Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Кацусіка Хокусай



План:


Введення

Південний вітер. Ясний день (Червона Фудзі). 1823-1831

Кацусіка Хокусай ( яп. 葛 饰 北 斎 ? ) ; 1760, Едо (нині Токіо) - 10 травня 1849, там же) - великий [1] японський художник Укійо-е, ілюстратор, гравер періоду Едо. Працював під безліччю псевдонімів. Є одним з найвідоміших на Заході японських граверів, примітно майстер завершального періоду японської ксилографії.

Хокусай використовував не менше тридцяти псевдонімів протягом свого життя. Незважаючи на те, що використання псевдонімів було звичайною практикою у японських художників того часу, по числу псевдонімів він істотно перевершує інших великих авторів. Псевдоніми Хокусая нерідко використовуються для періодизації етапів його творчості [2].


1. Біографія

1.1. Дитинство

Народився в вересня 1760 року в Едо (сучасний Токіо) в сім'ї ремісника. Сім'я жила в районі, що називався Кацусіка, - бідному передмісті. Його справжнє ім'я - Токітаро [3], але протягом усього свого творчого життя він брав багато різних псевдонімів. Вважається, що його батьком був Нікадзіма Ісе, який виготовляв дзеркала для сегуна [3]. Хокусай не став спадкоємцем свого батька, тому його матір'ю імовірно була конкубіна [2]. За версією авторитетного дослідника творчості Хокусая Нарадзакі Мунесіге Нікадзіма Ісе був тільки прийомним батьком хлопчика, якому він був відданий в навчання. Справжнім же його батьком Мунесіге вважає селянина Кавамура, який і віддав його Ісе у віці чотирьох-п'яти років. Це дозволяє зробити висновок, що сім'я Хокусая була з найбідніших і в батьків не було можливості самостійно ростити всіх дітей. Також можна припустити, що він не був старшим сином у родині, оскільки на виховання в чужі сім'ї віддавали тільки молодших синів.

Почав малювати у віці близько шести років, можливо навчаючись мистецтву у батька, чия робота над дзеркалами включала в себе їх розпис [2].

З шести років я став зображати різні форми предметів.
Хокусай. З передмови до книги "100 видів Фудзі"



У 1770 році хлопчик влаштовується в книжкову крамницю рознощиком книг в район Екомоте. У цей період його звуть Тецудзо. Причини, з яких він пішов з майстерні прийомного батька, залишаються невідомими. Імовірно, саме працюючи в книжковій крамниці Хокусай навчається грамоті, в тому числі китайській мові. Следущий слід у житті художника - робота в майстерні гравера (приблизно з 1773 року), що, ймовірно, не було випадковістю. На даний період припадає розквіт гравюри в Японії, яка починає користуватися великою популярністю. В цілому, цей час в Японії характеризується значним розвитком культурної сфери: театр, образотворче мистецтво, література освоюють нові методи, розробляються нові стилі. Відбувається сплеск в книгодрукуванні. У тому, що відбувається розвиток яскраво проявляється властивий японській культурі синтетизм, коли окремі види мистецтва та ремесел тісно взаємопов'язані і взаємовпливають один на одного: театр в Японії міцно пов'язаний не тільки з літературою, а й з музикою, окремим важливим жанром в гравюрі є створення портретів акторів, гравюра безпосередньо пов'язана з книгодрукуванням, створенням малюнків на тканинах, масово використовується в побуті при створенні вітальних листівок і т. п.


1.2. Початок шляху

На дитинство і юність Хокусая доводиться творчість багатьох японських майстрів гравюри: Харунобу, Кацугави Сюнсе, Утагава Тоехару ( англ. Utagawa Toyoharu ). Ксилографія виходить на новий рівень розвитку як в художньому, так і в технічному плані. У майстерні гравера Хокусай навчився основам майстерності різьблення по дереву. Але робота різьбяра-гравера завжди була обмежена задумом безпосередньо художника. Як технічний виконавець, різьбяр не міг відступити від задуму художника, від нього була потрібна лише точність і дбайливе ставлення до роботи. Хокусай тісні рамки різьбяра і він шукає себе в створенні гравюр за власними малюнками.

У 1778 році Хокусай поступив учнем в студію Кацукава Сюнсе (1726-1792), відомого художника Укійо-е, що прославився портретами акторів кабукі. Його майстерня належала до числа найбільших в Едо. Період творчості Хокусая з цього часу зазвичай називається "Період Сюнро", по імені, яким він підписується. В 1779 молодий художник зробив серію цілком впевнено скомпонованих театральних портретів.

Робота та навчання Хокусая в майстерні були відзначені її творцем. Сюнсе благоволить працьовитому й акуратному учневі, який чудово виконує і складні замовлення. При загальній атмосфері незаперечною покірності і схиляння перед вчителем, що панувала в майстерні, Хокусай користується особливою увагою Сюнсе, що виражається і в тому, що Хокусай дозволено підписуватися як "Сюнро" - ім'ям, утвореним від імені вчителя ("Сюн" - від Сюнсе, " ро "- від імені" кекури ", яке раніше носив Сюнсе).

Хокусай дозволено виступити з самостійними роботами, і першим його досвідом в 1784-1785 роках стають гравюри в жанрі якуся-е (один з видів театральної гравюри). Гравюри в основному відносяться до типу Хосо-е (вузькі поздовжні гравюри, з яких складалися диптихи і триптихи, що представляють одного актора). Відомі роботи Хокусая цього періоду, що зображують популярних акторів того часу Ітікава Дандзюро П'ятого ( англ. Ichikawa Danjūrō ​​V ), Сегаву Кікудзіро. Роботи відзначені безсумнівним впливом Сюнсе, однак до цього часу популярність Хокусая в жанрі якуся-е вже порівнянна з популярністю його вчителя. Тонкий смак, вміння передати схопити найважливіше, ретельне опрацювання творів - все це веде до появи власного стилю, який не може стримуватися рамками школи Кацугави.

У період Сюнро Хокусай багато трудиться над ілюструванням книг. Здебільшого це популярна недорога продукція, так звана "кібесі" ("книжки в жовтих обкладинках"). Багатство сюжетів цих видань вимагало від художника зображати як побутові сценки, присвячені життю городян, так і створювати малюнки з історії Японії і Китаю. В 1791 Хокусай було запрошено зробити кілька гравюр для видавця Цутая Дзюдзабуро.

Після смерті Сюнсе в 1792 школу Кацукава очолив інший учень Сюнсе, Кацукава Сюн'ей (1762-1819). Приблизно в 1795-1796 році Хокусай залишає будинок Кацугава. Точні причини цього не до кінця зрозумілі. Ясно, що вже цілком сформований художник, яким був Хокусай в цей час, обтяжувався роллю учня. Рамки школи були для нього тісні, і тільки неймовірна критичність до власних здібностей не дозволяла Хокусай визнати себе таким, що відбувся художником. Можливо, вплинув на це і підхід нових управителів школи, більше зацікавлених наживою, ніж творчістю. Окремі джерела посилаються на те, що зі школи Кацугава Хокусай був вигнаний за "зраду" - він шукає нових шляхів самовираження, вивчає мистецтво школи Кано, намагаючись використовувати прийоми живопису в китайському стилі.


1.3. Власний стиль. Сурімоно

1793 і 1794 стали переломними роками в кар'єрі Хокусая. Почавши самостійне життя, він зіткнувся з великими труднощами. Відомо, що йому доводилося жити впроголодь, займатися дрібною торгівлею, щоб якось прогодувати себе. Але в цей час і відбувається формування Хокусая як майстра. Він вивчає різні школи живопису: крім школи Кано його цікавить школа Сотацу (інакше - Коецу) ( англ. Rimpa school ), Що належить до живопису Ямато-е, особливо два її представники - Таваре Сотацу і Огата Корін.

Художник відмовився потурати смакам тодішньої публіки, що вимагає звичних робіт у жанрі Укійо-е, став виробляти свій власний стиль, почерпнувши деякі прийоми японських шкіл живопису Рімпа і Тоса, а також застосувавши європейську перспективу.

В 1795 виходять його ілюстрації до поетичної антології "Кека Едо Мурасакі". Між 1796 і 1799 Хокусай пише багато одиночних гравюр і альбомних аркушів. Останні "сурімоно" - так називалися ці виконані на замовлення відбитки - мали колосальний успіх. У результаті інші художники відразу ж почали їх імітувати.

Як раз в 1796 художник став використовувати став згодом широко відомим псевдонім Хокусай. Цим ім'ям він, починаючи з 1798, підписував гравюрні листи та живописні роботи, деякі виконані на замовлення ілюстрації він підписував псевдонімом Тацумаса, ілюстрації для комерційних романів виходили під іменем Токітаро, інші багатотиражні гравюри і ілюстрації до книг були підписані Како або Соробеку. У 1800, у віці 41 року, художник став називати себе Гакедзін Хокусай - Божевільний живописом Хокусай".


1.4. Публічні виступи

Приблизно з цього часу, хоча він жив в деякому віддаленні від суспільства, Хокусай, завоювавши певний авторитет, часто демонстрував своє мистецтво на публіці. У 1804 на території храму Едо художник намалював зображення Бодхідхарми розміром в 240 м . Між 1804 і 1813 проілюстрував комічні повісті, т. н. "Еміхон", відомих авторів Кекутея Бакина і Рютея Танехіко.

1.5. Альбоми і серії. Відокремлене життя в Міура

В 1812 починається його тісна дружба з художником Бокусеном ( 1775 - 1824), в результаті чого між 1814 і 1834 в місті Нагоя виходила серія ілюстрованих альбомів "Хокусай манга" ("Малюнки Хокусая") ( англ. Hokusai Manga ). Знаменита серія пейзажних гравюр "Фугаку сандзюроккей" (" 36 видів гори Фудзі ") почала виходити в 1831, а на початку 1830-х рр.. Хокусай випустив гравюри відомих водоспадів, мостів, птахів і привидів, тобто ті роботи, якими він відомий більше за все в наш час. В кінці 1834 безпосередньо перед виходом його серії "Фугаку хяккей" (" 100 видів гори Фудзі "), шедевра його книжкової гравюри, художник залишив Едо і протягом року жив у робочому районі поблизу Урага на півострові Міура на південь від Едо. В цей же час (в 1835 р.) почала видаватися його остання, серйозна серія гравюр "Хякунін іссю УБА га етокі" - "Сто віршів у викладі няні" (Ілюстрації до збірки "100 віршів 100 поетів"). Всього до цієї серії художник виконав 28 гравюр і 62 ескізу тушшю. Вихід серії дереворізів до поетичної антології "Хякунін іссю "був перерваний після публікації 28 аркушів, випуск серії так і залишився незавершеним.


1.6. Знову в Едо. Бідність

В 1836 художник повернувся до Едо, коли місто було розгромлено навколишньої біднотою, і йому довелося заробляти на прожиток продажем власних картин. В 1839 в майстерні Хокусая сталася пожежа, яка знищила всі ескізи і робочі матеріали. Після цього Хокусай, по всій видимості, малював зовсім небагато, і практично не випускав гравюр та книжкових ілюстрацій. Найвідомішим з його учнів, напевно, став Тото Хоккей ( 1780 - 1850), який іллюстіріровал книги і "сурімоно".


2. Творчість

2.1. Сурімоно

Hokusai Carps.jpg
B-surimono-Hokusai-instead-Hokkei.jpg

Сурімоно ( англ. Surimono ) - Вид традиційного японського мистецтва, кольорова ксилографія специфічного, цілком певного призначення - служити подарунком у середовищі японської міської інтелігенції. Приводом могло бути що завгодно: ювілей, народження сина, наступ пори цвітіння вишень, зміна прізвища, наступаючий Новий рік. Жанрове розмаїття суріномо було дуже багатим, мальовничий план творів міг ставитися до багатьох жанрах: дзінбуцу (зображення фігур), добуцу (зображення тварин), кате (зображення квітів і птахів), сансуй (пейзаж).

Виникнувши в першій половині 18 століття, сурімоно стають надзвичайно популярним в наступному столітті. Особливості кола поширення зумовили і відмінні властивості: у порівнянні з іншими гравюрами, сурімоно друкувалися на більш якісному папері і сам технологічний процес їх створення був складніший. Сурімоно, по своїй суті, являє собою характерне для Японії привітання - послання, виражене за допомогою зображення, тексту (найчастіше у формі віршів), каліграфії. Менший за розміром, просте за змістом, це послання, при всьому цьому, могло бути надзвичайно складним за змістом. Створюваний образотворчими, віршованими і технічними засобами образ повинен був володіти цілісністю, органічно синтезуючи всі складові частини в єдине ціле. Саме ця синтетичність, що дозволяє проявити власні таланти, блиснути розумом, тонким смаком, явити у простоті вишуканість і глибину філософського підтексту, і цінувалася творцями суріномо. Це і мистецтво, і гра - створення суріномо стає однією з розваг, способом приємно провести час. Як і змагання в додаванні хайку або кеку, суріномо стає частиною побуту городян, членів "поетичних клубів", вельми популярних у Едо.

Заслуга Хокусая у зльоті популярності суріномо безсумнівна, він робить його найважливішим з видів японської ксилографії ( англ. Woodblock printing in Japan ). До нього в цьому напрямку створювали твори такі майстри як Тоехіро ( англ. Toyohiro ), Сюмман, Утамаро.

З певною умовністю можна виділити три етапи, пройдених Хокусай при створенні суріномо: ранній етап - роботи, створені в 1783-1797 роках, етап 1797-1805 років, де художник тяжіє до традиційного стилю, і творчість після 1805 року, роки розквіту і створення власного неповторного стилю.

Ранній етап характерний створенням злегка подовжених суріномо маленького розміру. Підписував їх автор іменами Могура Сюіро, Хякурін Сорі (іноді з додаванням Хисикава). До початку XIX століття Хокусай переходить до створення довгих горизонтальних суріномо. Ці роботи часто підписуються ім'ям Гакедзін Хокусай. Незважаючи на те, що при їх створенні Хокусай орієнтувався на традиції, закладені попередниками, у нього виходить збагатити художні прийоми і закласти основи для майбутніх відкриттів. До цього періоду належать такі роботи як "Схід сонця", "У фонтана", "Жінка з підносом" та інші. Композиція суріномо цього періоду зазвичай однотипна: праворуч розташовується група людей, а в лівій частині зображується краєвид.

Відрізняє роботи майстра від робіт інших відомих творців гравюр насамперед дивовижне увагу до зображуваних речей, природі, навколишньому світу. Подібна увага насамперед обертається тим, що кожна деталь збагачується власним змістом. Зображаючи на дальньому плані природу, Хокусай може раптом створити картину настільки природну, що вона перестає служити фоном, вона стає цінна сама по собі. І хоча це особливо властиво більш пізнім роботам художника, у творчості початку XIX століття вже можна відчути майбутню витонченість і багатство задумів.

Люди на суріномо Хокусая насамперед "живі", а не лише зображення. Показані на тлі пейзажу, вони активно з ним взаємодіють: прикривають рукою очі від сонця, вказують на хмари, вдивляються в безкраї простори, іноді навіть повернувшись спиною до глядача. Важливість внутрішньої суті показуваних явищ і дій, зацікавленість деталями природним чином приводять Хокусая до камерності сюжетів. На суріномо з'являється інтер'єр, що теж було не ново саме по собі (інтер'єри можна знайти, наприклад, у творчості Моронобу), але те, що художник прийшов до його відображенню в результаті власної внутрішньої роботи, а не бездушного наслідування, надає роботам Хокусая особливу інтимність. Незважаючи на те, що зображення інтер'єру не стало темою подальших творчих пошуків майстра, воно підготувало народження Хокусая як унікального, ні на кого не схожого творця, здатного створити новий, перш невідомий тип суріномо.


2.2. Манга

"Манга" (Малюнки Хокусая ( яп. 北 斎 漫画 ? ) ) - Одна з найголовніших робіт у творчій спадщині художника, створена ним в зеніті слави. Великого обсягу і складності, надзвичайно багата за матеріалом, "Манга" є вираженням поглядів Хокусая на творчість, його філософії, розкриває секрети майстра. "Манга" цінна не тільки як віха в житті Хокусая, але і як безцінне джерело інформації про культуру і мистецтво Японії епохи пізнього феодалізму. "Мангу" Хокусая нерідко називають "енциклопедією японського народу".

Матеріалом для першого випуску "Манги" стали замальовки Хокусая, зроблені ним під час подорожі у район Кансай в 1812 році. Учні Хокусая - Кеккотей Бокусен, Хокуун і Хокутей, - умовили вчителя видати їх окремою книжкою, настільки вони були вражені побаченим.

Перший випуск "Манги" вийшов в 1814 році в Едо (видавець Какумаруя) і Нагоя (видавець Ейракуя). Підписана вона була ім'ям Тамекадзу, яким користувався Хокусай в 1812-1814 роках. Обсяг першого випуску становив 54 сторінки. Всього за життя художника вийшло 12 випусків, а після його смерті - ще 3:

  • 1815 - II, III
  • 1816 - IV, V
  • 1817 - VI, VII
  • 1818 - VIII
  • 1820 - XIX, X
  • 1834 - XI
  • 1849 - XII
  • 1849 - XIII (після смерті художника)
  • 1874 - XIV
  • 1878 - XV.

Відразу після виходу першої частини вона стає надзвичайно популярна і розкуповується буквально за тиждень. Зміст її було назамисловато: більшість малюнків зображували сценки з міського життя, також містилося безліч замальовок людей. Збірка не був побудований з якого-лібу принципом, по суті, він являв собою щоденник, куди майстер заносив все бачене їм в житті, але тільки у формі малюнків, а не текстом. В цілому, такий принцип був продовжений і в наступних випусках, всі вони відрізняються багатством сюжетів. Лише в декількох випусках можна вважати тематичними: наприклад, в п'ятому випуску багато місця відведено архітектурним зарисовкам, дванадцятий присвячений карикатурі, в чотирнадцятому багато зображень тварин.


3. Вплив на мистецтво і культуру

Хокусай, як і японське мистецтво в цілому, справив істотний вплив на європейське мистецтво XIX століття: ар-нуво ( югендстиль) і французький імпресіонізм. У характерних для югендстіля напружених і звивистих лініях, названих критиками "ударом бича" ( ньому. Peitschenhieb ) Помітно вплив мотивів Хокусая. Тематика гравюр Хокусая присутня в роботах Клода Моне і П'єра Огюста Ренуара.

На честь Кацусікаі Хокусая названий кратер на Меркурії Хокусай (en).


Примітки

  1. Коломієць А. С., 1967. - С. 3.
  2. 1 2 3 Weston, Mark (1999). Giants of Japan: The Lives of Japan's Most Influential Men and Women. New York: Kodansha International. P. 116. ISBN 1-56836-286-2.
  3. 1 2 Nagata, Seiji (1995). Hokusai: Genius of the Japanese Ukiyo-e. Kodansha International, Tokyo.

Література

Російською мовою
На іноземних мовах
  • Bowie, Theodore (1964). The Drawings of Hokusai. Indiana University Press, Bloomington.
  • Forrer, Matthi (1988). Hokusai Rizzoli, New York. ISBN 0-8478-0989-7.
  • Forrer, Matthi; van Gulik, Willem R., and Kaempfer, Heinz M. (1982). Hokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books. Frans Halsmuseum, Haarlem. ISBN 90-70216-02-7
  • Hillier, Jack (1955). Hokusai: Paintings, Drawings and Woodcuts. Phaidon, London.
  • Hillier, Jack (1980). Art of Hokusai in Book Illustration. Sotheby Publications, London. ISBN 0-520-04137-2.
  • Lane, Richard (1989). Hokusai: Life and Work. EP Dutton. ISBN 0-525-24455-7.
  • van Rappard-Boon, Charlotte (1982). Hokusai and his School: Japanese Prints c. 1800-1840 (Catalogue of the Collection of Japanese Prints, Rijksmuseum, Part III). Rijksmuseum, Amsterdam.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Тридцять шість видів Фудзі (Хокусай)
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru