - це все, що у нього є в цьому житті.
  • 2005 - Piece by Piece ("Шматок за шматком") - повнометражний документальний фільм, присвячений історії графіті в Сан-Франциско з 1980-х років до наших днів.
  • 2005 - Infamy ("Погана слава") - повнометражний документальний фільм про графіті культурі, яка представлена ​​в оповіданнях шести відомих графітчиків і любителя графіті. A
  • 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: словник міської живопису") - документальний фільм про графіті культури в усьому світі
  • 2005 - RASH ("Спалах") - повнометражний документальний фільм про графіті в Мельбурні і графітчики, які займаються вуличним мистецтвом.
  • 2007 - BOMB IT - документальний фільм, що розповідає про графіті та вуличному мистецтві на п'яти континентах.
  • 2006 - Wholetrain ("Склад") - художня драма, про графіті, дружбу, конфліктах, а також висвітлює життя низьких соціальних верств Німеччини.
  • 2007 - Jisoe - фільм про австралійському райтерів з Мельбурна показує графіті в бідних міських районах.
  • 2009 - Roadsworth: Crossing the Line ("Переходячи межу") - канадський документальний фільм про Пітера Гібсон, художника з Монреаля, і його спірних трафаретних роботах.
  • 2010 - Innapau - Russian Steel - російський фільм про графіті-культуру
  • 2010 - Exit Through the Gift Shop (" Вихід через сувенірну лавку ") - фільм райтера Бенксі про стрітарте
  • 2011 - Девіантна поведінка - документальний фільм від московської стріт-арт команди "Навіщо!".

Примітки

  1. Російське словесний наголос - www.gramota.ru/slovari/dic/?zar=x&word= - Грамота.ру
  2. Stowers, George C. "Graffiti Art: An Essay Concerning The Recognition of Some Forms of Graffiti As Art." HipHop-Network. 1 Mar. 2009 < http://www.hiphop-network.com/articles/graffitiarticles/graffitiart.asp - www.hiphop-network.com/articles/graffitiarticles/graffitiart.asp>
  3. Mike Von Joel. "" Urbane Guerrillas "". http://www.state-of-art.org/state-of-art/ISSUE% 20FOUR/urbane4.html - www.state-of-art.org/state-of-art / ISSUE FOUR/urbane4.html. Retrieved 2006-10-18
  4. Ancelet, Jeanine. "The history of graffiti." UCL - London's Global University. 2006. 20 Apr. 2009 < http://www.ucl.ac.uk/museumstudies/websites06/ancelet/thehistoryofgraffiti.htm - www.ucl.ac.uk/museumstudies/websites06/ancelet/thehistoryofgraffiti.htm
  5. http://metamedia.stanford.edu:3455/SeeingThePast/admin/download.html?attachid=122971 - metamedia.stanford.edu: 3455/SeeingThePast/admin/download.html? attachid = 122971
  6. Olmert, Michael (1996). Milton's Teeth and Ovid's Umbrella: Curiouser & Curiouser Adventures in History, p.48-49. Simon & Schuster, New York. ISBN 0-684-80164-7.
  7. http://www.egyptportal.ru/content/view/12/26/ - www.egyptportal.ru/content/view/12/26/] [ http://www.maat.ru/news/2003/2003 -01-24b.shtml - www.maat.ru/news/2003/2003-01-24b.shtml
  8. Tikal: Graffiti (# graffiti) - mayaruins.com / tikal / graffiti.html
  9. http://www.green-man-of-cercles.org/articles/builders_marks.pdf - www.green-man-of-cercles.org/articles/builders_marks.pdf
  10. Берестяні грамоти Писемність Київської Русі - bibliotekar.ru/nauka/45-5.htm
  11. - avtonom.org/papers/15_graffiti.html
  12. British Archaeology, June 1999
  13. The Atlantic Monthly - www.theatlantic.com/issues/97apr/rome.htm (квітень 1997). Фотогалерея - www.webcitation.org/61AukYJtx з першоджерела 24 серпня 2011.
  14. Jinx | Art Crimes - www.jinxmagazine.com / art_crimes.html
  15. Термін реєстрації домену закінчився - www.explan.ru/archive/2002/19/s2.htm
  16. YouTube - Who is Bozo Texino? - www.youtube.com/watch?v=HgSRiJjmnYY
  17. Ross Russell. Bird Lives!: The High Life And Hard Times Of Charlie (yardbird) Parker Da Capo Press
  18. Missing Foundation: Information from Answers.com - www.answers.com / topic / missing-foundation
  19. Missing Foundation на MySpace Music - безкоштовні MP3, Фото та Музичні кліпи - profile.myspace.com / index.cfm? fuseaction = user.viewProfile & friendID = 61945507
  20. Mistery Interview - www.powderbomb.com/mistery2.htm
  21. Abel, Ernest L., and Barbara E. Buckley. "The Handwriting on the Wall: Toward Sociology and Psychology of Graffiti". Westport, Conn.: Greenwood Press, 1977.
  22. "Art Crimes". Jinx Magazine. Unknown. http://www.jinxmagazine.com/art_crimes.html - www.jinxmagazine.com / art_crimes.html.
  23. "A History of Graffiti in Its Own Words". New York Magazine. unknown. http://nymag.com/guides/summer/17406/ - nymag.com/guides/summer/17406 /.
  24. "Black History Month - 1971". BBC. unknown. http://www.bbc.co.uk/1xtra/bhm05/years/1971.shtml - www.bbc.co.uk/1xtra/bhm05/years/1971.shtml.
  25. "Style Writing From The Underground, (R) evolutions of Aerosol Linguistic." Stampa Alternativa in Association with IGTimes, 1996, ISBN: 88-7226-318-2.
  26. "Freight Train Graffiti", Roger Gastman, Ian Sattler, Darin Rowland. Harry N Abrams Inc, 2006. ISBN 978-0-8109-9249-8.
  27. Burners - www.subwayoutlaws.com / history / history.htm
  28. The Fabulous 5ive @ 149st - www.at149st.com/tf5.html
  29. Fab 5 Freddy quote in: Lippard, Lucy. Mixed Blessings: Art in Multicultural America. New York: The New Press, 1990.
  30. Labonte, Paul. All City: The book about taking space. Toronto. ECW Press. 2003
  31. SaneSmith @ 149st - www.at149st.com/smith.html
  32. "T KID 170". http://www.aкеуцеукt149st.com/tукцекуцееукеуцкеkid.hкцукекуцtе - www.aкеуцеукt149st.com/tукцекуцееукеуцкеkid.hкцукекуцtе. Retrieved 30 June 2009.
  33. "From graffiti to galleries". CNN. 2005-11-04. http://www.cnn.com/2005/US/03/21/otr.green/index.html - www.cnn.com/2005/US/03/21/otr.green/ index.html. Retrieved 2006-10-10.
  34. Beaty, Jonathon; Cray, Dan. "Zap You've Been Tagged". Time Magazine. 10 September, 1990. prgrph.2
  35. "New Big Pun Mural To Mark Anniversary Of Rapper's Death in the late 1990's.". MTV News. 2001-02-02. http://www.mtv.com/news/articles/1439015/20010202/story.jhtml - www.mtv.com/news/articles/1439015/20010202/story.jhtml. Retrieved 2006-10-11.
  36. "Tupak Shakur". Harlem Live. unknown. http://www.harlemlive.org/community/elbarrio/tupac.htm - www.harlemlive.org / community / elbarrio / tupac.htm. Retrieved 2006-10-11.
  37. "" Bang the Hate "Mural Pushes Limits". Santa Monica News. www.surfsantamonica.com/ssm_site/the_lookout/news/News-2006/May-2006/05_04_06_Bang_the_Wall.htm. Retrieved 2006-10-11.
  38. "IBM's graffiti ads run afoul of city officials". CNN. 2001-04-19. http://archives.cnn.com/2001/TECH/industry/04/19/ibm.guerilla.idg/index.html - archives.cnn.com/2001/TECH/industry/04 / 19/ibm.guerilla.idg/index.html. Retrieved 2006-10-11.
  39. 1 2 "Sony Draws Ire With PSP Graffiti". Wired. 2005-12-05. http://www.wired.com/culture/lifestyle/news/2005/12/69741 - www.wired.com/culture/lifestyle/news/2005/12/69741. Retrieved 2008-04-08.
  40. "Marc Ecko Hosts" Getting Up "Block Party For NYC Graffiti, But Mayor Is A Hater". SOHH.com. 2005-08-17. http://www.sohh.com/articles/article.php/7428 - www.sohh.com/articles/article.php/7428. Retrieved 2006-10-11.
  41. 1 2 Ganz, Nicolas. "Graffiti World". New York. Abrams. 2004
  42. "123Klan Interview". Samuel Jesse - Grfica Real. Retrieved 2009-03-03.
  43. Tristan Manco So Paulo pics on flikr.com
  44. 1 2 Manco, Tristan. Lost Art & Caleb Neelon, Graffiti Brazil. London: Thames and Hudson, 2005, 7.
  45. 1 2 Manco, 9
  46. 1 2 Manco, 10
  47. 1 2 Manco, 8
  48. Uleshka, "A1one: 1st generation Graffiti in Iran", PingMag, 19 January 2005.
  49. Ganz, Nicolas. "Graffiti World". New York. Abrams. 2004.
  50. "Stencil graffiti tutorial - Learn to design graffiti stencils | onelegout.com." Choose language | Drupal. Stencil Revolution. 17 Apr. 2009 < http://www.onelegout.com/stencil_tutorial.html - www.onelegout.com / stencil_tutorial.html>.
  51. "P (ART) icipation and Social Change (. Doc file)" (DOC). 2002-01-25. http://www.jss.org.au/media/docs/participation.doc - www.jss.org.au / media / docs / participation.doc. Retrieved 2006-10-11.
  52. "Pictures of Murals of Los Angeles". http://rpmurals.home.att.net/ - rpmurals.home.att.net /.
  53. "Graffiti Telecinco". YouTube. http://es.youtube.com/watch?v=THzQQ_OdTC0 - es.youtube.com / watch? v = THzQQ_OdTC0. Retrieved 2008-07-24.
  54. Lippard, Lucy, All Fired Up, Village Voice, December 2-8, 1981
  55. Banksy. Wall and Piece. New York: Random House UK, 2005.
  56. Shaer, Matthew. "Pixnit Was Here." The Boston Globe 3 Jan. 2007. 1 Mar. 2009 < http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/01/03/pixnit_was_here/ - www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/01/03/pixnit_was_here/>.
  57. "Crass Discography (Christ's reality asylum)". Southern Records. unknown. http://www.southern.com/southern/label/CRC/09400a.html - www.southern.com/southern/label/CRC/09400a.html. Retrieved 2006-10-11.
  58. SFT: Ny dokumentr reder ut graffitins punkiga rtter. Dr Rat died in 1981 of an overdose at the age of 20 and was somewhat of an underground hero.
  59. Kroonjuwelen
  60. Chang, Jeff (2005). Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation. New York: St. Martin's Press. p. 124. ISBN 0-312-30143-X.
  61. "Border Crossings". Village Voice. 2000-08-01. http://www.villagevoice.com/art/0030, levin, 16706,13. html - www.villagevoice.com/art/0030, levin, 16706,13. html. Retrieved 2006-10-11.
  62. [3]
  63. ^ Ley, David, and Roman Cybriwsky. "Urban Graffiti as Territorial Markers." Dec. 1974. JSTOR. University of Arizona Library, Tucson. 14 Mar. 2009 < http://www.jstor.org/ - www.jstor.org/>.
  64. "Writing on the Wall". Time Out New York Kids. web.archive.org/web/20061113004456/http: / / www.tonykids.com/features/13/k13.ft.writing.html. Retrieved 2006-10-11.
  65. Bernard Smith, Terry Smith and Christopher Heathcote, Australian Painting 1788-2000, Oxford University Press, Melbourne, 2001, chapter 17. See also Christopher Heathcote, Discovering Graffiti, Art Monthly Australia (Canberra), September 2000, pp. 4-8.
  66. http://www.graffiti.org/faq/tobin.html - www.graffiti.org / faq / tobin.html
  67. RFI - Graffiti gets into the Grand Palais - www.rfi.fr/actuen/articles/112/article_3517.asp
  68. Arts, Briefly - Toasting Graffiti Artists - NYTimes.com - www.nytimes.com/2009/03/30/arts/design/30arts-TOASTINGGRAF_BRF.html
  69. "The full text of the law". http://www.nyc.gov/html/nograffiti/html/legislation.html - www.nyc.gov / html / nograffiti / html / legislation.html.
  70. "Zephyr's opposing viewpoint". http://www.zephyrgraffiti.com/zephyrwrt/crackdwn.html - www.zephyrgraffiti.com / zephyrwrt / crackdwn.html.
  71. "Marc Ecko Helps Graffiti Artists Beat NYC in Court, Preps 2nd Annual Save The Rhinos Concert". May 2,
  72. Staff (May 24, 2006). "NCCo OKs laws to keep spray paint from kids". The News Journal. p. B3.
  73. 1 2 "Clean Ups and Graffiti Removal". http://www.kcb.org/kcb_cleanups.html - www.kcb.org / kcb_cleanups.html.
  74. "Graffiti Artists Paint Pittsburgh; Police See Red". WPXI. March 2007. http://www.wpxi.com/target11/4233599/detail.html - www.wpxi.com/target11/4233599/detail.html.
  75. "Graffiti suspect faces felony charge". Pittsburgh Post-Gazette. March 2007. http://www.post-gazette.com/pg/07079/770929-53.stm - www.post-gazette.com/pg/07079/770929-53.stm.
  76. "Pittsburgh Police Arrest King Of Graffiti". KDKA. March 2007. http://kdka.com/topstories/graffiti.Daniel.Joseph.2.388172.html - kdka.com/topstories/graffiti.Daniel.Joseph.2.388172.html.
  77. Pittsburgh Graffiti Tagger 'MFONE' Gets State Prison Time - Pittsburgh News Story - WTAE Pittsburgh - www.thepittsburghchannel.com/news/16974005/detail.html
  78. Thematic strategy on the urban environment - European Parliament resolution on the thematic strategy on the urban environment (2006/2061 (INI))
  79. EnCams. "Graffiti". Press release.
  80. "Is the Writing on the Wall for Graffiti". PR News Wire. 2004-07-28. http://www.prnewswire.co.uk/cgi/news/release?id=127383 - www.prnewswire.co.uk/cgi/news/release?id=127383.
  81. Clean Neighbourhoods and Environment Act 2005 (c. 16) - www.opsi.gov.uk/acts/acts2005/ukpga_20050016_en_1
  82. "Jail for leader of graffiti gang". BBC News. 2008-07-11. http://news.bbc.co.uk/1/hi/england/london/7502768.stm - news.bbc.co.uk/1/hi/england/london/7502768.stm. Retrieved 2008-07-17.
  83. Arifa Akbar; Paul Vallely (2008-07-16). "Graffiti: Street art - or crime?". The Retrieved 2008-07-17.
  84. [2] BBC Gloucestershire
  85. Szerver hoszting szerver hosting - bunmegelozes.easyhosting.hu/dok/varosok_osszegzes_2.doc
  86. "Гомер" на Дягілевке "проживе" не менше року - Новини Пермі і Пермського краю - PRM.RU - prm.ru/bill/2010-06-25/93074
  87. "Legal Graffiti Wall Rules". Warringah Council. http://www.warringah.nsw.gov.au/rules.htm - www.warringah.nsw.gov.au / rules.htm.
  88. "Newcastle beach to get 'legal graffiti' wall". ABC News Online. 2005-05-25. http://www.abc.net.au/news/australia/nsw/newcastle/200505/s1376470.htm - www.abc.net.au/news/australia/nsw/newcastle/200505/ s1376470.htm.
  89. "Against the wall". North Shore: Towns Online.com. 08-11-06. http://www.townonline.com/lynnfield/localRegional/view.bg?articleid=555224 - www.townonline.com/lynnfield/localRegional/view.bg?articleid=555224.
  90. "The painter painted: Melbourne loses its treasured Retrieved 30 June 2009.
  91. BBC NEWS | In pictures: Graffiti artists in Beijing, Graffiti tradition
  92. "Singapore Swings; Michael Fay's Torture's Over; Watch for the Docudrama". New York Times. 05-08-94. http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=940DE1DA1539F93BA35756C0A962958260 - query.nytimes.com / gst / fullpage.html? res = 940DE1DA1539F93BA35756C0A962958260.
  93. 1 2 3 Влада Мінська мають намір посилити боротьбу з графіті - news.tut.by/geonews/219170.html
  94. Стріт-артист: Графіті в Мінську малювати нудно - news.tut.by/tv/219863.html

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru