Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Дебюссі, Клод


фото

План:


Введення

Ашиль-Клод Дебюссі ( фр. Achille-Claude Debussy [Aʃil klod dəbysi] ; 22 серпня 1862, Сен-Жермен-ан-Ле поблизу Парижа - 25 березня 1918, Париж) - французький композитор, музичний критик.

Музику цього композитора відносять до імпресіонізму. Сам же він цей термін ніколи не любив. [1]. Дебюссі був не тільки одним із самих значних французьких композиторів, але також однією з найбільш значних фігур в музиці на рубежі XIX і XX століть; його музика представляє собою перехідну форму від пізньої романтичної музики до модернізму в музиці XX століття.


1. Біографія

1.1. 1. Дебюссі до імпресіонізму

Клод-Ашиль Дебюссі народився 22 серпня 1862 року в передмісті Парижа Сен-Жермен-ан-Ле. Його батько, дрібний торговець, був власником невеликої посудній фаянсової лавки. Коли Клоду виповнилося два роки, його батько продав свій магазинчик, і вся сім'я переїхала до Париж, де Дебюссі-старший влаштувався на роботу бухгалтером у приватній фірмі. [2] У Парижі і пройшло майже все дитинство Клода Дебюссі за вирахуванням часу Франко-прусської війни, коли мати майбутнього композитора поїхала разом з ним в Канни, подалі від військових дій. Саме в Каннах юний Клод в 1870 почав брати перші уроки фортепіано; після повернення в Париж заняття продовжилися під керівництвом Антуанетти Моте де Флервіль, тещі поета Поля Верлена, до того ж - називала себе ученицею Фредеріка Шопена.

В 1872, у віці десяти років, Клод вступив до Паризьку консерваторію. У класі фортепіано він займався у відомого піаніста і педагога Альбера Мармонтеля, в класі початкової сольфеджіо - у іменитого традиціоналіста Альбера Лавіньяка, а орган йому викладав сам Сезар Франк. У консерваторії Дебюссі навчався досить успішно, хоча як учень нічим особливим не відзначався. Тільки в 1877 професура оцінила фортепіанний талант Дебюссі, присвоївши йому другу премію за виконання сонати Шумана. Перебування в класі гармонії і акомпанементу Еміля Дюрана і зовсім призвело до відкритого конфлікту між учнем і педагогом. Вірний шкільного підручника гармонії, Дюран ніяк не міг змиритися навіть із самими скромними експериментами свого учня. Не забувши про свої сутички з педагогом, через багато років Дебюссі писав про цей епізод свого навчання: "Гармонія в такому вигляді, як її викладають в консерваторії, являє собою бундючно-смішний спосіб сортування звуків". [2]

Систематично вивчати композицію Дебюссі почав тільки з грудня 1880 у професора, члена Академії образотворчих мистецтв, Ернеста Гіро. За півроку до вступу в клас Гіро Дебюссі здійснив подорож по Швейцарії та Італії в якості домашнього піаніста і вчителя музики в сім'ї багатої російської меценатки Надії фон Мекк. Літо 1881 і 1882 років Дебюссі і зовсім провів під Москвою, в її маєтку Плещєєво. [2] Спілкування з родиною фон Мекк і перебування в Росії благотворно вплинуло на розвиток молодого музиканта. У її будинку Дебюссі познайомився з новою російською музикою Чайковського, Бородіна, Балакірєва і близьких до них композиторів. У ряді листів фон Мекк до Чайковському іноді згадувався якийсь "милий француз", який із захопленням відгукується про його музиці і чудово читає партитури. Разом з фон Мекк Дебюссі відвідав також Флоренцію, Венецію, Рим, Москву і Відень, де вперше почув музичну драму " Трістан та Ізольда ", на добрий десяток років стала предметом його захоплення і навіть поклоніння. [2] Цю одно приємну і вигідну роботу молодий музикант втратив в результаті недоречно виявлену закоханості в одну з численних дочок фон Мекк.

Повернувшись до Парижа, Дебюссі в пошуках заробітку вступив акомпаніатором в вокальну студію мадам Моро-Сенті, де і познайомився з багатою співачкою-любителькою і меломанка мадам Ваньє. Вона значно розширила коло його знайомств і ввела Клода Дебюссі в круги паризької художньої богеми. Для Ваньє Дебюссі написав кілька вишуканих романсів, серед яких виявилися такі шедеври як "Мандоліна" та "Під сурдинку". [2]

Одночасно Дебюссі продовжував свої заняття в консерваторії, намагаючись домогтися визнання й успіху також серед своїх колег, академічних музикантів. В 1883 Дебюссі отримав другу Римську премію за кантату "Гладіатор". Не зупинившись на досягнутому, він продовжив свої зусилля в цьому напрямі і, через рік, у 1884, отримав Велику Римську Премію за кантату "Блудний син" ( фр. L'Enfant prodigue ). За старанність настільки ж зворушливою, як і несподіваною, це сталося завдяки особистому втручанню і доброзичливої ​​підтримки Шарля Гуно. В іншому випадку Дебюссі напевно не отримав би цю картонну професійну корону всіх академіків від музики - цей своєрідний атестат походження, освіти і достовірності першого ступеня, як пізніше жартівливо називали між собою Римську премію Дебюссі і його приятель, Саті. [3]

В 1885, з крайнім небажанням і запізнившись на два місяці (що було серйозним порушенням), Дебюссі все ж вирушив на казенний рахунок в Рим, де йому два роки потрібно було жити і працювати на віллі Медічі поряд з іншими лауреатами премії. Саме в такій жорсткій подвійності і внутрішніх протиріччях пройшов весь ранній період життя Дебюссі. Одночасно він і пручається консервативної Академії, і бажає бути включеним до її лав, наполегливо домагається премії, але не хоче потім її відпрацьовувати і "виправдовувати". Тим більше що заради сумнівної честі бути заохочення як зразкового учня доводилося себе всіляко стримувати і рахуватися з академічними вимогами. Так, на відміну від романсів для мадам Ваньє, роботи Дебюссі, удостоєні Римських премій, в цілому не виходили за межі дозволеного традиціоналізму. І все ж, всі ці роки Дебюссі був глибоко стурбований пошуками свого оригінального стилю і мови. Ці наміри молодого музиканта неминуче вступали в протиріччя з академічної схоластикою. Не раз між Дебюссі і деякими професорами консерваторії виникали гострі конфлікти, які ускладнюються запальним і злопам'ятним характером молодого композитора. [3]

Римський період не став для композитора особливо плідним, оскільки ні Рим, ні італійська музика не виявилися йому близькі, однак тут він познайомився з поезією прерафаелітів і почав складати поему для голосу з оркестром "Діва-обраниця" ( фр. La damoiselle lue ) На слова Габріеля Россетті - перший твір, в якому намітилися риси його творчої індивідуальності. Відбувши перші кілька місяців на віллі Медічі, Дебюссі посилає в Париж своє перше римське послання - симфонічну оду "Зюлейма" (за Гейне), а ще через рік - двухчастную сюїту для оркестру і хору без слів "Весна" (по знаменитій картині Боттічеллі), що викликали сумно знаменитий офіційний відгук Академії:

"Безсумнівно, Дебюссі не грішить плоскими оборотами і банальністю. Навпаки, його відрізняє ясно виражене прагнення до пошуків чогось дивного і незвичайного. Він виявляє надмірне почуття музичного колориту, що часом змушує його забувати важливість чіткість малюнка і форми. Він повинен особливо стерегтися розпливчастого імпресіонізму, такого небезпечного ворога правди в творах мистецтва ".

- (Leon Vallas, "Claude Debussy", Paris, 1926, p.37.)

Цей відгук примітний, насамперед, тим, що при всій академічної відсталості змісту є по суті - глибоко новаторським. Дана папір 1886 увійшла в історію, як перша згадка про "імпресіонізмі" стосовно до музики. Слід особливо відзначити, що на той момент імпресіонізм цілком сформувався як художня течія в живописі, але в музиці (у тому числі і самого Дебюссі) - він не тільки не існував, але навіть ще й не намічався. Дебюссі лише перебував на початку пошуків нового стилю, і перелякані академіки ретельно очищеним камертоном своїх вух вловили майбутнє напрямок його руху - і злякано застерегли його. [2] Сам же Дебюссі з досить їдкою іронією говорив про свою "Зюлейме": "вона занадто сильно нагадує чи то Верді, чи то Мейєрбера "...

Дебюссі в салоні Ернеста Шоссона грає оперу "Борис Годунов" Мусоргського, 1893

Однак кантата "Діва-обраниця" і сюїта "Весна", написані на віллі Медічі, уже не викликали в нього настільки сильною самоіронії. І коли Академія, прийнявши до виконання в одному зі своїх концертів "Діву", відкинула "Весну", композитор пред'явив різкий ультиматум і стався скандал, результатом якого стала відмова від участі в концерті і повний розрив Дебюссі з Академією. [2]

Після Риму Дебюссі відвідав Байройт, знову відчувши на собі сильний вплив Ріхарда Вагнера. Мабуть, до числа найбільш вагнерівських творів належить вокальний цикл "П'ять віршів Бодлера "( фр. Cinq Pomes de Baudelaire ). Однак, не задовольнившись одним Вагнером, всі ці роки Дебюссі активно цікавиться всім новим і всюди шукає свій стиль. Ще раніше відвідування Росії призвело до захоплення творчістю Мусоргського. Після проходила в Парижі Всесвітньої виставки 1889 Дебюссі звертає увагу на екзотичні оркестри, особливо яванська і аннамітскій. Проте остаточне формування композиторського стилю відбувається у нього тільки трьома роками пізніше.

Намагаючись зробити велику композиторську заявку, в 1890 Дебюссі починає роботу над оперою "Родріг і Хімена" ( фр. Rodrigue et Chimne ) По лібрето Катюля Мендеса. Однак і ця робота не викликала в нього ніякої впевненості у власних силах і через два роки була кинута незавершеним.

В кінці 1880-х років Дебюссі ближче сходиться з Ернестом Шоссона, композитором-аматором, секретарем Національної Ради Музики і просто дуже багатою людиною, на допомогу і підтримку якого він дуже розраховував. Блискучий артистичний салон Шоссона тижні відвідували такі знаменитості, як композитори Анрі Дюпарк, Габріель Форе і Ісаак Альбеніс, скрипаль Ежен Ізаї, співачка Поліна Віардо, піаніст Альфред Корто-Дені, письменник Іван Тургенєв, і художник Клод Моне. Саме там Дебюссі знайомиться і з поетом- символістом Стефаном Малларме, і стає спочатку постійним відвідувачем його поетичного гуртка, а потім - і близьким другом. В цей же час Дебюссі вперше прочитав новели Едгара По, який до кінця життя став улюбленим письменником Дебюссі. [4]

Рамон Казас (1891) (фрагмент імпресіоністської картини з фігурою Саті)

Однак самої важливою подією цього часу стало, мабуть, несподіване знайомство в 1891 з тапером "Трактир в Клу" ( фр. Auberge du Clou ) На Монмартрі, Еріком Саті, обіймав посаду другого піаніста. [5] Спочатку Дебюссі залучили гармонійно свіжі і незвичайні імпровізації кафешантанного акомпаніатора, а потім і його вільні від будь-яких стереотипів судження про музику, оригінальність мислення, незалежний, грубуватий характер і їдке дотепність, не щадить рішуче ніяких авторитетів. Також, Саті зацікавив Дебюссі своїми новаторськими фортепіанними і вокальними творами, написаними сміливою, хоча і не цілком професійної рукою. Непроста дружба-ворожнеча цих двох композиторів, що визначили обличчя музики Франції початку XX століття, продовжилася майже чверть століття. [6] Через тридцять років Ерік Саті так описав їх зустріч:

"Коли ми вперше зустрілися, <...> він був як промокашка, наскрізь просякнутий Мусоргського і копітко шукав свій шлях, який йому ніяк не вдавалося намацати і відшукати. Якраз в цьому питанні я його далеко переплюнув: ні Римська премія..., ні "премії" будь-яких інших міст цього світу не обтяжували мою ходу, і мені не доводилося тягти їх ні на себе, ні на своїй спині ... <...> В той момент я писав "Сина зірок" - на текст Жозефа Пеладана, бо багато разів пояснював Дебюссі необхідність для нас, французів, нарешті, звільнитися від переважної впливу Вагнера, яке абсолютно не відповідає нашим природним нахилам. Але одночасно я давав йому зрозуміти, що аніскільки не є антівагнерістом. Питання полягало тільки в тому, що ми повинні мати свою музику - і по можливості, без німецької кислої капусти.
Але чому б для цих цілей не скористатися такими ж образотворчими засобами, які ми вже давно бачимо у Клода Моне, Сезанна, Тулуз-Лотрека та інших? Чому б не перенести ці кошти на музику? Немає нічого простіше. Чи не це є справжня виразність? " [3]

- (Ерік Саті, зі статті "Клод Дебюссі", серпень 1922.)

Дебюссі & Саті (фото Стравінського, 1910 рік)

Ще в 1888 - 1889 роках Саті опублікував свої перші імпресіоністські опуси (для фортепіано та голосу з фортепіано). Безсумнівно, спілкування з цим незалежним і вільним людиною, що знаходиться поза всіма угруповань і академій, значно прискорило формування остаточного (зрілого) стилю Дебюссі. [7] Надзвичайно різкий і бурхливий характер носило у Дебюссі також і подолання вагнерівського впливу. І якщо до 1891 року його схиляння перед Вагнером (за власним визнанням) "доходило до того ступеня, коли забуваєш про правила пристойності", то через два роки Дебюссі договорився до повного заперечення всякого значення Вагнера для мистецтва: "Вагнер ніколи не служив музиці, він навіть не служив Німеччині ! "Багато хто з його близьких друзів (включаючи Шоссона і Еміля Вюйермо) так і не змогли зрозуміти і прийняти цієї раптової зміни, що спричинило за собою охолодження також і особистих відносин. [8]

Кинувши твір опери "Родріг і Хімена" на лібрето (за висловом Саті) "цього жалюгідного вагнеріста Катюля Мендеса", в 1893 році Дебюссі приступив до довгого твору опери за драмою Метерлінка "Пеллеас і Мелісанда". А ще через рік, щиро надихнувшись еклоги Малларме, Дебюссі написав симфонічну прелюдію Післеполудневий відпочинок фавна ( фр. Prlude l'Aprs-midi d'un faune ), Якій судилося стати своєрідним маніфестом нової музичної течії: імпресіонізм в музиці.



2. Творчість

2.1. Твори

Опери
  • Родріго і Хімена (1892, не закінчена)
  • Пеллеас і Мелізанда (1902, Париж)
  • Падіння дому Ешер (в начерках, 1908-17)
Балети
  • Камма (1912, конц. Ісп. 1924, там же)
  • Ігри (1913, Париж)
  • Ящик з іграшками (1913)
Для оркестру
  • Дивертисмент "Тріумф Вакха" (1882)
  • Симфонічна сюїта "Весна" (1887)
  • Прелюдія до "Образи" (жігі, Іберія, Стрибати хороводи, 1912)
  • Післеполудневий відпочинок Фавна - "енциклопедія" імпресіонізму, - оркестрова прелюдія. Дуже важливе твір.
Камерно-інструментальні ансамблі
  • Сонати для віолончелі та фортепіано (1915); Для скрипки та фортепіано (1917); Для флейти, альта і арфи (1915); Фортепіанне тріо (1880); Струнний квартет (1893)
Для фортепіано
  • Бергамасская сюїта (1890); Естампи (1903); Острів радості (1904); Маски (1904); Образи (1-я серія - 1905, 2-а - 1907); сюїта Дитячий куточок (1908); прелюдії (1-я зошит - 1910, 2-я-1913); етюди (1915)
  • Пісні та романси
  • Музика до спектаклів драматичного театру, фортепіанні транскрипції та ін

Повний каталог творів Дебюссі складено Франсуа Лезюром (1977, нова редакція 2001).


2.2. Листи

  • Monsieur Croche - antidillettante, P., 1921
  • Статті, рецензії, бесіди, пров. з франц., М.-Л., 1964
  • Ізбр. листи, Л., 1986.

Примітки

  1. Politoske Daniel T. Music, Fourth Edition - Prentice Hall, 1988. - P. 419. - ISBN 0-13-607616-5.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 Шнеєрсон Г. Французька музика ХХ століття - М .: Музика, 1964. - С. 12-14.
  3. 1 2 3 Ерік Саті, Юрій Ханон Спогади заднім числом - СПб. : Центр Середньої Музики & Лики Росії, 2010. - С. 508, 511. - 682 с. - ISBN 978-5-87417-338-8.
  4. Клод Дебюссі Вибрані листи (сост. А. Розанов) - Л. : Музика, 1986. - С. 42-43.
  5. Філенко Г. Французька музика першої половини ХХ століття - Л. : Музика, 1983. - С. 56-57.
  6. Ерік Саті, Юрій Ханон Спогади заднім числом - СПб. : Центр Середньої Музики & Лики Росії, 2010. - С. 60-61. - 682 с. - ISBN 978-5-87417-338-8.
  7. Шнеєрсон Г. Французька музика ХХ століття - М .: Музика, 1964. - С. 180.
  8. Шнеєрсон Г. Французька музика ХХ століття - М .: Музика, 1964. - С. 22.

Література

Могила на цвинтарі Пассі
  • Альшванг А. Клод Дебюссі, М., 1935;
  • Альшванг А. Твори Клода Дебюссі і М. Равеля, М., 1963
  • Розеншильд К. Молодий Дебюссі і його сучасники, М., 1963
  • Мартинов І. Клод Дебюссі, М., 1964
  • Медведєва І. А. Дебюссі, Клод - www.music-dic.ru/html-music-keld/d/2163.html / / Музичний енциклопедичний словник. - М .: Радянська енциклопедія, 1990. - С. 165. - ISBN 5-85270-033-9.
  • Кремлев Ю. Клод Дебюссі, М., 1965
  • Сабініна М. Дебюссі, в книзі Музика XX ст., Ч. I, кн. 2, М., 1977
  • Яроціньскій С. Дебюссі, імпресіонізм і символізм, пров. з пол., М., 1978
  • Дебюссі і музика XX ст. СБ ст., Л., 1983
  • Денисов Е. Про деякі особливості композиційної техніки К. Дебюссі, в його кн.: Сучасна музика й проблеми еволюції комп. техніки, М., 1986
  • Barraque J. Claude Debussy, Р., 1962
  • Golaa А. С. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
  • Golaa А. С. Claude Debussy. Liste complete des oeuvres ..., P. - Gen., 1983
  • Lockspeiser E. Debussy, L. - [ao], 1980.
  • Hendrik Lcke: Mallarm - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Aprs-midi d'un Faune". (= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
  • Jean Barraqu, Debussy (Solfges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
  • Roy Howat, Debussy in Proportion: A musical analysis, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
  • Rudolph Reti, Tonality, Atonality, Pantonality: A study of some trends in twentieth century music. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
  • Jane Fulcher (Editor), Debussy and His World (The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
  • Simon Trezise (Editor), The Cambridge Companion to Debussy, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Шевалле, Клод
Рейнс, Клод
Моріак, Клод
Бернар, Клод
Перро, Клод
Макелеле, Клод
Жад, Клод
Клод Лоррен
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru