Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Даргомижський, Олександр Сергійович


фото

План:


Введення

Олександр Сергійович Даргомижський (14.2.1813, село Троїцьке, Бєлевський повіт, Тульська губернія - 17.1.1869, Санкт-Петербург) - російський композитор, чия творчість справила значний вплив на розвиток вітчизняного музичного мистецтва XIX століття. Один з найбільш помітних композиторів періоду між творчістю Михайла Глінки і " Могутньої купки ", Даргомижський вважається основоположником реалістичного напряму в російській музиці, послідовниками якого з'явилися багато композиторів наступних поколінь [1].


1. Біографія

Даргомижський народився 2 (14) лютого 1813 в селі Троїцькому Тульської губернії. Його батько, Сергій Миколайович, був позашлюбним сином багатого дворянина Василя Олексійовича Ладиженського і володів землями в Смоленської губернії. Мати, уроджена княжна Марія Борисівна Козловська, вийшла заміж проти волі батьків, вона була добре освічена, писала вірші і невеликі драматичні сцени, що публікувалися в альманахах і журналах в 1820-ті - 30-і роки, жваво цікавилася французької культурою. У сім'ї було шестеро дітей: Ераст (р. 1811), Олександр, Софія (р. 1815), Віктор (р. 1816), Людмила (р. 1827) і Ермінь (р. 1827). Всі вони виховувалися вдома, в традиціях дворянства, отримали гарну освіту і успадкували від матері любов до мистецтва. Брат Даргомижського, Віктор, грав на скрипці, одна з сестер - на арфі, а сам він цікавився музикою з ранніх років. Теплі дружні відносини між братами і сестрами збереглися протягом багатьох років, так, Даргомижський, у якого не було своєї сім'ї, згодом кілька років жив разом з родиною Софії, що стала дружиною відомого художника-карикатуриста Миколи Степанова.

До п'ятирічного віку хлопчик не розмовляв, його пізно сформувався голос залишився назавжди високим і трохи хрипкуватим, що не заважало йому, однак, згодом чіпати до сліз виразністю і художністю вокального виконання [2]. В 1817 сім'я переселилася в Петербург, де батько Даргомижського отримав місце правителя канцелярії в комерційному банку, а сам він почав здобувати музичну освіту. Першою його вчителькою з фортепіано була Луїза Вольгеборн, потім він почав займатися з Адріаном Данилевським. Той був хорошим піаністом, однак не поділяв інтересу юного Даргомижського до твору музики (збереглися його невеликі фортепіанні п'єси цього періоду). Нарешті, протягом трьох років учителем Даргомижського був Франц Шоберлехнера, учень відомого композитора Йоганна Гуммеля. Досягнувши певного майстерності, Даргомижський почав виступати як піаніст на благодійних концертах і в приватних зібраннях. У цей час він також займався у відомого вчителя співу Бенедикта Цайбіга, а з 1822 освоював гру на скрипці, грав у квартетах, проте незабаром втратив інтерес до цього інструменту. На той час він вже написав ряд фортепіанних творів, романсів та інших творів, деякі з яких були видані.

Alexander Dargomyzhsky.jpg

Восени 1827 Даргомижський, слідуючи по стопах батька, вступив на державну службу і завдяки працьовитості і сумлінному ставленню до справи швидко почав просуватися по кар'єрних сходах. У цей період він нерідко музикував будинку і відвідував оперний театр, основою репертуару якого були твори італійських композиторів. Навесні 1835 він познайомився з Михайлом Глінкою, з яким грав на фортепіано в чотири руки, займався аналізом творчості Бетховена і Мендельсона. Глінка також передав Даргомижського конспекти уроків теорії музики, які він отримував у Берліні від Зігфріда Дена. Побувавши на репетиціях готувалася до постановки опери Глінки " Життя за царя ", Даргомижський задумав самостійно написати велике сценічний твір. Вибір сюжету ліг на драму Віктора Гюго "Лукреція Борджіа", однак створення опери просувалося повільно, і в 1837, за порадою Василя Жуковського, композитор звернувся до іншого твору того ж автора, яке наприкінці 1830-х було вельми популярне в Росії - " Собор Паризької Богоматері ". Даргомижський використовував оригінальне французьке лібрето, написане самим Гюго для Луїзи Бертен, чия опера "Есмеральда" була поставлена ​​незадовго до того. До 1841 Даргомижський закінчив оркестровку та перекладів опери, для якої також взяв назву "Есмеральда", і передав партитуру до дирекції Імператорських театрів. Опера, написана в дусі французьких композиторів, чекала своєї прем'єри кілька років, тому що набагато більшою популярністю у публіки користувалися італійські постановки. Незважаючи на гарне драматичне і музичне рішення "Есмеральди", ця опера через деякий час після прем'єри зійшла зі сцени і надалі практично ніколи не ставилася. В автобіографії, вміщеній в газеті "Музика і Театр", що видавалася А. Н. Сєровим в 1867 році, Даргомижський писав [3] :

Есмеральда пролежала у мене в портфелі цілі вісім років. Ось ці-то вісім років марного очікування і в самі кипучі роки життя лягли важким тягарем на всю мою артистичну діяльність.

Рукопис першої сторінки одного з романсів Даргомижського

Переживання Даргомижського з приводу невдачі "Есмеральди" збільшувалися ще і зростаючою популярністю робіт Глінки. Композитор починає давати уроки співу (його ученицями були виключно жінки, при цьому він не брав з них плати [4]) і пише ряд романсів для голосу і фортепіано, деякі з яких були видані і стали вельми популярними, наприклад "У крові горить вогонь бажання ... "," Закоханий я, діва-краса ... "," Лілета "," Нічний зефір "," Шістнадцять років "та інші.

В 1843 Даргомижський йде у відставку, а незабаром їде за кордон, де кілька місяців проводить у Берліні, Брюсселі, Парижі і Відні. Він знайомиться із музикознавцем Франсуа-Жозефом Феті, скрипалем Анрі Вьетаном та провідними європейськими композиторами того часу: Оберой, Доніцетті, Галеві, Мейєрбером. Повернувшись до 1845 в Росію, композитор захоплюється вивченням російської музичного фольклору, елементи якого яскраво проявилися в романсах і піснях, написаних в цей період: "Душка-дівчина", "Ліхорадушка", "Мельник", а також в опері " Русалка ", яку композитор почав писати в 1848.

"Русалка" займає у творчості композитора особливе місце. Написана на сюжет однойменної трагедії в віршах А. С. Пушкіна, вона створювалася в період 1848 - 1855 років. Даргомижський сам адаптував пушкінські вірші в лібрето і склав закінчення сюжету (у Пушкіна твір не закінчено). Прем'єра "Русалки" відбулася 4 (16) травня 1856 в Петербурзі. Найбільший російський музичний критик того часу Олександр Сєров відгукнувся на неї масштабної позитивної рецензією в "Театральному музичному віснику" (її обсяг був настільки великий, що вона була надрукована по частинах в кількох номерах), що допомогло цій опері деякий час триматися в репертуарі провідних театрів Росії і додало творчої впевненості самому Даргомижського .

Через деякий час Даргомижський зближується з демократичним гуртком письменників, бере участь у виданні сатиричного журналу "Іскра", пише кілька пісень на вірші одного з головних його учасників, поета Василя Курочкіна.

В 1859 Даргомижського обирають до керівництва щойно заснованого Російського музичного товариства, він знайомиться з групою молодих композиторів, центральною фігурою серед яких був Милий Балакирев (ця група пізніше стане " Могутньої купкою "). Даргомижський задумує написати нову оперу, однак у пошуках сюжету відкидає спочатку" Полтаву "Пушкіна, а потім і російську легенду про Рогдане. Вибір композитора зупиняється на третій з" Маленьких трагедій "Пушкіна -" Кам'яному господарі ". Робота над оперою, проте, йде досить повільно через що почався у Даргомижського творчої кризи, пов'язаного з виходом з репертуару театрів "Русалки" і зневажливим ставленням до себе більш молодих музикантів. Композитор знову їде до Європи, відвідує Варшаву, Лейпциг, Париж, Лондон і Брюссель, де з успіхом виконуються його оркестрова п'єса "Козачок", а також фрагменти з " Русалки ". Схвально відгукується про творчість Даргомижського Ференц Ліст.

Повернувшись до Росії, натхненний успіхом своїх творів за кордоном, Даргомижський з новими силами береться за твір "Кам'яний гість". Мова, яку він вибрав для цієї опери - майже повністю побудований на мелодійних речитативах з простим акордовим супроводом - зацікавив композиторів "Могутньої купки", і особливо Цезаря Кюї, що шукав у той час шляхи для реформування російського оперного мистецтва. Однак призначення Даргомижського на пост керівника Російського Музичного товариства і провал опери "Торжество Вакха", написаної ним ще в 1848 і не бачила сцени майже двадцять років, ослабили здоров'я композитора, і 5 (17) січня 1869 він помер, залишивши оперу незакінченою. За його заповітом [5], "Кам'яний гість" був завершений Кюї і оркестрована Римським-Корсаковим.

Новаторство Даргомижського не поділялося його молодшими колегами, і поблажливо вважалося помилками. Гармонійний словник стилю пізнього Даргомижського, індивідуалізована структура співзвуч, їх типова характерність були, як на стародавній фресці, записаної пізнішими нашаруваннями, до невпізнанності "облагороджені" редакцією Римського-Корсакова, приведені у відповідність з вимогами його смаку, подібно операм Мусоргського "Борис Годунов" та "Хованщина", також кардинально відредагованим Римським-Корсаковим [6].

Даргомижський похований у Некрополі майстрів мистецтв Тихвинского цвинтаря, неподалік від могили Глінки.


1.1. Адреси в Санкт-Петербурзі

  • осінь 1832-1836 - будинок Мамонтова, Брудна вулиця, 14.
  • 1836-1840 - будинок Кеніга, 8-а лінія, 1.
  • 1843 - вересень 1844 - прибутковий будинок А. К. Есакова, Мохова вулиця, 30.
  • Квітень 1845 - 5 січня 1869 - прибутковий будинок А. К. Есакова, Мохова вулиця, 30, кв. 7.

2. Творчість

Протягом довгих років ім'я Даргомижського пов'язувалося виключно з оперою " Кам'яний гість "як з твором, зробив великий вплив на розвиток російської опери. Опера написана в новаторському на ті часи стилі: у ній немає ні арій, ні ансамблів (не рахуючи двох невеликих вставних романсів Лаури), вона цілком побудована на" мелодійних речитативах " [7] і декламації, покладеної на музику. Як мета вибору такої мови Даргомижський ставив не тільки відображення "драматичної правди" [8], а й художнє відтворення за допомогою музики людської мови з усіма її відтінками та вигинами. Пізніше принципи оперного мистецтва Даргомижського були втілені в операх М. П. Мусоргського - " Борисі Годунові "і особливо яскраво в" Хованщині ". Сам Мусоргський поважав Даргомижського і в присвятах декількох зі своїх романсів назвав його" вчителем музичної правди " [9].

ВСЯ ОПЕРА ЙДЕ вісімдесят хвилин. Основна її перевага - новий, жодного разу не використаний стиль музичного діалогу. Всі мелодії є тематичними, а персонажі "кажуть ноти". Цей стиль згодом розвинув М. П. Мусоргський. ...

Без "Кам'яного гостя" не можна уявити собі розвиток російської музичної культури. Саме три опери - "Іван Сусанін", "Руслан і Людмила" і "Кам'яний гість" створили Мусоргського, Римського-Корсакова і Бородіна. "Сусанін" - опера, де головним героєм є народ, "Руслан" - міфічний, глибоко російська сюжет, і "Гість", в якому драма перевазі над солодкою красою звучання.

Ф. І. Шаляпін в ролі Мельника в "Русалці"

Інша опера Даргомижського - " Русалка "- також стала значним явищем в історії російської музики - це перша російська опера в жанрі побутової психологічної драми. У ній автор втілив одну з численних версій легенди про зведену дівчину, перетвореної на русалку і помсти своєму кривднику.

Дві опери щодо раннього періоду творчості Даргомижського - "Есмеральда" і "Торжество Вакха" - чекали своєї першої постановки протягом багатьох років і не користувалися у публіки великою популярністю.

Великим успіхом користуються камерно-вокальні твори Даргомижського. Його ранні романси витримані в ліричному дусі, складені в 1840-х роках - відчувають вплив російського музичного фольклору (згодом цей стиль буде використаний в романсах П. І. Чайковського), нарешті, пізні наповнені глибоким драматизмом, пристрастю, правдивістю вирази, з'явившись, таким чином, провісниками вокальних робіт М. П. Мусоргського. У ряді творів яскраво проявився комічний талант композитора: "Черв'як", "Титулярний радник" та ін

Для оркестру Даргомижським написав чотири твори: "Болеро" (кінець 1830-х), "Баба-Яга", "Козачок" і "Чухонская фантазія" (усі - початок 1860-х). Незважаючи на оригінальність оркестрового письма і хорошу оркестровку, вони виконуються досить рідко. Ці твори є продовженням традицій симфонічної музики Глінки та однією з основ багатого спадщини російської оркестрової музики, створеного композиторами більш пізнього часу.

В XX веке интерес к музыке Даргомыжского возродился: его оперы ставились в ведущих театрах СССР, оркестровые сочинения вошли в "Антологию русской симфонической музыки", записанную Е. Ф. Светлановым, а романсы стали неотъемлемой частью репертуара певцов. Среди музыковедов, внёсших наибольший вклад в исследование творчества Даргомыжского, наиболее известны А. Н. Дроздов и М. С. Пекелис, автор множества трудов, посвящённых композитору.

Даргомыжский весь в нестройности. Он предпочитает яркие характерные и подчёркнутые свойства. Он стремится ухватить моменты решительные: напряжение страсти, драматический конфликт, острый миг горя, ужаса и боли. Устойчивость и покой в чём бы то ни было ему чужды. Он умеет не только метко схватить характерное, но и высмеять то, что его взор карикатуриста успел выделить. Ирония - и горькая и шутливая - его сфера

В плане обогащения и освежения музыкального языка и в создании своего рода музыкальной характерологии, Даргомыжский оказался смелее и разностороннее Глинки, потому что был композитором, заставшим другую эпоху и инстинктивно её отразившим в своих изумительных романсах. [11]


3. Твори

Оперы
Произведения для оркестра
  • "Болеро". Конец 1830-х.
  • "Баба-Яга" ("С Волги в Ригу"). Окончена в 1862 году, впервые исполнена в 1870 году.
  • "Казачок". Фантазия. 1864 год.
  • "Чухонская фантазия". Написана в 1863-1867 годах, впервые исполнена в 1869 году.
Камерные вокальные произведения
  • Песни и романсы для двух голосов и фортепиано на стихи русских и зарубежных поэтов, в том числе "Петербургские серенады", а также фрагменты неоконченных опер "Мазепа" и "Рогдана".
  • Песни и романсы для одного голоса и фортепиано на стихи русских и зарубежных поэтов: "Старый капрал" (слова В.Курочкина), "Паладин" (слова Л.Уланда в переводе В.Жуковского, "Червяк" (слова П.Беранже в переводе В.Курочкина), "Титулярный советник" (слова П.Вейнберга), "Я Вас любил" (слова А.С.Пушкина), "Мне грустно" (слова М.Ю. Лермонтова), "Мне минуло шестнадцать лет" (слова А.Дельвига) и другие на слова Кольцова, Курочкина, Пушкина, Лермонтова и других поэтов, в том числе два вставных романса Лауры из оперы "Каменный гость".
Произведения для фортепиано
  • Пять пьес (1820-е годы): Марш, Контрданс, "Меланхолический вальс", Вальс, "Казачок".
  • "Блестящий вальс". Около 1830 года.
  • Вариации на русскую тему. Начало 1830-х.
  • "Мечты Эсмеральды". Фантазия. 1838 год.
  • Две мазурки. Конец 1830-х.
  • Полька. 1844 год.
  • Скерцо. 1844 год.
  • "Табакерочный вальс". 1845 год.
  • "Пылкость и хладнокровие". Скерцо. 1847 год.
  • "Песня без слов" (1851)
  • Фантазия на темы из оперы Глинки "Жизнь за царя" (середина 1850-х)
  • Славянская тарантелла (в четыре руки, 1865)
  • Переложения симфонических фрагментов оперы "Эсмеральда" и др.

4. Дань памяти


Примітки

  1. Олександр Сергійович Даргомижський / 1813-1869 / - mus-info.ru/aleksandr-sergeevich-dargomyzhskij-1813-1869 /. "Музичний довідник".
  2. Олександр Сергійович Даргомижський. Біографія - www.peoples.ru / art / music / composer / dargomyjsky / index.html. People's History. архіві - www.webcitation.org/61BbjU13O з першоджерела 25 серпня 2011.
  3. Есмеральда - опера А. Даргомижського - www.classic-music.ru/esmeralda.html
  4. Соколов В. Т. З моїх спогадів, 1889
  5. Музична енциклопедія. Гол. ред. Ю. В. Келдиш. М.: Радянська енциклопедія, 1973-1982
  6. А. Любимов. Співвідношення гармонійної норми і вольності у контексті музичної естетики російського реалізму. "Кам'яний гість" А. С. Даргомижського: оригінал і редакції Н. А. Римського-Корсакова - rmusician.ru/archives/3298
  7. Кюї Ц. А. Вибрані статті. - Л.: 1952
  8. Серов А. Н. Вибрані статті. - М.: 1950-1957
  9. Мусоргський М. П. Збори романсів і пісень. - М.: Музгіз, 1960
  10. Віктор Коршиков. Хочете, я навчу вас любити оперу. Про музику і не тільки. Москва: Студія ять, 2007
  11. Асафьев Б. В. Російська музика. - Л.: Музика, 1968. - Джерело цитати - www.opentextnn.ru / music / epoch / XIX /? id = 1461

Література


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Яковлєв, Олександр Сергійович
Грибоєдов, Олександр Сергійович
Асташенок, Олександр Сергійович
Панарін, Олександр Сергійович
Ільянен, Олександр Сергійович
Дмитрієв, Олександр Сергійович
Лукомський, Олександр Сергійович
Мішарін, Олександр Сергійович
Дзасохов, Олександр Сергійович
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru