Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Державний академічний театр імені Є. Вахтангова


Орден Трудового Червоного Прапора

План:


Введення

Державний ордена Трудового Червоного Прапора академічний театр ім. Є. Вахтангова - московський драматичний театр, який існує з 1921 року. Розташований за адресою: Арбат, будинок 26.

13 листопада 1921 глядачі, що прийшли в старовинний арбатский особняк на спектакль " Чудо Святого Антонія " Моріса Метерлінка в постановці Є. Б. Вахтангова, стали свідками народження нового театру - Третьою Студії Московського Художнього театру, перейменованої згодом, у 1926, в театр імені свого засновника і керівника - Євгенія Вахтангова.


1. Історія

В кінці 1913 кілька студентів з різних московських навчальних закладів вирішили створити Студентську драматичну студію і грати за модною тоді системі Станіславського. Але допомогти студентам-любителям професіонали не погоджувалися. Нарешті після довгих умовлянь за керівництво взявся молодий актор і режисер Художнього театру, учень К. С. Станіславського Євген Багратіоновіч Вахтангов. Першою постановкою стала п'єса Бориса Зайцева "Садиба Ланін". Репетирували де доведеться, в основному на квартирах один у одного. 26 березня 1914 відбулася прем'єра. Вистава повністю провалився, а керівництво МХТ заборонило Вахтангова працювати з непрофесійними студійцями. Але заборони виявилися безсилі. Нові репетиції стали проводитися потихеньку в квартирі в Мансуровскій провулку. Пізніше одна з студіек вибере собі сценічний псевдонім по імені цього провулка, з ним і ввійде назавжди в історію сценічного мистецтва - Цецилія Львівна Мансурова, легендарна перша виконавиця ролі принцеси Турандот - але це буде пізніше.

Студія стала називатися "Московська драматична студія Е. Б. Вахтангова". 13 вересня 1920 Студія Вахтангова була прийнята в сім'ю Художнього театру під ім'ям 3-й студії МХАТ. Першим спектаклем стала постановка п'єси Моріса Метерлінка " Чудо святого Антонія ". Відбулася ця подія 13 листопада 1921: режисер Євг.Вахтангов, художник Завадський; Антоній - Завадський, Гюстав - Басов, Ашиль - Глазунов, Доктор - Захава, Кюре - Щукін, Жозеф - Симонов, Віржіні - Некрасова, гостя - Ремізова, 1-а дама - Львова, м-ль Ортанс - Котлубай та ін Успіх постановки був відзначений критикою, зокрема журнал "Театральне обозрение", 11 грудня 1921, опублікував позитивний відгук Л. Я. Гуревич [1]. Незабаром студія відкрила власне приміщення на Арбаті, будинок 26, де і знаходиться до цього дня.

3-я студія МХАТ, Москва, 1921 р.
Будівля 3-й студії МХАТ на Арбаті в Москві, 1926 р.

Молода студія шукала п'єси, відповідні нового революційному часу. А час змінювалося стрімко. На боротьбу з постреволюційної розрухою прийшов НЕП. У драматургічну моду стрімко увійшли п'єси легких жанрів. Кому першому прийшла в голову думка поставити казку Карло Гоцці "Принцеса Турандот", важко сказати. Спочатку ніхто до цього серйозно не поставився. При обговоренні пішли жарти. А для їх літературної обробки і придумування інтермедій був запрошений Микола Ердман. Так, із сучасними жартами, і почалися репетиції спектаклю, якому належало стати символом нового театру. Але сам Вахтангов захворів і не зміг прийти навіть на прем'єру. Успіх вистави був оглушливим, який перевершив всі очікування. З книги "Театр імені Євг. Вахтангова":

"В антракті Станіславський узяв візника й поїхав привітати Вахтангова (той, відправивши своїх на спектакль, лежав один у порожній темній квартирі). Другий акт затримали в очікуванні повернення Станіславського. Після спектаклю він знову подзвонив Вахтангова, щоб передати своє захоплення. Це був не просто успіх: фурор, тріумфування, нескінченні овації. Михайло Чехов, схопившись на крісло, проголосив: "Браво Вахтангова!" - викликавши в залі бурю захоплення. Успіх "Принцеси Турандот" був універсальним: у інтелігентної арбатській публіки і студентської молоді, у робітників і ошатно одягнених непманів - всіх закружляв і зробив ненадовго щасливими нехитрий казковий мотив. Пізніше вийшли духи "Принц Калаф", на вечірках всюди танцювали під вальс "Турандот" - спектакль знали всі. Вмираючи, він створив виставу такої неймовірної життєвої сили, такої щасливої ​​побєдительная, що здавалося, смерті - не буває. Вахтангов подолав її в мистецтві ". [2]

29 травня 1922 ввечері Вахтангов помер. 31 травня його труну учні та друзі несли на руках від Студії до Новодівичого кладовища.

У 1922 році, відразу по смерті Вахтангова, актори обрали свій художня рада, в який увійшли: Юрій Завадський, Борис Захава, Натан Тураєв, Ксенія Котлубай (найближча помічниця Вахтангова), Ганна Орочко, Йосип Толчанов, Єлизавета Ляуданская, Олена Єлагіна, Освальд Глазунов і Осип Басов. В. І. Немирович-Данченко призначив директором Третьою студії початківця обдарованого режисера Юрія Завадського, але він надовго не затримався. Немирович-Данченко мав намір об'єднати 2-у Студію з 3-й, але вахтанговцев відстояли свою самостійність: студія стала називатися Державної академічної Студією імені Євгенія Вахтангова. Саме те величезне бажання вахтанговцев бути разом і не віддати свій театр в чужі руки призвела до атмосфери студійності, дружби, вірності один одному, яка ще довгі роки існувала в театрі Вахтангова.

Стрімко змінювалося час, революційний пафос змінювався на НЕП, потім послідували сталінські роки.

У 1926 році театр звернувся до письменника Михайлу Булгакову з проханням про написання легкого водевілю на сучасну непівського тему. П'єса незабаром з'явилася - " Зойкина квартира ". Але водевільна весела, здавалося б, безідейної п'єса приховувала за зовнішньою легкістю серйозну суспільну сатиру, і спектакль був заборонений за рішенням Наркомату освіти 17 березня 1929 з формулюванням:" За перекручення радянської дійсності ".

Вистава "Змова почуттів" за романом "Заздрість" Ю. Олеші в постановці Олексія Дмитровича Попова викликав гостру полеміку: чи потрібен герой-інтелігент робітничо-селянській країні? Але незважаючи на це, по театральності, яскравості, ритму "Змова почуттів" був визнаний кращою постановкою сезону 1928/29 року, а Олексій Попов - кращим режисером [3]. Але Попов не був учнем Вахтангова, для вахтанговцев залишався чужаком . І в кінці кінців, в 1930 році, йому довелося піти з театру.

У театрі змінювалися режисери, вдалі і не дуже спектаклі, намітилися два основних напрямки розвитку театру - легка святковість, заповідана Вахтангова, і серйозний психологізм.

У 1932 році Микола Акімов вивів на сцену театру абсолютно несподіваного, повного ексцентрики і буфонади " Гамлета ". Про це спектаклі згадував музикант театрального оркестру Юрій Єлагін у своїй мемуарній книзі" Приборкання мистецтв ":

"План постановки" Гамлета "виник у художника і режисера Миколи Павловича Акимова - творця декорацій і одного з режисерів" Підступності й любові ". План цей був найвищою мірою ексцентричним, але Акімов так захоплююче розгорнув його перед художнім нарадою, що заперечувати йому було нелегко. ... Музика, яку він [Шостакович] написав до "Гамлета", була чудова. При всій її новизні та оригінальності вона набагато ближче підходила до "Гамлета" Шекспіра, ніж будь-що інше в "Гамлеті" Акімова. Але, звичайно, були в цій музиці моменти і цілком ексцентричні, цілком у стилі режисерського задуму. Так, п'яна Офелія на балу (її грала найкрасивіша наша актриса Валентина Вагріна) співала веселу пісеньку з вельми фривольним текстом, у стилі німецьких шансонеток початку нашого століття, під гострий і пряний акомпанемент джазу. Цікаво, що у відомій сцені з флейтою, Шостакович зло висміяв і радянську владу, і групу пролетарських композиторів, які як раз в той час були на вершині своєї могутності і завдавали чимале зло російській музиці і російським музикантам. У цій сцені Гамлет прикладав флейту до нижньої частини своєї спини, а пікколо в оркестрі з акомпанементом контрабаса і барабана фальшиво і пронизливо грало відому радянську пісню: "Нас побити, побити хотіли ...", твори композитора Давиденко, лідера групи пролетарських музикантів, пісню, написану з нагоди перемоги радянських військ над китайцями в 1929 році ". [4]

("Нас побити, побити хотіли" - модна на початку 1930-х патріотична пісня на слова Дем'яна Бєдного та музику Олександра Давиденка, присвячена перемозі Особливою Далекосхідної армії над китайськими мілітаристами влітку і восени 1929 р. [5] [6])

Спектакль був розкритикований за формалізм, але ніхто за постановку не постраждав. Те, за що інші театри закривалися, а режисери потрапляли не просто в немилість, а в тюрми, театр Вахтангова лише картали. Мемуаристи, зокрема Юрій Єлагін і Ганна Мас, пояснюють це тим, що серед шанувальників талантів Вахтанговського театру були самі восокопоставленние володарі часу: "У двадцяті і тридцяті роки завсідниками його були члени уряду, керівні працівники ОГПУ, а потім НКВД. В їх числі - Авель Єнукідзе, Климент Ворошилов, заступник начальника ОГПУ Агранов, сам Сталін. Моя мати, актриса театру, згадувала, що ще й до середини двадцятих Сталін приходив запросто і сідав у шостому ряді партеру. Пізніше його постійне місце було в урядовій ложі, в кутку другого ряду, за широкою спиною охоронця "- писала в мемуарах" вахтанговцев, старше покоління "Анна Мас [7].

В кінці 1930-х почалися арешти, не уникнув їх і театр. Неодноразово заарештовувався граф Микола Петрович Шереметєв, музикант і оркестрант театру, а також чоловік актриси Цецилії Мансурова, і колектив популярних артистів приїжджав до високопоставлених шанувальникам своїх талантів і звільняв графа-оркестранта. Не вдалося відстояти актрису Валентину Вагріну, заарештовану слідом за чоловіком і відправлену на заслання. Потім, уже після війни - не вдалося врятувати Освальда Глазунова.

Державна структура вимагала постановок, що прославляють радянську владу, на сценах усіх театрів йшла Ленініана - спектаклі про вождя революції. У Вахтанговського студії "головним Леніним" став актор Борис Щукін. У московських театральних колах ще довгі роки розповідали, як актори-вахтанговцев були запрошені взяти участь у Кремлівському святковому концерті для Сталіна і його свити, показати сцени з ідеологічно витриманої спектаклю. За акторами прислали машину. У неї і сіли вже загримовані Рубен Симонов в образі Сталіна і Борис Щукін в образі Леніна. Водій, боячись спізнитися, включив швидкість. Арбат ще не був пішохідною вулицею, да і машин було в Москві небагато. На підступах до Кремля перевищила швидкість машину зупинив міліціонер. Який же був його жах, коли біля водія він побачив Сталіна (Р.Симон)! Але за ним в автомобілі знаходився ... Ленін (Б.Щукина)! А автомобіль прямував в Кремль! [Джерело не вказано 535 днів]

До того часу на чолі колективного керівництва театром залишилися двоє - Захава і Симонов. В 1939 художнім керівником театру був призначений Рубен Миколайович Симонов. З книги "Театр імені Євг. Вахтангова". 1913-1996: Альбом / Авт.-сост. І. Л. Сергєєва, М. Р. Литвин; Авт.текста Д. Н. Годер. М.: Рус.кн., 1996. - 286 c. ISBN 5-268-01332-7 :

"Особистість керівника багато визначила в подальшому шляху театру. Незвичайно яскрава й різноманітна обдарованість Рубена Симонова, його музикальність, рідкісне почуття ритму, грація, делікатні манери і притому складний, зі східними обертонами, характер - все це зробило вплив на кілька поколінь Вахтанговського артистів. Хто знає, як повернулася б доля театру, якби тоді призначений був не Симонов, а, приміром, Захава? Був би шлях вахтанговцев ординарних або яскравіше? Гадати немає сенсу - історію не переробити " [8].

Прем'єра лермонтовського " Маскараду "в постановці А. Тутишкіна була показана напередодні війни - 21 червня 1941 р. У одну з перших військових бомбардувань в будівлю театру потрапила бомба. Серед загиблих був актор театру Василь Куза. Будівля була сильно зруйнована, знищені багато декорації. Жителі Арбата ще довго згадували, що по всій вулиці були розкидані елементи декорацій і реквізиту [Джерело не вказано 535 днів] . Восени прийшов дозвіл на евакуацію. Взяли з собою старшокурсників Щукінського училища, офіційно оформивши їх як членів сімей артистів. Попередити всіх про від'їзд не встигли - Н. Плотнікову довелося добиратися самому. Глазунов (його справжнє прізвище була Глазнек, його вважали німцем, хоча він був латиш) [Джерело не вказано 535 днів] , Теж не встиг виїхати з театром, був незабаром заарештований - його звинуватили у тому, що він чекає приходу німців [9].

22 жовтня 1941 театр був евакуйований в місто Омськ, де розташувався в будівлі Омського театру драми [10].

З листопада 1941 року по серпень 1943 року на омської сцені три рази на тиждень йшли вистави Омського театру, чотири рази - Московського театру ім. Євгенія Вахтангова.

Тоді ж була сформована й відправилася на фронт фронтова бригада Вахтанговського артистів під керівництвом А. Орочко, А. Ремізова і А. Габовича. У лютому 1942 р. за викликом Глав-ПУРККА і Комітету у справах мистецтв виїхала на фронт бригада акторів театру у складі бригадира І. І. Спектора, художнього керівника А. М. Габовича та артистів І. А. Соловйова, А. К. Граве , А. М. Лебедєва, Н. П. Яновського, М. М. Мозяйкіна, Т. І. Блажіной, В. І. Данчева, О. М. Данилович, В. І. Васильєвої, баяніста А. М. Голубєва. У репертуарі був спектакль "Весільна подорож" В. Диховичного і концертна програма. Влітку 1942 р. в бригаду влилася група акторів вахтанговцев з 2-го фронтового театру СОТ (І. К. Липський, В. А. Покровський, Є. А. Фадєєва, М. Н. Оболенська, О. М. Котреля). [ 11]. Репертуар фронтової групи складався з вистав "Вільне подорож" В. Диховичного, "Безсмертний" А. Арбузова та А. Гладкова, "Наш кореспондент" І. Меттер і Л. Левіна та концертних програм. Фронтовий філія театру пройшов з діючою армією до самого Берліна, до Москви він повернувся лише в червні 1945 року. Однак і тут не все йшло гладко. Нависала загроза взагалі не повертатися до Москви і перетворитися на провінційне заштатне театр [Джерело не вказано 535 днів] . З інтерв'ю з Рубеном Симоновим-молодшим, який дізнався про це від своїх рідних, діда і батька:

Як відомо, на Урал були вивезені багато промислові підприємства. Тому на Політбюро було поставлено питання про те, що потрібно піднімати культуру Сибіру і Зауралля. Сталін запропонував, оскільки будівля зруйнована, перевезти театр Вахтангова в Новосибірськ. Заперечити Йосипу Віссаріоновичу Анастас Іванович безпосередньо не міг. Він сказав: "Так, це дуже гарна ідея. Давайте і Третьяковську галерею туди ж". Сталін посміхнувся, погрозив пальцем, і театр Вахтангова повернувся в Москву. Анастас Іванович дуже багато робив для театру і дуже часто туди приїжджав. [12]

Незабаром після війни, в серпні 1946-го, вийшла постанова "Про репертуар драматичних театрів і заходи щодо його покращання", по якому наказувалося ставити ідеологічно "правильні" спектаклі. Легкий, святковий, комічний стиль Вахтанговського школи виявився не дозволеним. Тим не менш на сцені з'являються чудові постановки. Тих, кому вдається повернутися живим із сталінських таборів, Р. Н. Симонов повертає в театр ( Олексій Дикий). Після " космополітичної кампанії "і закриття Камерного театру в 1949 році Рубен Миколайович Симонов прийняв в театр Вахтангова Олександра Таїрова і Алісу Коонен.

У хрущовські роки "Відлиги" театр повертається до свого святково-комедійного стилю. В 1963, до 100-річчя з дня народження К. С. Станіславського і 80-річчю Е. Б. Вахтангова, Р. Н. Симонов відновив "Принцесу Турандот" - в тій же постановці, але з новими акторами. І відповідно, новими сучасними жартами. Після смерті Рубена Миколайовича Симонова в 1968 році театр виголосив його син Євген Рубеновіч Симонов. Але повністю пішла унікальна атмосфера родинності в театрі, вже і так до того часу мало підтримувана. З книги "Театр імені Євг. Вахтангова". 1913-1996: Альбом / Авт.-сост. І. Л. Сергєєва, М. Р. Литвин; Авт.текста Д. Н. Годер. -М.: Рус.кн., 1996. - 286 c. ISBN 5-268-01332-7 :

"Щось таке вдихнув Вахтангов в своїх учнів, що атмосфера студійності, яку він завжди шанував головною, довго не покидала створений ним театр. Звичайно, траплялося всяке: сварки, суперечки, бурхливі з'ясування стосунків на зборах. Але для тих, хто тут працював , театр був не просто справою - він був їхнім життям. І як би не ставилися ці люди один до одного, любов до свого театральному будинку об'єднувала всіх. На прем'єрах обов'язково дарували всім подарунки - навіть учням школи, вперше вийшов в масовці. Разом пішки поверталися після репетицій додому, а жили майже всі поблизу, в будинку номер 8а по Великому Левшінского провулку .... Цей уклад щоденного життя здавався майже патріархальним, але зовсім іншим, ніж, наприклад, довго зберігалися важкуваті сімейні традиції Малого. вахтанговцев були людьми свого часу: серед акторів зустрічалося чимало людей освічених, оригінальних, розумних, прекрасних ораторів. Жінки як на підбір були дуже ефектні - зовнішності вахтанговцев завжди надавали великого значення. Багато років зберігалася традиція разом зустрічати Новий рік, хоча у всіх давно були свої сім'ї. Без театру не уявляли собі життя ". [13].

Комуністична ідеологія і пропаганда до цього часу зайняла основне місце в культурі країни, в тому числі і театральному мистецтві. Театр Вахтангова теж став відповідати ідеологічної напрямної лінії, хоча на сцені постійно ставилися і класичні твори (" Антоній і Клеопатра Шекспіра - 1971," Маленькі трагедії "А. С. Пушкіна - 1974), але і їх постановки відповідали тимчасовим рамкам. Стрімко падав рівень театру. Ідеологічно витримані спектаклі без проблем приймалися і затверджувалися Головліту і партійними комісіями, але самі актори, не соромлячись, відкрито іронізували над своїми роботами: "Ми потерпіли чергову перемогу". [14] Традиції театру намагався як міг зберігати і в той же час ревно відповідати державному і партійному керівництву новий главреж, Євген Рубеновіч Симонов, але в роки початку Перебудови йому довелося покинути свій улюблений театр, де він, по суті, виріс. В 1987 театр очолив один з провідних акторів театру Михайло Ульянов і очолював до самої смерті в 2007. За цей час знову було відновлено (1991 р.) спектакль "Принцеса Турандот" вже в новому складі і з новими "перебудовними" коментарями; в театрі працювали багато цікавих режисерів, було поставлено багато зовсім несподіваних по стилістиці спектаклів ...

До цих пір кожен спектакль театру передує записаний на магнітофон голос М. А. Ульянова: прохання до глядачів вимкнути мобільні телефони перед входом в зал для глядачів і початком спектаклю.

Художній керівник театру в даний час - Рімас Тумінас.


2. Відомі вахтанговцев

В різний час в театрі працювали багато відомих і популярні актори і режисери, серед яких (за алфавітом, в дужках вказані дати служби в театрі):


3. Вистави

Найзнаменитіший вистава театру " Принцеса Турандот "за казкою Карло Гоцці був поставлений Євгеном Багратіоновічем Вахтангова, потім відновлений в різні роки Рубеном Миколайовичем Симоновим і Г. Черняховським. У ролі принцеси Турандот виступали Цецилія Львівна Мансурова, Юлія Борисова та інші, роль принца Калафа довго виконував Василь Лановий. Ця вистава стала історичною вивіскою театру.


3.1. Постановки минулих років


3.2. Поточний репертуар


4. Адреса

  • Адреса: вул. Арбат, 26
  • Метро: Арбатська / Смоленська
  • Телефони: 8-499-241-0728, 8-499-241-1679
  • Час роботи каси: пн-нд 12:00-20:00 (у літній час: 12:00-19:00, вихідні дні - субота, неділя)

Примітки

  1. Любов Гуревич. "Чудо святого Антонія" - az.lib.ru/g/gurewich_l_j/text_0050.shtml
  2. Сергєєва І. Л., Литвин М. Р. Театр імені Євг. Вахтангова. 1913-1996: Альбом - www.dombulgakova.ru/index.php?id=16. - М .: Російська книга, 1996. - С. 286. - ISBN 5-268-01332-7
  3. Історія театру Вахтангова - www.rustrana.ru/article.php?nid=5213
  4. Юрій Єлагін. ПРИБОРКАННЯ МИСТЕЦТВ - infoart.udm.ru/magazine/nov_yun/24/elagin.htm
  5. Дем'ян Бідний - Нас побити, побити хотіли! - www.slova.org.ru/bednyy/naspobit/
  6. Дем'ян Бідний - www.rupoem.ru / bednyj / nas-pobit-pobit.aspx
  7. Вахтанговцев, старше покоління - lit-obraz.narod.ru/Vipusk8/mass8.htm
  8. Історія російського театру - www.dombulgakova.ru/index.php?id=16
  9. Сайт театру ім. Вахтангова - www.vakhtangov.ru/history/page3/
  10. Ішимський краєзнавчий музей. Історія театру в Ишиме - www.kmishim.ru/historyishim/istorija_teatra_v_ishime/
  11. ЗВІТ ПРО РОБОТУ фронтових ГРУПИ ДЕРЖАВНОГО ТЕАТРУ ім. Євг. Вахтангова - www.az.ru/women_cd3/20/13/i81_1301.htm
  12. Актор Рубен Симонов - www.mielofon.ru / film / vfs / person / simonov / person.htm
  13. Історія російського театру. Історія театру Вахтангова - www.dombulgakova.ru/index.php?id=16
  14. Інтерв'ю актора театру Е. П. Зоріна журналу "Кругозір": Хохма з усією серйозністю - www.krugozormagazine.com/main/archive/2007/08/ernst-zorin.html
  15. = Кинопланета = - www.kino-teatr.ru/teatr/acter/sov/246981/bio/

Література


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Грузинський державний академічний театр імені Шота Руставелі
Тульський державний академічний театр драми імені М. Горького
Нижегородський державний академічний театр драми імені М. Горького
Челябінський державний академічний театр опери та балету імені М. І. Глінки
Нижегородський державний академічний театр опери і балету імені А. С. Пушкіна
Московський державний академічний дитячий музичний театр імені М. І. Сац
Татарський академічний державний театр опери та балету імені Муси Джаліля
Санкт-Петербурзький Державний академічний театр балету імені Леоніда Якобсона
Академічний драматичний театр імені В. Ф. Комісаржевської
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru