Давньогрецька література


Давньогрецька література - сукупність літературних творів античних авторів, що включає в себе усю творчість давньогрецьких поетів, істориків, філософів, ораторів та ін аж до кінця історії Стародавній Греції.

З величезної безлічі творів давньогрецької літератури до нас дійшли лише дуже деякі; чимало письменників і їх творів відомі нам тільки по іменах; майже немає жодного давньогрецького письменника, від якого дійшло б до нас все його літературне надбання. До всього цього приєднується псування первинних текстів з вини часу, по неуцтву переписувачів і іншим обставинам. Зрозуміло, чому до цього часу не існує такого огляду Грецької літератури, яке зображувало б все послідовне її розвиток, без пробілів або довільних теоретичних побудов. Однак віковими зусиллями західноєвропейських вчених досягнуто багато в сенсі відновлення стародавніх текстів і різнобічного з'ясування літературних творів.

Вирізняла древнього елліна здатність живо сприймати навколишнє і швидко відгукуватися на нього, проникати глибоко в основні мотиви явищ і вловлювати їх типові, суттєві риси, пластичність грец. мови, що дозволяла елліну виражати легко і точно кожну свою думку і настрій з усіма їх відтінками, повідомили древнегреч. літературі гуманістичний характер і забезпечили за нею загальнолюдський інтерес. В основних властивостях еллінського генія криється розгадка незрівнянної оригінальності його наукової і художньої творчості, довговічності безлічі вироблених ним ідей, образів і цілих систем світогляду; цим же обумовлюється те величезне вплив, яке мала древнееллінская література на всі пізніші, починаючи з римської, і на європейську освіченість взагалі.

Всебічному розвитку природних обдарувань сприяли особливості політичного співжиття, що заохочували висока напруга розумових сил і допускали широку свободу думки і слова. Успіхи драми, красномовства і вивчення форм політичного співжиття знаходилися в найближчій залежності від демократичного ладу міських республік. Зовсім не випадково те обставина, що за ступенем і якістю розумової продуктивності в стародавній Греції перше місце належало афінської демократії, де і політичні установи, і звичаї, і смаки суспільства найбільш сприяли вільному розвитку і вправі усіх здібностей громадянина, потрібних для діяльного свідомої участі в справах громади.

Крайніми межами історії давньогрецької літератури слід визнавати XI в. до н. е.., коли склалися численні оповіді про героїв Троянської війни, і першу половину VI в. н. е.., коли за розпорядженням імператора Юстиніана (529) були закриті філософські школи в Афінах.

У цьому проміжку часу розрізняються два відділи:

  • один - від початку літератури до III в. до н. е.., по перевазі творчий;
  • інший - від початку олександрійської вченості до Юстиніана, по перевазі час вивчення колишньої літератури і засвоєння давньогрецької освіченості іншими народностями.

У творчій епосі Г. літератури розрізняються два періоди:

  • розвиток епосу, лірики, виникнення драми і всіх видів прози - приблизно до 480 р. до н. е..,
  • інший період, аттичний, пора вищого процвітання драми, красномовства, філософії, історіографії з переходом до точних наук.

У першому періоді керівна роль належала колоніям, у другому незаперечно панували Афіни.


1. Архаїчний період

Головне літературне явище першого періоду - так звані гомерівські поеми, що представляють собою завершення довгого ряду менших дослідів легендарної поезії, а також релігійного та побутового песнотворчества. Задовго до появи на світ Іліади і Одіссеї, найдавніших пам'яток Г. літератури, склалися образи головних еллінських божеств і героїв троянського і дотроянского часу, встановилися типові риси богів і напівбогів, їх генеалогії, утворилися епітети, вироблена була віршована форма, придатна для розповіді й т. д. Іліада й Одіссея вміщували в собі лише невелику частину сюжетів і епізодів, оброблених раніше багатьма поколіннями оповідачів і співаків. До цієї найдавнішої поезії греків, не виключаючи і гомерівських поем, не можна ставитися так, як ми ставимося звичайно до творів свідомо поетичним. Уявляти собі, ніби стародавній поет, повний віри у священну старовину, керувався у своїй творчості тільки вимогами поезії і саме особливого виду її, в даному випадку епосу, що він тільки в силу цих вимог змінював одне в своєму матеріалі, усував інше, додавав третє - значить наші власні поняття переносити на такі часи і побутові умови, коли вони зовсім не могли мати місця. Кожен наступний співак, продовжуючи справу попередників, брав від них те, що здавалося йому найбільш згодним з природою божества або з характером героя; іноді співак задовольнявся зіставленням декількох варіантів, мало бентежачись розбіжностями між ними і навіть не завжди їх помічаючи. Тільки твердо пам'ятаючи цю історичну точку зору, можна вберегти себе від суб'єктивних побудов і захоплень в роз'ясненні найдавніших пам'яток грец. поезії - тих захоплень, якими сповнений так званий гомерівський питання (див. Гомер).

Колискою грецької поезії була багато обдарована від природи північно-східна область Фессалії, Пієрія, або Фракія, батьківщина муз, місце діяльності міфічних поетів: Орфея, Мусі, Евмолпа, Памфоса, Фаміріса. Звідси поклоніння музам поширилося до півдня, на Фокіду, Беотію, Аттику. Заняття поезією перебувало тут у зв'язку переважно з культами Зевса, Діоніса і Деметри. Інша група співаків, з оленем на чолі, з'єднувалася близько Аполлона в Лікії, на Криті та в Дельфах. Здається, служителями цього божества був винайдений героїчний вірш, або дактилічний гекзаметр.

Музика, саме гра на форминге або кіфарі, лірі, поставлена ​​в найтісніший зв'язок з поезією. Цей же підготовчий період характеризується впливом малоазійських народів, споріднених еллінам, - головним чином фрігійців та Лікія. Поруч з піснею, переважно релігійного характеру, існували з незапам'ятних часів більш-менш цікаві розповіді про гучні подвиги окремих особистостей - богатирів, вождів, правителів - і цілих громад; подібні розповіді, помноживши в числі по мірі здійснення нових подвигів, поєднували в собі різнорідні елементи міфу і дійсності, зображували богів і людей в постійних відносинах і взаємодії, людей наділяли надлюдськими властивостями, богів зводили до рівня смертних. Якщо події близькі, тільки що зробили, розумілися і зображувалися поетами не інакше, як у вигляді надзвичайних діянь богів або при безпосередньому їх участю, то давність події відкривала тим більший простір для вимислу і чудесного: без цього сучасність і історія представлялися б древньому елліну настільки ж мало зрозумілими та цікавими, як нам подібне зображення здається неправдоподібним і довільним.

Геракли, Тезеі, Язон, Персії, Мелеагр, Амфіарай та багато інших згадуються в гомерівських поемах як добре відомі представники давнього, грандіозного минулого, відсунутого вдалину спогадами найближчих подій, різними епізодами ахейського-троянської війни і пригодами її героїв. Троянська війна як перше славну справу всій Еллади, вчинилося до так назив. повернення Гераклід в Пелопоннес і до заснування малоазійських колоній, стала надовго улюбленим предметом оповідань і співів, зразками яких можуть служити пісні Фемія і Демодока в Одіссеї. Численні, спочатку короткі пісні троянського циклу викликали в X-IX ст. до н. е.. геніальну спробу створити цільні поеми з центральним героєм і подією в кожній, з небувалою доти змалюванні характерів, з надзвичайною різноманітністю положень, що об'єднуються моральними переконаннями автора; вийшли найдавніші безсмертні пам'ятники грецької і взагалі європейської літератури, до наших днів нерозривно пов'язані з ім'ям Гомера. Ми з Одіссеї знаємо, що древній еллін любив нові пісні про недавні події, і тому початки троянського епосу необхідно приурочувати ще до власної Елладі, більш за все до Фессалії і Арголіді, рідним місцям першенствуючих ахейських героїв, і відносити поява їх до часу самої війни і до безпосередньо за війною слід. Повного розквіту епічна поезія досягла, проте, лише на малоазійському узбережжі, в колоніях, переважно іонійських, хоча іонічні поети тільки продовжували та вдосконалювали справу еолян.

Древні поети були разом і виконавцями своїх і чужих пісень, співаками ( Аеди), які при виконанні користувалися акомпанементом на форминге. На урочистостях народу або правителів та вождів подібні співаки-поети були бажання та почесні гості. Віддаляючись під Трою, Агамемнон довірив дружину свою домашньому співакові. Аеди були найближчими зберігачами і розповсюджувачами гомерівських поем та інших пісень. За аедамі слідували декламатори- рапсоди, на громадських зборах вимовляли чужі пісні без музичного акомпанементу, зате драматизувати своє виконання за допомогою міміки і костюмів. З першої половини VIII і до половини VI в. до н. е.. ряд поетів задавався думкою викласти у віршованій формі, за зразками гомерівським, весь по можливості цикл троянських сказань. Це - поети-ціклікі: Арктін, Стасіна, Лесхес, Агій, Евгаммон, не володіли ні даруванням, ні щирим натхненням родоначальників епосу. Поруч з троянським існували і оброблялися подібними ж поетами цикли сказань фівскіх (Фиваида, Епігони), Гераклових. Циклічні поеми, за обсягом іноді перевершували Одіссею, мали для пізніших поетів, істориків, філософів, антикварів значення та інтерес збірок міфів і сказань, придатних для поетичних або моралістичних цілей.

У тісному зв'язку з ім'ям Гомера перебувають ще так звані Гомерівські гімни, що дійшли до нас у вигляді 34 пісень, неоднакових по достоїнству і обсягом та різночасових за походженням. Час утворення цих пісень, що служили на релігійних святах вступами до декламації гомерівських пісень - VIII-V ст. до н. е.. Складалися вони в гуртках рапсодів. Гомеру ще Аристотель приписував найдавнішу гумористичну поему Маргіт (дурнуватий всезнайка), а Іліада викликала на світло в порівняно пізній час пародію під ім'ям Війна мишей і жаб. Вже в гомерівських поемах можна спостерігати присутність елементів наставительного епосу, вираз невдоволення існуючими відносинами і бажання більшої правди в людських справах . В результаті такого настрою стала поема Робота і дні. З іншого боку, рано відчувалася потреба в зв'язкових систематичних уявленнях про богів, про первісну історії світу і людських суспільств, про взаємні відносини між божествами, героями і простими смертними. Відповіддю на ці запити служила Теогонія. Обидві поеми, релігійно-наставительного характеру, вийшли з беотійской школи співаків і належали уродженцю АСКРО Гесіодом. Гомер і Гесіод (Гесіод) шанувалися у стародавніх греків творцями теогонії і теології; імена їх звичайно вживалися поряд, неподільно, хоча гезіодови поеми склалися років сто тому після гомерівських.

У міру того, як громадська та особиста життя ставало різноманітнішим і складнішим, особливо в багатіють торгових колоніях, народжувалася і нові форми поетичної творчості. У політичному гуртожитку спадкова монархія поступилася місцем олігархічному або демократичного правління або вийшла з боротьби партій і спочатку спиралася на народ тиранії. Поезія багато втратила в урочистості, але не менше виграла в практичному, життєвому значенні; із натхненних глашатаїв муз або Аполлона поети звернулися в простих смертних, що видавалися над натовпом більшою чуйністю, мудрістю практичних порад або влучністю і уїдливість критики. Досить нагадати, що в лавах поетів того часу почесне місце належало великому афінському законодавцю Солону; що інший афінський громадянин, Тіртей, добував своїми піснями перемоги спартанцям; що Теогнід користувався віршованою формою для нещадного переслідування політичних противників, і проч. Сама форма віршів - елегійне двовірш з гекзаметра і пентаметра - відрізнялася у порівнянні з епічним віршем стислістю і виразністю, а ямбічний розмір сатиричних віршів ще більше зближував поетичну мову з повсякденною, розмовної. Злоба дня в її нескінченному розмаїтті і хвилювали спостерігача почуття були предметом поетичного вираження в елегіях і ямбах протягом VII і VI ст.; виробленими тоді віршованими формами охоче користувалися, втім, і згодом. Стародавні елегії виконувалися під акомпанемент флейти. З числа елегійних і ямбічних поетів Каллін, Сімонід, Мімнерм, Фокілід, Ксенофан, Гіппопакт, Архілох належали малоазійським містах і островам; Солон, Теогнід, Тіртей були уродженці Аттики і Мегари. Хоча епос і елегія розвивалися і не без зв'язку з музикою, але перший час музика була досить проста і монотонна; віршовані тексти декламувалися і удосконалювалися незалежно від музичного акомпанементу.

Не так було з поезією власне ліричною, або пісенної (мелическая), успіхи якої були підготовлені розвитком музики і яка окремо від музики не існувала; іноді до музики приєднувалися і ритмічні рухи, орхестіка. Початки лірики містилися в найдавніших народних піснях, але свідома розробка її у зв'язку з музикою починається з Терпандра, лесбійца родом, який в VII столітті до н. е.. на карнейскіх і Пифийских зборах в Спарті і Дельфах виступив (з семиструнній лірою замість первісної четирехструнной) як виконавець релігійних піснеспівів, номів, з удосконаленим музичним акомпанементом. Він відкрив гаму звуків, встановив основні гармонії, лади грецької музики і взагалі поклав початок систематичному музичному мистецтву. Грецька лірика ділилася на власне пісню та хоровий спів ( енкоміі, епінікії, пеани, дифірамби і інш.) і розвивалася в один час з елегією і ямбом: Терпандр передував Архілоха, а в один час з Солоном жили головні представники обох видів лірики: Алкей, Сафо ( Сапфо), Стесіхор. Елегія і ямби примикали по мові до іонійського епосу, лірична поезія, за самою своєю природою більш індивідуальна, представляла нескінченну різноманітність прислівників і місцевих говірок в найтіснішої залежності кожного поета від його батьківщини і місця діяльності. Іонійські, еолійськая, дорийские говірки були рівноправні в ліриці. Не меншим різноманітністю відрізнялося віршування ліричних пісень в залежності від особистості поета і від найтонших відтінків виразимого в пісні настрою. Якщо номи і просодії Терпандра і Клонаса, виконувалися під акомпанемент кіфари, флейти, користувалися розмірами, раніше їх увійшли до вживання, - гекзаметром, ямбом і елегійним двовірш, то наступні лірики виявляли в цьому відношенні надзвичайну винахідливість і свободу творчості. Втім, і раніше вже, головним чином генієм Архілоха, введені були в обіг, крім гекзаметра і пентаметра, ямби, трохи, анапест. З видатних ліриків мало не кожен або додавав нові віршовані форми, назавжди утримували за собою імена творців своїх, або накладав друк власної індивідуальності на форми вже існуючі, змінюючи і вдосконалюючи їх. У відношенні винахідливості всіх ліриків перевершив спартанський поет половини VII в. до н. е.., Алкман, у якого вперше знаходимо розміри іонійські і логахдіческіе; він же перший вживав розмір, який опинився вельми придатним для хвалебних віршів. Починання Алкмана знайшли собі продовжувача в Стесіхора з Гимере.

У середовищі ліриків увійшло в звичай розчленування вірша на строфи, початок чого дано було вже елегійним двовірш: це - об'єднані в своїх частинах групи віршів, або правильно чергуються, або мінливі у своєму побудові. Взагалі в древнегреч. ліриці розрізняються напрямки еолійськая і ионийское, з одного боку, і дорійска, з іншого. Головні представники першого - Алкей, Сапфо, Анакреон, другого - Алкман, Стесіхор, Ібік, Сімонід з Кеоса, Аріон, Вакхилид, Піндар. Тільки перші поети - лірики в нашому розумінні слова, які виражали у своїх творах особисті душевні стани; другі, власне грецькі лірики, що займали в грецькій життя більш почесне місце, призначали свої пісні насамперед для прикраси свята прославлення богів і т. п., внаслідок чого зміст їхніх творів було більше спільного, ніж особистого характеру, не пристрасність, але урочистість були відмінною рисою цієї дорийской поезії. Одні пісні призначалися для виконання одним голосом, у приватному житті окремих громадян; інші були хорові і мали значення переважно релігійно-громадський, виконувалися в публічних місцях. Будова пісень першої категорії було незрівнянно простіше; тут допускалося безперервне чергування окремих віршів, або ж строфи однакової будови слідували одна за другою. Незрівнянно великою різноманітністю відрізнялося строфічні будова хорових пісень, особливо з часу Стесіхора, який ввів у віршування чергування потрійних груп - строфи, антистрофи і Еподи, - відповідно рухам хору вправо, зворотному вліво і заключного знаходженню на місці. Хорові пісні були значніше і за обсягом. Переможні пісні Піндара - на епічному говіркою, з сильною домішкою дорізмов, - складені на славу переможців на чотирьох загальноеллінського святах і дійшли до нас в числі 44, є єдиними і прекрасним зразком хорової грец. лірики. Одна з форм цієї ж лірики, дифірамб, була джерелом трагедії, а з жартівливих хорових пісень, теж на честь Діоніса або Вакха, вийшла комедія. Споконвічні початки драми, що містилися в самому житті древнього грека і особливо в культі Діоніса, розвинулися швидко до класичних зразків драматичної поезії завдяки досягнутим раніше успіхам лірики, зокрема - дифірамба. Дифірамбічній хору дав правильну організацію Аріон із Коринфа, а славнозвісні лірики розповсюдили дифірамбічній пісню з Діоніса і на інші міфічні особистості. Вже при Солоне, на початку VI ст. до н. е.., в Афінах можна було бачити перші досліди драматізірованія дифірамба за допомогою одного актора, яким був сам винуватець нововведення, ікаріец Феспід. Драматичні вистави (перш трагедія, потім і комедія) зайняли місце поряд з дифірамбів у вшануванні Діоніса, і так як це були народні святкування по перевазі, так як при найважливіших з них були присутні у великому числі і іноземці, то держава була зацікавлена ​​в якомога більш чудовому і привабливому виконанні їх, і драматичні письменники знаходили достатня для себе задоволення і заохочення в гарячому співчутті і розумінні багатотисячної публіки. Спорудження в Афінах кам'яного театру близько 500 р. до н. е.. було зовнішнім вираженням того, що драматичні вистави стали предметом державної дбайливості. Феспід, Херіл, Пратіна, Фриних - небагато попередники батька трагедії, Есхіла. Глибина і різноманітність психологічних спостережень, напружений інтерес до чисто людським сторонам міфічних і легендарних героїв, старанна мотивування їх рішень і зіткнень, законодоцільної комбінація зовнішніх обставин і душевних станів дійових осіб - такі риси аттичної драми, що забезпечили за нею на багато століть освітнє значення. Дивовижно швидкому зростанню драми сприяли також успіхи громадянськості в Афінській республіці і високу загальний розвиток маси афінських громадян. Тільки при готівки вільних демократичних установ стала можливою в Афінах стародавня політична комедія, що вийшла з фалічних пісень і спочатку склалася в дорійських Мегарах. Нравоопісательной комедія, в першій порі розвитку також належала дорянам, почала складатися серед сицилійців в VII в. до н. е..; це - старша сестра середньої і нової аттичної комедії. Того ж періоду нових політичних утворень належать перші досліди прози історико-географічної та філософської, за своїм змістом тісно примикають до епічної поезії і народної міфології. Грецька історіографія почалася з перекладання в прозу поетичних сказань в порядку хронологічної послідовності і з запису пам'яток окремих міст і народів. Кадм, Діонісій, Гекагей мілетський, Ксанф з Лідії, харові з Лампсака, Гелланик з Мітілени і ін були найдавнішими історичними письменниками. Представниками найдавнішої Г. філософії є Фалес, Анаксимен, Анаксимандр (див. Грецька філософія). В кінці першого періоду історії Г. літератури всі частини еллінського світу були охоплені політичним і розумовим рухом, а накопичення багатств торгівлею і промислами та отримання з Єгипту папірусу - порівняно дешевого писального матеріалу - полегшували літературну продуктивність міських республік і сприяли їх розумовому зближення. Вельми характерними виразниками тієї епохи збудження і повсюдної напруженої діяльності були так звані сім мудреців (Біант, Хілон, Клеобул, Періандр, Піттак, Фалес, Солон) - розсіяні по різних містах практичні діячі та вчителі, які у віршованій, стислій формі пропонували уроки життєвої мудрості.


2. Класичний період

Початком наступного періоду можна вважати 478 рік, коли утворився так званий афінський-делійський союз і Афіни на довгий час стали загальновизнаним гегемоном значної частини Еллади. Споконвіку в народній поезії існували зачатки драми були оброблені в Афінах до рівня довговічність зразків драматичної творчості. Хоча готівку високо розвинених форм епосу і лірики сильно полегшувала розвиток аттичної драми, тим не менше і трагедія, і комедія були оригінальним створенням афінян, найбільше зобов'язаним сукупності політичних і культурних умов в Афінах. З двох видів драми трагедія за своїми сюжетами тісно прилягала до народних сказань і міфів, а комедія черпала зміст зі спостережень над сучасними політичними діячами, поточними суспільними подіями, звичаями і т. п. Піднімаючись над приватними практичними інтересами, трагедія вводила глядачів у коло інтересів і понять загального характеру, релігійних, етичних і суспільних, втілюючи їх у типові образи, кожному близькі й зрозумілі. З боку змісту твору афінських трагіків були, мабуть, тільки прямим продовженням Гомера і цікліков: ті ж освячені вірою імена і взаємні відносини божеств і героїв, то ж шанобливе звертання з міфом, та ж, до Евріпіда принаймні, щирість віри. Тим знаменними були нові способи обробки народних сказань, більш гармоніювати з світським настроєм суспільства та з успіхами узагальнення у сфері думки і почуття. Вже починаючи з Есхіла, панівним предметом зображення в трагедіях, а отже - і симпатій глядача, стала душевна життя людини з її надіями, побоюваннями, пристрастями. Міфічна старина зберігалася тільки як зручна, усіма визнана форма, під якою чулося биття живої дійсності; легендарні особистості були виясняють чи виразниками того, чим жили сучасники трагіка. Ніколи раніше афінська публіка не підходила так близько при посередництві поетичних зображень до природного зв'язку причин і наслідків; ніколи ще не сповіщайте їй в художніх образах стільки правил релігії та моралі. Це була філософія для народу. Надзвичайна популярність аттичної трагедії виявляється, між іншим, з того, що протягом V в. до н. е.. написано було для афінського театру не менше 1000 трагедій. На жаль, з цього величезного числа трагедій до нас дійшли лише 31 - по сім від Есхіла і Софокла та 17 від Евріпіда, а також одна сатирична драма Евріпіда, Циклоп. На афінському театрі тримався до IV в. звичай ставити трагедії групами, так званими тетралогії, при чому подання трьох трагедій полягало пустотливою п'єсою на зразок нашого водевілю; хори цих п'єс складалися з сатирів, постійних супутників Діоніса, звідки і сама назва сатиричної драми. Від величезного числа афінських трагіків збереглися деякі імена і незначні уривки (класичне видання уривків А. К. Наука спільно з П. В. Нікітіним: "Fragmenta tragicor. Graecorum", Лейпциг, 1889). Крім Есхіла, Софокла і Евріпіда, затьмаривши собою не тільки сучасних їм трагіків, але і наступних, більш відомі Іон, Агафон, Ахей, Крития, Евфоріон, Евріпід молодший.

Паралельно з трагедією розвивалася в Афінах комедія, перенесена сюди з Мегар і тільки тут досягла високого ступеня досконалості і величезного впливу на навколишнє. Магнет, Кратін, Евполид, Кратет та ін підготували повний розквіт аттичної комедії в V в., в творах Арістофана, з 64 п'єс якого дійшли до нас 11. Найбільш характерною особливістю аристофановской комедії була парабаза, розривається уявлення на дві частини. Це - пісня, яку виконував весь хор чи корифей його і в якій від імені автора висловлювалися глядачам поради, застереження, скарги на літературних суперників і політичних. ворогів автора, судження про сучасні події та осіб і т. п. Політична свобода, високий розумовий розвиток громадян, а рівно геній Арістофана і його попередників перетворили грубий фарс, яким була комедія спочатку і залишилася назавжди в інших частинах Еллади, в оригінальний вид драми, який поєднував у собі риси нещадної сатири і памфлету, з одного боку, істинно художнього створення - з іншого. Звичайно, критика аттичної комедії, стосувалася вона політики ( Клеон), літератури (Евріпід) або філософії ( Сократ), була одностороння і мала на увазі повернути добрий старий час марафономахов, озброїти громадську думку проти новаторів; тому значення древньої комедії як джерела для політичної історії дуже відносне. Однак сміх Аристофана не зупинявся ні перед чим, проникаючи всі сфери життя і насправді підриваючи традиційні початку. Блудлива Зевс, обжорлівий і жадібний до золота Гермес, Опора і ФЕОР у вигляді гетер - такі божества в комедії Мир. помістили між небом і землею пташине царство загрожує відняти у богів і жертовний дим, і любовні насолоди (Птахи). В Дедале Зевс зображений злодієм і брехуном і т. п. Поруч з Еврипидом і Агафонов закидам Арістофана піддавався й урочистий, богобоязливий Есхіл. Наслідки комедії виходили далеко не ті, яких, може бути, бажав сам комік : не послаблювала, а скоріше посилювала аттична комедія дух сумніву і критики в сучасному суспільстві. Питання політичні, приватні і загальні, соціальні, літературні, педагогічні, філософські знаходили собі місце в стародавній комедії, як можна бачити і по вцілілих п'єсами Аристофана, і обговорювалися криво і навскіс з не бачити ані раніше, ані пізніше свободою. Вже в числі комедій Арістофана є кілька вільних від особистих нападок (Птахи, Світ, Лісістрата, Багатство, Оси, ​​Жіноче народне зібрання); особиста критика є в них лише мимохідь, у вигляді натяків, поступаючись головне місце сатирі на цілі напрямки в літературі і громадській життя, а також на цілі класи громадян. Так зв. середня і нова комедія (від відновлення афінської демократії в 403 р. до олександрійського періоду), зовнішнім чином відрізнялася від арістофановской відсутністю хору, являє собою лише більш постійне і послідовне розвиток тих елементів пародії на міфологічні особистості і на трагіків, а одно сатири на суспільні та домашні звичаї, які містилися в достатку в самих зародках аттичної і взагалі грецької комедії і в творах Аристофана, з іншого боку, не зовсім були вигнані з цих пізніших видів комедії й особисті нападки на політичних діячів. Нова аттична комедія нам відома майже виключно за римськими подражаниям Плавта і Теренція; у греків головний представник її - Менандр.

Діалектика і красномовство всіх видів входили істотними частинами в поетичну мову трагедії і комедії. Намагання переконати супротивника, довести вину його і свою правоту складають головну задачу драматичних діалогів і багатьох монологів. Для життєвих відносин в афінської демократії потрібна була ретельно оброблена ораторська мова прозаїчна. Вільне переконливе слово було найсильнішим важелем успіху в афінської республіці і навіть більше: воно було одним з дійсно засобів самозахисту в справах політичних і приватних. Там, де в силу закону кожен громадянин зобов'язаний був свою тяганину вести особисто і все судочинство було усне, публічне, змагальне, там, де суспільне значення окремої особистості і активну участь у справах батьківщини визначалися насамперед особистими даруваннями, вмінням переконати повновладне збори народу у вигідності пропонованих заходів, - там мистецтво ораторської мови і можливість навчитися йому ставали одним із предметів першої необхідності. Афінська республіка в короткий порівняно період часу справила на світло велике число ораторів і вчителів красномовства, не перевершених в наступні часи: Антифон, Андокид, Лісія, Ісократ, Ісей, Лікург, Гиперид, Демосфен і безліч інших. Афінська школа красномовства була створена софістами і вчителями теорії красномовства, уродженцями Сицилії. У творах знаменитих ораторів аттична проза вперше досягла остаточного розвитку і з половини IV в. до н. е.. піднялася на висоту літературної мови всіх еллінів. Втім, найдавнішим з уцілілих зразків аттичної прози має вважати приписуваний Ксенофонтові трактат Про афінському державному устрої (425 до н. Е..). Антифон, Лісія, Ісократ дали зразки складу високого, середнього і низького, причому справжнім творцем еллінської літературної прози був Ісократ. Число учнів його було дуже велике; до них належали й історики-ритори IV століття до н. е.., Феопомп і Ефор. Але найбільшим оратором Афін був Демосфен, який навчався в Ісея. Все життя Демосфена служить яскравим свідченням того, якою силою володіло громадську думку в Афінах, а з іншого боку - і того, якого впливу досягав у Афінської республіці громадянин, що віддавався служінню батьківщині і гідним чином підготував себе до громадської діяльності.

Драматичному діалогу в поезії відповідала розмовна літературна проза в застосуванні до предметів філософії. Творцем її повинен шануватися Сократ, а незрівнянним виразником в літературі - Платон, автор численних діалогів, крім філософського значення відрізнялися високими достоїнствами як літературні твори. Абстрактні думки Платон нерідко втілює в художні образи і картини. Часто розмова переривається натхненною розповіддю, возносящие читача у світ вищих понять, надій і бажань. Замечательнейшим учнем Платона був Аристотель, творець наукової прози. Продовжувачем Аристотеля з'явився Феофраст. У IV в. до н. е.. виникли поруч із колишніми нові напрямки філософської думки - епікуреїзм і стоїцизм (див. Грецька філософія). Далі від практичного життя стояла історіографія, яка теж в Афінах або під афінськими впливами знайшла собі таких представників, як Геродот, Фукідід, Ксенофонт. Перший з них (див.), уродженець дорійського-іонійського Галикарнаса, який писав іонійського прозою, був справжнім афінянином за своїми політичними симпатіями і особистим відносинам, по основній думці всієї розповіді, згідно з якою рятівниками Еллади від ярма варварів були афіняни. Ідеєю безперестанного втручання караючого і упокорюється божества об'єднується в історика різнорідного матеріалу, часто лише зовнішнім чином відноситься до головного предмету оповідання - елліно-варварської боротьбі. Легенді і байкам відводиться ще багато місця. Одному тільки події, притому сучасному, присвячений історична праця Фукідіда про Пелопоннеської війні. Рівень критики тут незрівнянно вище, ніж у Геродота, але місце релігійної тенденції заступає художня. Виразні ознаки такої зміни служить велика кількість промов у Фукідідовском творі, які відповідають поняттю художньої правди, але не документальної, історичної. Головним чинником історичних подій і катастроф Фукідід шанує не богів, але самої людини з його характером і розумом, його розрахунками та помилками. Історику доводилося боротися з недосконалостями тодішньої прози, якими обумовлена ​​відносна складність викладу. Глибокодумністю і точністю висловів викупаються стилістичні недоліки. Ідеал державного діяча для Фукідіда - Перикл. Найважливіший історична праця Ксенофонта, Історія Еллади, присвячений головним чином часу гегемонії Спарти і Фів після Пелопонесськімі війни, що закінчилася руйнуванням і політичним занепадом Афін. Ксенофонт як письменник належить Афінам по походженню, освіті та мови (на якому помітно вплив Ісократа), але не по громадському настрою і не за особистими симпатіями. Шанобливий учень Сократа, він у той же час був гарячим шанувальником спартанця Агесилая і ідеалізував Кіра (Агесилай, Кіропедія). За ступенем достовірності та неупередженості, по вірності розуміння подій він далеко поступається Фукидиду, але настільки ж перевершує його як цікавий оповідач про різнорідні предмети домашнього побуту і суспільних відносин, виховання, моралі і т. п. Рішуче порвавши пута міського, навіть еллінського патріотизму, Ксенофонт більш охоче йшов на службу до перського царевичу або спартанському цареві, ніж залишався на батьківщині, де не все відповідало його політичним ідеалам і правилами поведінки. У його " Кіропедіі "ми знаходимо найдавніший зразок романічного розповіді в європейській літературі. Його" Відступ десяти тисяч "рясніє картинами і описами вдач напівдиких народів, між іншим, деяких частин нинішньої Азіатської Росії.

З водвореніем македонського панування були закріплені і отримали нову силу умови грецької освіченості та літератури, слагавшиеся в той час під впливом внутрішніх відносин в самому еллінському світі. Потреба в політичне життя. організації більш задовільною і доцільною відчувалася і зізнавалася задовго до появи на історичній сцені Філіпа і Олександра. Узи міського патріотизму були зруйновані успіхами філософської думки та художньої творчості, торговельними та промисловими відносинами. За словами Ісократа, "афіняни досягли того, що ім'я елліна стало даватися не за приналежність до еллінської раси, але за розумовий розвиток, і має додаватися скоріше до тих людей, які причетні до нашої освіченості, ніж до тих, які одного з нами походження" . Сократ вчив, що людина - громадянин усього світу. Практичне вплив подібних ідей і такого настрою, хоча і одностороннє, можна вже спостерігати на Ксенофонта. Відчувалася потреба в такій політичній організації, яка поєднала б у собі вигоди самої широкої обласної автономії і силу національної єдності. Завойовники Еллади, як македоняни, так потім і римляни, не задовольнили, однак, цієї потреби; багато вони зруйнували, решту пристосували до своїх національних інтересів. Ось чому звернення Еллади в стан, залежне від македонських царів, від римського народу чи римських імператорів, не супроводжувалося творчим рухом в області мистецтва чи філософії, хоча все-таки еллінський геній не вичерпався і в нових, менш сприятливих умовах; він втратив тільки колишню яскравість і оригінальність, і продуктивність його ослабла. Як у македонському, так і довгий час в римському періоді твори еллінського мистецтва і науки залишалися головним чинником освіти стародавнього світу.


3. Елліністичний період

Стан політичної залежності від Македонії і виникнення нових центрів еллінської освіченості збігаються в літературі з так зв. олександрійським періодом, триваючим приблизно до підстави Римської імперії (300-30 до н. е..). Участь Лагідів в літературі, починаючи з Птолемея I, заснування в Олександрії Музею і двох бібліотек - все це визначало характер і зміст нової літературної діяльності та змінило собою ті стимули художньої і наукової творчості, які містилися в органічному зв'язку між діяльним громадянством і виразниками його потреб і прагнень. Цілі галузі літератури перестали існувати, як, наприм., Політичне красномовство, політична комедія, також трагедія; інші отримали новий напрямок, переважно риторичний і стилістичний (історіографія, деякі види поезії), треті виникли і встановилися вперше, як, напр., Багато наукових спеціальні дисципліни, а в поезії - ідилія й еротична лірика. Розумове життя виражалася головним чином у збиранні, класифікації та вивченні матеріалу. Найбільше олександрійським ученим Європа зобов'язана тим, що збереглося від грецької давнини; вся римська наука і середньовічна були не чим іншим, як засвоєнням того, до чого у своїх вишукуваннях прийшли олександрійські вчені; деякі з нинішніх наукових дисциплін сходять до того ж періоду. Наскільки важливий цей період для європейської науки, виявляється з того, наприклад, що продовжувачем Архімеда в науковій механіці був Галілей. Елементи Евкліда представляють до теперішнього часу зразок керівництва по геометрії, нинішня філологічна критика багатьом зобов'язана тодішнім граматика і інш.

У низці наукових дисциплін того часу перше місце займала філологія або літературна критика. Каллімаху, Зенодот, Аристофану, Аристарху, Дідім належать величезні заслуги з відновлення, збереження та поясненню стародавніх текстів. Засновниками наукової географії та хронології були Ератосфен, Аполлодор, Тімей. Історіографія розвивалася в двоякому напрямку: з одного боку, не було недоліку в спробах побудувати універсальну, загальну історію ( Полібій), з іншого - численні були дослідження в галузі історії окремих міст і країн (Філохор, Мегасфен, Манефон та ін.) В риториці панували три школи: афінська, азіатська, родосская. Розвивалися і науки естественноісторіческіе, математичні, медицина. У поезії переважне увага зверталася на ретельну розробку та обробку існуючих форм, на внесення в область віршованого викладу нових тем і сюжетів, дидактичних, міфологічних, еротичних, жартівливих ( Каллімах, Ріан, Апаллоній). Видалення поезії від політики як би відшкодовано було ідилічними картинками пастушою і взагалі простонародної життя, сповненими художньої правди, щирого почуття у віршах Феокріта, Біона, Мосха. Крім Олександрії, важливим центром літературного і взагалі розумового руху була резиденція Атталідів, Пергам. СР Couat, "Posie Alexandrine sous les trois premiers Ptolmes" ( 1882); Susemihl, "Gesch. d. gr. Litteratur in der Alexandrinerzeit" (I-II, 1891-92); Деревицький, "Про початок історико-літературних занять в стародавній Греції" ( Харків, 1891).


4. Римський період

Найбільш характеристичну приналежність римського періоду Г. літератури становить софістика, з боку форми представляла собою відродження класичної літератури. Вона була підготовлена ​​зусиллями стилістів-теоретиків Августа століття воскресити для літератури аттицизм у всій класичній чистоті його. Тому попередниками блискучого періоду софістики повинно почитати Діонісія з Галикарнаса і Цецилія з Калакти. Однак софісти не задовольнялися вивченням і засвоєнням аттичних письменників; вони хизувалися один перед одним і перед публікою вишуканістю слів та зворотів, які вони знаходили в забутих літературних пам'ятках. II і III ст. н. е.. були завдяки софістам справжнім торжеством еллінського мови та освіченості, святом дотепності, винахідливості і витонченості мови, на який стікалися цікаві звідусіль і яким неослабно підтримувався інтерес до древнееллінской культурі. Адріан і Антоніни, Юліан і його наступники представляють два періоди цієї пізнішої софістики, кожен з них мав і свого історика, Філострата і Евнапій. Успіх софістики чимало сприяв поширенню грецької мови і літератури у віддалених частинах римського світу; грецькі школи в цьому періоді процвітали не тільки в Афінах або Александрії, в Пергамі або на Родосі, але також в Антіохії, Тарсі, Візантії, Массилии. Причетними до Г. літературі є, крім греків, іудеї, сиріяни, єгиптяни. Політичне підпорядкування Риму визнавалося і в еллінської середовищі явищем неминучим і благодійним (Полібій, Страбон, Діодор, Діонісій). Поки не набула чинності софістика, напрямок александрійської школи залишалося панівним і після звернення Єгипту на римську провінцію. Космополітична і разом повчальна тенденція проявляється яскраво в історіографії: Діодор, Діонісій, Микола Дамаскін, Плутарх, більш пізні Арріан, Діон Кассій, Аппіан та ін З географів і періегетов найбільш прославилися Страбон, Павсаній, Птолемей, система світобудови якого трималася непорушно до Коперника, зразками софістичного красномовства можуть служити мови Діона Хризостома кінця I століття, Елія Арістіда, Фемистий та ін II і III ст. Отці Церкви Григорій Назіанського, Василій Великий, Іоанн Златоуст шанувалися учнями відомих софістів-язичників. Чудова особистість в літературі II в. є сирієць за походженням, вельми плідний і дотепний письменник, Лукіан з Самосати. Блискучим представником сатиричного напрямку софістики в IV в. був імп. Юліан. Теорія красномовства розроблялася також з великим старанням: не кажучи про більш ранніх письменників, відзначимо в цій області Гермогена у II ст. і Лонгина в III-му. У філософії переважали стоїцизм ( Епіктет, М. Аврелій) та неоплатонізм (Плотін, Порфирій, Прокл). Заняття граматикою, вивчення прислівників, складання словників тривали і в цьому періоді. Через весь римський період проходить в поступовому розвитку вигляд прозової літератури, все ближче відповідає нашому поняттю роману. Складові елементи його - еротичний, чудовий, описовий - існували в Г. літературі споконвіку; в олександрійської школі поетів і прозаїків вони в окремому вигляді розроблялися не без успіху то в еротичних віршах, то в описах подорожей по країнах далеким і чудесним. Однак систематичне поєднання всіх необхідних для роману елементів воєдино, в прозові оповідання про закоханих, з докладними описами картин природи, з перерахуванням різного роду перешкод і пригод належить римському періоду (Антоній Діоген, Ямбліх, Ксенофонт із Ефесу, Гелиодор, Мусею і ін); християнські письменники змагалися з язичницькими у складанні подібних "драм". Розвитку роману багато допомогла софістика, не зупиняється ні перед яким вигадкою і створила придатний для таких цілей прозаїчний стиль (Rohde, "Der gr. Roman und seine Vorlufer, 1876 ​​). П'яте століття нашої ери ознаменувався подобою відродження античних видів творчості, переважно епосу і гімнів (Квінт з Смірни, Нонн з Єгипту).

Численні причини занепаду літературної продуктивності еллінів, діяли з більшою чи меншою силою з часів Аристотеля до закриття філософських шкіл Юстиніан, зводилися до послаблення зв'язку між дійсною життям народу і літературними творами, між массою населення і обраним меншістю мислителів, поетів, учених, художників. Завоювання Еллади спочатку македонським, потім римським зброєю, що супроводжувалося скороченням населення в еллінських землях і їх зубожінням і руйнуванням, призвело до створення літератури, яка все менше і менше відповідала потребам і почуттів народу, набуваючи разом з тим космополітичний характер. Благополуччя літератури стало в пряму залежність від смаків і щедрот всесильних владик. Ворожнечу між народними масами і літературними діячами посилена була християнством, релігією мас по перевазі, тим більше, що християнство швидко увійшло у народні звичаї еллінів і їх споконвічні громадські установи виявилися вельми придатними для первісних релігійних корпорацій. Офіційно сповіщене в половині IV століття ототожнення християнства із державою завдало непоправної шкоди язичеської літературі: класичні твори еллінського генія піддавалися забороні та винищенню. На початку VI столітті політичні та адміністративні заходи Юстиніана довершили економічне розорення Греції і занепад міського життя, знищили мало не останні сліди колишньої високої освіченості. Едикт 529 р. про закриття школи неоплатоніків в Афінах припинив лише примарне існування жалюгідного притулку античної філософії.


При написанні цієї статті використовувався матеріал з Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона (1890-1907).