Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Живопис



План:

Примітки
Література

Введення

Живопис - вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею зорових образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку основу, а також створенням зображення за допомогою цифрових технологій.

До наших часів дійшли зображення тварин і людей, зроблені ще в епоху первісного суспільства на стінах печер. З тих пір пройшло багато тисячоліття, але живопис завжди залишалася незмінним супутником духовного життя людини.

Найбільш поширені твори живопису, виконані на плоских або майже плоских поверхнях, таких як натягнутий на підрамник полотно, дерево, картон, папір, оброблені поверхні стін і т. д. У тому числі до живопису відносять і виконані фарбами зображення на декоративних і церемоніальних судинах, поверхні яких можуть мати складну форму .

Існує також вузьке трактування терміна живопис як робіт, виконаних фарбами на полотні, дошці та інших подібних матеріалах. У вузькому значенні термін живопис протиставляється робіт, створеним на папері, для яких застосовується термін графіка [джерело не вказано 155 днів].


1. Етимологія та семантика

Російське слово живопис вказує на реалізм цього мистецтва в епоху бароко, коли в Росії почали писати картини в західному стилі, переважно олійними фарбами. У іконопису вживається дієслово "писати", так само як у грецькій мові. У той же час "живописати" може бути зрозуміле як енергійна, своєрідна манера писати, тобто і як свого роду писемність.

У зв'язку живопису з писемністю семіотики бачать і певну манеру створювати знаки.

Історія живопису розвивається і блукає саме в цих двох значеннях: в образотворчості, реалістичності і - знаковості: від ікони (образ) до абстракції.

Мона Ліза (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo), Леонардо да Вінчі

2. Техніки та напрямки живопису

  • масло;
  • темпера;
  • емаль;
  • гуаш (оскільки в якості основного матеріалу художник використовує папір, характерну для графічних видів образотворчого мистецтва - класифікується і як графіка; про це говорить і застосування останньої для створення монохромних творів);
  • пастель (до цієї техніки справедливо зауваження аналогічне тому, що висловлено щодо попередньої);
  • туш (і в даному випадку, як і в двох попередніх - не можна однозначно віднести до графіки; на Сході, наприклад, каліграфія, здебільшого використовує цей матеріал, традиційно вважається живописом, як, втім, і академічна китайський живопис використовувала переважно саме туш - ахроматична гамма);
  • живопис по штукатурці: фреска і а секко;
  • граттаж
  • гризайль
  • карнации
  • лесировкою
  • пуантилізм
  • сграффіто
  • сфумато
  • клейова живопис;
  • восковий живопис : енкаустики, воскова темпера і холодний спосіб (воскові фарби на скипидарі);
  • живопис керамічними фарбами;
  • живопис силікатними фарбами;
  • акварельний живопис (техніка акварелі різна, деякі прийоми ближче до живопису, деякі - до графіки, тому невипадково в тезаурусі присутній такий оборот: "малювати аквареллю")
  • суха кисть;
  • акрил;
  • змішана техніка;

Техніки живопису практично невичерпні. Все, що залишає якийсь слід на чомусь, строго кажучи, є живописом: живопис створюється природою, часом і людиною. Це вже відзначив Леонардо да Вінчі.

Традиційні техніки живопису: енкаустики, темпери (з яйцем), настінний (вапняна), клейова та інших типів. З XV століття стає популярною живопис олійними фарбами; в XX столітті з'являються синтетичні фарби з речовиною з полімерів (акрілік, вінілік та ін.) Фарби можуть готуватися з натуральних і штучних пігментів.

Гуаш, акварель, китайську туш і полурісовальную техніку - пастель - також відносять до живопису.

Живопис може бути виконана на будь-якій основі: на камені, штукатурці, на полотні, шовку, на папері, на шкірі (в тому числі на тілі тварини або людини - татуювання), на металі, на асфальті, бетоні, склі, кераміці і т. д., і т. п.

Живопис зустрічається і сусідить з пластичними мистецтвами, у тому числі з архітектурою, скульптурою, вона може брати участь у формуванні штучною і природного середовища.

Живопис, як і інші образотворчі мистецтва, ілюзорна: вона - це імітація тривимірного простору в площині, що досягається за допомогою лінійної і колірної перспективи. Але її візуальний і до того ж колірної аспект ( очей сприймає в одну мить практично нескінченну інформацію) обумовлює виняткове місце живопису серед всіх образотворчих мистецтв.

У той же час, розвиток мистецтва, образотворчих методів і засобів виразності, давно вивело за межі розуміння основних своїх завдань - "відтворення реальності". Ще Плотін каже: "Не копіювати природу, а вчитися у неї", і цим принципом керуються багато художників протягом багатьох століть. Тому завдання живопису увазі не тільки таку організацію простору на площині, яка керується і обмежується відтворенням на ній тривимірної середовища, мало того, окремі методи вже давно сприймаються як "тупикові" на шляху розвитку мистецтва (в контексті розуміння й переосмислення адекватності сприйняття). Площина, як і колір, має самостійну цілісність і цінність, разом вони диктують свої умови в синтезі форм і на площині як такої, - і у взаємодії з трехмерно-тимчасовим простором. Художник вже не може задовольнитися набором ілюзорних прийомів ("ілюзіонізм"), він слідує потребам нового розуміння краси, відмовившись від неактуальних методів самовираження і впливу на глядача, шукає нових же форм таких, діалектично повертається на краще з відкинутого, і таким чином приходить до розуміння та реалізації нових же цінностей. Таке розуміння методів і технічних, виразних завдань мистецтва культивували в числі інших теоретиків і майстрів В. А. Фаворський і о.Павло Флоренський, а згодом - самостійно розвивав сам В. А. Фаворський. Зрозуміло, це не єдиний "правильний" шлях розвитку сучасного мистецтва та живопису, тим не менш, багато положень такого бачення вельми переконливі і продуктивні.

Щодо помилковості суворого виключення живопису з пластичних мистецтв навіть теорія "ортодоксального" мистецтвознавства також вже давно зробила переоцінку. Ось що сказано не в якому-небудь мудрому концептуальному дослідженні, а в "Популярною художньої енциклопедії": "Мистецтва пластичні поділяються, в свою чергу, на образотворчі і необразотворчі. До перших відносяться живопис, скульптура, графіка, монументальне мистецтво ... До необразотворчих - відносяться архітектура, декоративно-прикладне мистецтво і художнє конструювання ... Межі між образотворчими та необразотворчих мистецтвами не абсолютні ... " [1]


2.1. "Функції" живопису

Як і інші види мистецтва, живопис може виконувати пізнавальну, естетичну, релігійну, ідеологічну, філософську, соціально-виховну або документальну функції.

Однак основне і першорядне виразне і змістовне значення в живописі має колір, який сам по собі є носієм ідеї (в тому числі і в силу психологічних факторів впливу і сприйняття). Це вельми переконливо роз'яснює і показує, наприклад, теорія І. Іттена. Невипадково існує таке поняття як "літературність", коли живопис, з тієї чи іншої причини, не володіючи достатніми пластичними і виразними якостями, залучає до свого арсеналу чисто оповідну, "літературну" складову.

Тим не менш, еволюціонуючи разом з людиною і з усім світом, живопис придбала і нове тлумачення, і нове розуміння завдань. Так, спочатку володіючи явними ознаками самостійних пластичних характеристик (невипадково одним з основних параметрів, що відокремлюють живописну техніку від графічних, є мазок, що надає великий діапазон саме пластичних можливостей - найбільшою мірою, звичайно, самому поширеній увазі - олійного живопису, а й, звичайно ж , - багатьом новим її видам і технікам, які передбачають синтез форм). Подання про шляхи та завдання живопису, як і всі кошти, і способи самовираження, мистецтвознавства і творче середовище - випробували на собі явний вплив розвитку загального пізнавального процесу, але закономірно й самі вони вплинули на нього, торкнувшись багатьох сторін світогляду і діяльності людини.

Переосмислення функцій живопису, як, втім, і всієї творчості, пройшло через заперечення доцільності її як такої ("Тільки усвідомивши, що це абсолютно безглуздо, можна почати творити" - говорить Р.-М.Рільке); - через усвідомлення того, що "це глибинний ірраціональний процес" - в такій думці сходяться не тільки той же Р.-М. Рільке і правильно сприйнятий, добре зрозумілий їм П. Клеє, а й багато художників і філософи; причому підготувало нове розуміння мистецтва і його завдань сама їх розвиток: неможливо було вмістити всю повноту швидкоплинного життя, технічних і технологічних, нарешті - громадських і моральних перетворень - в прокрустове ложе ідеологічних і академічних догм і штампів, жрецькі ізолюючих мистецтво від самого розвитку життя, зводять саме до "добре зрозумілим і давно відомим" функцій сам цей глибинний творчий процес.


3.1.2. Історія живопису

Тіціан, Леонардо да Вінчі та ін;

Дюрер, Босх, Рембрандт та ін;

напрям - Живопис бароко : Караваджо,

Класицизм : Пуссен (засновник Французького класицизму), Рубенс;

Сентименталізм та ін;

напрямки - Романтизм, Реалізм : Гойя, барбізонців;

напрямки - Імпресіонізм : Сезанн, Сірка;

Постімпресіонізм : Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек; модерн, символізм : Едвард Мунк; примітивізм і ін;

напрямки - модернізм, експресіонізм, абстракціонізм, фовізм : Матісс; кубізм, футуризм, супрематизм, сюрреалізм, поп-арт, графіті та ін


ЖАНРИ: історичний, міфічний, побутової, натюрморт ... і т.д і т.п.


Примітки

  1. Мистецтва пластичні. / / Популярна художня енциклопедія: архітектура, живопис, скульптура, графіка, декоративне мистецтво - М .: Радянська енциклопедія., 1986. - Т. I.

Література

  • М. Баксендолл. Візерунки інтенції. Про історичне тлумачення картин - М ., 2003.
  • Чудові полотна. Збірник. Художник РРФСР, 1962 р.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Натуралізм (живопис)
Станковий живопис
Історична живопис
Монументальний живопис
Клейовий живопис
Основа (живопис)
Печерна живопис
Реалізм (живопис)
Живопис індіанців
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru