Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Джотто ді Бондоне



План:


Введення

Статуя Джотто в ніші пілона Флоренція, перший поверх галереї Уффіці

Джотто ді Бондоне або просто Джотто ( італ. Giotto di Bondone ) (Бл. 1267-1337) - італійський художник і архітектор епохи Проторенессанса. Одна з ключових фігур в історії західного мистецтва. Подолавши візантійську іконописну традицію, став справжнім засновником італійської школи живопису, розробив абсолютно новий підхід до зображення простору. Роботами Джотто надихалися Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело.


1. Біографія

1.1. Ранні роки

Народився в 1267 імовірно недалеко від містечка Віккі, розташованого на схід від Флоренції, в селі Колле ді Веспиньяно. Є й інші припущення про дату народження Джотто аж до 1275 року. Вазарі стверджував, що Джотто народився в 1276 році. Але найбільш імовірно, що художник помер у 1337 році (згідно Антоніо Пуччі) у віці сімдесяти років. Батько майбутнього художника був імені Бондоне (пом. 1311/1313) і був селянином. Пізніше Джотто придбав в Веспиньяно землі та будинки. За іншою версією Джотто народився у Флоренції, в приході церкви Санта Марія Новелла, в кварталі Святого Панкратія. Неодноразово під флорентійських документах художник згадується як del popolo di Santa Maria Novella. Його ж батько, за цією версією, був ковалем. Ім'я Джотто, можливо, скорочення від Анджіолотто або Амброджотто.

За повідомленням Вазарі, був учнем Чімабуе, цю точку зору піддають сумніву сучасні дослідники. Розповідь про те, що Чімабуе побачив юного пастушка Джотто, який малює вівцю, і захопився його талантом, нині вважається літературної легендою.

За словами ж Вазарі, Чімабуе і Джотто разом працювали над фресковий розпис у церкві Сан Франческо, в Ассізі, і другий перевершив першого.

В одному з документів 1301 Джотто названий власником будинку у Флоренції. До цього часу Джотто вже одружився. Ім'я дружини - Чіута ді Лапо дель Співала. У них було вісім дітей, один із синів став живописцем.


1.2. Фрески церкви Сан Франческо в Ассізі

Ісав перед Ісааком. Фреска. Ок. 1295. Ассізі, церква Сан Франческо, верхня церква
Базиліка Сан Франческо в Ассізі

Розпис верхньої церкви Сан Франческо в Ассізі була розпочата близько 1288 року. Дві сцени у верхньому ярусі церкви, присвячені історії Ісаака і Якова, довгий час відносили до робіт невідомого майстра, Майстра Ісаака. Ці сцени грунтовно відрізняються своїми художніми достоїнствами від інших фресок Сан Франческо. Композиційна побудова, жвавість персонажів, тонка моделировка за допомогою світлотіні, - все дозволяло говорити про появу принципово нового напряму в живописі того часу. Майстри Ісаака відносили до кола Кавалліні або ототожнювали з Арнольфо ді Камбіо. Пізніше дослідники звернули увагу на схожість Якова з Іоанном з Розп'яття з церкви Санта Марія Новела у Флоренції і прийшли до висновку, що обидві роботи завершені приблизно в один і той же час (бл. 1290), і їх автором є Джотто. За Вазарі, саме Джотто на замовлення глави ордена францисканців Джованні Муровале створив сцени з життя святого Франциска в верхньої церкви в Ассізі. Цикл із двадцяти восьми епізодів був створений в досить короткий термін - два роки, що передбачає роботу не одного художника, а цілої майстерні. Проте він відрізняється цілісністю задуму, рівним образотворчим мовою і загальним ілюзіоністського рішенням.

Фрески в нижній церкви Сан Франческо на тему молодості і розп'яття Христа виконані майстерні Джотто набагато пізніше, в 1315-1320 роках. Фрески на средокрестном зводі нижньої церкви (1308-1328) вперше приписав Джотто Вазарі. Вони присвячені прославлянню чеснот святого Франциска, відновника євангельських норм. Алегоричні фрески зображують Послух, Розсудливість і Смирення. Вінець циклу - Прославлення святого Франциска (Gloriosus Franciscus), де святий вступає в Царство Небесне. Дослідники відзначають незвичайний, дуже світлий колорит фресок, який досягається найтоншої градацією жовтого, рожевого і зеленого кольорів.


1.3. Капела дель Арена. Падуя

Поцілунок Іуди. Падуя, капела дель Арена, південна стіна

Просторова перспектива, схожа з перспективою фресок верхньої церкви Сан Франческо, з'явиться в циклі розписів в капелі дель Арена в Падуї. Між 1303 і 1305 роками створено це головний твір Джотто. Іноді Джотто також називають архітектором капели (це питання оскаржується багатьма дослідниками), але безсумнівно, що саме йому належать фрески каплиці, - феррарскій хроніст Ріккобальдо в 1312-1313 рр.. називає їх "витвором Джотто", поряд з розписами францисканських церков в Ассізі, Ріміні і Падуї. Під його керівництвом був розписаний центральний неф; розпису на стінах апсиди відносяться до школи Джотто, вважається, що вони виконані після 1317. Робота художника в капелі, виконана на замовлення громадянина Падуї Енріко Скровеньі, знаменує собою вирішальний поворот у розвитку європейського живопису - поява почуття простору, в якому рухається людина. Цикл складається з 36 фресок із зображенням юності Христа і Страстей. Їх розміщення на стінах строго продумано з урахуванням планування каплиці і її природного освітлення. Джотто і в цій роботі залучав учнів і помічників, але без шкоди для цілісності загального задуму. З особливим блиском тут проявилося композиційне майстерність Джотто. Зрушуючи перспективну точку зору, художник досягає цим оптичним зміщенням потрібного напрямку погляду глядача. Побудова картини він підпорядковує художньої логіці, але без б'є в очі ефектності.

Відповідно до джерел, після 1306 в падуанської міській ратуші - Палаці Розуму ( італ. Palazzo della Ragione ) - Джотто зобразив, слідуючи вказівкам астронома П'єтро д'Абано, небесне знамення.


1.4. 1300-1310 роки

Згідно з деякими джерелами, Джотто був у Римі в священному 1300 році. Можливо, саме тоді він створив на замовлення кардинала Якопо Стефанеску монументальну мозаїку Навічелла, які прославили художника на всю Італію. Вона перебувала в атріумі старої церкви (IV століття) Святого Петра. Останнім часом цю роботу Джотто відносять до 1310. Літописець Філіппо Віллані призводить мозаїку як доказ майстерності Джотто, який так умів зобразити персонажів, що здавалося, ніби "вони дихають, розмовляють, плачуть або радіють". Про цю мозаїці писав Леон Баттіста Альберті у своєму трактаті про живопис De pictura (1436). Сюжет композиції - Чудo нa Гeніcapeтcкoм oзepe - один з епізодів суспільного служіння Христа. Ісус рятує корабель апостолів, що потрапив в бурю, і потопаючого Петра. Символічно це тлумачиться як порятунок самої Церкви від усіх нещасть. Мозаїка була зруйнована при знесенні старої споруди, збереглася лише її копія епохи бароко (на думку Норберта Вольфа, невдала) в портику нової церкви. Про її справжньому вигляді можна судити лише за малюнками художників XIV-XV століть і позосталого оригінальному обрамленню з головами двох ангелів.


1.5. Флоренція. Санта Кроче

Бачення Іоанна на острові Патмос. Фрагмент стінного розпису секко. Флоренція, базиліка Санта Кроче, капела Перуцці (південна стіна)

У 1312-1315 роках Джотто згадується в нотаріальних записах і судових актах у зв'язку зі своєю кредиторської діяльністю. Один із договорів Джотто - на здачу в оренду ткацького верстата якомусь Бартоло Рінуччі (за річною ставкою 120% при тому, що звичайною була - 50%) - завірений нотаріусом Лапо ді Джанні, другом Данте.

Можливо, в 1315-1318 роках художник побував при папському дворі в Авіньйоні, так як в цей час відсутня згадка його імені в флорентійських документах. Вазарі повідомляє, що Джотто повернувся з Авіньйона в 1316 році. Дослідники вважають, що художник зазнав впливу витонченої авіньйонське живопису. C 1320 Джотто - член Корпорації лікарів та аптекарів Флоренції (Arte dei Medici e degli Speziali), куди входили також художники.

Випробування вогнем перед султаном. Ок. 1325-1328. Флоренція, базиліка Санта Кроче, капела Барді (південна стіна)

Історики мистецтва приписують розпису капели Перуцці в базиліці Санта Кроче, виконані в техніці секко, руці Джотто. Ймовірно, створені вони близько 1320 року, так як в рельєфах бронзової двері баптістерія (1330) Андреа Пізано повторюються мотиви розпису. Капела присвячена Іоанну Хрестителю і Іоанну Богослову.

Відмітна особливість розписів - розміщення композицій на картинах надзвичайно широкого формату, що підсилило враження монументальності і дозволило художнику показати вільний рух персонажів на тлі складних архітектурних комплексів. Виконані в нестійкої техніці, картини, серйозно постраждали від повені і пережили декілька невдалих спроб реставрації, здебільшого втратили верхній барвистий шар.

Фрески капели Барді написані в поєднанні з живописом секко. Їх створення відносять до 1325-1328 років. Тема циклу з семи сцен - легенда про святого Франциска. Розміри капели дозволили створити монументальні композиції, задумані як єдине ціле. Стилістично фрески дещо відрізняються від живописних творів капели Перуцці, Ассізі та Падуї, це може бути пояснено тим, що розписи виконувалися різними членами майстерні Джотто.



1.6. Неаполь

За повідомленням Вазарі, ще будучи у Флоренції, Джотто на стіні Палаццо делла сеньйорія створив портрет сина короля Роберта. Карл Калабрійський, мер Флоренції в 1326-1327 роках, був зображений уклінним перед Мадонною. В 1328 - 1333 роках Джотто перебував при дворі неаполітанського короля Роберта Анжуйського. Можливо, що Барді, банкіри короля, рекомендували художника йому. Джотто працював над розписами в церкви Кастель Нуово, капелі ді Санта Барбара, особистої капелі короля. Серія фресок "Дев'ять героїв" (не збереглася) в одному із залів Кастель Нуово згадується в сонетах Франческо Петрарки. 20 січня 1330 король Роберт присвоїв Джотто титул придворного художника.


1.7. Останні роки

Флоренція. Кампаніла Джотто

Навесні 1334 Джотто був призначений головним архітектором Флоренції з річним гонораром в 100 золотих. У свідоцтві про призначення особливо відзначалися знання та вченість художника (scientia et doctrina). У його обов'язки входило керівництво роботами з будівництва нової міської стіни, ремонту мостів після паводку і зведення соборної дзвіниці Санта-Марія-дель-Фьоре - Кампаніли. Розробляв проект кампаніли і, спільно з Андреа Пізано, рельєфи її нижнього поверху. За повідомленням Лоренцо Гіберті, Джотто і його майстерні було доручено в 1336 році розписати фресками торцеві стіни капели святої Магдалени в Палаццо дель Подеста ( Барджелло). Пізніше художник був направлений флорентійським урядом в Мілан для роботи над фресками Аццоне Вісконті. Джотто помер 8 січня 1337, незабаром після свого повернення з Мілана. Похований у соборі Санта-Марія-дель-Фьоре.


2. Станкові твори

Писаний хрест. ок. 1290-1300. ц. Санта Марія Новелла, Флоренція.

Поряд з великими фресковими циклами Джотто створив цілий ряд станкових творів. Це розписні хрести, окремі вівтарні картини і поліптіхи, які він писав сам або разом з асистентами зі своєї майстерні. Деякі з цих робіт мають підпис Джотто, авторство інших встановлено завдяки збереженим історичним свідченням і стилістичному аналізу. Датування більшості з них приблизна, в деяких випадках має широкий діапазон (наприклад, сім невеликих сцен з життя Христа, що належали одному вівтаря, що зберігаються в кількох музеях, різні експерти датують від 1306-1312 років до 1320-1325 років).

Станкові картини в XIII-XIV століттях писалися на дерев'яних дошках (в Італії це, як правило, був тополя). На дошку за допомогою клею, приготованого зі шкіри тварин, наклеювався полотно, на полотно наносилася грунтовка у вигляді гіпсу, розведеного все тим же тваринам клеєм, а поверх гіпсу накладалася позолота. Далі по заздалегідь дряпнутим контурам фігур наносилася розпис темперного фарбою. Така технологія виробництва ікони була поширена у Візантії, її дотримувалися й італійські майстри, включаючи Джотто.

Мадонна з немовлям і двома ангелами. 1295-1300 рр.. ц. Сан Джорджо алла Коста, Флоренція

До раннього періоду у творчості майстра дослідники відносять великий розписний хрест, Мадонну з немовлям і двома ангелами з церкви Сан-Джорджо-алла-Коста (Флоренція), вівтарний образ "Стигматизація Святого Франциска" (Лувр, Париж) і поліптіх з флорентійської церкви Бадіа.

"Писаний хрест", близько шести метрів у висоту, був створений для флорентійської церкви Санта Марія Новела між 1290 і 1300 роками і незабаром став зразком для наслідування (в 1301 році Деодато Орланді вже скопіював його в "Розп'яття" для церкви Сан-Мініато-аль-Тедеско). Важко звисають тіло Христа наділене в ньому настільки земної природою, що деякими навіть сприймалося як негідну Джотто - чудового автора фресок капели Скровеньі. Джотто ді Бондоне написав це Розп'яття відповідно до сталим каноном - на закінчення правого і лівого променів хреста зображені скорботні Марія і Іоанн Богослов. Стилістично вони близькі до зображень Ісава та Якова в історії Ісаака, написаної Джотто у Верхній церкві Сан-Франческо в Ассізі. Твір не має підпису автора, проте відомо, що "Розп'яття" з ц. Санта-Марія-Новелла згадується як робота Джотто італійським істориком мистецтва XV століття Лоренцо Гіберті, і що в 1312 засвідчено присутність якогось Розп'яття Джотто в цій церкві. Дослідники бачать також тісний близькість фігур Марії та Івана до двох погрудний зображенням ангелів на залишках самого уславленого твору Джотто - мозаїки Навічелла на фасаді собору Св. Петра в Римі, згодом повністю переробленої при реконструкції базиліки, затіяної татом Юлієм II.

"Мадонна з немовлям і двома ангелами" з ц. Сан-Джорджо-алла-Коста дійшла до нас в обрізаному вигляді. Особливо постраждали правий і лівий край. З того, що залишилося, можна подумки реконструювати, що Мадонна сидить на троні світлого мармуру з рожевим обрамленням і мозаїчними бордюрами в стилі "Кошлатий", які закінчуються різьбленим готичним прикрасою у вигляді голів тварин - саме так вона зазвичай зображувалася в той час. Твору притаманний такий же яскраве світло і ретельно виписані деталі, як на ранніх фресках Джотто. У ньому видно прагнення до передачі переконливою вагомості і людської значущості центрального образу, яке згодом особливо проявиться у його "Мадонні Оньісанті" з Галереї Уффіці.

  • Стигматизація св. Франциска. 1295-1300гг. Лувр, Париж.

  • Сон Інокентія III.

  • Затвердження статуту францисканського ордену.

  • Проповідь птахам.

"Стигматизація Святого Франциска" представляє собою велику вівтарну ікону розміром 3,14 1,62 м. Твір було створено близько 1300 року для церкви Сан-Франческо в Пізі. На нижній частині оригінальної рами збереглася підпис "OPUS IOCTI FIORENTINI". Однак, незважаючи на підпис, протягом тривалого часу авторство Джотто оскаржено багатьма дослідниками. Праворуч і ліворуч є зображення гербів, які одні дослідники інтерпретують як належать сімейству Угі, інші - як належать сімейству Чінквіні. Цілком імовірно, що хтось із них був замовником цього вівтарного образу. Джотто зобразив один самих важливих моментів у житті Святого Франциска - набуття стигматів від Христа під час молитви на горі Альверно. Ісуса художник написав у вигляді серафима. Картина має пределле, на якій зображені три сцени з життя святого Франциска: "Сон Інокентія III", "Затвердження статуту францисканського ордена" і "Проповідь птахам". По суті, всі сюжети вівтарного образу є варіаціями на тему тих же сцен, написаних в Ассизького фресковом циклі. Зазвичай підкреслюють їх іконографічне схожість, рідше - стилістичну близькість, яка настільки ж наочна. Італійський мистецтвознавець Лучано Беллозі відзначає тендітну готичну елегантність пределле, що виразилася, зокрема, в стоншенні фігур, і вважає, що ця особливість стала об'єктом наслідування для деяких флорентійських майстрів, наприклад, для Майстра Святої Цецилії. Проте інша частина експертів вважає, що пределла зі сценами з життя Св. Франциска написана не самим Джотто, а кимось із його асистентів.

Поліптіх з ц. Бадія. ок. 1300. Уффіці, Флоренція. (Після реставрації)

Приблизно тим же часом (бл. 1300 року) датується "поліптіх" (91 340 см.), який Джотто написав для флорентійської церкви Бадія. На творі є підпис художника. Джотто зобразив тут Мадонну з немовлям, Св. Миколи, Іоанна Богослова, Св. Петра і Св. Бенедикта. Усі дослідники відзначають стилістичну близькість цього полиптиха до Розп'яття, написаному художником в Темпіо-Малатестіано в Ріміні, яке було створено декілька пізніше, в 1310-х роках. Незважаючи на досить погану збереженість, чітко видна глибока серйозність і значущість, якими Джотто наділив святих. Величний ритм, з яким урочисте предстояння поясних постатей святих повторюється в п'яти частинах полиптиха, розмірений біг стрічок з їх іменами на золотому фоні біля голів схиляють до висновку, що це одне з найкращих творів художника. Округла фігура Мадонни дуже нагадує аналогічну, розташовану в тондо над вхідними дверима Верхньої церкви в Ассізі. Цей полиптих згадував у своїй праці Лоренцо Гіберті. Він був виявлений в монастирі Санта-Кроче, Флоренція, і нині зберігається в галереї Уффіці.

Писаний хрест. 1310-1317 рр.. ц. Сан Франческо, Ріміні.

Ймовірно, ще до приїзду в Падую, де він розписав знамениту Капелу Скровеньі, Джотто побував в Ріміні. Розквіт рімінійской школи XIV століття, безсумнівно, пов'язаний з поїздкою Джотто в це місто. Прямим свідченням перебування там Джото є "Розп'яття" з Темпіо-Малатестіано (церква Сан-Франческо в Ріміні), що дійшов до нас з обрізаними краями - відсутні фігури Марії і Іоанна Богослова на правому та лівому променях хреста; навершя хреста з благословляє Богом-батьком виявлено в приватній колекції в Англії. Однак в іншому цей хрест зберігся краще, ніж велика Розп'яття з церкви Санта-Марія-Новелла, його вважають більш благородної версією великого флорентійського хреста, близької до зрілих варіантів цього сюжету, створеним Джотто пізніше. Проте, дослідники відзначають, що пластика тіла і физиогномические особливості Христа лежать ближче до більш архаїчним робіт майстра, таким як полиптих з Бадіі і картина "Стигматизація Св. Франциска" з Лувра.

Мадонна Оньісанті. ок. 1310 Уффіці, Флоренція.

Середній період у творчості майстра став піком його художнього розвитку. В цей час він створив фрески в капелі Скровеньи в Падуї. Ці розписи вважаються концентрованим вираженням суті всієї творчості Джотто. До цього ж періоду належать і кращі станкові твори, в яких з усією повнотою виразилося прагнення майстра до реалістичного відображення. У його більш пізніх роботах видно посилюється вплив готики.

"Мадонна Оньісанті" є найвідомішою вівтарної картиною Джотто. Цей великий вівтарний образ, розміром 3,25 2,04 метра, художник написав для Уміліатского братства церкви Оньісанті у Флоренції. Стилістична близькість до падуанским фрескам дозволяє віднести його створення до першого десятиріччя XIV століття. За своїм іконографічному типу це "Маеста", тобто такий різновид зображення Мадонни з немовлям, коли фігури священних протагоністів звернені до віруючому фронтально, при цьому немовля зображений благословляє. Аналогічні твори були створені Чімабуе ("Мадонна" з ц. Санта-Трініта) і Дуччо ("Мадонна Ручеллаи"). Однак, за одне чи два десятиліття, що відокремлюють твори цих майстрів від "Мадонни Оньісанті", змінилося багато чого. Ієратічеськие і піднесені образи іншого світу, втілені в Мадоннах епохи дученто, поступилися місцем людяною матері сімейства зі світлим і відкритим обличчям і навіть з ледь помітною усмішкою в складці губ, що дозволяє побачити білизну зубів, у той час як Мадонни дученто завжди були відчужені і сумні. Земна природа Марії заявляє про себе вагомістю її тіла, ще більш очевидною через контраст з крихкими архітектурними деталями трону. Приземлене спрощення образу в порівнянні з великими художниками XIII століття не означає його збіднення. Тканини широкого вовняного плаща і прозорою туніки Мадонни в картині Джотто ще більш рафінований і дорогоцінні. Так само і в зображенні трону, став розкішним, але разом з тим більш правдивим і переконливим, видно хроматичне багатство. Групи ангелів і святих тут наповнюють реально існуюче простір і схожі на урочистих та люб'язних персонажів королівського двору.

Успіння Марії. ок. 1310 Державні музеї, Берлін.

Зберігається в Художньої галереї Берліна "Успіння Марії" (75 178см) виявляє тісний зв'язок з "Мадонною Оньісанті", оскільки походить з тієї ж церкви. Якби її загострена форма не була початковою, можна було б подумати, що це пределла картини з Уффіці. Близькість між ними надзвичайно тісна: ангел, що стоїть позаду двох персонажів зі свічками в руках в правій частині картини, малюнком свого профілю майже ідентичний коленопреклоненному ангелу в правій частині "Мадонни Оньісанті". Композиційна побудова злегка асиметрично через те, що кортеж ангелів і патріархів справа розташований по висхідній лінії, що піднімається до плечей Христа, а група апостолів зліва, навпаки, по лінії низхідній, яка закінчується фігурою молодого апостола (Іоанн?), Схилився, притискаючи руки до грудей. Джотто зобразив саркофаг простої форми, який прикрашений орнаментом в стилі "волохатих", розташувавши його злегка асиметрично, як ніби він видно зліва. Сцена зображує момент, коли померлу Марію опускають в гробницю. Ангели підтримують край плащаниці, а апостол, що підтримує її тіло, схилився над саркофагом. Над усім височить Христос, який приймає в свої руки, як дитя в сповиту, душу Марії. Композиція витримана в урочистому і суворому тоні, але в той же час пом'якшеному і ніжному, що нагадує падуанские фрески майстра.

Писаний хрест. 1310-1317 р. Міський музей, Падуя.

"Писаний хрест", виконаний Джотто для Капели-дель-Арена, нині зберігається в міському музеї Падуї, виявляє сильну близькість до композиції Розп'яття в Нижній церкви Сан Франческо в Ассізі. Художник повторив тут стару іконографічну схему, злегка модифікувавши зображення тіла Христа. Особливістю цього хреста є і більш характерні для XIV століття різьблені деталі закінчення його променів. Твір датують приблизно 1310-1317 роками.

Вівтар Перуцці. 1310-1315 рр.. Музей мистецтва Університету Північної Кароліни, Рейлі.

До 1310-1315 років дослідники відносять створення Вівтаря Перуцці. Ймовірно, він був створений для тієї ж капели, яку Джотто розписав кількома роками пізніше. З цього випливає, що замовником вівтаря було все те ж сімейство флорентійських банкірів Перуцці. Вівтар складається з п'яти панелей, кожна розміром 62,3 43 см, за винятком центральної частини з зображенням благословляючого Христа (66,7 49см). Зліва направо на поліптіхи зображені Іоанн Богослов, Богоматір, Христос, Іоанн Хреститель і Св. Франциск. Художник виконав це вівтар спільно з асистентами зі своєї майстерні.

Писаний хрест. ок. 1315 Лувр, Париж.

Приблизно в 1315 році з майстерні Джотто вийшов ще один розписний хрест (нині Лувр, Париж). Частина дослідників (включаючи Лючано Беллозі) вважає цей хрест твором самого Джотто, грунтуючись на близькості його стилю до фресок Джотто у правому трансепті Нижньої церкви в Ассізі, інша частина фахівців вважає, що він створений кимось з його учнів чи асистентів. Оригінальною особливістю цього хреста є зображення пелікана, що годує своєю кров'ю пташенят, у верхній частині хреста, тобто там, де зазвичай розташовується або благословляє Христос, або Бог-батько. Пелікан був у Середньовіччі символом жертовності, оскільки вважалося, що заради своїх голодних пташенят він здатний розкльовувати собі груди, щоб нагодувати їх власною кров'ю. У всьому іншому хрест відповідає сформованим канонам - на правому та лівому закінченнях зображені скорботні Іоанн Богослов і Богоматір.

"Поліптіх Стефанеску" був створений для головного вівтаря базиліки Святого Петра в Римі. Замовником твору є Якопо Каетану дельї Стефанеску - римський кардинал, який у першій половині XIV століття був провідним меценатом папського двору. У Римі за папи Боніфацій VIII, а потім в Авіньйоні, куди переїхала папська курія, Стефанеску робив замовлення на створення найзначніших творів мистецтва того часу. Джотто він дав замовлення на виготовлення прославленої мозаїки Навічелла і головного вівтаря базиліки Св. Петра. Цей вівтар згадується в збереженому заповіті кардинала Стефанеску як твір Джотто. Він являє собою великий двосторонній триптих з пределле, його розміри 2,20 2,45 м. Вівтар зберігається в Ватиканської пінакотеці і дійшов до наших днів майже повністю - не збереглися тільки дві панелі пределле.

  • Триптих Стефанеску. ок. 1330 Лицьова сторона. Пінакотека, Ватикан.

  • Триптих Стефанеску. ок. 1330 Зворотний бік. Пінакотека, Ватикан.

  • Деталь: Кардинал Стефанеску.

Одна сторона вівтаря була звернена до віруючих, інша - до священнослужителів. На зовнішній стороні Джотто зобразив сидить на троні Христа (центральна панель) і страта Св. Петра і Св. Павла (бічні панелі). У зображеннях панує дух священного таїнства та урочистого предстояния, пронизливий центральні композиції, досить рідкісні в творчій спадщині Джотто. Дослідники вважають, що в даній роботі художник перейнявся смаками замовника і виявився здатним втілити їх у своєму творі. На центральному панно лицьового боку Христос сидить на троні строго фронтально, як східний ідол, піднявши в благословенні праву руку і тримаючи книгу Одкровення лівою. Навколо трону, як в Маеста епохи дученто, зображено безліч ангелів, розташування яких, однак, тонко погоджено з новими принципами і містить натяк на розміщення по колу. На передньому плані зображено уклінний кардинал Стефанеску. Пределла з Мадонною на троні в супроводі двох ангелів і дванадцяти апостолів в повний зріст являє собою таємниче і відчужене зображення, що викликає в пам'яті вервечки святих на візантійських мозаїках.

На зворотному боці триптиха на двох бічних панелях в повний зріст зображено чотири величні фігури апостолів. На центральній панелі Святий Петро сидить на троні в тій же самій позі, що й Христос на лицьовій стороні (так чином передана ідея Петра як намісника Христа). Петра оточують два архангела, двоє святих - Георгій і Сильвестр, на колінах перед ним стоять папа Целестин V (канонізований в 1313 році) і знову кардинал Стефанеску - цього разу він підносить як дарунок той самий триптих, на якому він зображений.

Цей твір незвично по якісному рівню, а деякі сюжети незвичайні і за задумом. Наприклад, цікавий епізод в сцені обезголовлювання Апостола Павла - на пагорбі зображена Плаутілла на весь зріст, яка простягає вгору руки, намагаючись зловити наповнений повітрям хустку, кинутий святим, який ковзає по золотому фону картини. Твору притаманна чудова колірна гамма, готичне витонченість, тонкість одних фігур і виразність інших - якості, які зближують його з фресками Нижньої церкви в Ассізі.

  • Мадонна з немовлям. 1320-1325 рр.. Національна галерея мистецтва, Вашингтон.

  • Св. Стефан. 1320-1325 рр.. Музей Хорн, Флоренція.

  • Іоанн Богослов. 1320-1325 рр.. Музей Жакмар-Андре, Шаалі.

  • Св. Лаврентій.1320-1325 рр.. Музей Жакмар-Андре, Шаалі.

Ще один полиптих Джотто зберігся в неповному вигляді. Мова йде про декілька панелях з різних музеїв, які мають однакову форму і розміри. У першу чергу, це дошка із зображенням "Мадонни з немовлям" з Національної галереї мистецтва, Вашингтон, яка, ймовірно, була центральною частиною полиптиха. Мадонна на ній виглядає монолітом, висіченим з шматка мармуру. Цікавий і жест немовляти Христа, що вхопилася ручкою за її палець. Частинами цього полиптиха, цілком ймовірно, є і три інші панелі - "Святий Стефан" (Музей Хорн, Флоренція), "Іоанн Євангеліст" і "Святий Лаврентій" (обидві роботи в Музеї Жакмар-Андре, Шаалі). Всі три панелі мають однакові розміри. Дослідники припускають, що полиптих складався з п'яти або більше частин. Його походження до цих пір залишається неясним; дослідники припускають, що раніше він міг перебувати в капелах Пульчі - Берарді або Перуцці флорентійської церкви Санта Кроче.

Інше розрізнене і, можливо, неповне твір Джотто - серія з семи невеликих сцен, присвячених життю Христа. Вони зберігаються в різних музеях, але мають приблизно однакові розміри (в середньому 45 44 см.). Це "Різдво та Поклоніння волхвів" (Музей Метрополітен, Нью-Йорк), "Принесення в храм" (Бостон, Музей Гарднер), "Таємна вечеря", "Розп'яття" та "Зішестя в пекло" (все в Старій Пінакотеці, Мюнхен) , "Успіння" (Сеттіньяно, збори Бернсон) і "Свято чітке" (Національна галерея, Лондон). Дослідження в рентгенівських променях підтвердили, що всі сцени раніше були написані на одній довгій дошці (не менше трьох метрів), яка навряд чи була пределле небудь вівтарної картини. Швидше за все, вона була самостійним вівтарним чином, який, судячи з того, що в сцені Розп'яття біля ніг Христа зображено францисканець, раніше знаходилася в францисканському храмі. Можливо, це була церква Сан Франческо в Борго Сан Сеполькро, так як Джорджо Вазарі згадує роботу з маленькими людськими постатями, виконану Джотто в цьому храмі. Ретельний стилістичний аналіз виявив в цих сценах кілька різних манер, тому дослідники прийшли до висновку, що в роботі над ними брали участь кілька асистентів. Центральної сценою цього твору, ймовірно, було Розп'яття, інші розташовувалися праворуч і ліворуч від нього імовірно в тому порядку, в якому вони наведені тут.

  • Писаний хрест. 1330-і рр.. ц. Сан Феліче, Флоренція.

  • Розп'яття. 1330-і рр.. Державні музеї, Берлін.

  • Розп'яття. 1330-і рр.. Муніципальний музей, Страсбург.

До більш пізнього періоду відносять ще один розписної Хрест з церкви Сан Феліче у Флоренції, який Джотто виконав разом з учнями. До цього часу відносять і дві сцени Розп'яття (Міський музей, Страсбург і Державні музеї, Берлін). Дослідники бачать новації цих двох Розп'яття в тому, що натовп, зображена у підніжжя, передана так, як якщо б рама картини перерізала по краях скупчення людей, насправді набагато більше численне. Безсумнівно, що всі ці роботи належать "колі Джотто", проте точно стверджувати, що це твори самого Джотто, не можна.

У свій пізній період Джотто ді Бондоне, будучи призначеним capomastro - керівником робіт з будівництва флорентійського собору, змушений був ділити свої творчі зусилля між будівельними роботами у Флоренції і престижними замовленнями, що надходили з інших міст Італії. Між 1329 і 1333 роками він працював в Неаполі для короля Роберта Анжуйського, близько 1335 - в Мілані, для правителя Аццоне Вісконті. Від цього часу залишилися два великих станкових твори - "Болонський полиптих" (Пінакотека, Болонья) та "поліптіх Барончелли" (ц. Санта Кроче, Флоренція).

Поліптіх. 1330-1335 рр.. Пінакотека, Болонья.

Болонський полиптих був написаний близько 1330 року для церкви Санта Марія дельї Анджело і розташовувався в головному вівтарі цієї церкви до XVIII століття. Болонья за часів Джотто була неординарним містом з університетом і розвиненою торгівлею, французькою присутністю і легатом Бертраном де Пюже, який мріяв перетворити Болонью в новий Авіньйон, тобто в нову папську столицю. Можливо, саме французьким впливом пояснюється посилення готичних тенденцій, які можна бачити в Болонському поліптіхи. На центральній панелі зображена Мадонна з немовлям, що сидить на троні незвично грунтовному і міцному, але більш ніж в якій-небудь іншій картині Джотто, що несе на своїй архітектурі відбиток духу готики. Вона тримається з майже світської привітністю і витонченістю, властивими знатної дами. Красиві прикраси, блискучі фарби, що переливаються подібно до коштовних каменів, вносять свій внесок у пишноту, що відрізняє цей полиптих. На бічних панелях художник зобразив двох архангелів - Гавриїла і Михаїла, і двох апостолів - Петра і Павла. На поліптіхи є підпис Джотто.

"Коронування Марії" з капели Барончелли, над декоруванням якої Джотто працював не раніше кінця 1320-х років, являє собою один з останніх великих задумів майстра. На центральній панелі зображений Христос, короною Богоматір, біля підніжжя їх трону схилили коліна чотири ангели. На бічних панелях розташувався ангельський оркестр, супроводжуючий музикою це подія, і вервечки святих. Одноманітні, але яскраві шеренги усміхнених святих нагадують упорядкований Рай - переданий в перспективі, але без кордонів, оскільки бічні панелі можуть тривати в нескінченність. Разом з тим, центральна сцена з елегантними і відточеними в своїх формах головними дійовими особами містить в собі щось від світського вишуканості придворної церемонії. Одним словом, у творі очевидний реверанс, зроблений в сторону готичної живопису. На цьому поліптіхи теж є підпис автора.

  • Поліптіх Барончелли. ок. 1334 ц. Санта Кроче, Флоренція.

  • Поліптіх Барончелли. (Ліва частина) ок. 1334 ц. Санта Кроче, Флоренція.

  • Поліптіх Барончелли. (Центральна частина) ок. 1334 ц. Санта Кроче, Флоренція.

  • Поліптіх Барончелли. (Права частина) ок. 1334 ц. Санта Кроче, Флоренція.


3. Основні роботи


4. Стиль Джотто

Характерні для ранніх робіт Джотто яскраве світло і ретельне опрацювання деталей тісно пов'язані між собою. Справді, хоча на полотні або на фресці перед нами присутня ілюзія реальності, її зображення, проте і в реальності чим яскравіше освітлення, тим краще видно деталі. Поява почуття простору, композиційне майстерність Джотто, майстерне зсув оптичної перспективи, щоб направити погляд глядача, незвично світлі тони фресок, вміння досягати мальовничих ефектів не за рахунок кількості кольорів, а за рахунок градації їх відтінків - усі ці риси проявилися у творчості Джотто досить рано і стали характерними прикметами його неповторного стилю.

Особливості фресок, виконаних майстерні Джотто, за словником Брокгауза: "Стриманість і гідність у трактуванні сюжетів, пластична моделировка обсягів, чіткість просторових побудов, виразність жестів і поз, світлий святковий колорит і внутрішнє художню єдність роблять ці розписи унікальними в історії монументально-декоративного живопису" .

Джотто висловив у своїх роботах матеріальність і просторову протяжність, використавши ряд вже відомих в його час прийомів - кутові ракурси, спрощену античну перспективу. Якщо вважати сюжетне простір робіт того часу в певному сенсі релігійним театром, то Джотто повідомив сценічному простору ілюзію глибини, ясність і чіткість структури об'ємного світу. Одночасно він розробив прийоми моделювання форм за допомогою поступового висветленія основного, насиченого барвистого тони, що дозволило надати формам майже скульптурну об'ємність і в той же час зберегти сяючу чистоту кольору, його декоративні функції. Цікаво, що в цьому балансі між новизною простору і красою кольору мальовничість не втратила своїх дорогоцінних властивостей, придбаних за довгий період розвитку релігійного образотворчого мистецтва. У цьому позначилася італійська традиція, завжди зберігала почуття краси і лінії, і кольору.

Одним з джерел стилю Джотто, напевно, є витонченість живопису, притаманна майстрам при папському дворі в Авіньйоні. Втім, далеко не всі роботи, приписувані Джотто, мають свідоцтва його авторства. Дослідникам доводиться спиратися на стилістичну схожість, і тільки їх об'єднане думка може вирішувати ці питання. Наприклад, найтонші градації трьох кольорів: жовтого, рожевого і зеленого, особлива витонченість і навіть в деякому роді рафінованість складок одягу, як в їх малюнку, так і в переходах кольору - все це для уважного і досвідченого погляду може служити доказом авторства Джотто. Сам же Джотто вплинув на формування провідних шкіл італійського живопису чотирнадцятого століття, перш за все, флорентійської школи, а також на майстрів, які працювали в Сієні і Падуї. До його спадщини неодноразово зверталися наступні майстра італійського Відродження від Мазаччо до Мікеланджело.


5. Підсумки творчості

Вважається, що в своїй творчості Джотто зумів подолати стиль іконопису, загальний для Італії та Візантії. Плоске, двомірне простір ікони Джотто перетворив на тривимірне, створивши використанням світлотіні ілюзію глибини. Це в першу чергу відноситься до сміливого обсягом архітектури в роботах Джотто. Далі можна назвати моделировку обсягу одягу. Саме ці зображення в першу чергу вражали глядача і викликали суперечки, визнання і звинувачення в руйнуванні єдиного стилістичного простору твору.

Кроки до реалізму і справді носили суперечливий характер, і це протиріччя продовжувало переслідувати живопис і багато століть після Джотто, до цих пір викликаючи суперечки, що ж насправді в живописі реалізм. Справді, саме двовимірна простору на плоскому зображенні відповідає реальності, яку легко можна перевірити, провівши по зображенню долонею. Тривимірність на полотні або фресці - ілюзія, і з цієї точки зору куди реалістичніше якраз двовимірне зображення. Тому зараз намагаються уникати самої назви "реалізм", називаючи його більш точно "почуттям простору". Звичайно, Джотто не був першим живописцем, що використав цей прийом. Сам по собі цей прийом був добре відомий і до Джотто. Але Джотто став першим талановитим майстром, широко використовували зображення тривимірного простору в своїх роботах. Не в кожній з його робіт тривимірність простежується послідовно і майже ніде вона не присутня у всіх частинах і деталях. І все-таки він пропрацював цей прийом краще за своїх попередників, а саме головне: саме застосування ілюзії тривимірності на двовимірному просторі полотна виявилося співзвучно духу часу. Інтерес Джотто до складних просторових і оптичним ефектам змінив історію живопису більше, ніж будь-які живописні придбання його сучасників.

Перехід до тривимірного зображення до часу творчості Джотто вже назріло, бо подібного роду спроби робилися все частіше. Образотворче мистецтво могло розвиватися, тільки знаходячи нову якість зображення, тому що чисто живописні та сюжетні резерви розвитку були до цього часу об'єктивно вичерпані. За багато століть іконопису художники використовували всі можливі релігійні сюжети і досліджували всі живописні можливості основних кольорів. Тим часом творчий дух, властивий людині, вимагав йти далі. Тому поява Джотто було не випадковістю, а закономірністю. Рано чи пізно хтось все одно зробив би подібні спроби сміливо, талановито і рішуче: напевно, не зовсім так, як це зробив Джотто, але приблизно в такому ж дусі. Нова епоха в живопису до часу життя Джотто вже дозріла для своєї появи.

Оцінюючи творчість Джотто, необхідно враховувати недосконалість самої технічної сторони живопису за часів Джотто, у порівнянні з сучасною. Мова йде про якість дерева і полотна, як і способи грунтовки штукатурки і живописного полотна, різноманітності і якості фарб і їх сумішей, кистях та інших засобах, необхідних для живописця. Звичайно, якби Джотто або інші майстри ранніх епох мали в своєму розпорядженні кошти совершенней тих, які вони мали, в цілому ряді відносин їхні твори стали б іншими. Тому при оцінці обдарування майстра живопису минулих епох ніколи не можна забувати, з яким багажем підручних засобів вони мали справу. Тільки тоді стане ясно, наскільки їх талант був здатний долати технічні обставини.


6. Вазарі про Джотто

"Ми повинні, як мені здається, бути зобов'язаними Джотто, живописцю флорентійському, саме тим, чим художники-живописці зобов'язані природі, яка постійно є прикладом для тих, хто, витягуючи хороше з найкращих і найкрасивіших її сторін, завжди прагнуть відтворити її і їй наслідувати , бо з тих пір, як прийоми хорошою живопису і всього суміжного з нею були стільки років поховані під руїнами війни, він один, хоч і був народжений серед художників невмілих, милістю Божою воскресив її, збилася з правильного шляху, і надав їй таку форму, що її вже можна було назвати хорошою. І справді дивом найбільшим було те, що вік той, і грубий, і невмілий, набрав сили проявити себе через Джотто настільки мудро, що малюнок, про який люди того часу мали трохи або зовсім ніякого поняття, завдяки йому повністю повернувся до життя ".

"Досить того, що всі ці твори в цілому принесли Джотто славу найбільшу за прекрасні фігури і за стрункість, пропорційність, жвавість і легкість, чим він володів від природи, і що сильно примножив за допомогою науки і зумів ясно в усьому показати. А так як крім того, чим Джотто мав від природи, він був і дуже старанним і постійно задумував і черпав в природі щось нове, він і заслужив те, щоб бути названим учнем природи, а не інших вчителів ".

"Я - це той, ким згасла живопис знову воскресла.
Чия настільки ж тонкою рука, скільки і легкої була,
У чому недолік мистецтва, того не дала і природа,
Більше ніхто не писав, краще - ніхто не вмів.
Вежі ль дивуєшся великої, дзвінкої священною міддю?
Циркулем вірним моїм до зірок вона взнесени.
Джотто - прізвисько мені. Чиє творіння висловить це?
Ім'я моє належить довгим, як вічність, хвала ".


7. Галерея


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Кампаніла Джотто
Джотто (космічний апарат)
Джотто (космічний апарат)
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru