Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Драматургія



План:


Введення

Драматургія (від др.-греч. δραματουργία "Твір або постановка драматичних творів") - теорія та мистецтво побудови драматичного твору, а також сюжетно - образна концепція такого твору.

Драматургією називають також сукупність драматичних творів окремого письменника, країни або народу, епохи.

Розуміння основних елементів драматичного твору і принципів драматургії історично мінливі. Драма трактувалася як дію що відбувається (a не вже вчинилося) при взаємодії характеру і зовнішнього становища дійових осіб.

Дія являє собою відому зміну в відомий проміжок часу. Зміні в драматургії відповідає зміна долі, радісна в комедії і сумна в трагедії. Проміжок часу може охоплювати кілька годин, як у французькій класичній драмі, чи багато років, як у Шекспіра.


1. Єдність дії

На перипетії грунтується естетично необхідне єдність дії, складові з моментів, не тільки по часу (хронологічно) наступних один після одного, але і обумовлюють один одного як причини і слідства, лише в останньому випадку виходить у глядача повна ілюзія совершающегося на його очах дії. Єдності дії, найважливішого з естетичних вимог в драматургії, не суперечать введені в неї епізоди (напр., історія Макса і текла в "Валленштейн" Шиллера) або навіть паралельні дії, як би інша вставна драма, в яких має бути дотримано свою єдність (наприклад, у Шекспіра драма в будинку Глостера поряд з драмою в будинку Ліра).

Драма з однією дією називалася простий, з двома і більше діями - складної. До перших належать в основному античні і "класичні" французькі, до других - більшість іспанських (особливо комедії, де дія лакеїв копіює панів) і англійські, особливо у Шекспіра. На непорозуміння (саме на невірно зрозумілої "Поетиці" Аристотеля) засновано вимозі так званого "єдності часу й місця" в драмі. Тобто:

1) дійсна тривалість дії не повинна перевищувати тривалості його відтворення на сцені або, у всякому разі, повинна бути не більше доби;

2) дія, зображуване на сцені, повинно відбуватися весь час на тому ж місці.

Драматургічні твори, де протягом п'єси проходить кілька років (як у шекспірівській "Зимовій казці") або ж дія переноситься з замку в чисте поле ("Макбет"), вважалися за цією теорією недозволеними, так як глядач подумки повинен був їх переносити через значні проміжки часу і величезні простори. Успіх подібних драм, однак, довів, що уяву і в таких випадках легко піддається алюзії, якщо тільки витримана психологічне мотивування у вчинках і характерах дійових осіб, а також відповідає зовнішнім умовам.


2. Характер і умови

Останні два чинники можуть вважатися головними важелями совершающегося дії; в них ті причини, які дають глядачеві можливість робити припущення про очікуваної розв'язки, підтримують драматичний інтерес в ньому; вони ж, змушуючи дійова особа надходити і говорити так, а не інакше, складають драматичну долю " героя ". Якщо знищити причинний зв'язок в окремих моментах дії, інтерес заміниться простим цікавістю, а місце долі займе примха і свавілля. І те, й інше однаково недраматічно, хоча ще може бути допущено в комедії, зміст якої, за Арістотелем, має представляти "нешкідливу безглуздість". Трагедія, в якій знищена причинний зв'язок між вчинком і долею, швидше обурює, ніж зворушує глядача, як зображення безпричинної і безглуздої жорстокості; такі, напр., В німецькій драматичній літературі так зв. трагедії рока (Schicksalstragdien Мюлльнера, Вернера та ін.) Так як дія йде від причин до наслідків (прогресивно), то на початку Д. викладаються перші, оскільки вони дані в характерах дійових осіб і в положенні їх (виклад, expositio); остаточні наслідки (розв'язка) зосереджені в кінці Д. (катастрофа) . Середній момент, коли відбувається зміна на краще або гірше, називається перипетією. Ці три частини, необхідні в кожній Д., можуть бути позначені у вигляді особливих відділів (акти або дії) або стоять поруч, нероздільно (одноактні Д.). Між ними при розширенні дії вводяться ще подальші акти (звичайно непарне число, найчастіше 5; в індійських Д. більше, в китайських до 21). Дія ускладнюється елементами уповільнювати і прискорювати його. Для отримання повної ілюзії дія повинна бути відтворене конкретно (в театральній виставі), причому від автора залежить, підкоритися тим або іншим вимогам сучасного йому театрального справи чи ні. Коли в Д. зображуються особливі культурні умови - як, напр., В Д. історичної - необхідно можливо точне відтворення обстановки, одягу і т. п.


3. Види драм

Види Д. класифікуються або за формою, або за змістом (сюжетом). У першому випадку німецькі теоретики розрізняють Д. характерів і Д. становища, залежно від того, чим пояснюються мови і вчинки героїв; внутрішніми чи умовами (характером) або зовнішніми (нагодою, роком). До першої категорії належить так зв. сучасна Д. (Шекспіра і наслідувачів його), до другої - так зв. антична (древніх драматургів і наслідувачів їх, французьких "класиків", Шиллера в "Мессинской нареченій" і т. д.). За кількістю учасників розрізняють монодрами, дуодрами і полідрами. При розподілі за сюжетом мається на увазі: 1) характер сюжету, 2) його походження. За Арістотелем, характер сюжету може бути серйозний (в трагедії) - тоді в глядачах має порушуватися співчуття (до героя Д.) і боязнь (за себе: nil humani a nobis alienum!), - Або ж нешкідливий для героя і смішний для глядача ( в комедії). В обох випадках відбувається зміна на гірше: в першому випадку шкідлива (смерть або тяжке нещастя головної особи), у другому - нешкідлива (напр., користолюбець не отримує очікуваного прибутку, хвалько терпить наругу і т. п.). Якщо зображується перехід від нещастя до щастя, ми, в разі істинної користі для героя, маємо Д. в тісному значенні цього слова; якщо ж щастя лише примарне (напр., підстава повітряного царства в "Птахах" Арістофана), то виходить жарт (фарс ). За походженням (джерелами) змісту (фабули) можна розрізняти наступні групи: 1) Д. з вмістом з фантастичного світу (поетична або казкова Д., чарівні п'єси); 2) Д. з релігійним сюжетом (мімічна, духовна Д., містерія) , 3) Д. з сюжетом з дійсного життя (реалістична, світська, побутова п'єса), причому може зображуватися історичне минуле або сучасність. Д., що зображують долю окремої особи, називаються біографічними, що зображують типи - жанровими, і ті й інші можуть бути історичними або сучасними.


В античній драмі центр ваги лежить в зовнішніх силах (в положенні), в драмі Нового часу - у внутрішньому світі героя (в його характері). Класики німецької драми ( Гете і Шиллер) намагалися зблизити обидва ці принципи. Нову драму відрізняють більш широкий хід дії, різноманітність і індивідуальні риси характерів, більший реалізм у зображенні зовнішнього життя; відкинуті сорому античного хору; мотиви промов і вчинків дійових осіб більш відтінені; пластичне стародавньої драми замінено мальовничим, прекрасне з'єднане з цікавим, трагізм - з комізмом і навпаки. Різниця між англійською та іспанською Д. та, що в останній поряд з вчинками героя грає роль пустотливий випадок в комедії і милість чи гнів божества в трагедії, в першій ж доля героя цілком випливає з його характеру і вчинків. Іспанська народна Д. вищого розквіту досягла в Лопе де Веги, художня - в Кальдерон; кульмінаційний пункт англійської Д. - Шекспір. Через Бен Джонсона і його учнів в Англію проникли впливу іспанське і французьке. У Франції іспанські зразки боролися з античними; завдяки заснованої Рішельє академії останні здобули гору, і створилася французька (псевдо) класична трагедія на правилах дурно понятого Корнелем Аристотеля. Кращу сторону цієї Д. були єдність і закінченість дії, ясна мотивування і наочність внутрішнього конфлікту дійових осіб; але через нестачу зовнішньої дії розвинувся в ній Риторизм, і прагнення до правильності стиснуло природність і свободу вираження. Вище за всіх стоять в класичні. трагедії французів Корнель, Расін та Вольтер, в комедії - Мольєр. Філософія XVIII в. справила перелом у французькій Д. і викликала т. н. міщанську трагедію в прозі ( Дідро), зайняв зображенням трагізму повсякденного життя, і жанрову (побутову) комедію (Бомарше), в якій висміював сучасний суспільний лад. Цей напрямок перейшло і в німецьку Д., де доти панував французький класицизм ( Готшед в Лейпцигу, Зонненфельс у Відні). Лессінг своєї "Гамбурзької драматургією" поклав край безпідставним класицизму і створив німецьку драму (трагедію і комедію) за прикладом Дідро. Вказавши в той же час на древніх і на Шекспіра як приклади для наслідування, він продовжив шлях ньому. класичної Д., розквітом якої був час Гете (що зазнав на собі спочатку вплив Шекспіра, потім древніх, нарешті, в Фаусті - середньовічних містерій) і національного німецького драматурга Шиллера. Нових оригінальних напрямків після цього в Д. не виникало, але зате з'являлися художні зразки всіх родів ін поезії. Найбільш помітно у німецьких романтиків наслідування Шекспіру (Г. Клейст, Граббе та ін.) Завдяки наслідуванню Шекспіру і іспанському театру відбувся переворот і у французькій Д., нове життя в яку внесла і розробка соціальних проблем ( В. Гюго, А. Дюма, А. де-Віньї). Зразки салонних п'єс дав Скріба; моральні комедії Бомарше відродилися в драматичних картинах вдач О. Дюма-сина, Е. Ожье, В. Сарду, Пальерона та ін


Література

  • Про драмі взагалі див. "Гамбурзький драматургію" Лессінга (пер. Рассадін)
  • AW Schlegel, "Vorlesungen ber dramatische Kunst und Literatur" (Гейдельберг, 2 изд. 1817), Freytag, "Technik des Dramas" (4 изд. Лейпциг, 1881)
  • Carrire, "Die Kunst in Zusammenhange der Kulturentwickelung" (3 вид. 1877, російський переклад E. Корша - "Мистецтво у зв'язку із загальним розвитком культури", М. 1870-75)
  • Klein, "Geschichte des Dramas" (Лейпциг, 1865-76); Ал. Веселовський, "Старовинний театр у Європі" (М. 1870)
  • Alph. Roger, "Histoire universelle du th tre" (II., 1869)
  • П. Польовий, "Історичні нариси середньовічної Д." (СПб. 1865)
  • Аверкієв, "Про драмі. Критичне міркування" з додатком статті "Три листи про Пушкіна" (СПб. 1893).

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru