Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Джонс, Брайан


Brian Jones 1965.jpg

План:


Введення

Льюїс Брайан Хопкін Джонс ( англ. Lewis Brian Hopkin Jones ; 28 лютого 1942, Челтнем, Глостершир, Англія - 3 липня 1969, Хартфілд, Сассекс, Англія) - засновник, гітарист, мультиінструменталіст і бек-вокаліст британської рок-групи The Rolling Stones.

Брайан Джонс став знаменитим завдяки своєму музичному таланту направляти мелодію в незвичайному напрямку, яскравому образу модника і пристрасті до наркотиків. Його смерть у 27 років зробила його одним з перших музикантів, що склали сумнозвісний " Клуб 27 ".


1. Біографія

1.1. Ранні роки

Джонс народився в місті Челтнем, графство Глостершир в роки Другої світової війни, і на протязі всього життя страждав астмою. Його батьки, Льюїс Блон і Луїза Беатріс Джонс, були вихідцями з Уельсу і належали до городян середнього класу. У родині крім Брайана було дві дочки: Памела ( 3 жовтня 1943 - 14 жовтня 1945), яка померла від лейкемії, і Барбара, яка народилася в 1946. [1]

Батьки Джонса були глибоко захоплені музикою, і це зробило великий вплив на юного Брайана. Працюючи інженером, батько Джонса вмів грати на фортепіано й органі, а також співав у місцевому церковному хорі. Його дружина була вчителем музики і з ранніх років почала вчити сина грі на фортепіано. Пізніше він взяв у руки кларнет і в 14 років грав партію першої кларнета в шкільному оркестрі [2].

В 1957 Джонс вперше почув записи джазового музиканта Чарлі Паркера, це пробудило його інтерес до джазу, і він переконав батьків купити йому саксофон. Брайан вчився грати на безлічі інструментів, він їх успішно освоював, але рано чи пізно йому це набридало, і він шукав щось нове. Два роки потому, на сімнадцятий день народження, батьки подарували йому його першу гітару [1].

У школі Брайан Джонс був відомий як старанний учень і отримував високі позначки у всіх школах, де йому доводилося вчитися. Крім того, майбутній музикант захоплювався бадмінтоном і стрибками у воду, але не добився великого успіху в спорті. Пізніше він виявив, що навчання в школах будується на муштрі і формальностях, і чинив опір цьому: уникав носити шкільну форму, відмовився надіти академічну шапочку і своєю поведінкою виводив з себе вчителів. Все це зробило Брайана популярним серед учнів і змусило недоброзичливців зі шкільного керівництва шукати приводи для приборкання недбайливого учня [1].

Дік Хеттрел, шкільний приятель Джонса, сказав про гітариста:

Він був природженим бунтарем, але під час іспитів він вражав [1].

В 1957 Джонс успішно склав іспити.

Такий спосіб життя підійшов до кінця весни 1959, коли від сімнадцятирічного Джонса завагітніла його шістнадцятирічна подружка Валері, пізніше вийшла заміж за одного з друзів музиканта, Грехема Райда, автора книги Foundation Stone (http://www.foundationstone.co.uk), яка описує роки, сформували музичні пристрасті майбутньої рок-зірки. Дівчина була на чотири місяці молодше Джонса, умовляв її зробити аборт. Однак замість цього вона перервала з нею усі контакти і народила сина, названого Саймоном, усиновленої пізніше бездітної сім'єю [1]. Брайан з ганьбою був вигнаний з школи і будинки і влітку того ж року відправився в подорож по Північній Європі, у тому числі по країнах Скандинавії. Пізніше він згадував про те, як безтурботно проводив цей час, ні до чого не прив'язуючись і заробляючи гроші на вулиці грою на гітарі. Саймон ніколи не бачив батька.

Розповіді друзів Джонса про його враження про поїздку суперечливі і не дають можливості достовірно описати його подорож. Деякі друзі і знайомі говорять про те, що Джонс жив за межами Британії у родичів. Сам музикант говорив про те, що після того, як він залишив країну, він жив без грошей, друзів, будинку і сім'ї.

Після повернення музичні смаки Джонса змінилися. Вихований на класичній музиці, музикант виявляв інтерес до блюзу (в особливості до таких виконавцям як Мадді Уотерс і Роберт Джонсон), пізніше захопився кантрі, джазом і рок-н-ролом. Він продовжив жити безтурботним життям, почавши грати в місцевих блюзових і джазових клубах і витрачаючи всі зароблені на випадкових роботах гроші на нові інструменти. З часом на роботі він почав тягати невеликі суми на сигарети, що неодноразово служило причиною для звільнення.

Незважаючи на гіркий досвід минулих років, Джонс не намагався змінити своє життя. Його другий байстрюк, названий Джуліан Марк Ендрюс ( англ. Julian Mark Andrews ), Народився від Пет Ендрюс (Pat Andrews) в жовтні 1961. У день народження сина Джонс продав свою колекцію платівок і на виручені гроші купив квіти для Пет і одяг новонародженому. Ще деякий час опісля вони жили разом.


1.2. Створення The Rolling Stones

В остаточному підсумку Джонс остаточно покинув рідне місто і відправився в Лондон, де познайомився з такими музикантами, як Алексіс Корнер, майбутнім солістом Manfred Mann Полом Джонсом (Paul Jones), майбутнім басистом команди Cream Джеком Брюсом і іншими представниками невеликий лондонській ритм-енд-блюзової тусовки, яку згодом і очолили The Rolling Stones. Він ставав професійним блюзменів, деякий час жартома називав себе "Elmo Lewis", а Білл Вайман ( англ. Bill Wyman ) Стверджував, що Джонс був першим британським слайд-гітаристом.

Навесні 1962 Джонс запросив Йена Стюарта ( англ. Ian "Stu" Stewart ) І вокаліста Міка Джаггера в свою групу. Останній вперше почув гру Джонса будучи зі своїм другом дитинства Кітом Річардсом в клубі "The Ealing Club", де Джонс виступав з командою Алексіса Корнера і вокалістом Полом Джонсом ( англ. Paul Jones ). За своєю ініціативою Джаггер брав Річардса на репетиції, в результаті чого Кіт увійшов до складу команди. Джонс і Стюарт взяли захопленість Річардса піснями Чака Беррі, які він хотів поєднати з манерою гри далеких від блюзових традицій Джофф Бредфорда ( англ. Geoff Bradford ) І Брайана Найта ( англ. Brian Knight ), Причому останній не переносив Беррі. За словами Річардса, саме Джонсу прийшло в голову назву "The Rollin 'Stones" (пізніше з' g '), за назвою однієї з пісень Мадді Уотерса. [3]

Перший виступ нової команди відбулося 12 липня 1962 року в лондонському клубі "Marquee" в наступному складі: Джаггер, Річардс, Джонс, Стюарт, в якості бас-гітариста виступив Дік Тейлор ( англ. Dick Taylor ) (Згодом учасник The Pretty Things) і ударник Тоні Чепмен (Tony Chapman).

Протягом 1962 - 1963 років Джонс, Джаггер і Річардс провели більшу частину часу в будинку (пізніше Річардс відгукувався про нього як про "гарненьке звалищі") [3] в лондонському районі Челсі за адресою 102 Edith Grove разом з майбутнім фотографом James Phelge. Велику частину часу Джонс і Річардс проводили за грою на гітарах і прослуховуванням блюзових записів (в основному Джиммі Ріда (Jimmy Reed), Мадді Уотерса і Хауліна Вульфа (Howlin 'Wolf)), також Джонс давав уроки гри на губній гармошці для Джаггера.

Четвірка музикантів продовжувала шукати постійних басиста і ударника, і після кількох прослуховувань вони запросили на бас Білла Вайман (Bill Wyman) (багато в чому тому, що у нього були два великих підсилювача VOX AC30 і сигарети). Відігравши на ударних з Міком Ейворі (Mick Avory, пізніше учасник Kinks), Тоні Чепменом (Tony Chapma Chapman) і Carlo Little, музиканти зупинили свій вибір на захоплень джазом Чарлі Уоттс (Charlie Watts), відомому серед лондонської тусовки як один з кращих ударників і співпрацював з групою Алексіса Корнера Blues, Inc ..

Уоттс пізніше описував цей час: "Брайан був надзвичайно захоплений музикою на початку. Кіт і я дивилися на нього як на придурка: для нього це було як місія - вийти на сцену клубу за половину гонорару, щоб бути оголошеним як блюз-бенд". [ 3]

Група грала концерти в невеликих блюзових і джазових клубах в передмістях Лондона, поступово знаходячи шанувальників, що не могло сподобатися традиційним джазовим музикантам, опасавшимся зростаючої популярності The Rolling Stones. У той час як Джаггер був солістом, Джонс був реальним лідером групи: він організовував промоушн, ​​влаштовував концерти і домовлявся з господарями приміщень, а крім того співав і грав на кількох музичних інструментах (ритм-гітара, слайд-гітара, гармоніка).

Протягом виступів цього періоду (особливо в клубі Crawdaddy в Річмонді) Джонс показав себе більш розкутим і привабливим виконавцем, ніж Мік Джаггер. На перших порах Джаггер просто виконував пісні стоячи, в основному по необхідності у зв'язку з тіснотою приміщень [3].

Будучи менеджером групи, Джонс брав з отриманого доходу на п'ять фунтів більше, ніж інші учасники, що завжди викликало невдоволення решти музикантів [3].


1.3. Слава і успіх

Слава The Rolling Stones росла, і в квітні 1963 року на них звернув увагу Ендрю Олдхем (Andrew Loog Oldham), який пізніше зустрівся з ними і Еріком Істманом ( англ. Eric Eastman ), Що працювали зі-менеджером. Олдхем, трохи попрацював публіцистом Beatles, був шанувальником роману Ентоні Берджесса " Заводний апельсин "і фільму" Expresso Bongo ", що описують образи безбашенних і часом жорстоких банд. Натхненний цими творами, він спробував створити блюзову, грубувату альтернативу більш доброзичливим Beatles. Саме йому приписується авторство фрази" Ви б дозволили своїй доньці вийти заміж за музиканта з The Rolling Stones? ".

Учасник колективу клавішник Йєн Стюарт (Ian Stewart) був виведений зі складу з двох причин: Олдхем бачив протиріччя між іміджем групи і спосіб Стюарта, який представляв із себе щось на зразок здорового шотландця, до того ж новий менеджер порахував, що така кількість музикантів не дозволить групі стати прикметною. Тим не менш Йен Стюарт залишався в команді в якості дорожнього менеджера і основного клавішника аж до своєї смерті в 1985.

Прихід Олдхема також ознаменував початок поступового відчуження Брайана від групи і зниження його значимості, викликаної зусиллями Олдхема перенести лідерство з Джонса на Джаггера і Річардса.

Протягом цього часу авторство багатьох композиції в репертуарі групи приписувалося Nanker Phelge - що означало, що вона є плодом спільних зусиль Джаггера-Джонса-Річардса-Уоттса-Вайман.

Олдхем, як і музиканти, розумів фінансову вигоду написання власних пісень (як це робили Джон Леннон і Пол Маккартні, до того ж було ясно, що кавер-версії чужих пісень не дозволять групі перебувати довго в центрі уваги. Крім того, на концертах Олдхем намагався сфокусувати увагу публіки на натурі Джаггера. Джонс бачив, як змінюється політика групи: з репертуару йшли підтримувані їм блюзові кавери, поступаючись спільним творінням Джаггера-Річардса. Тим самим контроль Олдхема став міняти ролі музикантів.

23 липня 1964 Джонс став батьком втретє, і знову поза шлюбом: матір'ю стала його чергова подружка Лінда Лоуренс (Linda Lawrence). Джонс назвав сина Джуліан Брайан Лоуренс ( англ. Julian Brian Lawrence ). (Пізніше до імені могло додатися ще й Leitch, після того як Лінда Лоуренс вийшла заміж за співака Донована ( англ. Donovan ) 2 жовтня 1970.). За словами Джонса, він називав обох синів Джуліані на честь джазового саксофоніста Джуліана Еддерлі ( англ. Julian "Cannonball" Adderley ).

Протягом всієї своєї кар'єри Брайан Джонс, грунтуючись на своєму вмінні гри на фортепіано і кларнеті, показував видатні музичні здібності, легко граючи на безлічі інших інструментів. Коли пізніше у The Rolling Stones з'явилася фінансова можливість записуватися на професійних, добре обладнаних студіях грамзапису (таких як Olympic Studio, RCA і Sunset Sound Recorders в Лос-Анджелесі), музикант, перебуваючи під впливом альбому 1965 "Pet Sounds" групи The Beach Boys і експериментами The Beatles в області індійської музики (в основному грою Джорджа Харрісона на сітарі і тамбурині), спробував внести в музику нові духові та струнні інструменти, граючи з більш підвищеним темпом.

У групі Брайан Джонс грав на струнних ( гітара, ситар), клавішних ( орган, меллотрон), духових ( флейта, губна гармоніка) і деяких інших інструментах, таких як тамбурин, ксилофон і марімба. Незважаючи на вміння музиканта грати на кларнеті, фортепіано і мідних інструментах, в архіві The Rolling Stones немає таких записів.

Основна гітара музиканта в ранні роки - Gretsch Double Anniversary, але більше відома його Vox Phantom Mark III. Пізніше Джонс використовував різні моделі Gibson (Firebird, ES-330, Les Paul), а також 12-ти струнну Rickenbacker, прославлену Джорджем Харрісоном.

Гра Брайана внесла значний внесок до звучання The Rolling Stones в шістдесятих. Его партии на слайд-гитаре можно услышать в "I Wanna Be Your Man", "Little Red Rooster", "No Expectations"; тамбурине - в "Street Fighting Man", маримбе - в "Under My Thumb", флейте - в "Ruby Tuesday", дульцимере - в "Lady Jane" и "I Am Waiting", меллотроне - в "2000 Light Years from Home" и "We Love You", губной гармошке - в "You Got the Silver". Вообще, основные партии губной гармошки в записях The Rolling Stones в 60-ых сделаны Брайаном Джонсом.

На ранних этапах творчества группы (особенно в 1962-1964 гг.) он также зачастую выступал как бэк-вокалист: например, в песнях "I Wanna Be Your Man" и "Walking The Dog". Грубоватый вокал Джонса можно также услышать в песнях "Come On", "Bye Bye Johnny", "Money" и "Empty Heart" (последняя - параллельно вокалам Джаггера и Ричардса).

Брайан Джонс и Кит Ричардс смогли достичь особой манеры игры, "гитарного переплетения", что впоследствии стало фирменным звуком The Rolling Stones. Он заключается в том, что оба гитариста одновременно играли или ритм-партии, или соло, не делая различия между этими двумя стилями игры. Этот стиль игры также известен как "чикагский", и его можно услышать на альбомах Джимми Рида, Мадди Уоттерса и Howlin' Wolf.

Кит Ричардс вспоминал впоследствии о том, что их с Джонсом "гитарное переплетение" возникло в результате прослушивания альбомов Джимми Рида :

Мы слушали записи и пытались воспроизвести их, пытаясь заставить звучать две гитары, как будто бы их четыре или пять. [3]

Брайан Джонс и Кит Ричардс взяли лучшее из прослушанных ими альбомов чикагского блюза пятидесятых и развили его. Лучшие примеры можно услышать на первом альбоме команды The Rolling Stones и альбоме 1965 года Out of Our Heads. Мультиинструментальный музыкальный талант Брайана Джонса раскрылся начиная с альбома 1966 года Aftermath, и проявился на последовавших Between the Buttons и Their Satanic Majesties Request. На альбомах 1968 года Beggars Banquet и 1969-го Let it Bleed партий Джонса значительно меньше, и Кит Ричардс демонстрирует навыки "гитарного переплетения" соло либо с приглашенными музыкантами Ри Кудером (Ry Cooder) и Дэйвом Мэсоном (Dave Mason).

В ноябре 1968 года Брайан Джонс приобрел ферму Котчфорд (англ. Cotchford Farm ) в Восточном Суссексе, в которой раньше жил создатель Винни-Пуха Алан Милн.


1.4. Разрыв с The Rolling Stones

Тяжесть гастрольных туров, деньги, слава, отчуждение в группе - всё это тяжело давило на Брайана Джонса и в итоге привело к тому, что он стал больше обращаться к наркотикам и алкоголю в поисках облегчения. Известно его пристрастие к ЛСД, кокаину, марихуане и частым запоям.

Такие способы снятия напряжения отрицательно сказались на здоровье Брайана Джонса. Несколько раз по различным причинам он оказывался в больницах, в то время как вся группа где-то отдыхала, и это вызывало у него приступы паранойи и ощущение покинутости.

Впервые Джонс был арестован по подозрению в злоупотреблении наркотиками 10 травня 1967 года, вскоре после инцидента в поместье Redlands в Сассексе, принадлежащем Киту Ричардсу. При обыске у него были найдены марихуана, кокаин и метамфетамин. Он признался в курении марихуаны, но категорически отрицал употребление тяжёлых наркотиков. Как и при аресте других музыкантов группы, возле здания суда во время слушания собрались толпы протестующих, требовавших освобождения Джонса. В конечном итоге он был освобождён, оштрафован и взят на учёт полиции.

В июне 1967 года Брайан Джонс вместе с очередной подружкой Нико посетил Монтерейский рок-фестиваль. Там он встретился с такими музыкантами, как Фрэнк Заппа и Дэннис Хоппер, а также представил на сцене The Jimi Hendrix Experience - коллектив, в то время практически неизвестный в Америке. Один из обзоров того мероприятия назвал Джонса "неофициальным королём фестиваля".

Неприятие Джаггера и Ричардса по отношению к Джонсу, который всё больше предпочитал отдыхать отдельно от группы, росло. Несмотря на кажущуюся открытость и дружелюбие музыканта, другие участники группы, в том числе Билл Уайман (англ. Bill Wyman ), отмечали, что наедине Джонс проявлял всю сложность своего характера. Нередко, соглашаясь с чем-то, он мог впоследствии поменять свою точку зрения, чем выводил из себя многих.

В своей книге Stone Alone Уайман писал:

Було два Брайана ... один був зосередженим на собі, сором'язливим, чутливим, розважливим людиною ... інший був чепуритися франтом, артистичною, товариським, вимагає постійного визнання ... він зробив спілкування з собою нестерпним і змусив уникати себе.

Розбіжності між Джаггером-Річардсом і Джонсом росли, і пристрасть останнього до наркотиків і алкоголю не сприяли поліпшенню відносин. Його вклад в музику групи ставав усе менш вагомим, і Джонс замислився про створення окремого проекту. Кіт Річардс став грати більше сольних партій, а якщо Джонсу і надокучає небудь інструмент, він завжди знаходив щось нове, екзотичне, але тим не менше став все частіше пропускати сесії. Догляд Джонса з групи почав назрівати в 1967 році і став неминучим у травні 1968, коли Джонс записав свої останні партії для групи. Кадри з музикантом в промоленте 1968 року "We Love You" показують його настільки втомленим, що найчастіше Джонсу було важко тримати очі відкритими. Це схоже на вплив "Мандракса" (quaalude), популярного в той час наркотику. Джонс поступово припинив відносини з багатьма музикантами і за межами тусовки The Rolling Stones: Джимом Моррісоном, Бобом Діланом, Джоном Ленноном, Джимі Хендріксом, Джорджем Харрісоном і Стівом Марріот.

У березні 1967 року подружка Джонса, Аніта Палленберг, поки Джонс проходив чергове лікування, залишила його і пішла до Кіту Річардсу, ще більш ускладнивши відносини між музикантами. Пізніше вона заявила, що Джонс був "просто хворий" [3].

Згодом Кіт Річардс згадав про цю подію:

Це був останній цвях у труну наших з Брайаном відносин. Він не простив мене, і я не звинувачую його, просто, чорт забирай, всяке буває [3].

Останні сесії Джонса з групою відбувалися навесні і влітку 1968 року, коли The Rolling Stones записували свої класичні "Jumpin 'Jack Flash" і альбом Beggars Banquet. Джонса можна побачити у фільмі Жана-Люка Годара One Plus One: там він грає на гітарі, базікає, палить з Річардсом - але не приймає основного участі в процесі запису. Фільм розповідає про запис пісні "Sympathy for the Devil", і незважаючи на те, що Джонс показаний граючим на акустичній гітарі, його партія не увійшла у фінальну версію.

У цей час стало очевидно, що шляху групи і Брайана Джонса розійшлися. Незважаючи на те, що він зберіг свій мультіінструментальний музичний талант, на альбомі він грає всього в половині пісень: акустична слайд-гітара в "No Expectations", губна гармошка в "Dear Doctor" і "Prodigal Son", тамбурин в "Street Fighting Man ", і меллотрон в" Stray Cat Blues ".

Последнее появление Джонса в составе The Rolling Stones произошло в декабре 1968 года, в шоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Мероприятие - полуконцерт, полуцирк - было организовано для съёмок нового фильма про музыкантов, но картина была выпущена лишь 25 лет спустя, так как Мик Джаггер был недоволен выступлением собственной группы на фоне остальных принимавших участие исполнителей: Jethro Tull, The Who и Taj Mahal. В фильме Джонс показан равнодушным к происходящему и находящимся, по всей видимости, под воздействием наркотиков или алкоголя. Во время вступительной игры пианиста Julius Katchen его речь запутана и плохо слышна, выступление с группой показало, насколько далеко он отошел от нее. Дополнительные материалы на DVD доказывают, что все присутствовавшие на концерте понимали, что это последний концерт музыканта совместно с группой The Rolling Stones, а Пит Таунсенд из The Who открыто говорит о том, что, по его мнению, это вообще последнее музыкальное выступление Брайана Джонса.


1.5. Творчество вне The Rolling Stones

В 1966 году Джонс вместе со своей тогдашней подружкой Анитой Палленберг спродюсировал и сыграл в немецком авангардном фильме "Mord und Totschlag" (также известный как "A Degree Of Murder"). Кроме того, музыкант записал саундтрек к этой кинокартине, пригласив к работе различных музыкантов, в том числе гитариста Джимми Пейджа. Джонс и Палленберг подняли споры вокруг фильма серией фотографий музыканта в нацистской форме, и хотя Джонс не высказывал симпатии этой экстремистской идеологии, он вызвал раздражение у многих.

На початку 1968 года Джонс сыграл партию перкуссии в неопубликованной версии песни Боба Дилана "All Along the Watchtower" в исполнении Джими Хендрикса, провел еще несколько джемов с ним, а после с Дэйвом Мэсоном и группой Traffic. Кроме того он исполнил партию на саксофоне в песне The Beatles "You Know My Name (Look Up The Number), а также принял участие в записи песни "Yellow Submarine", где создавал звук разбитого стекла.

Летом 1968 года Джонс работал с марокканским ансамблем Master Musicians of Joujouka. В 1971 году альбом Brian Jones Presents The Pipes Of Pan At Joujouka был посмертно выпущен, по своему звучанию он близок к этнической музыке. В 1989 году Джаггер и Ричардс встречались с этим ансамблем и сыном лидера коллектива, с которым работал Джонс. В результате для альбома Steel Wheels британских музыкантов был записан трек "Continental Drift". Это событие запечатлено в фильме BBC "Rolling Stones in Morocco", позже выпущенной на VHS.


1.6. Загибель

Джонс был вторично арестован 21 травня 1968 года, на этот раз ему было предъявлено обвинение в хранении марихуаны. Джонс заявил, что наркотик принадлежал предыдущим хозяевам дома, в котором его обнаружили. Тем не менее, учитывая испытательный срок после первого суда, музыкант столкнулся с реальной угрозой длительного тюремного заключения. Билл Уайман позже комментировал это так: "Арест был хорошо спланирован. Брайан и группа были выбраны целями в попытке властей оттолкнуть людей от употребления наркотиков ". Присяжные сочли Джонса виновным, но судья был настроен благосклонно к музыканту. Вместо наказания и порицания судья сказал: "Ради всего святого, не возвращайся к этому, иначе это может стать реальной проблемой". Доводы обвинения были слабы и основывались только на показаниях полицейских, которые позже были уличены в коррупции (некоторые из них принимали также участие в делах против участников The Beatles Джона Леннона и Джорджа Харрисона) [4]

Проблемы Брайана с правосудием, его отчуждение от коллектива, злоупотребление алкоголем и наркотиками, периодичность творчества и перемены настроения в скором времени стали отягощать группу. The Rolling Stones планировали на 1969 год первый за три года тур по Соединённым Штатам, но второй арест Брайана сделал проблематичным его выезд в эту страну.

Кроме того, стоит помнить, что музыка The Rolling Stones была основана на игре двух гитар, вторящих друг другу. Страсть Джонса к экзотическим музыкальным инструментам служила дополнением к игре Кита Ричардса. Джонс редко появлялся на студии, а если и приходил, то не оставлял после себя достойного музыкального материала, или его гитару просто отключали, оставляя гитарные партии только за Ричардсом. Согласно словам Гари Хермана (Gary Herman), Джонс был "практически неспособен к музицированию; когда он попробовал сыграть на губной гармошке, то не смог правильно устроить её во рту". [5]

Такое отношение Джонса к работе впервые проявилось при создании Beggar's Banquet, а ко времени работы над Let It Bleed оно стало постоянным. Во время записи "You Can't Always Get What You Want", Джонс робко поинтересовался у воодушевленного процессом Джаггера: "Что я могу сыграть?", на что Мик ответил "Я не знаю, Брайан, что ты можешь сыграть?". С этого момента Джонс стал редко появляться в студии. В мае он еще работал над партией губной гармошки в песне "You Got the Silver". Также Джонс отмечен как перкуссионист при записи "Midnight Rambler", но его инструмент плохо слышно в вышедшей версии альбома. Мик Джаггер поставил в известность Джонса о том что он будет автоматически исключен из группы в случае если его не задействуют в фотосессии к выпуску компиляции Through The Past, Darkly (Big Hits Vol. 2). Несмотря на измученный и больной вид, музыкант тем не менее принял участие в съёмке.

The Rolling Stones решили, что следующий за альбомом Let it Bleed (его выпуск был запланирован на июль 1969 года) релиз они объявят во время своего североамериканского тура, который должен был начаться в ноябре. Однако руководство группы получило официальный отказ в выдаче разрешения на въезд для Брайана Джонса. Вместе с дорожным менеджером и клавишником группы Йеном Стюартом (Ian Stewart) the Rolling Stones приняли решение, что лучшим выходом будет найти нового гитариста. 8 июня 1969 года Мик Джаггер, Кит Ричардс и Чарли Уоттс навестили Брайана Джонса и сообщили ему, что группа, которую он создал, продолжит работать без него.

Широкой публике это всё подавалось как внезапный уход Джонса из группы. При этом говорили, что если бы уход заранее обсуждался, то за Джонсом оставалось право выбора за объявлением о расторжении. 9 июня Джонс анонсировал свой уход из группы и, помимо прочего, заявил:

Я не могу больше видеть остальных после всех дисков, что мы записали.

Впоследствии The Rolling Stones вернулись к своему блюзовому звучанию, к которому всегда тяготел Джонс. Он был заменен на двадцатилетнего гитариста Мика Тэйлора (Mick Taylor) из John Mayall's Bluesbreakers, который незамедлительно включился в репетиции.

В это время Джонс в основном жил в своём поместье в Котчфорде, строя планы по созданию новой команды. На следующей неделе он встретился в студии Olympic с бывшими товарищами по группе, присутствовавший Билл Уайман отметил, что Брайан был "вдохновлён собственными планами" [1]. Кроме того, Джонс встречался с Йеном Стюартом, Алексисом Корнером и продюсерами Митчем Митчеллом (Mitch Mitchell) и Джимми Миллером (Jimmy Miller). В разговоре с Корнером музыкант шутливо предположил возможность своего присоединения к группе Алексиса New Church, но тот уговорил Брайана на создание собственной группы. Разговор с Миллером не был продуктивным, и они договорились встретиться ещё раз позже, в начале июля.

К тому времени музыкант очень сильно изменился как внешне, так и внутренне. На его последних фотографиях, сделанных вскоре после разрыва с группой 23 июня 1969 года школьной подружкой Хэлэн Спитэлл (Helen Spittal), Брайан выглядит оплывшим, с запавшими глазами. Однако люди, которые навещали его, были удивлены состоянием Джонса, в частности Алексис Корнер отметил, что Брайан был "счастлив как никогда" [1].

Около полуночи 3 июля 1969 года Брайан Джонс был обнаружен на дне бассейна в своем поместье в Хартфилде. Он зашёл в воду на несколько минут, и его подружка Анна Уолин (Anna Wohlin), присутствовавшая в доме при происшествии, убеждена в том, что Джонс был жив, когда они достали его из воды, утверждая, что у музыканта прощупывался пульс. Прибывшие врачи констатировали смерть. В выводе экспертизы значится "смерть по неосторожности", также отмечается, что сердце и печень погибшего были деформированы в результате злоупотребления алкоголем и наркотиками [1]. Возникшая версия самоубийства, что легко предположить, учитывая состояние музыканта в последние дни, была косвенным обвинением против Джаггера и Ричардса, внёсших свой вклад в ухудшение здоровья Джонса.

Анна Уолин в 1999 году заявила, что музыкант был убит строителем, который вместе с компаньоном помогал им реставрировать поместье, Фрэнком Торогудом (Frank Thorogood), в чем последний якобы сознался перед смертью водителю the Rolling Stones Тому Кейлоку (Tom Keylock), но других свидетельств в доказательство этой версии не существует. В своей книге "Убийство Брайана Джонса" ("The Murder Of Brian Jones") она ссылается на подозрительное, радостное поведение Фрэнка Торогуда во время инцидента в бассейне (кроме того он был последний, кто видел Джонса живым). Правда, она оговаривается, что не помнит всех подробностей тех событий. Было несколько людей, которые также заявили об убийстве журналистам, но все они были под псевдонимами и ни один из них не согласился дать показания в полиции (одного из них, "Марти", Хотчнер (AE Hotchner) в своей книге назвал просто 'съехавшим'). Три недели спустя гибели Джонса на его шофера Джоана Фицсиммонса (Joan Fitzsimmons) совершил нападение некий иностранец, что Уолин также связывает со смертью музыканта. В своей книге "Кто убил Кристофера Робина?" ("who killed Christopher Robin?") писатель Терри Роулингс (Terry Rawlings) под псевдонимами "Джонни и Мо" описал двух строителей, у которых были напряженные отношения с музыкантом в последние дни его жизни.

После смерти музыканта из его дома пропали многие вещи, в том числе музыкальные инструменты и предметы роскоши, в основном благодаря Торогуду, водителю Тому Кейлоку и некоторым другим, находившимся в доверии лицам. Ходили слухи о том, что также были похищены какие-то демо, которые Брайан Джонс готовил для своего будущего проекта, однако никаких записей с тех пор не обнародовалось. Некоторые похищенные предметы спустя некоторое время оказались в коллекциях: например часы с дарственной надписью, подаренные Джонсу Алексисом Корнером, были выставлены на аукционе Christie's в Нью-Йорке всего пять лет спустя.

На смерть музыканта откликнулись многие музыканты: Пит Таунсенд опубликовал в The Times поэму "A Normal Day For Brian, A Man Who Died Every Day", Джими Хендрикс во время выступления на американском телевидении посвятил ему песню, Джим Моррисон из The Doors опубликовал Ode To LA While Thinking Of Brian Jones, Deceased.

Отвечая на вопрос журналистов о Брайане Джордж Харрисон однажды сказал: "Он очень понравился мне, когда мы познакомились. Он был хорошим парнем. Я хорошо его знал и чувствовал его близким человеком; вы знаете, как это бывает с некоторыми - вы чувствуете их, чувствуете душевную близость. Он родился 28 лютого 1942 года, я родился 25 февраля 1943 года, он был в группе с Миком и Китом, я - в группе с Джоном и Полом, между нами сложилось своеобразное понимание. Наши положения были похожими, и я часто встречался с Брайаном, когда у него были трудные времена. У него было всё в порядке, за исключением любви, которую он не смог преодолеть. Я не думаю, что у него было достаточно любви и понимания. Он был добрым, искренним и чутким, и мы должны это помнить".

The Rolling Stones организовали концерт в Гайд-парке Лондона 5 июля 1969 года, два дня спустя после гибели Джонса. Концерт был запланирован несколькими неделями ранее и должен был представить публике нового гитариста. Критики заговорили о бессердечности музыкантов по отношению к основателю группы, и в ответ на это концерт был посвящён памяти Брайана. Перед выступлением Джаггер зачитал отрывок из стихотворения "Adonais" Перси Шелли (Percy Shelley), написанного на смерть друга Шелли Джона Китса (John Keats). Менеджер группы придумал выпустить над сценой белых мотыльков, которые должны были символизировать душу музыканта, но часть из них погибла от жары ещё в коробках, а выжившие пролетали несколько метров и падали на головы собравшихся. Концерт был начат с одной из любимых песен погибшего, "I'm Yours And I'm Hers" Джонни Винтера (Johny Winter).

Джонс был похоронен на глубине 12 футов (для предотвращения вандализма), и, как сообщается, его гроб был богато украшен серебром и бронзой (что ставится под сомнение, так как гроб был опущен в могилу вручную всего двумя служащими). Гроб был подарен другом музыканта Бобом Диланом. The Rolling Stones просили фанов не принимать участие в мероприятии; из членов группы на похоронах принимали участие только Уоттс и Уайман. Мик Джаггер и Марианна Фэйтфул были в это время на съемках фильма в Австралии и объяснили свое отсутствие условиями контракта. Кит Ричардс и Анита Палленберг отказались участвовать в церемонии, считая, что их присутствие там было бы нежелательным.


2. Авторские права музыканта

По условиям контракта с Джаггером и Ричардсом Джонс не значился как автор песен. Он был не уверен в своих композиторских способностях, и до сих пор нет единого мнения относительно его вклада в процесс создания нового материала для музыкантов.

Спустя годы поклонники The Rolling Stones разделились на две части. Одни придерживаются мнения, что вклад Брайана Джонса значительно больше, чем считается, и приписывают ему авторство во множестве ранних песен группы, где он не указан как соавтор. Другие считают, что вклад гитариста в звучание группы неоспорим, но его композиторские способности не позволяют считать Джонса соавтором. Установить истину уже не представляется возможным.

Рассказывают, что якобы при первой встрече группы с Эндрю Олдхэмом (Andrew Oldham) последний хотел создать творческий союз между Брайаном Джонсом и Джином Питни (Gene Pitney), американским эстрадным певцом, композитором и пианистом, но по каким-то причинам это не состоялось. Билл Уайман не раз говорил в интервью, что несмотря на то, что Джаггер и Ричардс ревностно оберегали свой авторский статус, они всегда были открыты для хороших идей: его имя в "In Another Land" и "Downtown Suzie" доказывает это (то же отмечал и Рон Вуд (Ron Wood), записавший с группой более двух десятков песен). Уайман также высказывался о том, что Джонс был "потрясающе одарённым музыкантом, но не автором песен".

На настоящий момент Джонс значится автором только в тридцатисекундном джингле "Rice Krispies", записанном для рекламы продукта компании Kellogg's вместе с Дж. Томпсоном (JW Thompson) в 1963 году. Музыканты не афишировали произведение: это обычная практика для музыкальных групп, нуждающихся в деньгах. То, что Джонс приписал авторство себе, не всем пришлось по вкусу, так как работу считали плодом совместных усилий, и доход был поделён поровну. Известно 14 песен группы, автором которых отмечен "Nanker Phelge", псевдоним, указывающий, что в написании песни принимали участие все музыканты команды (в том числе и Джонс). После 1965 года музыканты отказались от его использования. 'Nanker' - выдуманный персонаж, которого время от времени упоминали Джаггер и Ричардс, а 'Phelge' - фамилия их приятеля James Phelge, с которым они в свое время снимали дом на Edith Grove, 102.

Является спорным авторство песни "Ruby Tuesday". Флейта Джонса является одной из важнейших составляющих произведения, наравне с партией на фортепиано Джека Ницше (Jack Nitzsche) и игрой на двойном басу Ричардса и Уаймана. Часть поклонников считают, что Брайан Джонс отказался указывать себя как автора. Сами музыканты указывают на авторство Ричардса: об этом заявляли Bill Wyman и Глин Джонс. Ричардс неоднократно говорил, что он написал эту песню в отеле Лос-Анджелеса в начале 1966 года, название трека взято по имени одной из гостиниц, в которой им пришлось остановиться в ходе гастролей по Соединённым Штатам, а сама история рассказывает про одну из подружек группы. Мик Джаггер в интервью журналу Rolling Stone, посвящённом авторству песен группы, сказал про эту песню: "Прекрасные музыка и текст, которые бы я никогда не смог сочинить". Марианна Фэйтфул утверждает в своей книге, что мотив песни был придуман Джонсом как смесь средневековой музыки и блюза Скипа Джеймса (Skip James).

На вопрос "Пишете ли Вы песни?" Брайан Джонс ответил в 1965 году: "Всегда пытался. Я написал их немало, но в основном это блюзы". Однако Кит Ричардс ответил на вопрос, показывал ли Джонс когда-нибудь свои работы группе, так: "Нет, нет, абсолютно нет. Это единственная вещь, которую он никогда не делал. Брайан не хотел показывать ничего из своего творчества ребятам из группы, и насколько я знаю, не написал ни одной песни целиком, только отрывки, да и те он не демонстрировал. Не сомневаюсь, то что он проводил часы, дни, недели в написании, но его паранойя была настолько велика, что он не преодолел себя и не показал нам своих работ".


3. Публичный образ и легенда

Брайан Джонс также получил признание как один из законодателей стиля благодаря своей бунтарской, необычной внешности. Он был наиболее привлекательным в ансамбле, его манера поведения и имидж оказали значительное влияние на моду "свингующего Лондона" шестидесятых.

Брайан был невысокого роста (168 см), голубоглазый блондин, и тем не менее один из первых, кто сформировал типичный образ "рок-звезды". Известны случаи, когда он спасался от преследующих его поклонниц на улице, как в фильме The Beatles Вечер трудного дня.

Джонс, так само як і Джаггер, мав чітко виражену політичну позицію. В інтерв'ю він часто висловлювався за легалізацію абортів і деяких видів наркотиків, а також надавав підтримку руху за права сексуальних меншин. Брайан був дуже красномовний, і його інтелект, разом з непримиренним незгодою з соціальною несправедливістю, зробив його одним з перших англійських рок-зірок, що брали участь у "Британському вторгнення".

Пісня групи Psychic TV під назвою "Godstar" присвячена смерті музиканта, також як і пісня Робіна Хітчкока (Robyn Hitchcock) "Trash".

Вийшов в 2005 році фільм "The Stoned [1] "заснований на вигаданих подіях.

У 2001 році його ім'я згадується в пісні групи De Phazz "Death By Chocolate" " Something Special ".

До теми його смерті зверталася російська рок-група " Сплін "в пісні" Алкоголь ".

Ім'я Брайана Джонса використовується в назві відомої американської групи " Brian Jonestown Massacre ".


Примітки

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Wyman, Bill. Rolling With The Stones. DK Publishing, 2002.
  2. .
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 Jagger, Mick et al. According To The Rolling Stones. Chronicle Books, 2003.
  4. The Beatles: Антологія. - М .: Росмен, 2003. - 368 с. - ISBN 5-353-00285-7
  5. Gary Herman, Rock 'N' Roll Babylon (Norfolk: Fakenham Press, 1982), p. 44. (Англ.)

Джерела


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Марсден, Брайан
Брайан, Майк
Де Пальма, Брайан
Брайан, Боб
Макбрайд, Брайан
Робсон, Брайан
Бойтано, Брайан
Літтрелл, Брайан
Джонсон, Брайан
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru