Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Електрогітара



План:


Введення

Гітари Godin LG (ліворуч) з двома хамбакерами і Squier Stratocaster з трьома синглами

Електрогітара - різновид гітари з електричними звукознімачами, що перетворюють коливання металевих струн в коливання електричного струму. Сигнал з звукознімачів може бути оброблений для отримання різних звукових ефектів і потім підсилений для відтворення через динаміки. Слово "електрогітара" виникло від словосполучення "електрична гітара".

Електрогітари виготовляються як правило з дерева [1]. Найпоширеніші матеріали - вільха, ясен, махагони ( червоне дерево), клен. В якості накладок на гриф застосовують палісандр, чорне дерево і клен.

Найбільш поширені шестиструнних електрогітари. Класичний лад шестиструнної гітари аналогічний строю акустичної гітари: мі сі сіль ре ля мі (EBGDAE). Досить часто використовується лад "dropped D", в якому нижня струна настроюється в ре (D) і більш низькі налаштування (Drop C, Drop B), які використовують в основному гітаристи металу та альтернативної музики. У семиструнних електрогітарах найчастіше додаткова нижня струна настроюється в сі (B). Восьміструнная гітара - електрогітара з додатковими 7 і 8 струнами для екстремально важкої музики. Вперше зроблена на замовлення і використана шведської метал -групою " Meshuggah ". Завдяки популярності цієї групи, для любителів подібної музики випущена перша серійна 8-струнна гітара, Ibanez 2228.

Типовими, найбільш популярними і одними з найстаріших моделей електрогітар є Telecaster (випущена в 1951) та Stratocaster ( 1954) компанії Fender, а також Les Paul ( 1952) компанії Gibson. Ці гітари вважаються еталонними і мають безліч копій і наслідувань, які виробляються іншими компаніями. Багато сучасні великі компанії з виробництва музичних інструментів на початку своєї діяльності випускали лише копії популярних моделей Fender і Gibson. Втім, згодом такі фірми як Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (англ.), BC Rich, ESP, Schecter та інші випустили власні модельні ряди інструментів, які стали дуже популярними у світі.

Гітара Gibson Les Paul Melody Maker

1. Поява

Перший магнітний звукознімач в 1924 сконструював Ллойд Лоер ( англ. Lloyd Loar ), Інженер-винахідник, який працював у компанії Gibson [2]. Перші електрогітари для масового ринку виробила в 1931 Electro String Company, утворена Полом Бартом, Джорджем Бьюшамом і Адольфом Рікенбакера: будучи зробленими з алюмінію, ці інструменти отримали від музикантів любовне прізвисько "Frying pans" ("сковорідки").

Фактично, застосування звукознімачів в джаз-бенд 1930-1940-х років призвело до цілої революції в музичній сфері в середині століття. Виявилося, що спотворення звуку, спочатку розглядалися як шлюб, можуть породжувати нескінченну кількість раніше невідомих тембрів. Після цього електрична гітара на кілька десятиліть стала найважливішим інструментом декількох нових жанрів - від гітарного попа до важких форм метала і нойз-року. Звукознімачів може бути встановлено як два, так і три.

Про те, хто з гітаристів Першим перейшов з акустики в "електрику", до цих пір йдуть суперечки. Основний претендент на роль піонера - Лес Пол, який стверджував, що почав експериментувати в цій області на початку 1920-х років. Згідно архівному каталогу компанії RCA Victor, 22 лютого 1933 Noelani Hawaiian Orchestra записав близько десятка пісень з використанням електричної steel-гітари, чотири з яких були випущені двома пластинками: цю дату журнал Guitar Player вважає офіційним днем народження електричного гітарного звуку.

29 серпня 1934 свої перші записи зробив у Лос-Анджелесі оркестр Andy Iona And His Islanders, прославився згодом умінням впроваджувати агресивні гітарні партії в джазову тканину. На стил-гітарі тут грав Сем Коки, поряд з Солом ХУПІ вважався кращим гітаристом Західного узбережжя. Останній перейшов на "електрику" у тому ж 1934 році, про що свідчать записи, зроблені ним в лос-анжелеське студіях фірми Brunswick Records 12 грудня. Місяць потому Боб Данн з Milton Brown's Musical Brownies використовував електричний гітарний звук вже в жанрі вестерн-свінгу.

Одним з тих, на кого гра Данна справила незабутнє враження, був Леон Маколіфф (Leon McAuliffe), юний гітарист техаського оркестру Light Crust Doughboys, який в групі Боба Уіллс The Texas Playboys до 1935 вже грав жорсткі рифи і сольні партії, що з'єднувалися з традиційним звучанням духових. Записана оркестром кавер-версія композиції "Guitar Rag" Сілвестр Вівера (вона вийшла під заголовком "Steel Guitar Rag") стала першим з численних хітів групи, чимало сприяли становленню електрогітари як основного інструменту оркестрів Західного узбережжя.

Прийнято вважати, що "іспанську" гітару першим перевів в електрику Джим Бойд, молодший брат Білла - того самого, що очолив у 1932 році колектив під назвою Bill Boyd's Cowboy Ramblers. Записана останнім 27 січня 1935 версія популярного маршу "Under Double Eagle" стала бестселером, а заодно і свого роду навчальним етюдом для початківців. В 1937 Зік Кемпбелл у складі The Light Crust Doughboys перейшов в "електрику" не один, а на пару зі стил-гітаристом. Згодом і Боб Уіллс став влаштовувати аналогічні змагання з Шембліном і Маколіфф.


2. Застосування

2.1. У джаз і блюз

В джаз електрогітара прийшла в 1937 році завдяки Едді Дарему, техаському джазменів, музикантові, в числі інших, з Каунта Бейсі, який, правда, волів використовувати його в якості тромбоніста. Вважається, що саме Дарем перший виконав гітарне соло (на електричному National, в "Time Out", запис від 9 серпня 1937 року). Першим "електричним" блюзменів став Джордж Барнс, 1 березня 1938 зіграв у студії - спочатку з Великим Біллом Брунзі, потім з Кертісом Джонсом. В 1939 електрогітару взяли на озброєння чиказькі блюзмен Біг Білл Брунзі і Тампа Ред. Потім Мемфіс Мінні записала "електричну" версію пісні "Me And My Cauffer", що принесла їй перший великий успіх. Зіркою ранньої електрогітари був і Чарлі Крістіан, який придбав широку популярність у 1939-1942 роках, але слави досягти не встиг (в 23 роки він помер від туберкульозу). Історики джазу стверджують, що саме Крістіан став ключовою фігурою в історії сучасної електрогітари, надавши вплив на творчість таких майстрів, як Елдон Шемблін, Мерл Тревіс, Хенк Томпсон, Чет Еткінс, Білл Блек, Джиммі Брайант, Барні Кессел, ТЕЛ Фарлоу, Уес Монтгомері.


2.2. У роке

Одночасно із зародженням рок-музики одним з основних інструментів рок-групи стала електрогітара. Вона звучала на записах багатьох ранніх рок-музикантів - Елвіса Преслі, Білла Хейлі, проте революційний вплив на розвиток рок-техніки гри на електрогітарі надали Чак Беррі і Бо Діддлі. Їх соло-партії і прийоми використання гітарного звуку в контексті пісні, експерименти зі звучанням зробили серйозний вплив на подальшу долю-музику.

У 1960-і роки з'являється цілий ряд нових відкриттів в галузі використання електрогітари. Знаменитий гітарист Джиммі Хендрікс в корені змінив погляди на звучання гітари, усіляким чином витягуючи з неї нові звуки, використовуючи широкий спектр ефектів. Перш за все, з'явилися перші педалі ефектів дисторшн і фузз, що використовувалися спочатку групами гаражного року ( Лінк Рей, The Sonics, The Kinks), а трохи пізніше - і більш популярними виконавцями ( The Beatles, The Rolling Stones). До кінця десятиліття починаються експерименти з використанням в піснях гітарного фідбек ( The Velvet Underground), а також з більш агресивним і брудним звуком. Останнє призвело до появи в 1970-х роках жанру хард-року, найбільш видатними гітаристами якого стали Річі Блекмор, Джиммі Пейдж.

В 1980-х роках, з розвитком панк-року і появою альтернативного року, починаються експерименти з пошуком нових звучань електрогітари. Важливу роль зіграли в цьому деякі групи кінця 70-х, наприклад, Joy Division, чий гітарист Бернард Самнер створював за допомогою гітари не стільки ритм-або соло-партії в традиційному розумінні, скільки атмосферні звукові ландшафти, що сприймалися при прослуховуванні пісень на підсвідомому рівні. Революційну роль у розвитку рок-гітари 1980-х років зіграли Sonic Youth, чиї гітаристи Торстон Мур і Чи Ранальдо, користуючись нетрадиційними настройками і техніками гри, фідбек, всілякими дивними гітарними ефектами, змогли створити унікальне звучання, яке стало основою для всієї наступної еволюції рока.

Такі групи, як The Jesus and Mary Chain, Big Black, The Jesus Lizard, Pixies, Nirvana, користувалися напрацюваннями Sonic Youth, створюючи жанр нойз-року. З нього вийшов і піджанр шугейзінга, в якому звучання електрогітари стало максимально віддаленим від звичних стандартів. У піснях шугейз-груп накладалося величезна кількість партій, які іноді звучали як синтезатори, традиційні гітарні рифи відходили на задній план, і всі разом це створювало дуже дивний, революційний ефект. Брайан Іно назвав це звучання "поп-музикою майбутнього". Провідні групи жанру - My Bloody Valentine (гітаристи Кевін Шилдз і Деббі Гудж), Slowdive, Ride, Pale Saints.

Паралельно з цим в 80-і роки на базі фолк-року 60-х створювалося більш м'яке гітарне звучання, що давало при накладенні безлічі партій "симфонічний" ефект. Величезну роль у розвитку такого звуку зіграв Джонні Марр з The Smiths.


2.3. В академічній музиці

В 1950-х - 1960-х роках багато композиторів академічної музики стали використовувати в своїх творах електрогітару. Серед таких творів - Gruppen Карлхайнца Штокхаузена ( 1955 - 1957), String Trio Дональда Ерба ( 1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar Мортона Фелдмана (1966). Серед більш пізніх творів такого роду - MASS Леонарда Бернстайна ( 1971), Electric Counterpoint Стіва Рейху ( 1987), Miserere Арво Пярта ( 1989 - 1992), Симфонія № 4 Лепо Сумери ( 1992) з соло електрогітари в третій частині.

У 1980-1990-х роках почали писати твори для електрогітари і більш молоді композитори. Серед них - Стівен Меки, Нік Дідковський, Скотт Джонсон, Тім Бреді. Експериментальні композитори Гленн Бранка і Рис Четхем написали кілька "симфонічних" творів для електрогітар, яких іноді було потрібно до 100 штук.


3. Деякі прийоми гри на електрогітарі

  • Hammer-on - найбільш простий прийом гри. Назва походить від англійського слова hammer, тобто молоток. Гітарист витягує звук ударяючи по струні на будь-якому ладу пальцями лівої руки як молотком, перпендикулярно площині грифа. У музиці цей прийом називається "висхідне легато ". Часто використовується в рок-музиці для витягання форшлагов
  • Pull-off - витяг звуку шляхом зриву пальця з ладу звучної струни; дію, зворотне hammer-on'у. У музиці цей прийом називається "спадний" легато.
  • Слайд (Англ.) рос. ( англ. Slide ) - Штучне ковзання вздовж струн вгору і вниз по грифу пальцями лівої (іноді і правої) руки або медіатором. "Ковзання" досягається за рахунок плавного руху по струнах, під час якого пальці відтворюють звуки на ладах. У музиці - "гліссандо". В блюзe (іноді також і в року) замість пальця використовується слайд - спеціальний металевий, керамічний або скляний предмет, за рахунок чого досягається велика "плавність" звуку.
  • Bend - один з основних прийомів електрогітарної техніки. Суть його полягає в русі притиснутою до грифа струни поперек грифа, тобто перпендикулярно лінії грифа. Під час такого руху висота звучання плавно змінюється і нота стає вище. Для виконання бенду на відкритих струнах може використовуватися натискання на струну за нульовим порожком гітари.
  • Vibrato - будь-який рух струни після вилучення ноти змінює характер звучання. Вібрато - це тремтіння пальця на струні, змінює звук.
  • Легато - звук витягується прийомами Hammer-on, Pull-off і Slide на грифі гітари однієї, зазвичай лівою рукою.
  • Восьміпальцевий теппінг - звук витягується ударами по струнах на грифі пальцями обох рук, перпендикулярно площині грифа.
  • Palm mute - приглушення ребром долоні правої руки струн у нижнього поріжка гітари для отримання більш сухого, агресивного звуку.
  • Флажолет - перед витяганням звуку, струна притискається в області, що ділить її на рівні частини (як правило навпіл, або на третину), у результаті чого утворюється стояча хвиля і звук стає вище, а також має характерний звук дзвіночка. Також часто називається "Натуральним флажолет".
  • Штучний флажолет - в основному використовується в рок-музиці, в поєднанні з ефектом distortion. При виконанні цього прийому, одночасно зі звукодобуванням медіатором, права рука стосується струни в області удару (як правило, великим пальцем, після проскакування медіатора). Щоб не заглушити звук струни, торкання правою рукою робиться дуже коротким (практично короткий удар). При цьому, як і у випадку Натурального флажолет, утворюється стояча хвиля. Звук витягується ноти стає вище, приблизно, на дві або три октави. Висота витягуваної ноти сильно залежить від місця торкання струни правою рукою. При використанні разом з ефектом vibrato дає ефект "вереску" гітари.

4. Обладнання

  • Комбопідсилювач (комбік) - підсилювач і динамік, вмонтовані в один корпус. Основний елемент створення гітарного звуку. Підсилювач може бути побудований на електронних лампах (ламповий) або напівпровідниках (транзисторний або мікросхемного).
  • Педаль ефектів (примочка) - пристрій, обробляє звук гітари. Зазвичай один пристрій реалізує один тип ефекту, рідше - два і більше. Найбільш відомі ефекти:
    • Drive - "М'яке" (живе) посилення в музиці - використовується в блюзі.
    • Overdrive - моделювання звучання лампового підсилювача з перевантаженим входом.
    • Distortion - ефект "жорсткого" спотворення, використовується в рок-музиці і у всіх її напрямках.
  • Гітарний процесор - пристрій, обробляє гітарний звук за допомогою цифрових алгоритмів. Реалізує кілька типів ефектів з можливістю їх комбінування.
  • Гітарний медіатор - тонка пластинка з загостреним кінцем, призначена для приведення в стан коливання струн гітари. На відміну від класичної і акустичної гітари, в техніці гри на електрогітарі переважає використання медіатора.

Примітки

  1. Нетрадиційні гітарні матеріали - guitarism.ru/notes/6978 /
  2. Electric Guitar History - www.infoweb.co.nz / electric-guitar-history-how-music-was-changed-forever

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru