Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Кайботт, Гюстав


Автопортрет, 1892

План:


Введення

Гюстав Кайботт ( фр. Gustave Caillebotte ; 1848 - 1894) - французький колекціонер і живописець, представник імпресіонізму. Один з "батьків філателії ".


1. Біографія

Гюстав Кайботт народився 19 серпня 1848 р. в Парижі в родині, що належала до вищих верств паризького суспільства. Його батька, Марсіаль Кайботт ( фр. Martial Caillebotte ) (1799-1874), дісталася у спадок текстильне виробництво, він також служив суддею в сенський трибуналі з торгівлі. Марсіаль Кайботт двічі овдовів, перш ніж одружився на матері Гюстава, Селесте Дофрень ( фр. Cleste Daufresne , 1819-1878). Крім Гюстава у них було ще двоє синів - Рене (1851-1876) і Марсіаль (1853-1910).

Кайботт народився в будинку на паризькій вулиці Фобур-Сен-Дені і жив там до 1866 р., поки його батько не побудував будинок на вулиці Міроменіль в Парижі. Сім'я Гюстава проводила влітку багато часу в Йере - місті на однойменній річці приблизно в 15 км на південь від Парижа, після того як в 1860 р. Марсіаль Кайботт купив там маєток. Приблизно в цей час Гюстав став займатися живописом. Багато картин Кайботт зображують членів його сім'ї та повсякденне життя. На полотні "Молода людина біля вікна" (1875 р.) зображений Рене в будинку на вулиці Міроменіль, а на "Апельсинове дерево" (1878 р.) зображений Марсіаль з двоюрідною сестрою Зої в їхньому саду в Йере; на "Портрет в сільській місцевості "(1875 р.) зображені мати Кайботт, його тітка, кузина і друг сім'ї.

Кайботт завершив юридична освіта в 1868 р. і отримав ліцензію на практичну діяльність в 1870 р. Незабаром після цього він взяв участь у франко-прусській війні. Після війни Кайботт відвідував студію художника Леона Бонна, де вивчав живопис. У 1873 р. вступив до Кайботт школу витончених мистецтв, але, мабуть, вчився в ній недостатньо серйозно. В цей же час Кайботт зустрівся і познайомився з кількома художниками, які працювали поза рамками офіційних французьких академій, в тому числі з Едгаром Дега і Джузеппе де Ніттісом, і відвідав першу виставку імпресіоністів в 1874 р. (але не брав участі в ній).

Гюстав Кайботт. Дощовий день в Батіньольском кварталі 1877. Інститут мистецтв, Чикаго

Після смерті батька в 1874 р. і матері в 1878 р. Гюстав отримав чималі статки, що дозволило йому займатися живописом, не піклуючись про продаж своїх робіт. У нього також з'явилася можливість брати участь у фінансуванні виставок імпресіоністів і підтримувати його колег і друзів-художників (у тому числі Клода Моне, Огюста Ренуара, Каміля Пісарро та ін), купуючи їх роботи, а також - принаймні, у випадку Моне - оплачуючи оренду студії.

Кайботт помер 21 лютого 1894 під час роботи в своєму саду в Петі-Женвілье. Він похований на кладовищі Пер-Лашез у Парижі.

Паркетники, 1875, Музей Орсе, Париж. Подібно Дега, Кайботт прагнув до реалістичної передачі динаміки повсякденному житті.

Тривалий час репутація Кайботт як мецената була значно вищою, ніж його репутація художника. Через сімдесят років після його смерті історики мистецтва почали переглядати його мистецьку спадщину.


2. Творчість

Кайботт писав у стилі реалізму. Як і його попередники Жан-Франсуа Мілле і Гюстав Курбе, а також його сучасник Дега, Кайботт хотів зображати реальність такою, як вона є і як він її бачить, сподіваючись таким чином зменшити притаманну живопису драматичність. Він також поділяв прихильність імпресіоністів в передачі реальності. Кайботт писав багато сімейних сцен, інтер'єрів, і пейзажів в Йере, але найбільш відомими його картинами стали полотна, присвячені Парижу, як, наприклад, "Паркетники" (1875 р.), "Міст Європи" (1876 р.) і "Дощовий день в Батіньольском кварталі" (1877 р.) . Ці полотна викликали суперечки через їх нехитрого, часто дуже простого сюжету і перебільшено поглибленої перспективи. Похила поверхня, загальна для цих картин, є характерною рисою творчості Кайботт, що виникла під впливом японської графіки і новій технології фотографії.

Прийоми усікання і збільшення, що зустрічаються в роботах Кайботт, можливо є наслідком його інтересу до фотографії. У багатьох роботах Кайботт використовує дуже високий кут зору, як, наприклад, зображення балконів на "Vue des toits, effet de neige" (1878 р.) і "Boulevard vu d'en haut" (1880 р.). У мальовничій кар'єрі Кайботт настав різкий спад в 1890-х рр.., Коли він перестав писати великоформатні полотна і виставляти свої роботи. У 1881 р. він придбав у власність маєток в Петі-Женвілье на берегах Сени поблизу Аржантея і переїхав туди жити в 1888 р. Він присвятив себе садівництву та будівництва гоночних яхт, проводив багато часу з братом Марсіаль і другом Ренуаром, які часто зупинялися в Петі-Женвілье. Як стверджують багато джерел, незадовго до смерті у нього був любовний зв'язок з жінкою набагато молодша за нього, Емілі Шлаух, однак цьому немає офіційних свідчень.


3. Захоплення та колекції Кайботт

Кайботт використовував свій стан для фінансування різного роду хобі, якими він займався з великим піднесенням, в тому числі розведенням орхідей, будівництвом яхт, і навіть дизайном текстилю (жінки на його картинах "Мадам Буассьер з в'язанням" (1877 р.) та "Портрет мадам Кайботт" (1877 р.) ймовірно, працювали за зразками, створеним Кайботт).

Одним із серйозних захоплень художника було колекціонування поштових марок, в чому він настільки сильно розвивався, що був посмертно записаний в почесний " Список видатних філателістів "як один з" батьків філателії ". Його філателістична колекція тепер знаходиться в Британському музеї.

У своєму заповіті Кайботт подарував велику колекцію живопису французькому уряду. Ця колекція включала шістьдесят-вісім картин різних художників: Каміля Пісарро (19), Клода Моне (14), П'єра-Огюста Ренуара (10), Альфреда Сіслея (9), Едгара Дега (7), Поля Сезанна (5) і Едуара Мане (4).

На момент смерті Кайботт імпресіоністи все ще були не в честі у французького істеблішменту від мистецтва, де як і раніше домінували представники академічного напряму, особливо в Академії образотворчих мистецтв. Кайботт зрозумів, що шедеври його колекції, ймовірно, зникнуть на "горищах" і в "провінційних музеях". Тому він заповів опублікувати свою колекцію в Люксембурзькому палаці, де перебували роботи сучасних художників, а потім у Луврі.

Французький уряд не погодився з цими умовами. У лютому 1896 р. воно, нарешті, уклало угоду з Ренуаром, який був душоприказником Кайботт, згідно яка тридцять вісім картин були розміщені в Люксембурзькому палаці. Решта двадцять дев'ять картин (одну Ренуар взяв в якості оплати за свої послуги душоприказника) пропонувалися французькому уряду ще двічі - в 1904 і 1908 рр.., І обидва рази було отримано відмову. Коли уряд нарешті спробувало вимагати їх в 1928 р., цьому чинила опір вдова сина Кайботт. Більшість робіт, що залишилися були придбані C. Альбертом Барнсом і в даний час належать Фонду Барнса в Філадельфії.

Сорок робіт самого Кайботт знаходяться зараз в Музеї Орсе. Його полотно "Людина на балконі, бульвар Осман", написане в 1880 р., було продано в 2000 р. за більш ніж 14,3 млн доларів США.


4. Творіння

  • Парізька вулиця у дощову погоду

  • Паркетники

  • Фрукти на лотку

  • Веслярі

  • Міст Європи

  • Балкон на бульварі Осман


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Флуранс, Гюстав
Лебон, Гюстав
Сандра, Гюстав
Флобер, Гюстав
Доре, Гюстав
Моро, Гюстав
Курбе, Гюстав
Кан, Гюстав
Ейфель, Гюстав
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru