Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Гріг, Едвард


Портрет

План:


Введення

Едвард Гріг Хагеруп ( норв. Edvard Hagerup Grieg ; 15 червня 1843 - 4 вересня 1907) - норвезький композитор періоду романтизму, музичний діяч, піаніст, диригент. Творчість Грига формувалося під впливом норвезької народної культури.

Едвард Гріг народився і провів молодість у Бергені. Місто славився національними творчими традиціями, особливо в галузі театру: тут починали свою діяльність Генрік Ібсен і Бйорнстьєрне Бйорнсон. В Бергені народився і довго жив Оле Булл, який першим помітив музичний дар Едварда (сочинявшего музику з 12 років) і порадив батькам визначити його в Лейпцизьку консерваторію, що і відбулося влітку 1858.

Одним з найбільш знаменитих творів Грига вважається друга сюїта - " Пер Гюнт ", до якої увійшли п'єси:" Скарга Інгрід "," Арабський танець "," Повернення Пера Гюнта на батьківщину "," Пісня Сольвейг ""

Драматична п'єса - "Скарга Інгрід", одна з танцювальних мелодій, яка звучала на весіллі Едварда Гріга та Ніни Хагеруп, яка припадала композитору двоюрідною сестрою. Шлюб Ніни Хагеруп і Едварда Грига подарував подружжю дочку Олександру, що померла від менінгіту після одного року життя, через що почалося охолодження відносин між подружжям.

Гріг опублікував 637 пісень і романсів. Посмертно видано ще близько двадцяти п'єс Грига. У своїй ліриці він звертався майже виключно до поетам Данії та Норвегії, і зрідка до німецької поезії ( Г. Гейне, А. Шаміссо, Л. Уланда). Композитор виявляв інтерес до скандинавської літератури, і особливо до літературі рідної мови.

Гріг помер у рідному місті - Бергені - 4 вересня 1907 в Норвегії. Композитор похований в одній могилі з дружиною Ніною Хагеруп.


1. Біографія

1.1. Дитинство

Гесіна Хагеруп - мати Едварда Гріга
Олександр Гріг - батько Едварда Гріга

Едвард Гріг народився 15 червня 1843 в Бергені. По батьківській лінії сім'я походила від шотландського купця Олександра Гріга, перебрався в Берген близько 1770 року і деякий час виконував обов'язки британського віце-консула в цьому місті. Пост британського представника в Бергені успадкували спершу дід, а потім і батько композитора, також Олександр Гріг. Дід Едварда-Джон Гріг грав в Бергенському оркестрі і одружився на дочці його головного диригента Нільса Хаслунна [1]. Мати композитора Гесіна Хагеруп, була піаністкою, закінчила Гамбурзький консерваторію, куди зазвичай приймали тільки чоловіків. Едварда, його брата і трьох сестер з дитинства навчали музиці, як було прийнято в заможних сім'ях. Вперше майбутній композитор сів за піаніно в чотири роки. У віці десяти років Гріг був відправлений в загальноосвітню школу. Однак його інтереси лежали зовсім в іншій області, крім того, незалежний характер хлопчика часто штовхав його на обман вчителів. Як розповідають біографи композитора, в початкових класах Едвард, дізнавшись, що учнів, вимокшій під частими на його батьківщині дощами, відпускають додому, щоб вони переодягнулися в сухе, Едвард став спеціально мочити одяг по дорозі в школу. Так як жив він далеко від школи, то до його повернення заняття як раз закінчувалися.


1.2. Ранні роки

Оле Булл - людина, який визначив долю Грига

Перший з музикантів, кому Гріг зіграв на фортепіано пару власних композицій був Оле Булл. Слухаючи музику, зазвичай усміхнений Оле раптом став серйозним і тихо сказав щось Олександру та Гесіне. Після підійшов до хлопчика і оголосив: "Ти вирушаєш в Лейпциг, щоб стати композитором! ". Роки, проведені в Копенгагені, відзначені багатьма подіями, важливими для творчого життя Грига. Перш за все, Гріг близько стикається зі скандинавської літературою, мистецтвом. Він знайомиться з видатними її представниками, наприклад, зі знаменитим датським поетом і казкарем Хансом Крістіаном Андерсеном. Це втягує композитора в русло близької йому національної культури. Гріг пише пісні на тексти Андерсена і норвезького поета -романтика Андреаса Мунка.

В Копенгагені Гріг знайшов інтерпретатора своїх творів, співачку Ніну Хагеруп, що стала згодом його дружиною. Творча співдружність Едварда та Ніни Гріг тривало протягом усього їхнього спільного життя. Тонкість, артистизм, з якими співачка виконувала пісні і романси Грига, були тим високим критерієм їх художнього втілення, яке завжди мав на увазі композитор, створюючи свої вокальні мініатюри.

Прагнення молодих композиторів до розвитку національної музики виражалося не тільки в їхній творчості, у зв'язку їхньої музики з народною, але і в пропаганді норвезької музики. В 1864 в співдружності з данськими музикантами Гріг і Рікард Нурдроком організували музичне товариство "Евтерпа", яке повинно було знайомити публіку з творами композиторів Скандинавії. Це було початком великої музично-громадської, просвітницької діяльності. В роки життя в Копенгагені ( 1863 - 1866) Гріг написав безліч музичних творів: "Поетичні картинки" і "Гуморески", сонату для фортепіано і першу скрипкову сонату. З кожним новим твором ясніше вимальовується образ Грига як композитора-норвежця.

В ліричному творі "Поетичні картинки" ( 1863) дуже несміливо пробиваються національні риси. Ритмічна фігура, що лежить в основі третьої п'єси, часто зустрічається в норвезькій народній музиці, вона стала характерна для багатьох мелодій Гріга. Витончені і прості обриси мелодії у п'ятій "картинці" нагадують деякі з народних пісень. У соковитих жанрових замальовках "гуморесок"

( 1865) набагато сміливіше лунають гострі ритми народних танців, жорсткуватий гармонійні поєднання; зустрічається лідійська ладова забарвлення, характерна для народної музики. Проте в "Гумореска" ще відчувається вплив Шопена (його мазурок) - композитора, якого Гріг, за власним визнанням, "обожнював". В один час з "гуморесками" з'явилися фортепіанна і перша скрипкова сонати. Драматизм і поривчастість, властиві фортепіанної сонаті, здаються кілька зовнішнім відображенням романтики Шумана. Зате світлий ліризм, гімнічность, яскраві фарби скрипкової сонати виявляють типовий для Грига образний лад.


1.3. Особисте життя

Ніна Хагеруп і Едвард Гріг в період заручин

Едвард Гріг і Ніна Хагеруп росли разом у Бергені, але восьмирічна дівчинка Ніна разом з батьками переїхала до Копенгаген. Коли Едвард побачив її знову, вона була вже дорослою дівчиною. Подруга дитинства перетворилася на красиву жінку, співачку з прекрасним голосом, немов створеним для виконання п'єс Грига. Перш закоханий лише в Норвегію і музику, Едвард відчув, що втрачає розум від пристрасті. На Різдво 1864 в салоні, де зібралися молоді музиканти й композитори, Гріг подарував Ніні збірник сонетів про кохання, названий "Мелодії серця", а після став на коліна і запропонував стати його дружиною. Вона простягнула йому руку і відповіла згодою.

Проте Ніна Хагеруп припадала Едварду двоюрідною сестрою. Родичі відвернулися від нього, батьки прокляли. Попри все вони одружилися в липні 1867 і, не в силах терпіти тиску рідні, переїхали в Осло.

Перший рік спільного життя був типовим для молодої сім'ї - щасливим, але важким у матеріальному відношенні. Гріг складав, Ніна виконувала його твори. Едварду довелося влаштуватися диригентом і викладати гру на фортепіано, щоб врятувати фінансове становище сім'ї. В 1868 у них народилася дочка, яку назвали Олександрою. Через рік дівчинка захворіє менінгітом і помре. Cлучівшееся поставило хрест на майбутнє щасливе життя сім'ї. Після смерті доньки Ніна замкнулася в собі. Однак подружжя продовжували спільну концертну діяльність і разом їздили на гастролі в Італію. Одним з тих, хто почув у Італії його твори, був знаменитий композитор Ференц Ліст, яким Гріг захоплювався в юності. Лист оцінив талант двадцятисемирічного композитора і запросив його на приватну зустріч. Прослухавши фортепіанний концерт, шістдесятирічний композитор підійшов до Едварда, стиснув його руку і вимовив: "Продовжуйте в тому ж дусі, у вас є до цього всі дані. Не дайте себе залякати!" "Це було щось на зразок благословення", - писав згодом Гріг.

В 1872 Гріг написав "Сігурда Хрестоносця" - першу значну п'єсу, після чого Шведська академія мистецтв визнала його заслуги, а норвезькі влади призначили йому довічну стипендію. Але світова слава стомлювала композитора і розгублений і втомлений Гріг поїхав до рідного Берген, подалі від столичного гомону.

На самоті Гріг написав свій головний твір - музику до драми Генріка Ібсена " Пер Гюнт ". У ній втілилися його переживання тієї пори. Мелодія" У печері гірського короля "(1) відображала шалений дух Норвегії, який композитор любив показувати у своїх творах. В "Арабської танці" дізнавався світ лицемірних європейських міст, повний інтриг, пліток і зрад. Фінальний епізод - "Пісня Сольвейг", пронизлива і хвилююча мелодія, - говорив про загублений і забутому і не прощенном.


1.4. Смерть

Могила Едварда Гріга та Ніни Хагеруп

Не в силах позбутися від сердечного болю, Гріг пішов у творчість. Від вогкості в рідному Бергені загострився плеврит, виникло побоювання, що він може перейти в туберкульоз. Ніна Хагеруп віддалялася все далі. Повільна агонія тривала вісім років: у 1883 вона пішла від Едварда. Довгі три місяці Едвард жив один. Але старий друг Франц Бейер переконав композитора ще раз зустрітися з дружиною. "На світі так мало по-справжньому близьких людей", - сказав він втраченому другу.

Едвард Гріг і Ніна Хагеруп возз'єдналися і в знак примирення вирушили на гастролі в Рим, а після повернення продали свій будинок в Бергені, купивши чудову садибу в передмісті, яку Гріг назвав " Тролльхауз "-" Холм тролів ". Це був перший будинок, який Гріг дійсно полюбив.

З роками Гріг ставав все більш замкнутим. Його мало цікавила життя - своє житло він залишав лише заради турне. Едвард і Ніна бували в Парижі, Відні, Лондоні, Празі, Варшаві. Під час кожного виступу в кишені піджака Грига лежала глиняна жаба. Перед початком кожного концерту він обов'язково виймав її і гладив по спинці. Талісман працював: на концертах щоразу був неймовірний успіх.

В 1887 Едвард і Ніна Хагеруп знову опинилися в Лейпцигу. Їх запросив на зустріч Нового Року видатний російський скрипаль Адольф Бродський (згодом перший виконавець Третьої скрипкової сонати Гріга). Крім Грига були присутні ще двоє іменитих гостей - Йоганн Брамс і Петро Ілліч Чайковський. Останній став близьким другом подружжя, між композиторами зав'язалася жвава переписка. Пізніше, в 1905, Едвард хотів приїхати в Росію, але цьому завадили хаос російсько-японської війни і нездоров'я композитора. В 1889, в знак протесту проти справи Дрейфуса, Гріг скасував виступ у Парижі.

Все частіше у Грига були проблеми з легкими, виїжджати на гастролі ставало складніше. Незважаючи на це, Гріг продовжував творити і прагнути до нових цілей. В 1907 композитор збирався відправитися на музичний фестиваль в Англію. Вони з Ніною зупинилися в маленькому готелі в рідному місті Бергені, щоб почекати корабель до Лондона. Там Едварду стало гірше, і йому довелося лягти в лікарню. Помер Едвард Гріг у рідному місті 4 вересня 1907.


2. Музично-творча діяльність

2.1. Перший період творчості. 1866 - 1874

З 1866 по 1874 тривав цей напружений період музично-виконавської і композиторської роботи. Ближче до осені 1866 у столиці Норвегії - Крістіанії Едвард Гріг організував концерт, який прозвучав як звіт про досягнення норвезьких композиторів. Тоді були виконані фортепіанна і скрипкова сонати Гріга, пісні Нурдроком і Хьерульфа (на тексти Бйорнсона та інших). Цей концерт дозволив Григу стати диригентом Крістіанійському філармонічного товариства. Вісім років життя в Крістіанії Гріг віддав напруженій роботі, що принесло йому багато творчих перемог. Диригентська діяльність Грига носила характер музичного просвітництва. У концертах прозвучали симфонії Гайдна і Моцарта, Бетховена і Шумана, твори Шуберта, ораторії Мендельсона і Шумана, уривки з опер Вагнера. Велика увага Гріг приділяв виконанню творів скандинавських композиторів.

В 1871 разом з Юханом Свенсеном Гріг організовує товариство музикантів-виконавців, покликане підвищити активність концертного життя міста, виявити творчі можливості норвезьких музикантів. Значним для Грига було його зближення з передовими представниками норвезької поезії, художньої прози. Воно включало композитора в загальний рух за національну культуру. Творчість Грига цих років досягло повної зрілості. Він пише фортепіанний концерт ( 1868) і другу сонату для скрипки і фортепіано ( 1867), перший зошит "Ліричних п'єс", які стали для нього улюбленим видом фортепіанної музики. Багато пісень було написано Грігом в ті роки, серед них чудові пісні на тексти Андерсена, Бйорнсона, Ібсена.

Перебуваючи в Норвегії, Гріг стикається зі світом народного мистецтва, який став джерелом його власної творчості. В 1869 композитор вперше познайомився з класичним збіркою норвезького музичного фольклору, складеним відомим композитором і фольклористом Л. М. Ліндеманн ( 1812 - 1887). Безпосереднім результатом цього з'явився цикл Грига "Норвезькі народні пісні і танці для фортепіано". Образи, представлені тут: улюблені народні танці - Халлінг і Спрінгданс, різноманітні жартівливі та ліричні, трудові і селянські пісні. Академік Б. В. Асафьев вдало назвав ці обробки "замальовками пісень". Цей цикл з'явився для Грига своєрідною творчою лабораторією: стикаючись з народною піснею, композитор знаходив ті методи музичного письма, які корінилися в самому народній творчості. Всього два роки відокремлюють другий скрипковий сонату від першої. Проте Друга соната "відрізняється багатством і різноманітністю тим, свободою їх розвитку" - стверджують музичні критики.

Друга соната і фортепіанний концерт отримали високу оцінку Листа, що став одним з перших пропагандистів концерту. У листі до Григу Лист писав про Другу сонаті: "Вона свідчить про сильний, глибокому, винахідливо, чудовому композиторському дарування, якому залишається тільки йти своїм, природним шляхом, щоб досягти високої досконалості ". Для композитора, прокладає свій шлях у музичному мистецтві, вперше представляв музику Норвегії на європейської арені, підтримка Листа завжди була міцною опорою.

На початку 70-х років Гріг був зайнятий думкою про опері. Музичні драми і театр стали для нього великим натхненням. Задуми Грига не отримали здійснення головним чином тому, що в Норвегії відсутні традиції оперної культури. До того ж лібрето, обіцяні Григу, не були написані. Від спроби створення опери залишилася лише музика до окремих сцен незакінченого лібрето Бйорнсона "Улаф Трюгвасон" ( 1873), за легендою про короля Улафа, розповсюджували в X столітті християнство серед жителів Норвегії. Гріг пише музику до драматичного монологу Бйорнсона "Берглиот" ( 1871), оповідає про героїню народної саги, а також музику до драми того ж автора "Сігурд Юрсальфар" (сюжет староісландской саги).

В 1874 Гріг отримав лист від Ібсена з пропозицією написати музику до постановки драми " Пер Гюнт ". Співпраця з найталановитішим письменником Норвегії представляло для композитора величезний інтерес. За власним визнанням, Гріг був "фанатичним шанувальником багатьох його поетичних творів, в особливості" Пера Гюнта "". Гаряча захопленість твором Ібсена збіглася у Грига з прагненням до створення великого музично-театрального твору. Протягом 1874 Гріг написав музику до драми Ібсена.


2.2. Другий період. Концертна діяльність. Европа. 1876 ​​- 1888

Вистава "Пера Гюнта" в Крістіанії 24 лютого 1876 ​​супроводжувалося великим успіхом. Музика Грига в Європі почала ставати популярною. Починається новий творчий період в житті композитора. Гріг перестає працювати в якості диригента в Крістіанії. Гріг переїжджає в відокремлену місцевість серед прекрасної природи Норвегії : спершу це Лофтхюс, на березі одного з фіордів, а потім знаменитий Тролльхауз ("пагорб тролів", назва, дана місцем самим Грігом), в горах, недалеко від рідної Бергена. З 1885 і до самої смерті Грига Тролльхауз був основним місцем проживання композитора. В горах приходять "зцілення і нова життєва енергія", в горах "виростають нові ідеї", з гір Гріг повертається "як новий і кращий людина". У листах Грига часто зустрічалися подібні описи гір і природи Норвегії. Так пише Гріг в 1897 :

"Я бачив такі краси природи, про які не мав жодного уявлення ... Величезна ланцюг снігових гір з фантастичними формами височіла прямо з моря, при цьому зоря в горах, було 4:00 ранку, світла літня ніч і весь ландшафт був ніби забарвлений кров'ю. Це було неповторно! ".

Пісні, написані під натхнення норвезької природи - "В лісі", "Хатинка", "Весна", "Море в яскравих променях сяє", "З добрим ранком".

Починаючи з 1878, Гріг виступає не тільки в Норвегії, але і в різних країнах Європи як виконавець власних творів. Європейська слава Грига зростає. Концертні поїздки приймають систематичний характер, вони приносять композитору величезне задоволення. Гріг концертує в містах Німеччині, Франції, Англії, Голландії, Швеції. Він виступає як диригент і піаніст, як ансамбліст, акомпануючи Ніні Хагеруп. Скромна людина, Гріг в своїх листах зазначає "гігантські оплески і незліченні виклики", "колосальний фурор", "гігантський успіх". Гріг не залишав концертної діяльності до кінця своїх днів; в 1907 (в рік смерті) він писав: "З усього світу сиплються запрошення диригувати!"

Численні поїздки Грига привели до встановлення зв'язків з музикантами інших країн. В 1888 в Лейпцигу відбулася зустріч Грига з П. І. Чайковським. Отримавши запрошення в той рік, коли Росія перебувала в стані війни з Японією, Гріг не вважав для себе можливим прийняти його: "Для мене загадково, як можна запрошувати чужоземного художника в країну, де майже в кожній сім'ї оплакують полеглих на війні". "Прикро, що так повинно було трапитися. Перш за все треба бути людиною. Все справжнє мистецтво виростає тільки з людини ". Вся діяльність Грига в Норвегії - приклад чистого і безкорисливого служіння своєму народу.


2.3. Останній період музичної творчості. 1890 - 1903

В 1890 -ті роки увагу Грига найбільше було зайнято фортепіанної музикою і піснями. З 1891 по 1901 Гріг написав шість зошитів "Ліричних п'єс". До цих же років відноситься кілька вокальних циклів Грига. В 1894 він писав в одному з листів: "Я ... думаю, вони - кращі з коли-небудь створених мною". Автор численних обробок народних пісень, композитор, завжди так тісно пов'язаний з народною музикою в 1896 цикл "Норвезькі народні мелодії" - це дев'ятнадцять тонких жанрових замальовок, поетичних картинок природи і ліричних висловлювань. Останнє велике оркестровий твір Гріга, "Симфонічні танці" ( 1898), написано на народні теми.

В 1903 з'являється новий цикл обробок народних танців для фортепіано. В останні роки життя Гріг опублікував дотепну і ліричну автобіографічну повість "Мій перший успіх" і програмну статтю "Моцарт і його значення для сучасності". В них яскраво виразилося творче credo композитора: прагнення до своєрідності, до визначення свого стилю, свого місця в музиці. Незважаючи на тяжкий недуг, Гріг продовжував творчу діяльність до кінця життя. У квітні 1907 композитор зробив велику концертну поїздку по містах Норвегії, Данії, Німеччині.


3. Характеристика творів

Характеристика складена Асафьевим Б.В і Друскін М. А.

3.1. Ліричні п'єси

"Ліричні п'єси" складають більшу частину фортепіанного творчості Гріга. "Ліричні п'єси" Грига продовжують той тип камерної фортепіанної музики, який представлений "Музичними моментами" і "Експромт" Шуберта, "Піснями без слів" Мендельсона. Безпосередність вислови, ліризм, вираз в п'єсі переважно одного настрою, схильність до невеликих масштабах, простота і доступність художнього задуму і технічних засобів - риси романтичної фортепіанної мініатюри, які властиві і "Ліричним п'єсами" Гріга.

Ліричні п'єси повністю відображають тему батьківщини композитора, яку він так любив і почитав. Тема Батьківщини звучить в урочистій "Рідний пісні", в спокійній і величною п'єсі "На батьківщині", в жанрово-ліричної сценці "На батьківщину", в численних народно-танцювальних п'єсах, задуманих як жанрово-побутові замальовки. Тема Батьківщини триває в чудових "музичних пейзажах" Гріга, у своєрідних мотивах народно-фантастичних п'єс ("Хода гномів", "Кобольд").

Відлуння вражень композитора, показані в творах з живими назвами. Такими як, "Пташка", "Метелик", "Пісня сторожа", написана під враженням шекспірівського "Макбета"), музичний портер композитора - "Гаде", сторінки ліричних висловлювань "Арієтта", "Вальс-експромт", "Спогади") - це і є коло образів циклу батьківщини композитора. Життєві враження, овіяні ліризмом, живим почуттям автора - сенс ліричних творів композитора.

Особливості стилю "ліричних п'єс" так само різноманітні, як і їх зміст. Дуже багатьом п'єсами властиві граничний лаконізм, скупі й точні штрихи мініатюри, але в деяких п'єсах виявляється прагнення до картинності, широкої, контрастної композиції ("Хід гномів", "Гангар", "Ноктюрн"). В одних п'єсах чутна тонкість камерного стилю ("Танець ельфів"), інші виблискують яскравими фарбами, вражають віртуозним блиском концертності ("Весільний день в Тролльхаугене") (1).

Обкладинка альбому Едварда Гріга "Ліричні п'єси"

"Ліричні п'єси" відрізняються великою жанрової різнохарактерних. Ми зустрічаємо тут елегію і ноктюрн, колискову і вальс, пісню і аріетта. Дуже часто Гріг звертається до жанрів норвезької народної музики (Спрінгданс, Халлінг, Гангар).

Художню цілісність циклу "Ліричних п'єс" надає принцип програмності. Кожна п'єса відкривається заголовком, що визначає її поетичний образ, і в кожній п'єсі вражає простота і тонкість, з якими втілюється в музиці "поетичне завдання". Уже в першій зошити "Ліричних п'єс" визначилися художні принципи циклу: різноманітність змісту і ліричний тон музики, увага до тем Батьківщини і зв'язок музики з народними витоками, лаконічність і простота, чіткість і витонченість музично-поетичних образів.

Цикл відкривається світлої ліричної "аріетта". Гранично проста, по-дитячому чиста і наївна мелодія, лише трохи "схвильована" чутливими романсові інтонаціями, створює образ юнацької безпосередності, душевного спокою. Виразний "три крапки" наприкінці п'єси (пісня обривається, "завмирає" на початковій інтонації, здається, що думка понеслася в інші сфери), як яскрава психологічна деталь, створює живе відчуття, бачення образу. Мелодійні інтонації, фактура "аріетта" відтворюють характер вокальної п'єси.

Яскравим своєрідністю відрізняється "Вальс". На тлі типово вальсовий фігури супроводу виступає витончена і тендітна мелодія з гострими ритмічними обрисами. "Примхливі" змінні акценти, тріолі на сильній долі такту, які відтворюють ритмічну фігуру Спрінгданс, вносять в вальс своєрідний колорит норвезької музики. Він посилюється характерною для норвезької народної музики ладової забарвленням (мелодичний мінор).

"Листок з альбому" з'єднує безпосередність ліричного почуття з витонченістю, "галантністю" альбомного вірші. У нехитрій мелодії цієї п'єси чути інтонації народної пісні. Але легка, повітряна орнаментика повідомляє вишуканість цієї простої мелодії. Наступні цикли "Ліричних п'єс" привносять нові образи та нові художні засоби. "Колискова" з другого зошита "Ліричних п'єс" звучить як драматична сценка. Рівна, спокійна мелодія складається з варіантів простий попевки, немов виросла з мірного руху, похитування. З кожним новим проведенням її посилюється відчуття спокою, світла.

"Гангар" будується на розвитку і варіантних повторах однієї теми. Тим цікавіше відзначити образну багатогранність цієї п'єси. Безперервне, неквапливе розгортання мелодії відповідає характеру величавого плавного танцю. Інтонацій сопілковий награвань, вплітаються в мелодію, довгий витриманий бас (деталь народного інструментального стилю), жорсткі гармонії (ланцюг великих септакордів), часом звучать грубувато, "нескладно" (начебто безладний ансамбль сільських музикантів) - це повідомляє п'єсі пасторальності, сільський колорит. Але ось з'являються нові образи: короткі владні сигнали і відповідні фрази ліричного характеру. Цікаво, що при подібному зміні теми її метроритмічна структура залишається незмінною. З новим варіантом мелодії в репризі з'являються нові образні межі. Світле звучання у високому регістрі, ясна тонічность повідомляють темі спокійно- споглядальний, урочистий характер. Плавно і поступово, опевая кожен звук тональності, зберігаючи "чистоту" до мажора, спускається мелодія. Згущення реєстрової забарвлення і посилення звуку призводять світлу, прозору тему до суворого, похмурій звучанням. Здається, що цьому ходу мелодії не буде кінця. Але ось різким тональним зрушенням ( C-dur - As-dur) вводиться новий варіант: тема звучить величаво, урочисто, карбовано.

"Хід гномів" - один з прекрасних зразків музичної фантастики Грига. В контрастної композиції п'єси протиставлені один одному химерність казкового світу, підземного царства тролів і чарівна краса, ясність природи. П'єса написана в трехчастной формі. Крайні частини відрізняються яскравою динамічністю: в стрімкому русі миготять фантастичні обриси "ходи". Музичні засоби вкрай скупі: моторна ритміка і на її фоні примхливий і різкий візерунок метричних акцентів, синкопа; стислі в тонічної гармонії хроматизми і розкидані, жорстко звучать великі септакорди; "стукала" мелодія і різкі "свистячі" мелодійні фігурки; динамічні контрасти (рр-ff) між двома пропозиціями періоду і широкі ліги наростання і спаду звучності. Образ середній частині відкривається слухачеві лише після того, як зникли фантастичні видіння (довгий ля, з якого немов виливається нова мелодія). Світле звучання теми, простий за структурою, асоціюється зі звучанням народної мелодії. Чистий, ясний лад її відбився в простоті і строгості гармонійного складу (чергування мажорній тоніки і її паралелі).

"Весільний день в Тролльхаугене" - одне з найбільш радісних, тріумфуючих творів Гріга. За яскравості, "помітності" музичних образів, масштабами і віртуозному блиску воно наближається до типу концертної п'єси. Характер його найбільше визначається жанровим прообразом: рух маршу, урочистої ходи лежить в основі п'єси. Як впевнено, гордовито звучать призовні злети, карбовані ритмічні кінцівки мелодійних образів. Але мелодію маршу супроводжує характерний квінтовий бас, що до урочистості його додає простоту і чарівність сільського колориту: п'єса сповнена енергії, руху, яскравою динаміки - від приглушених тонів, скупий прозорої фактури початку до дзвінкого ff, бравурних пасажів, широкого діапазону звучання. П'єса написана в складній трехчастной формі. Урочистим святковим образам крайніх частин протиставлена ​​ніжна лірика середньої. Її мелодія, як би заспівати дуетом (мелодія імітується в октаву), будується на чутливих романсові інтонаціях. Свої контрасти є і в крайніх розділах форми, також трьохприватних. Середина викликає в уяві танцювальну сценку з протиставленням енергійного мужнього руху і легких граціозних "па". Величезне наростання мощі звучання, активності руху призводить до яскравою, дзвінкою репризі, до кульмінаційного проведення теми, немов піднятою передували їй сильними, потужними акордами.

Контрастна тема середній частині, напружена, динамічна, що з'єднує активні, енергійні інтонації з елементами речитациі, вносить ноти драматизму. Після неї, в репризі, основна тема звучить тривожними вигуками. Структура її збережена, але вона прийняла характер живого висловлювання, в ній чути напругу людської мови. Ніжні заколисуючі інтонації на вершині цього монологу перетворилися в скорботні патетичні вигуки. В "Колискової" Гріг зумів передати цілу гаму почуттів за допомогою розвитку гранично простий, лаконічною мелодії.


3.2. Романси та пісні

Будинок-музей Едварда Гріга ( Тролльхауз)

Романси і пісні - один з основних жанрів творчості Гріга. Романси та пісні в більшій мірі писалися композитором у його Маєток Тролльхауз (Холм Тролів). Гріг створював романси і пісні на протязі всього свого творчого життя. Перший цикл романсів з'явився в рік закінчення консерваторії, а останній зовсім незадовго до того, як завершився творчий шлях композитора.

Захоплення вокальної лірикою і чудовий розквіт її у творчості Гріга були значною мірою пов'язані з розквітом скандинавської поезії, будівшей уяву композитора. Вірші норвезьких і датських поетів складають основу переважної більшості романсів і пісень Грига. Серед поетичних текстів пісень Грига - вірші Ібсена, Бйорнсона, Андерсена.

В піснях Грига постає великий світ поетичних образів, вражень і почуттів людини. Картини природи, написані яскраво й живописно, присутні у величезній більшості пісень, найчастіше як фон ліричного образу ("В лісі", "Хатинка", "Море в яскравих променях сяє"). Тема Батьківщини звучить в піднесених ліричних гімнах ("До Норвегії"), в образах її людей і природи (цикл пісень "Зі скель і фіордів"). Різноманітною постає в піснях Грига життя людини : з чистотою юності ("Маргарита"), радістю любові ("Люблю тебе"), красою праці ("Інгеборг"), з тими стражданнями, які зустрічаються на шляху людини ("Колискова", "Горе матері"), з його думкою про смерті ("Остання весна"). Але про що б не "співали" пісні Грига, вони завжди несуть відчуття повноти і краси життя. У пісенній творчості Грига продовжують своє життя різні традиції камерного вокального жанру. У Грига безліч пісень, заснованих на цільної широкої мелодії, що передає загальний характер, загальний настрій поетичного тексту ("З добрим ранком", "Хатина"). Поряд з такими піснями є і романси, в яких тонка музична декламація відзначає нюанси почуттів ("Лебідь", "В розлуці"). Своєрідно вміння Грига з'єднати ці два принципи. Не порушуючи цілісності мелодії і узагальненості художнього образу, Гріг виразністю окремих інтонацій, вдало знайденими штрихами інструментальної партії, тонкістю гармонійної і ладової забарвлення вміє конкретизувати, зробити відчутними деталі поетичного образу.

В ранній період творчості Гріг часто звертався до поезії великого данського поета і казкаря Андерсена. У його віршах композитор знайшов співзвучні власним строю почуттів поетичні образи: щастя любові, що відкриває людині нескінченну красу навколишнього світу, природи. В піснях на тексти Андерсена визначився характерний для Грига тип вокальної мініатюри; пісенна мелодія, куплетна форма, узагальнена передача поетичних образів. Все це дозволяє зарахувати такі твори, як "В лісі", "Хатинка", до жанру пісні (але не романсу). Декількома яскравими і точними музичними штрихами Гріг вносить живі, "видимі" деталі образу. Національна характерність мелодії і гармонійних фарб додає особливу принадність пісням Грига.

"В лісі" - своєрідний ноктюрн, пісня про любові, про чарівної краси нічний природи. Стрімкість руху, легкість і прозорість звучання визначають поетичний образ пісні. У мелодії, широкої, вільно розвивається, природно з'єднуються поривчастість, скерцозність і м'які ліричні інтонації. Тонкі відтінки динаміки, виразні зміни ладу (змінність), рухливість мелодійних інтонацій, то живих і легких, то чутливих, то яскравих і радісних, акомпанемент, чуйно наступний за мелодією - все це додає образну багатогранність цільної мелодії, підкреслює поетичні фарби вірша. Легким музичним штрихом в інструментальному вступі, в інтерлюдії і в ув'язненні створюється імітація лісових голосів, співу птахів.

"Хатинка" - музично-поетична ідилія, картина щастя, краси життя людини на лоні природи. Жанрова основа пісні-баркарола. Покійне рух, рівномірний ритмічне погойдування як не можна краще відповідають поетичному настрою (безтурботність, спокій) і картинності вірша (рух і сплески хвиль). Незвичайний для баркароли пунктіровать ритм супроводу, частий у Грига і характерний для норвезької народної музики, повідомляє чіткість, пружність руху.

Над карбованої фактурою фортепіанної партії наче ширяє легка, пластична мелодія. Пісня написана в строфічної формі. Кожна строфа складається з періоду з двома контрастними пропозиціями. У другому відчувається напруга, ліричний сяють мелодії; строфа закінчується чітко виділеної кульмінацією; на словах: "... адже тут любов живе".

Вільні ходи мелодії по терціях (з характерним звучанням великий септими), кварти, квінти, широта дихання мелодії, рівномірний баркарольний ритм створюють відчуття простору, легкості.

Гріг на поштовій марці СРСР, 1957

"Перша зустріч" - одна з поетичності сторінок гріговской пісенної лірики. Близький Григу образ - повнота ліричного почуття, рівного тому почуттю, яке дає людині природа, мистецтво, - втілений у музиці, повної спокою, чистоти, піднесеності. Єдина мелодія, широка, вільно розвиваючись, "обіймає" весь поетичний текст. Але в мотивах, фразах мелодії відображаються деталі його. Природно вплітається в вокальну партію мотив награвання ріжка з приглушеним мінорним повтором - немов далеке відлуння. Початкові фрази, "ширяють" навколо довгих засад, що спираються на стійку тонічну гармонію, на статичні плагальние обороти, з красою світлотіней відтворюють настрій спокою і споглядання, краси, яким дихає вірш. Зате висновок пісні, засноване на широких розливах мелодії, з поступово збільшуються "хвилями" мелодії, з поступовим "завоюванням" мелодійної вершини, з напруженими мелодійними ходами відображає яскравість, силу емоцій.

"З добрим ранком" - світлий гімн природі, повний радості, тріумфу. Яскравий D-dur, швидкий темп, чітко рітмованное, близьке до танцю, енергійне рух, єдина для всієї пісні мелодійна лінія, спрямована до вершини і вінчає кульмінацією, - всі ці прості і яскраві музичні засоби доповнені тонкими виразними деталями: ошатні "вібрато", "прикраси" мелодії, немов дзвінкої в повітрі ("ліс дзвенить , джміль дзижчить "); варіантний повтор частини мелодії (" встало сонце ") в іншому, тонально більш яскравому звучанні; короткі мелодійні злети із зупинкою на мажорній терції, все частіші в звучанні; яскрава "фанфара" в фортепіанному ув'язненні. Серед пісень Грига виділяється цикл на вірші Г. Ібсена. Лірико - філософське зміст, скорботні, зосереджені образи здаються незвичними на загальному світлому фоні гріговскіх пісень. Краща з Ібсеновских пісень - "Лебідь" - одна з вершин творчості Гріга. Краса, сила творчого духу і трагедія смерті - такою видається символіка вірші Ібсена. Музичні образи, так само як і поетичний текст, відрізняються граничним лаконізмом. Контури мелодії обумовлені виразністю декламації вірша. Але скупі інтонації, переривчасті вільно-декламаційні фрази виростають в цільну мелодію, єдину і безперервну в своєму розвитку, струнку за формою (пісня написана в трехчастной формі). Мірне рух і мала рухливість мелодії на початку, строгість фактури супроводу і гармонії (виразність плагальних обертів мінорній субдомінанти) створюють відчуття величі і спокою. Емоційне напруження в середній частині досягається при ще більшому концентрованості, "жадібності" музичних засобів. Гармонія застигає на діссонантних звучаннях. Мірна, спокійна мелодійна фраза досягає драма тизма, збільшуючи висоту і силу звучання, виділяючи повторами вершину, кінцеву інтонацію. Краса тональної гри в репризі, з поступовим проясненням реєстрового колориту, сприймається як торжество світла і спокою.

Едвард Гріг в 1891

Багато пісень написав Гріг на вірші норвезького селянського поета Осмунда Віньє. Серед них один із шедеврів композитора - пісня "Весна". Мотив весняного пробудження, весняної краси природи, частий у Гріга, пов'язаний тут з незвичайним ліричним чином: гостротою сприйняття останньою в житті людини весни. Музичне рішення поетичного образу чудово: це світла лірична пісня. Широка плавна мелодія складається з трьох побудов. Подібні по інтонаційної і ритмічною структурою, вони є варіантами початкового образу. Але ні на мить не виникає відчуття повторів. Навпаки: мелодія ллється на великому диханні, з кожною новою фазою наближаючись до піднесеного гимнической звучанням.

Дуже тонко, не змінюючи загального характеру руху, композитор переводить музичні образи від мальовничих, яскравих до емоційних ("вдалину, в далечінь простір вабить"): зникає примхливість, з'являється твердість, спрямованість ритміки, хиткі гармонійні звучання змінюються стійкими. Різкий тональний контраст ( G-dur - Fis-dur) сприяє чіткості межі між різними образами поетичного тексту. Віддаючи у виборі поетичних текстів явну перевагу скандинавським поетам, Гріг лише на початку свого творчого шляху написав кілька романсів на тексти німецьких поетів Гейне, Шамиссо, Уланда.


3.3. Фортепіанний концерт

Основна стаття: Концерт для фортепіано з оркестром (Гріг)

Фортепіанний концерт Гріга - одне з видатних творів цього жанру в європейській музиці другої половини XIX століття. Лірична трактування концерту наближає твір Гріга до тієї гілки жанру, яка представлена фортепіанними концертами Шопена і особливо Шумана. Близькість до концерту Шумана виявляється в романтичній свободі, яскравості виявлення почуття, в тонких лірико-психологічних нюансах музики, в ряді композиційних прийомів. Однак національний норвезький колорит і характерний для композитора образний лад твору зумовили яскраве своєрідність гріговского концерту.

Три частини концерту відповідають традиційній драматургії циклу: драматичний "вузол" у першій частині, лірична зосередженість у другій, народно-жанрова картина в третій.

Романтичний порив почуттів, світла лірика, затвердження вольового начала - це образний лад і лінія розвитку образів в першій частині.

Друга частина концерту - невелике, але психологічно багатогранне Adagio. Динамічна трехчастная форма його випливає з розвитку основного образу від зосередженої, з нотками драматизму, лірики до відкритого і повного виявлення яскравого, сильного почуття.

У фіналі, написаному в формі рондо-сонати, панують два образи. У першій темі - веселий енергійний Халлінг - знайшли своє завершення народно-жанрові епізоди, як "життєвий фон", що відтіняють драматичну лінію першої частини.


4. Твори

4.1. Основні твори

  • Сюїта "З Пір Хольберга", Op. 40
  • Шість ліричних п'єс для фортепіано, Op. 54
  • Симфонічні танці ор. 64, 1898)
  • Норвезькі танці ор.35, 1881)
  • Струнний квартет соль мінор Ор. 27, 1877 - 1878)
  • Три скрипкових сонати Ор. 8, 1865
  • Віолончельні соната ля мінор Ор. 36, 1882)
  • Концертна увертюра "Восени" (I Hst, ор. 11), 1865)
  • Sigurd Jorsalfar ор. 26, 1879 (три оркестрових п'єси з музики до трагедії Б. Бйорнсона)
  • Весільний день в Тролльхаугене, Op. 65, No. 6
  • Heart Wounds (Hjertesar) From Two Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)
  • Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Homage March
  • Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46
  • Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55
  • Last Spring (Varen) from Two Elegiac Pieces, Op. 34
  • Концерт для фортепіано з оркестром ля мінор, Op. 16

4.2. Камерно-інструментальні твори

  • Перша скрипкова соната F-dur соч. 8 ( 1866)
  • Друга скрипкова соната G-dur соч. 13 ( 1871)
  • Третя скрипкова соната c-moll соч. 45 ( 1886)
  • Віолончельні соната a-moll соч. 36 ( 1883)
  • Струнний квартет g-moll соч. 27 ( 1877 - 1878)

4.3. Вокально-симфонічні твори (театральна музика)

  • "У врат монастиря" для жіночих голосів - соло і хору - і оркестру соч. 20 ( 1870)
  • "Повернення на батьківщину" для чоловічих голосів - соло і хору - і оркестру соч. 31
  • "Самотній" для баритона, струнного оркестру і двох валторн - соч. 32
  • Музика до п'єси Ібсена "Пер Гюнт" тв. 23 ( 1874 - 1875)
  • "Берглиот" для декламації з оркестром тв. 42 ( 1870 - 1871)
  • Сцени з "Олафа Трюгвасон", для солістів, хору і оркестру соч. 50 ( 1888)

4.4. Фортепіанні твори (всього близько 150)

  • Невеликі п'єси (соч. 1 видано в 1862 р.); 70

міститься в 10 "Ліричних зошитах" (вид. з 70-х рр.. по 1901)

  • Серед великих творів: Соната e-moll соч. 7 ( 1865),
  • Балада в формі варіацій соч. 24 ( 1875)
  • Для фортепіано, в 4 руки
  • Симфонічні п'єси соч. 14
  • Норвезькі танці соч. 35
  • Вальси-каприси (2 п'єси) соч. 37
  • Старонорвежскій романс з варіаціями соч. 50 (є орк. Ред.)
  • 4 сонати Моцарта для 2-х фортепіано в 4 руки (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)
  • Романс на слова Андерсена "Серце поета" (1864)

4.5. Хори (всього - з посмертно виданими - понад 140)

  • Альбом для чоловічого співу (12 хорів) соч. 30
  • 4 псалма на старовинні норвезькі мелодії, для змішаного хору a capella з баритоном або басом соч. 70 ( 1906)

5. Спадщина Грига

Пам'ятник Едварду Григу в Бергені

Сьогодні творчість Едварда Грига високо шановане, особливо на батьківщині композитора - в Норвегії. Його твори активно виконує як піаніст і диригент один з найбільш відомих сьогодні норвезьких музикантів Лейф Ове Андснес Андснес. Будинок, де композитор прожив великі роки - " Тролльхауз "став відкритим для відвідин будинком-музеєм. Тут відвідувачам показані рідні стіни композитора, його садиба, інтер'єри, також збережені пам'ятні речі, що належать Едварду Григу. Постійні речі, що належали композитору : пальто, капелюх і скрипка, як і раніше висять на стіні його робочого будиночка. Поруч з садибою відкрито пам'ятник Едварду Григу (1), який, може побачити кожен відвідав "Тролльхауз" і робоча хатинка, де Гріг написав свої кращі музичні твори і написав аранжування народних мотивів. Музичні корпорації продовжують випускати компакт-диски та аудіокасети з записами найбільших творів Едварда Гріга. Випускаються CD мелодій Гріга в сучасній обробці (див. у цій статті Музичні фрагменти - "Еротика", "Весільний День в Тролльхаугене"). Ім'я Едварда Гріга, як і раніше пов'язують з норвезькою культурою та музичною творчістю країни. Класичні п'єси Грига використовуються в різних художніх і культурних заходах. (2). Ставляться різні музичні вистави, сценарії виступів професіоналів на льоду та інші постановки.

" У печері гірського короля "є, мабуть, найбільш популярною і впізнаваною композицією Грига. [2] Вона пережила безліч обробок естрадними музикантами. Кендіс Найт і Річі Блекмор навіть написали до "Печері гірського короля" текст і обробили її у вигляді пісні " Hall of the Mountain King ". Композиція, її фрагменти і обробки часто використовуються в саундтреках до фільмів, телепередач, комп'ютерних ігор, рекламним роликам і пр., коли потрібно створити загадкову, злегка зловісну або злегка іронічну атмосферу. [2] Наприклад, у фільмі "М" вона чітко показала характер героя Пітера Лорре - Бекерт, маніяка, який полював на дітей.

"Ранок" було улюбленою п'єсою Карла Столлінга, який часто використовував композицію в епізодах мультфільмів кіностудії "Уорнер бразерс-". Ця п'єса тепер типово пов'язується зі скандинавськими сценами, а проте мелодія призначалася, щоб зобразити схід сонця в Пустелі Сахара.

Перша частина фортепіанного концерту Грига використовується у фільмі 1997 Адріана Лайна - Лоліта. Танець Анітри з оркестрової сюїти " Пер Гюнт ", служить музичним фоном для Пошуків Глорії IV.

Мюзикл "Пісня Норвегії", заснований на подіях життя Грига та використовує його музику, був створений в 1944 Робертом Райтом і Джорджем Форрестом, і знімався в 1970.

В 1957 кіно, музичний спектакль "Різнобарвний Сажотрус" за оповіданням Братів Грімм використовувало виключно музику, написану Едвардом Грігом. В кінці 1990-х і на початку 2000-х американська компанія Набіско показала пісню в багатьох комерційних радіопередачах.

На альбомі "Heart Of The Ages" норвезької метал гурту "In the Woods ..." є пісня "Mourning The Death Of Aase", присвячена пам'яті композитора.

" Асгард ", опера-епос для дитячого виконання; лібрето: Лев Конов (текст:" Молодша Едда "/" Бачення Гюльві "/ Сноррі Стурлусона); музика: Едвард Гріг (ор.50 -" Олаф Трюгвасон ") і Лев Конов; Соч . 1994 р. Росія. Москва.


Література

  1. Велика радянська енциклопедія
  2. "Едвард Гріг". Короткий нарис життя і творчості
  3. Б. В. Асафьев. "Едвард Гріг", Вид. "Музика"; Ленінград, 1984 р.
  4. М. Друскін, "Історія зарубіжної музики". Вид. "Музика"; Москва, 1967 р.
  5. "Музична література зарубіжних країн. Випуск 5." Вид. "Музика"; Москва, 1965 р.

7. Музичні фрагменти

Увага! Музичні фрагменти у форматі Ogg Vorbis


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Олбі, Едвард
Себін, Едвард
Теллер, Едвард
Лі, Роберт Едвард
Мунк, Едвард
Мейбрідж, Едвард
Кеннеді, Едвард
Хіт, Едвард
Мейсон, Едвард
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru