Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Кларнет



План:


Введення

Кларнет ( італ. clarinetto , фр. clarinette , ньому. Klarinette , англ. clarinet або clarionet) - дерев'яний духовий музичний інструмент з одинарною тростиною. Був винайдений близько 1700 року в Нюрнберзі, в музиці активно використовується з другої половини XVIII століття. Застосовується в найрізноманітніших музичних жанрах і складах: як сольного інструменту, в камерних ансамблях, симфонічному і духовому оркестрах, народній музиці, на естраді і в джазі. Кларнет володіє широким діапазоном, теплим, м'яким тембром і надає виконавцю широкі виразні особливості.

Такі деталі кларнета, як мундштук з одинарною тростиною і система кільцевих клапанів майже без зміни запозичені саксофоном.


1. Історія інструменту

Кларнет було винайдено в кінці XVII - початку XVIII століття (деякі довідники [1] вказують як року винаходу кларнета 1690, інші дослідники оспорюють цю дату і вказують, що перші згадки про кларнеті датовані 1710 роком [2]) нюрнберзьким музичним майстром Іоганном Хрістофом Деннер (1655-1707), що працював у той час над поліпшенням конструкції старовинного французького духового інструменту - шалюмо ( фр. chalumeau ). Основним нововведенням, що дозволяє чітко провести різницю між шалюмо і кларнетом, з'явився клапан на звороті інструменту, керований за допомогою великого пальця лівої руки і допомагає переходу у другої октави. У цьому регістрі звучання перших зразків нового інструменту (спочатку називався просто "удосконалена шалюмо") нагадували тембр вживалася в той час труби, що називалася "Кларін" (clarino), назва якої, в свою чергу, походить від лат. clarus - "Ясний" (звук). Ця труба дала свою назву спочатку регістру, а потім і всьому інструменту - clarinetto (італійська назва кларнета) буквально означає "маленька clarino". Протягом деякого часу шалюмо і кларнет вживалися на рівних, проте вже в другій чверті XVIII століття шалюмо практично зникає з музичної практики. Справа Деннера продовжив його син Якоб (1681-1735), три інструменти його роботи зберігаються в музеях Нюрнберга, Берліна і Брюсселя. Всі ці кларнети мали по два клапана. Інструменти такої конструкції були дуже поширеними аж до XIX століття, проте австрійський майстер Паур близько 1760 року додав до вже існуючим двом клапанам третій, бельгійський майстер Роттенбург - четвертий, англієць Джон Хейл в 1785 році - п'ятий, нарешті, знаменитий французький кларнетист і композитор Жан-Ксавьє Лефевр близько 1790 року створив класичну модель кларнета з шістьма клапанами [3] [4].

До кінця XVIII століття кларнет стає повноправним інструментом класичної музики. З'являються віртуозні виконавці, поліпшують не тільки техніку виконання на кларнеті, але і його конструкцію. Серед них слід відзначити Івана Мюллера, який змінив конструкцію мундштука, чим значно вплинув на тембр, спростив передуваніе і розширив діапазон інструменту, по суті, створивши його нову модель. З цього часу починається "золоте століття" кларнета.

"Німецькі" кларнети
Четвертітоновий кларнет Фріца Шюллера (1933 рік)

Удосконалення кларнета продовжилося і в XIX столітті: професор Паризької консерваторії Гіацинт Клозе і музичний майстер Луї-Огюст Бюффе (брат засновника фірми " Buffet-Crampon "Дені Бюффе) успішно пристосували до кларнету систему кільцевих клапанів, винайдену флейтистом мюнхенської Придворної капели Теобальд Бемом і спочатку застосовувалася лише на флейті. Ця модель отримала назву "кларнет Бема" або "французький кларнет". Серед інших видатних майстрів, які взяли участь у подальшому поліпшенні конструкції кларнета, можна назвати Адольфа Сакса (винахідника саксофона і шірокомензурних мідних духових інструментів) і Ежена Альбера. В Німеччині та Австрії набули поширення так звані "німецькі" та "австрійські" кларнети, що ведуть своє походження від інструменту з системою клапанів, сконструйованої Іоганном Георгом Оттенштайнером (1815-1879) спільно з кларнетистом Карлом Берманом, який випустив "Школу гри на кларнеті" для цієї системи. У 1900-х рр.. берлінський майстер Оскар Елері ( ньому. Oehler ; 1858-1936) вніс до неї невеликі удосконалення. Традиційно таку систему називають саме "системою Елері". Механізм німецького кларнета відрізняється від французького й менш пристосований для швидкої віртуозної гри. Мундштуки і тростини цих кларнетів також робляться за технологією, що відрізняється від французької. Вважається, однак, що інструменти німецької системи забезпечують більшу виразність і силу звуку [5]. Протягом досить довгого періоду кларнети німецької системи були широко поширені по всьому світу, проте приблизно з 1950-х років почався перехід музикантів на кларнети французької системи, і зараз на німецьких кларнетах грають в основному тільки австрійські, німецькі та голландські, а також, зберігаючи данина традиції - деякі російські кларнетист. Крім систем Бема і Елері, існує ще кілька варіантів розташування клапанів на інструменті, зокрема, на початку XX століття фірма " Selmer "випускала" кларнети Альбера "(нагадували за будовою інструменти середини XIX століття), а в 1960-70-х роках -" кларнети Марки ". Діапазон останніх міг бути розширений вгору на октаву [6]. Тим не менш, широкого поширення ці інструменти не отримали. Серед експериментальних зразків різних конструкторів потрібно зазначити четвертітоновий кларнет Фріца Шюллера, що призначався для виконання сучасної музики.

Сучасний кларнет є досить технічно складний механізм. Інструмент має близько 20 клапанів, безліч осей, ресор, тяг і гвинтів. Провідні фірми-виробники музичних інструментів постійно удосконалюють конструкцію кларнета і створюють нові моделі.


2. Роль кларнета в музиці

2.1. Класична музика

2.1.1. XVIII століття

Кларнет близько 1750 року, зображення з енциклопедії Дідро і Д'Аламбера

Найперша відомий твір за участю кларнета зазначено Альбертом Райсом [7] : дві збірки арій невідомого автора, написаних для двох однакових інструментів (серед можливих складів вказуються і два кларнета) були опубліковані в Амстердамі між 1712 і 1715. В 1716 Антоніо Вівальді в партитурі ораторії "Тріумфуюча Юдифь" наказав застосування двох інструментів, позначених як clareni. Передбачається [8], що композитор мав на увазі саме кларнети, таким чином, ця ораторія може вважатися першим відомим випадком застосування кларнета як оркестрового інструменту. У творах Вівальді кларнети з'являються ще три рази: у концертах RV556 ("Святий Лоренцо"), RV559 і RV560 (всі вони написані в тональності до мажор) передбачені два інструменти, однак в останніх двох творах у них немає самостійної партії (вони лише дублюють партії гобоя), а в другій редакції "Святого Лоренцо" кларнети були виключені композитором з партитури [9].

У першій половині XVIII століття кларнет, будучи технічно дуже недосконалим інструментом з невеликим діапазоном і нерівним звучанням, з'являвся в оркестрі лише епізодично. Серед таких творів - меса Жана-Казимира Фабра (1720), опери Георга Фрідріха Генделя "Тамерлан" (1724) і "Річард Перший" (1727), ряд творів Райнхарда Кайзера.

Сольні виступи кларнетистів відомі з початку другої половини XVIII століття, хоча окремі концерти відбувалися і раніше: у 1742 газета Faulkner's Dublin Journal вперше згадує виступи в Дубліні угорського музиканта на ім'я Чарльз (Кароль), що грав, крім кларнета, на валторні (це був його основний інструмент) і гобої д'амур. Протягом найближчих років він з успіхом концертував також в інших регіонах Британії (остання згадка про його виступ датована 1755 роком) [10]. В цей же час німецький композитор Йоганн Мельхіор Мольтер (1695-1755) пише для кларнета шість концертів, які вважаються першими в історії сольними творами для цього інструменту [11].

В кінці 1740-х років кларнети з'являються в оркестрі Олександра Ла Пупліньера у Франції. Серед кларнетистів цього оркестру виділявся своєю майстерністю Гаспар Прокш, для якого, ймовірно, написаний Концерт Йоганна Стаміц, в 1754-55 роках диригував цим оркестром [12]. Концерт Стаміц став першим в історії, написаним для "великого" кларнета in B і використав весь застосовуваний на той момент діапазон інструменту: більш ніж трьох октав (концерти Мольтера призначені для кларнета in D, за нинішніми мірками вважається малим, і зачіпають тільки верхній регістр).

У 1758 кларнети були введені в маннгеймська оркестр - один з кращих в Європі того часу. Композитори маннгеймська школи, які працювали з цим оркестром, стали включати партії кларнетів в свої твори, але переважно для заміни або дублювання партій флейт і гобоя, лише зрідка доручаючи їм самостійні партії.

Незважаючи на все ще обережне ставлення до кларнету як до оркестровому інструменту (в більшості оркестрів кларнетист зовсім відсутні аж до 1780-1790-х років), композитори писали для нього численну концертну літературу. Відомо не менше сотні композиторів XVIII століття - авторів концертів для кларнета [13]. Серед них - Йоганн Стаміц і його син Карл, Франц Ксавер Покорни, Йоганн Ванхаль, Ернст Айхнер, Леопольд Кожелух, Міхаель Гайдн, Франц Антон Хофмайстера, Ігнац Плейель та багато інших. Часто як композиторів виступали самі кларнетист-віртуози: Йоганн Генріх Бакофен, Франц Таушев, Йозеф Бер, Джон Мегон, Жан Лефевр, Мішель Йост. Йост, який вважається основоположником французької школи гри на кларнеті, є автором чотирнадцяти концертів. В 1770 була написана перша в історії соната для кларнета, її автором став італійський композитор Грегоріо Шіролі [14].

(Аудіо)
Моцарт - Концерт для кларнета з оркестром A-dur, II частина
Допомога по відтворенню

Значну роль у становленні кларнета як повноцінного інструменту і розширенні його репертуару зіграв Вольфганг Амадей Моцарт. Він познайомився з кларнетом, імовірно, в 1764 році, працюючи з партитурою однієї з симфоній К. Ф. Абеля, а сам вперше використав кларнети в 1771 році в Дивертисмент KV113 [14], і потім ще в двох в 1773 році. У цих творах партії кларнетів щодо нескладні: Моцарт міг розраховувати тільки на наявність інструментів з простим пятиклапанная механізмом. Лише з початку 1780-х він почав більш активно застосовувати цей інструмент: всі опери, починаючи з " Ідоменея ", припускають використання кларнетів. У той же час Моцарт лише одного разу використовує кларнети в церковній музиці (в Kyrie KV341; в Реквіємі задіяні не кларнети, а два бассетгорн), досить рідко - в симфоніях (спочатку тільки в № 31 і № 39, згодом кларнети також були додані композитором в № 35 і № 40) і фортепіанних концерти (№ № 22, 23 і 24). Кларнет з'являється і в камерної музики Моцарта: у серенаду для духових KV361, KV375, KV388, Квінтет для духових з фортепіано KV452, Тріо з альтом і фортепіано Es-dur KV498 (1787), Квінтет для кларнета і струнних A-dur KV581 (1789). Два останніх твори створювалися в розрахунку на виконання видатного кларнетиста, друга композитора, Антона Штадлера, і припускали використання кларнета з розширеним діапазоном вниз. Кілька творів, в яких передбачалося широке застосування кларнета і бассетгорн, композитор не закінчив [15].

Для Штадлера ж Моцарт написав Концерт для кларнета з оркестром - останнє своє оркестровий твір, закінчений за кілька місяців до смерті. Цей концерт, який вважається одним з кращих у репертуарі кларнета за всю його історію [16], був вперше виконаний Штадлер 16 вересня 1791 в Празі.

У 1760-х - 1780-х роках кларнет увійшов до складу придворних духових ансамблів, так званих Harmoniemusik, що складалися, як правило, з двох гобоя, двох кларнетів, двох фаготів і двох валторн (іноді з додаванням інших інструментів). Такі ансамблі були дуже популярні в той час і мали широким репертуаром. Шляхи розвитку цих ансамблів привели надалі до формування духових оркестрів та камерних духових квінтетів (канонічний склад - флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна), де згодом кларнет зайняв значне місце.


2.1.2. XIX століття

Наступ епохи романтизму в музиці ознаменувався не тільки зміною музичного стилю, але й поліпшенням можливостей музичних інструментів, у тому числі і кларнета. Композитори звернули свою увагу на вдосконалений інструмент і створили ряд творів, до цих пір входять до репертуару кларнетистів.

(Аудіо)
Вебер - Концерт для кларнета з оркестром № 2 Es-dur, фінал
Допомога по відтворенню

Невід'ємну частину кларнетний репертуару складають твори Карла Марії фон Вебера. Він вперше використав цей інструмент як соло в березні 1811 року, коли, приїхавши в Мюнхен, познайомився з кларнетистом баварського придворного оркестру Генріхом Йозефом Берманом. Концертіно Es-dur, написаний за кілька днів і виконане Берманом 5 квітня, мало великий успіх і в тому ж році Вебер написав два великих концерти для кларнета (f-moll, op. 73, і Es-dur, op. 74), а через деякий час - Варіації з фортепіано B-dur, op. 33 і Квінтет зі струнними в тій же тональності, op. 34. Всі вони також були присвячені Берману [17]. Ще один твір Вебера - Великий концертний дует Es-dur, op. 48, - написано для іншого видатного кларнетиста того часу - Йоганна Симона Хермштедта.

Веберу також приписувалися знайдені в 1943 році Інтродукція та тема з варіаціями для кларнета і струнного квартету B-dur, проте в 1976 Ульріх Рау довів, що цей твір належить перу Йозефа Кюффнера (1776-1856) і є однією з частин його квінтету, op. 32 [18]. Сумнівно авторство Вебера і в Дивертисмент для кларнета з оркестром, а також ще одному Концертіно [19]. Крім того, композитор збирався написати третій концерт, але ці плани не здійснилися.

Людвіг Шпор написав для кларнета чотири концерти і кілька інших творів. Вони технічно складні і передбачають не тільки віртуозну техніку виконавця, а й використання новітніх на той момент моделей кларнета. Першим їх виконавцем став Йоганн Симон Хермштедт. Джоаккіно Россіні на самому початку творчої кар'єри, у віці 18 років, написав два цикли варіацій для кларнета з оркестром, з яких більш відомі Інтродукція та тема з варіаціями B-dur [20].

Серед менш відомих і рідше виконуваних творів цього часу - концерти Саверіо Меркаданте і Кароля Курпіньского, камерні та концертні твори Карла Готліба Райсігера.

Як і раніше, деякі кларнетист самі складали для свого інструмента. Яскравим прикладом є шведський музикант Бернхард Хенрік Круселль, автор трьох концертів для кларнета з оркестром і ряду інших творів. У жанрі фантазій на оперні теми працювали італійські кларнетист: Бенедетто Каруллі (1797-1877), його учні Ернесто Кавалліні і Луїджі Бассі, а також Фердінандо Себастьяні, Доменіко Ліверані, Гаетано Лабанкі та інші [14].

У камерній музиці кларнет використовували Бетховен (Тріо з віолончеллю і фортепіано; Квінтет для духових та фортепіано; септет для струнних та духових; дуети для кларнета і фагота), Шуберт (Октет для струнних та духових; тріо "Пастух на скелі" для голосу, кларнета і фортепіано), Глінка ("Патетичне тріо" для кларнета, фагота та фортепіано), Мендельсон (Соната для кларнета і фортепіано, два Концертштюк для кларнета, бассетгорн та фортепіано), Шуман (Фантастичні п'єси для кларнета і фортепіано; "Казкові розповіді" для кларнета, альта і фортепіано). Антон Рубінштейн і Микола Римський-Корсаков написали квінтети для однакового складу: флейта, кларнет, фагот, валторна і фортепіано.

(Аудіо)
Брамс - Квінтет для кларнета і струнних h-moll, I частина
Допомога по відтворенню

Важливу частину кларнетний репертуару епохи пізнього романтизму складають твори Йоганнеса Брамса. Композитор звернувся до кларнету в пізній період творчості, причому до того він не складав нічого протягом року, вирішивши завершити композиторську кар'єру. Познайомившись в 1891 з кларнетистом майнінгенского придворного оркестру Ріхардом Мюльфельдом, Брамс написав для нього Тріо a-moll з віолончеллю і фортепіано і Квінтет h-moll зі струнним квартетом, а три роки потому - дві сонати з фортепіано (f-moll і Es-dur) [21]. Інші значущі твори кінця XIX - початку XX століть: написане під впливом Брамса Тріо d-moll Олександра фон Цемлінского, Інтродукція і рондо Шарля Відора, три сонати Макса Регера.

Концертний репертуар для кларнета другої половини XIX століття небагатий. Можна відзначити Концертштюк для кларнета з духовим оркестром Н. А. Римського-Корсакова (1878), Романс Р. Штрауса (1879), канцони С. І. Танєєва (1883), канцонетти Г. Пьерне (1888), два концерти Й. Ф. Гуммеля [22].

Чайковський - Розповідь Франчески

З початку XIX століття кларнет є постійним учасником симфонического оркестра. Його соло, как светлого и жизнерадостного, так и драматического характера, встречаются в произведениях Бетховена (Четвёртая и Восьмая симфонии), Вебера (увертюры к операм " Вольный стрелок " и "Оберон"), Шуберта (Неоконченная симфония), Берлиоза (Фантастическая симфония), Глинки (опера " Иван Сусанин ", фантазия " Камаринская "), Мендельсона (Шотландская симфония), Даргомыжского (опера " Русалка "), Вагнера (опера " Гибель богов "), Верди (оперы "Луиза Миллер", " Травиата ", " Сила судьбы "), Брамса (Третья симфония), Дворжака (Девятая симфония), Римского-Корсакова (сюита " Шехеразада ", оперы " Снегурочка " и " Золотой петушок "), Пуччини (опера " Тоска "), Сибелиуса (Первая симфония), Глазунова (балет "Времена года"), Рахманинова (Второй фортепианный концерт, Вторая симфония), Респиги ("Пинии Рима"). Обширные сольные эпизоды поручает кларнету П. И. Чайковский : в Первой, Четвёртой, Пятой и Шестой симфониях, симфонической фантазии " Франческа да Римини " (начало среднего раздела ― "рассказ Франчески"), опере " Евгений Онегин ", балете " Спящая красавица ".


2.1.3. XX століття

(Аудіо)
Стравинский - Три пьесы для кларнета соло
Допомога по відтворенню

В XX веке кларнет остался одним из самых востребованных инструментов в музыке. Способность выражать самые разнообразные настроения и чувства и техническая подвижность по-прежнему привлекали к этому инструменту внимание композиторов самых разных стилей и направлений.

Высочайшие технические требования предъявляют к оркестровым кларнетистам сочинения Р. Штрауса, Равеля, Стравинского. Ответственные сольные эпизоды присутствуют в произведениях Бартока (балет "Чудесный мандарин"), Прокофьева (Пятая и Шестая симфонии), Шостаковича (Восьмая, Девятая и Десятая симфонии).

Многие сочинения создавались композиторами, вдохновлёнными исполнением выдающихся кларнетистов-виртуозов. Клод Дебюсси написал свою Первую рапсодию для Проспера Мимара [23], а Камиль Сен-Санс в последний год своей жизни (1921) сочинил Сонату для кларнета и фортепиано, посвятив её профессору Парижской консерватории Огюсту Перье [24]. Одним из наиболее выдающихся кларнетистов XX века был Бенни Гудмен, джазовый музыкант, с успехом исполнявший также классические произведения. В сотрудничестве с ним и в расчёте на его исполнение были написаны концерты Копленда, Хиндемита, Мийо, "Прелюдия, фуга и риффы" Бернстайна, трио "Контрасты" Бартока [25].

По-прежнему важное место кларнет занимает в камерной музыке. В поисках новых звучаний композиторы стали широко использовать его в самых разнообразных сочетаниях: со струнными и фортепиано ("История солдата" Стравинского, трио Кшенека, Хачатуряна, Бартока, квартеты Хиндемита и Мессиана, Увертюра на еврейские темы Прокофьева), с другими духовыми (трио Кёклена, Ибера, Вилла-Лобоса, квинтеты Шёнберга и Нильсена, Октет Стравинского и др.), в смешанных составах (Квартет Веберна для скрипки, кларнета, тенорового саксофона и фортепиано, Квинтет Прокофьева для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса, "Ода" Денисова для кларнета, фортепиано и ударных) [26].

Разнообразна концертная литература XX века для кларнета. К жанру концерта для кларнета обращались Карл Нильсен, Аарон Копленд, Дариюс Мийо, Джеральд Финци, Сергей Василенко, Мечислав Вайнберг, Уолтер Пистон, Джон Корильяно, Кшиштоф Пендерецкий и многие другие авторы [26].

Для кларнета и фортепиано в XX веке писали Альбан Берг, Богуслав Мартину, Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Пауль Хиндемит, Франсис Пуленк, Леонард Бернстайн, Алан Хованесс. Сольный репертуар кларнета значительно пополнился благодаря традиции Парижской консерватории заказывать конкурсные произведения известным французским композиторам, среди которых в разные годы были Клод Дебюсси, Андре Мессаже, Анри Рабо, Габриэль Гровле, Раймон Галлуа-Монбрён, Эжен Бозза, Жанин Рюфф [27]. Многие из этих произведений в дальнейшем получили самостоятельную жизнь и часто исполняются в концертах.

Множество произведений было написано композиторами XX века для кларнета без сопровождения. Хотя первый известный опыт в этом жанре принадлежит ещё Антону Штадлеру (Три каприса, написанные в 1808 году) [28], лишь в XX веке такие произведения получили полноправное место в репертуаре кларнета. Знаковое сочинение этого жанра ― Три пьесы И. Ф. Стравинского (1919). Позднее были написаны Каприччио Г. Зутермайстера, "Плач" А. Хованесса, "Бездна птиц" О. Мессиана (третья часть "Квартета на конец времени"), сонаты З. Карга-Элерта, Дж. Кейджа, Ж. Тайфер, В. Артёмова, Э. Денисова, Т. Олаха. Во второй половине столетия такие сочинения часто предполагают использование новейших приёмов игры (" Domaines " П. Булеза, "Свет" Ф. Донатони, "Секвенция IXa" Берио) [26].

В начале 1970-х годов возрос интерес кларнетистов к аутентичному исполнению на инструментах XVIII-XIX веков. Стараниями английского кларнетиста Алана Хакера в 1972 был создан ансамбль старинной музыки " The Music Party ", в который были введены исторические кларнеты [29]. Среди музыкантов, играющих и записывающихся с историческими инструментами, помимо Хакера известны Энтони Пэй и Ханс Дайнцер.


2.2. Джаз

Бенни Гудмен со своим оркестром

Кларнет - один з основних інструментів джазу. Особливо широко він використовувався на ранніх етапах становлення цього стилю, в новоорлеанський період. Надалі, з появою свінгу і Бібоп, кларнет поступився своїм місцем саксофону (за винятком ансамблів- диксилендів, що грають джаз в традиційній манері). Серед видатних джазових кларнетистів - Сідней Беше (1890-1959), Джонні Доддс (1892-1940), Джиммі Нун (1895-1944), Пі Уї Расселл (1906-1969), Барні Бігард (1906-1980), Арті Шоу (1910-2004), Вуді Херман (1913-1987), Едді Деніелс (р. 1941). Одним з найвідоміших музикантів цього жанру є Бенні Гудмен (1909-1986), який крім джазу з успіхом виконував і класичні твори, у тому числі присвячені йому композиторами-сучасниками.

У сучасному джазі все частіше використовується бас-кларнет. Одним из первых популяризаторов этого инструмента был саксофонист Эрик Долфи (1928-1964), среди современных музыкантов следует назвать Джона Сермана (р. 1944), чьим основным инструментом тоже является саксофон.

Не обошли кларнет своим вниманием и композиторы классической музыки, использовавшие элементы джаза в своих сочинениях: знаменитая "Голубая рапсодия" (" Rhapsody in Blue ") Джорджа Гершвина начинается с соло кларнета, написанного в традициях джаза того времени. Соло кларнета звучит также в мюзикле Гершвина "Пусть гремит оркестр" (" Strike Up The Band "), одним из первых исполнителей этой партии был Бенни Гудмен. Джазовые приёмы использованы в "Эбони-концерте" Стравинского, концертах Копленда и Хиндемита, цикле "Прелюдия, фуга и риффы" Бернстайна и других сочинениях.


2.3. Народна музика

Родственные кларнету инструменты используются в народной музыке Центральной, Южной и Юго-Восточной Азии, Южной Америки, Прибалтики, Балкан. В основном это цилиндрические трубки, сделанные из естественных материалов - дерева, бамбуковых стеблей, костей и т. п., на которых располагаются несколько отверстий. Звучащий элемент (язычок) у них, как правило, представляет собой обыкновенный надрез у одного из концов. Народные кларнеты могут быть двойными (игра ведётся одновременно на двух трубках), в Африке встречаются инструменты, которые держат горизонтально.

Современный "европейский" кларнет проник в народную музыку разных регионов - испанской Кантабрии (обычно используют малый кларнет, называемый "pito", сопровождаемый малым барабаном - "tambor"), французской Бретани и других. В Бразилии этот инструмент сопровождает (вместе с другими инструментами) народные танцевальные представления и участвует в городских ансамблях популярной музыки - " шоро ", в Швеции может заменять на свадьбах скрипку. Кларнет - один из главных инструментов еврейского клезмера, где используются самые разнообразные типы техники, основанные на разных положениях губ, четвертитоновых интервалах, восходящих и нисходящих глиссандо и др. Среди известных кларнетистов этого жанра - Нафтуле Брандвейн, Гиора Фейдман, Давид Кракауэр, Герман Гольденштейн.

В народной музыке Болгарии, Румынии и Греции кларнет также находит широкое применение. Он часто звучит на свадьбах, деревенских праздниках, а также на "современных" концертах с участием народных инструментов. Как правило, балканские кларнетисты используют открытые мундштуки и лёгкие трости, таким образом получая специфическое звучание: крупное вибрато, многочисленные "украшения" и др. Одним из известных балканских фольклорных кларнетистов является болгарин Иво Папазов.

В XX веке кларнет стал одним из главных инструментов в турецкой музыке, нередко используясь вместо зурны. Турецкие кларнеты длиннее обычных (они звучат в строе G, транспонируя на кварту вниз) и часто изготовляются из металла, что придаёт их звучанию особый колорит. Популяризации кларнета в Турции способствовал Шюкрю Тунар (1907―1962), а среди современных музыкантов наиболее известен Мустафа Кандирали.

Огромную роль кларнет играет в народной и популярной музыке Армении. Почти все армянские музыканты отдают предпочтение кларнету немецкой системы. На нём играется большинство сольных партий.


3. Кларнет в России

3.1. Ранний период

Появление кларнета в России относится к середине XVIII века. Первыми кларнетистами были немецкие и чешские музыканты, приглашённые на службу в императорскую капеллу: Кристоф Ланкаммер, Карл Компаньон, Йозеф Гримм (1750-1831), Георг Бруннер (1750-1826), Карл Манштейн. З 1764 года кларнетистом в придворном оркестре был первый русский кларнетист Фёдор Ладунка. В 1779, 1780 и 1781 в России гастролировал выдающийся немецкий кларнетист-виртуоз Иоганн Йозеф Бер, а с 1784 занимал пост камер-музыканта при российском дворе [30].

На рубеже XVIII-XIX веков с гастролями в Россию приезжали крупнейшие европейские кларнетисты - австриец Антон Штадлер (1794) [31], швед Бернхард Хенрик Круселль (1801) [32], позднее - португалец Жозе Авелину Канонжия (1819) [33], немец Генрих Йозеф Берман (1822, 1823, 1832) [34], бельгиец Арнольд Йозеф Блез (1842 и 1847) [35]. Среди русских кларнетистов этого периода следует отметить солиста Императорского театрального оркестра в Москве П. И. Титова (1796-1860), активно концертировавшего до середины XIX века, и петербуржца Михаила Тушинского (1817-1852).


3.2. Развитие исполнительской школы (вторая половина XIX века - 1917 год)

Во второй половине XIX столетия развитие музыкального искусства в России настоятельно требовало такой постановки обучения музыке, которая соответствовала бы запросам времени и позволяла готовить образованных композиторов, певцов и оркестровых исполнителей. Эти задачи были призваны решать Санкт-Петербургская (1862) и Московская (1866) консерватории, а также музыкальные училища Императорского русского музыкального общества.

Первыми профессорами Петербургской консерватории по классу кларнета были итальянец Эрнесто Каваллини (1807-1874; профессор с 1862 по 1868 год) и Карл Христианович Нидман (1823-1901), по происхождению немец, артист оркестров Российских Императорских театров, преподаватель оркестровых классов придворной Певческой капеллы. З 1897 года в Консерватории работал выдающийся кларнетист Василий Фёдорович (Вильгельм Фридрих) Бреккер.

В Московской консерватории первым преподавателем игры на кларнете с 1867 по 1872 год был Вольдемар Гут (1815-1872), солист оркестра Большого театра. После его кончины на должность профессора был приглашён один из виднейших исполнителей и педагогов того времени, Карл Францевич Циммерман (1818-1891), также игравший в оркестре Большого театра. Ученик К. Бермана, Циммерман был очень образованным человеком и блестящим музыкантом. Под его руководством консерваторию закончили пять кларнетистов: А. А. Орлов-Соколовский, Н. Н. Лакиер, И. В. Преображенский, И. Л. Дышман и С. В. Розанов [36].

Йозеф Фридрих (1853-1916), воспитанник Пражской консерватории и солист европейских оперных театров, преподавал в Московской консерватории с 1891 по 1916. Будучи невероятно загруженным работой (он играл в оркестре Большого театра и многих симфонических коллективах), Фридрих часто не мог уделять много внимания преподавательской деятельности. Среди его учеников - С. Бейлезон и Ф. О. Николаевский [37].


3.3. XX століття

Після революции перед Московской консерваторией были поставлены задачи по коренному перестраиванию обучения и воспитания исполнителей на духовых инструментах.

В 1916 году пост профессора по классу кларнета в Московской консерватории занял Сергей Розанов. Он сыграл важнейшую роль в развитии современной школы исполнительства на духовых инструментах. Розанов активно участвовал в разработке и обновлении учебных программ для студентов классов кларнета и других духовых инструментов, сам писал этюды и упражнения. В 1935 году вышла в печать его брошюра "Методика обучения игре на духовых инструментах" - первая научно-методическая работа такого плана в СССР. Ему также принадлежит "Школа игры на кларнете", широко использующаяся при обучении и ныне.

Среди учеников Розанова - солисты ведущих оркестров и будущие профессора консерватории, преподававшие позднее. У їх числі А. В. Володин и А. Г. Семёнов. Их ученики ― В. А. Соколов, Л. Н. Михайлов, Р. О. Багдасарян, Б. Ф. Прорвич, В. В. Зверев и многие другие ― в свою очередь, представляют следующее поколение кларнетистов Московской консерватории.

Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки), созданный в 1944 на базе техникума, развил отдельную ветвь московской исполнительской школы. Одним из её основоположников стал А. Л. Штарк, ученик Розанова. Среди воспитанников ГМПИ ― РАМ им. Гнесиных ― И. П. Мозговенко, С. П. Бессмертнов, Г. И. Забара, И. Ф. Оленчик, В. Н. Пермяков и другие кларнетисты.

Виконавська школа, що сформувалася в Петербурзі-Ленінграді, пов'язана з іменами учнів Вільгельма Бреккера - А. В. Березина і В. І. Генслера. Кожен з них виховав багатьох видатних музикантів: у класі Березина вчилися П. Н. Суханов і В. Н. Красавін; в класі Генслера - М. М. Ізмайлов, В. Н. Козлов, В. П. Безрученко [38].

З 1933 року проводилися всесоюзні конкурси музикантів-виконавців. Кларнетист вперше взяли участь у другому конкурсі в 1935 році (перше місце поділили А. В. Володін і В. І. Генслер). На міжнародній арені конкурсної радянські і російські кларнетист успішно виступають з 1947 року.


4. Будова кларнета

4.1. Кларнети високого ладу

Кларнет з усіх сторін

Корпус кларнета in B (а також in A, in C і малих кларнетів in D і in Es) являє собою довгу пряму циліндричну трубку (на відміну, наприклад, від гобоя або саксофона, що мають конічний корпус). Як правило, матеріалом для корпусу служить деревина благородного дерева (чорне дерево Dalbergia melanoxylon або палісандр). Деякі моделі (призначені для навчальних цілей або для аматорського музикування) іноді роблять із пластику. У 1930-ті роки джазові музиканти у пошуках нових звучань використовували металеві кларнети, але такі інструменти не прижилися. У той же час, наприклад, в турецькій народній музиці металевий кларнет - один з основних інструментів.

В кінці XX століття, коли виникла проблема скорочення запасів чорного дерева, деякі фірми стали випускати кларнети із змішаних матеріалів, що поєднують переваги дерев'яних та пластикових інструментів. Наприклад, компанія " Buffet Crampon1994 випускає інструменти за технологією Green Line з матеріалу, що складається на 95% з порошку чорного дерева і на 5% - з вуглепластика [39]. Володіючи тими ж акустичними властивостями, що і інструменти з чорного дерева, кларнети Green Line набагато менш чутливі до змін температури і вологості, що знижує ризик пошкодження інструменту, крім того, вони легше і дешевше.

Кларнет складається з п'яти роздільних частин: мундштука, барильця, верхнього коліна, нижнього коліна і розтруба. Окремо купується тростина - звукообразов елемент інструмента. Складові частини кларнета герметично з'єднуються між собою, що досягається за допомогою коркових кілець, злегка змазаних спеціальною маззю. Іноді корпус кларнета може бути цільним, не розділеним на частини зовсім або розділеним тільки на дві частини (особливо у малих кларнетів). Повністю зібраний сопрановий кларнет in В в довжину складає близько 66 сантиметрів.

Складові частини кларнета
Morceaux de clarinette.jpg
  1. мундштук і лігатура;
  2. тростину;
  3. бочонок;
  4. верхнє коліно (для лівої руки);
  5. нижнє коліно (для правої руки);
  6. розтруб.

4.1.1. Мундштук

Мундштук з сучасною лігатурою і тростиною

Мундштук - клювообразним форми частина кларнета, в яку музикант вдмухує повітря. На звороті мундштука на рівній поверхні розташований отвір, під час гри безперервно закривається і відкривається вібруючої тростиною - звукообразов елементом кларнета. По обидві сторони від отвори знаходяться так звані "рейки" (rails), відповідальні за обмеження вібрації тростини. Невеликий вигин у їх верхній частині в сторону від тростини називається "виїмкою". Довжина виїмки, а також відстань від вільного кінця тростини до верхівки мундштука ("відкритість" мундштука) - основні характеристики, що відрізняють мундштуки один від одного і впливають на тембр інструмента в цілому. Відрізнятися можуть також форма отвору для тростини, кут нахилу верхньої поверхні мундштука, характеристики використовуваного ебоніту та ін На сучасному ринку мундштуків пропонує широкий асортимент моделей, серед яких музикант може вибрати підходящий варіант для потрібних цілей (сольне, камерне, оркестрове виконання, джаз і т . д.).

На ранніх етапах історії кларнета мундштук не був окремою частиною кларнета і переходив безпосередньо в основний корпус інструмента, матеріалом для якого служило дерево (наприклад, груша). З виникненням необхідності відокремлення мундштука від інших частин кларнета для нього почали використовуватися більш міцні матеріали: слонова кістка, метали та ін з'явилися в другій половині XIX століття ебонітові мундштуки незабаром стали по суті стандартом. Вони найбільш часто використовуються в музиці всіх жанрів і дають широкі можливості управління звуком. Зустрічаються також мундштуки з скла ("кришталеві"), відносно прості в експлуатації й мають більш відкрите звучання, а також із пластику (що володіють більш низькою ціною і менш багатим звуком), які зазвичай використовуються при навчанні. У Німеччині поширені мундштуки з твердої деревини. Незалежно від матеріалу, з якого зроблений мундштук, його поверхня зазвичай шліфується і полірується (крім тієї частини, до якої прилягає тростина).


4.1.2. Палиця

Зліва направо: тростину кларнета in B, тростина малого кларнета in Es, тростина кларнета-сопраніно in As

Палиця (язичок) - звукопроізводящая (вібруюча) частину інструменту, що представляє собою тонку вузьку пластинку, яка виготовляється з особливих сортів гігантського тростини (Arundo donax) або (рідше) інших видів очерету. Палиця прикріплюється до мундштука за допомогою лігатури (на жаргоні музикантів - "машинки") - спеціального металевого, шкіряного або пластикового хомутика з двома гвинтами (новітні моделі лігатур можуть мати один гвинт, що дає двонаправлене загвинчування [40]). Винахід лігатури приписується Івану Мюллеру і відноситься до першої чверті XIX століття. До цього часу тростину прив'язувалася до мундштука за допомогою особливого шнурка (на німецьких і австрійських моделях кларнета такий спосіб кріплення тростини застосовується до наших днів).

На самих ранніх моделях кларнетів тростину знаходилася зверху мундштука і управлялася верхньою губою, але з кінця XVIII століття почався перехід до виконання на тростині, розташованої знизу мундштука і керованої нижньою губою. Рекомендації до такого способу гри містяться у навчальних посібниках ряду відомих кларнетистів того часу, зокрема, Івана Мюллера. Тим не менш, багато музикантів, серед яких був, наприклад, відомий англійський кларнетист Томас Ліндсей Уіллмен, віддавали перевагу старому способу виконання майже до середини XIX століття, а в Паризької консерваторії офіційний перехід на викладання з тростиною під мундштуком був оголошений тільки в 1831.

Пристрій для обробки тростин

Тростини продаються в упаковках, відповідно до своєї "твердістю" або, як кажуть музиканти, "вагою", яка залежить від товщини робочої поверхні тростини. Деякі музиканти за допомогою спеціальних інструментів самі роблять тростини або переробляють вже куплені (до постановки виробництва палиць на конвеєр так робили всі кларнетист). "Важкість" тростини і характеристики мундштука взаємопов'язані.

У процесі використання тростини досить швидко виходять з ладу через зношування волокон очерету. Термін служби тростини залежить від сили вдуваемого потоку повітря, "тяжкості" самої тростини, сили тиску на неї та інших факторів, і звичайно не перевищує місяця при щоденних активних заняттях [41].

Палиця кларнета - крихке і тонкий пристрій. Для запобігання її від випадкового пошкодження використовується спеціальний металевий або пластмасовий ковпачок, який надягає на мундштук, якщо інструмент довго не використовується.


4.1.3. Бочонок

Бочонок

Бочонок - частина кларнета, що з'єднує мундштук з основним корпусом інструменту (верхнім коліном). Окрім естетичної і практичної (в разі пошкодження бочонок легко замінити на новий) функцій, він також відповідальний за налаштування кларнета. Злегка висуваючи бочонок з корпусу або всуваючи назад перед початком гри, можна змінювати загальний лад інструменту в межах приблизно чверті тону. Як правило, кларнетист запасаються декількома бочонками різної довжини, щоб мати можливість пристосовуватися до мінливих умов гри (температура, вологість повітря і т. п.).

Частина клапанного механізму на нижньому коліні

4.1.4. Верхнє та нижнє коліно

Ці частини інструменту розташовані між бочонком і розтрубом. На них знаходяться звукові отвори, кільця і ​​клапани. Ззаду нижнього коліна розташована спеціальна невелика підставка, яка спирається на великий палець правої руки, який таким чином підтримує вага всього інструменту. Інші пальці відкривають і закривають отвори на корпусі інструменту для отримання звуків різної висоти. Безпосередньо пальцями закриваються і відкриваються сім отворів (шість на лицьовій стороні інструменту і одне - на зворотному), для всіх інших використовуються клапани. Елементи клапанного механізму пов'язані між собою складною системою осей, ресор, тяг і гвинтів.

Розтруб

4.1.5. Розтруб

Ізообретеніе розтруба приписується Якобу Деннер (1720-і роки). Ця частина інструменту дозволяє витягти найнижчий звук (мі малої октави) і поліпшити інтонування деяких інших низьких звуків, а також домогтися більшої точності співвідношення між низьким і середнім регістрами. Розтруб бассетгорн і нижчих різновидів кларнета робиться з металу і згинається.

4.2. Кларнети низького ладу

Низькі різновиди кларнета (бассетгорн, басовий і контрабасова кларнети) дещо відрізняються за своєю конструкцією від звичайних кларнетів. Крім того, що ці інструменти мають велику довжину (забезпечує їм більш низькі звуки), у них є додаткові частини, які робляться з металу (використовуються ті ж матеріали, що і для саксофона і мідних духових інструментів) і для компактності згинаються: "ес" (вигнута трубка, що з'єднує мундштук з основним корпусом інструменту - на місці бочонка) і металевий розтруб. У найнижчих різновидів кларнета з металу може також бути зроблений і весь корпус. Новітні моделі басових кларнетів також можуть мати додаткові клапани, що розширюють їхній діапазон вниз.

Басові моделі кларнета забезпечені особливим невеликим милицею, розташованим під вигином розтруба. Милиця підтримує масивний інструмент, не даючи йому зісковзнути або впасти. Грають на басових різновидах кларнетів, як правило, сидячи.


5. Акустика кларнета

Серед дерев'яних духових інструментів кларнет займає особливе місце по своїх акустичними властивостями. Його звуковий канал представляє собою циліндр ("закритий" з одного боку), що наділяє його рядом відмінностей від інших подібних інструментів [42] :

  • нижні ноти, доступні кларнету, звучать на октаву нижче, ніж у інструментів з такою ж довжиною каналу - флейти і гобою;
  • у формуванні звуку, особливо в нижньому регістрі, беруть участь майже виключно непарні гармонійні созвукі, що надає тембру кларнета специфічне забарвлення;
  • при першому передуваніі (збільшенні сили дихання) відбувається стрибок звуку відразу на дуодеціми, а не на октаву, як у інших дерев'яних духових.

Саме неможливість на перших порах заповнити хроматичним звукорядом інтервал дуодеціми сповільнила входження кларнета в оркестр і призвела до формування у нього більш складною, ніж на інших дерев'яних духових, системи клапанів, а також різноманіття самих систем і відмінностей між ними. Додавання нових клапанів, тяг, гвинтів та інших елементів механізму допомогло розширенню діапазону кларнета, але ускладнило гру в деяких тональностях. Щоб уникнути труднощів, музиканти використовують дві основні різновиди кларнета - кларнет in A і кларнет in B.


6. Техніка гри на кларнеті

фрагмент Варіацій Россіні

Кларнет - віртуозний і технічно рухливий інструмент. У техніці легато він перевершує всі дерев'яні духові інструменти. На ньому без передуванія можливе виконання пасажів у діапазоні дуодеціми, а також диатонические і хроматичні гами, скачки на великі інтервали. Кларнет пригоден и для экспрессивных мелодий широкого дыхания благодаря малому расходу воздуха. Инструмент способен дать огромную градацию звука от пианиссимо до фортиссимо. Тембр кларнета богат обертонами, придающими его звучанию блеск.

Слабым местом техники игры на кларнете некоторое время назад традиционно считалось стаккато, поскольку двойной и тройной удары языка на нём не применяются, а из-за достаточно плотной трости многократное применение обыкновенного одинарного стаккато утомительно, что особенно проявляется в крайних регистрах, однако продолжающееся совершенствование конструкции трости и мундштука, а также повышение исполнительского мастерства современных кларнетистов практически свели эту проблему на нет [5].

Самый низкий звук, доступный кларнету - по написанию e (ми малой октавы), звучащий в зависимости от строя на тон или полтора тона ниже написанного. Некоторые современные инструменты изготовляются с дополнительным клапаном, позволяющим извлечь es (ми-бемоль малой октавы). Другими способами, кроме как с помощью этого клапана, этот звук (встречающийся в партитурах Малера и Респиги, а также в некоторых сольных сочинениях современных композиторов) на кларнете извлечь невозможно.

Верхняя граница диапазона кларнета, как и у других духовых инструментов, не может быть определена точно. В большинстве школ игры на инструменте самым высоким звуком считается по написанию c 4 (до четвёртой октавы), однако современные виртуозные исполнители способны извлекать и более высокие звуки, а в оркестровых партитурах, наоборот, партия кларнета редко переходит за пределы середины третьей октавы.

Диапазон кларнета условно делят на три регистра: низкий (так называемый "регистр шалюмо"), средний ("регистр кларино") и высокий. Регистры кларнета более, чем у других деревянных духовых, отличаются друг от друга по своему характеру.

Нижний регистр ("шалюмо"), приблизительно соответствующий диапазону одноимённого инструмента, начинается от самого низкого звука кларнета и заканчивается на звуке g 1 (соль первой октавы). Формирование тембра в этом регистре происходит с участием почти исключительно нечётных гармонических созвуков, что придаёт его звукам мрачный характер, а в forte звенящий, металлический оттенок.

Средний регистр ("кларино") охватывает звуки от h 1 (си первой октавы) до c (до третьей октавы). Эти звуки берутся с такой же аппликатурой, как и в нижнем регистре, но с использованием клапана дуодецимы. Регистр звучит светло и прозрачно и допускает градации силы звучания от едва слышного pianissimo до мощного fortissimo, слегка напоминающего звук трубы (откуда и название регистра). В этом регистре написано большинство оркестровых соло кларнета.

Между регистрами шалюмо и кларино находится несколько звуков, не имеющих особой тембровой окраски и звучащих тускло. Иногда их выделяют в отдельный регистр, в англоязычной литературе называемый "горловым" ( throat register).

Высокий регистр включает в себя звуки выше до третьей октавы. Он звучит резковато и несколько крикливо, большинство звуков (особенно самых высоких) возможно исполнить только forte. В этом регистре используются разнообразные варианты аппликатур, а для достижения верной интонации требуется также сильное напряжение губ и большой расход воздуха.

В оркестровой и камерной литературе используются в основном нижний и средний регистр кларнета, где наиболее полно раскрываются выразительные возможности инструмента. Сольные сочинения, ставящие целью проявить не только выразительность, но и технику владения инструментом, уже на ранних этапах включали в себя звуки всех регистров (например, Людвиг Шпор ещё в 1808 году предписал исполнение в Первом концерте звука до четвёртой октавы).

В настоящее время основными разновидностями семейства кларнетов являются кларнеты in B и in A (также иногда называемые большими или сопрановыми кларнетами).

Кларнет in B (в строе си-бемоль) звучит на один тон ниже написанных нот и наиболее удобен для исполнения музыки в тональностях с бемолями при ключе. Кларнет in A (в строе ля) звучит на полтора тона ниже написанных нот и наиболее удобен для исполнения музыки в тональностях с диезами при ключе.

С увеличением количества ключевых знаков (в сторону диезов для кларнета in B, в сторону бемолей для кларнета in A) появляются некоторые трудности при исполнении определённых пассажей и трелей. В пособиях по оркестровке, написанных в XIX веке, приводились примеры особо трудных для исполнения построений, и композиторы, как правило, избегали их в оркестровых партиях своих сочинений. Если требовалась модуляция на долгое время из диезной тональности в бемольную или наоборот, предписывалось поменять инструмент на подходящий по строю, для чего исполнителю предоставлялась пауза (Брамс ― Симфония № 3, первая часть; Лист ― симфонические поэмы "Тассо", "Прелюды" и др.). Другим возможным решением было введение в оркестр инструментов в обоих строях (так поступил Римский-Корсаков во вступлении к опере " Золотой петушок ", где один из пассажей исполняет сначала кларнет in A, а в следующем такте тот же пассаж, транспонированный на полтона ниже, играется на втором кларнете in B. Исполнение обоих пассажей на одном инструменте было бы затруднительно).

В концертной литературе, где от солиста требовалась бо́льшая виртуозность и лучшее владение инструментом, композиторы свободнее распоряжались мелодической линией, однако и там модуляции в далёкие тональности, неудобные для исполнения, встречаются редко.

Развитие исполнительской и композиторской техники в XX веке вызвало к жизни новые приёмы игры на инструменте, среди которых - глиссандо (заимствованное из джаза), фруллато, четвертитоновые интервалы, позднее ― исполнение нескольких звуков на одном инструменте одновременно (мультифоники), освоение сверхвысоких звуков (в четвёртой октаве), а также различные звуковые эффекты ("слэп", игра на отделённом от инструмента мундштуке и др.) [43] [44].


7. Разновидности кларнета

Слева направо: кларнет-сопранино in As, малый кларнет in Es, кларнет in B

Кларнет обладает обширным семейством: в разные годы было создано около двадцати его разновидностей, некоторые из которых быстро вышли из употребления (кларнет in H, кларнет д'амур), а некоторые - используются и в наше время. Основными представителями этого семейства являются кларнет in B (в строе си-бемоль; также иногда называемый сопрановым или большим кларнетом) и кларнет in A (в строе ля). Помимо этих двух основных инструментов также иногда находят применение в музыке:

  • кларнет-сопранино - редкий инструмент, существующий в строях F, G и As, и транспонирующий соответственно на чистую кварту, чистую квинту и малую сексту вверх относительно написанных нот. Сфера применения кларнета-сопранино ограничена: кларнеты in G используются почти исключительно в духовых и танцевальных оркестрах Австрии и южной Германии; инструменты in F были полноправными членами военных оркестров на протяжении XVIII - начала XIX веков (их партии можно встретить в ряде партитур для духового оркестра Бетховена и Мендельсона), но затем исчезли из музыкальной практики; кларнет in As, существующий с начала XIX века, также изначально был инструментом военных оркестров Венгрии и Италии, а в XX веке, после усовершенствования конструкции, стал изредка попадать в партитуры композиторов-авангардистов и участвовать в ансамблях, состоящих исключительно из кларнетов.
  • малый кларнет (кларнет-пикколо). Существует в двух строях: 1. in Es - был изобретён в начале XIX века, применялся французскими композиторами (одним из первых этот инструмент ввёл в оркестр Берлиоз в финале Фантастической симфонии), в XX веке получил более широкое применение в оркестре (сочинения Малера, Равеля, Стравинского, Шостаковича, Мессиана). Звучит на малую терцию выше написанных нот и на чистую кварту выше кларнета in B. Отличается резковатым, несколько крикливым тембром (особенно в верхнем регистре), как сольный инструмент используется крайне редко. 2. in D - почти не отличается от малого кларнета in Es, звучит на полтона ниже его, применяется достаточно редко, в основном для исполнения концертов Иоганна Мольтера, а также в оркестре (симфоническая поэма "Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля" Р. Штрауса, балеты Стравинского), подобно кларнету in A для диезных тональностей.
  • кларнет in C - использовался наравне с кларнетами in A и in В в XVIII-XIX веке, в основном, в оркестре (Бетховен - Симфония № 1, увертюры "Творения Прометея", "Победа Веллингтона" и др., Берлиоз - Фантастическая симфония, Лист - симфония "Фауст", Сметана ― цикл симфонических поэм " Моя Родина ", Брамс ― Симфония № 4, ЧайковскийСимфония № 2, Р. Штраус - "Кавалер розы" и др.), впоследствии, из-за достаточно невыразительного тембра уступил своё место кларнету in B, на котором сейчас и принято исполнять его партии. В отличие от остальных инструментов семейства, не транспонирует, то есть звучит точно в соответствии с написанными нотами. В настоящее время используется лишь как учебный инструмент.
  • бассет-кларнет - применяется в тех же строях (in A и in B), что и обычный инструмент, но с расширенным вниз на малую терцию диапазоном. По сути своей представляя разновидность бассетгорна, используется достаточно редко, как правило, для исполнения партий в операх Моцарта " Волшебная флейта " и " Милосердие Тита " (в последней есть знаменитая ария Секста с солирующим бассет-кларнетом) и его же Квинтета для кларнета и струнных, в оригинале которого требуется исполнение низких звуков, недостижимых на обычном кларнете [45]. Такие инструменты сохранились в единичных экземплярах с XIX века, в 1951 году на их основе была сконструирована современная модель.
Контрабасовый кларнет
  • бассетгорн - в XVIII и начале XIX века достаточно часто вводился в оркестр с целью расширения диапазона обычного кларнета вниз, а иногда использовался и как солирующий инструмент. Существовал в строях A, Es, G и F (последняя разновидность применялась чаще всего). Нередко в своих произведениях его использовал Моцарт (Реквием, "Масонская траурная музыка"), для бассетгорна изначально предназначался его Концерт для кларнета с оркестром. С начала XIX века популярность бассетгорна резко пошла на убыль, и в сочинениях композиторов-романтиков он используется лишь в единичных случаях. ( Мендельсон - два Концертштюка для кларнета, бассетгорна и фортепиано, Массне - опера "Сид", Р. Штраус - "Кавалер розы" и др.) В настоящее время употребляется как ансамблевый инструмент, изредка - в качестве солиста. Характерной чертой бассетгорнов является узкий, по сравнению с альтовым кларнетом того же строя, диаметр сечения трубки, что даёт специфический "жалобный" тембр. С бассетгорном обычно используется мундштук кларнета in B. В то же время фирмы "Selmer", "LeBlanc" и др. изготавливают бассетгорны с диаметром трубки почти равной диаметру и с мундштуком альтового кларнета. Существует мнение, что эти инструменты правильнее называть "альтовыми кларнетами с расширенным диапазоном". Их тембр существенно отличается от тембра бассетгорна с "классическим" узким диаметром трубки.
  • альтовый кларнет - инструмент, отчасти напоминающий бассетгорн, но отличающийся от него более широкой трубкой, строем (почти все альтовые кларнеты построены in Es) и отсутствием низких нот - диапазон альтового кларнета ограничивается снизу нотой Fis (фа-диез большой октавы). Изобретён в начале XIX века в Германии, позднее усовершенствован Адольфом Саксом. Несмотря на то, что обладает полным, мощным и ровным звуком, практически не используется в музыке, за исключением некоторых американских духовых оркестров.
  • бас-кларнет - сконструирован Адольфом Саксом в 1830-х годах на основе более ранних моделей других мастеров 1770-х годов и впервые использован в оркестре в опере Мейербера "Гугеноты" (1836), в дальнейшем применялся другими французскими композиторами, позднее - также немецкими (от Вагнера) и русскими (от Чайковского). Звучит на октаву ниже сопранового кларнета, применяется почти исключительно in B [46]. На практике используется обычно только низкий регистр бас-кларнета. В оркестре выполняет функцию усиления басовых голосов, реже исполняет сольные эпизоды, как правило, трагического, мрачного, зловещего характера. В XX веке некоторые композиторы стали писать сольную литературу для бас-кларнета.
  • контральтовый кларнет - редкий инструмент, звучащий на октаву ниже альтового кларнета и имеющий, подобно ему же, строй Es. Сфера его применения - ансамбли, состоящие исключительно из кларнетов, а также - реже - духовые оркестры.
  • контрабасовый кларнет - самая низкая по звучанию разновидность кларнета, имеющая общую длину почти 3 метра. Отдельные упоминания об этом инструменте относятся ещё к 1808 году, но в основном он используется современными авторами для получения специфических низких звуков, а также в ансамблях, состоящих только из кларнетов. Нужно отметить также факт применения этого инструмента в операх "Фервааль" Венсана д'Энди, "Елена" Камиля Сен-Санса, Пяти пьесах для оркестра Арнольда Шёнберга и некоторых других произведениях.

В современном симфоническом оркестре используется два (реже три или четыре) кларнета, при этом музыкант, играющий на последнем по номеру кларнете, может также (в соответствии с партитурой) исполнять партию малого кларнета или бас-кларнета [47]. В оркестровой партитуре партии кларнетов пишутся под партиями гобоев, над партиями фаготов.


8. Выдающиеся кларнетисты


Примітки

  1. Colin James Lawson. The Cambridge Companion to the Clarinet
  2. Hoeprich, T. Eric (1981). "A three-key clarinet by JC Denner". Galpin Society Journal 34: 21-32
  3. Каталог издательства Alphonse Leduc, 2003
  4. Существует также мнение, что Лефевр только перенял идею шестиклапанного инструмента, первые образцы которого появились в Германии ("Кларнет в перспективе времени" - www.ru.musinstruments.ru/index.php?p=24)
  5. 1 2 Чулаки М. И. Инструменты симфонического оркестра. - СПб.: Композитор, 2005
  6. Henri Selmer Paris - www.selmer.fr (Фр.)
  7. Albert R. Rice The Baroque Clarinet - Oxford: Clarendon Press, 1992. - С. 79. - ISBN 0195169549.
  8. Albert R. Rice The Baroque Clarinet - Oxford: Clarendon Press, 1992. - С. 81. - ISBN 0195169549.
  9. Albert R. Rice The Baroque Clarinet - Oxford: Clarendon Press, 1992. - С. 97. - ISBN 0195169549.
  10. Weston, Pamela. Clarinet Virtuosi of the Past. - London, 1971
  11. Артемьев С. Е. Кларнетовый концерт в европейской музыке XVIII века: от Мольтера к Моцарту. ― Нижний Новгород, 2007
  12. Albert R. Rice The Clarinet in the Classical Period - Oxford University Press, 2003. - С. 150.
  13. Albert R. Rice The Clarinet in the Classical Period - Oxford University Press, 2003. - С. 149.
  14. 1 2 3 The Clarinetist-Composers of Nineteenth-Century Italy: An Examination of Style, Repertoire and Pedagogy - www.clarinet.org/clarinetFestArchive.asp?archive=82 (Англ.)
  15. Полное собрание сочинений Моцарта, том VIII - dme.mozarteum.at/DME/nma/nmapub_srch.php
  16. Comparing Published Editions of Mozart's Clarinet Concerto, K. 622 - www.clarinet.org/clarinetFestArchive.asp?archive=46 (Англ.)
  17. Eric Simon. Weber's Clarinet Compositions - www.clarinet.org/Anthology1.asp?Anthology=11
  18. David Lindsey Clark Appraisals of original wind music: a survey and guide - Greenwood Publishing Group, 1999. - С. 175. - ISBN 0-313-30906-X.
  19. Полное собрание сочинений Вебера - www.weber-gesamtausgabe.de/index.php?id=80 (Нім.)
  20. Rossini Bassoon concertos [RH]: Classical CD Reviews- Dec 2002 MusicWeb(UK) - www.musicweb-international.com/classrev/2002/Dec02/Rossini_Bassoon.htm
  21. George Toenes. Richard Mhlfeld - www.clarinet.org/Anthology1.asp?Anthology=12
  22. David Lindsey Clark Appraisals of original wind music: a survey and guide - Greenwood Publishing Group, 1999. - С. 195. - ISBN 0-313-30906-X.
  23. Guy Dangain. Debussy et la Rhapsodie pour clarinette - www.selmer.fr/media/action/partitions/Debussy_site.pdf (Фр.)
  24. Jean Gallois Charles-Camille Saint-Sans - Editions Mardaga, 2004. - С. 368. - ISBN 9782870098516.
  25. Stan Stanford Clarinet Recordings (Historic) // Frank W. Hoffmann Encyclopedia of recorded sound. - CRC Press, 2004. - Т. 1. - С. 190. - ISBN 9780415938358.
  26. 1 2 3 UNM Department of Music :: Department Areas :: Brass Percussion Woodwind :: Woodwind :: Clarinet :: Repertoire - music.unm.edu/department_areas/woodwind/clarinet/repertoire.htm
  27. Clarinette. Catalogue thmatique. ― Alphonse Leduc, Paris
  28. Colin James Lawson Mozart, clarinet concerto - Cambridge University Press, 1996. - С. 91. - ISBN 9780521479295.
  29. Alan Hacker (Conductor, Clarinet) - Short Biography - www.bach-cantatas.com/Bio/Hacker-Alan.htm
  30. Маслов Р. А. The History of Russian Clarinet Perfomance - (Англ.) . Архивировано - www.webcitation.org/61206IALY из первоисточника 18 августа 2011.
  31. Бухаркін П. Є. Три століття Санкт-Петербурга: енциклопедія у трьох томах - СПб: Філологічний факультет Санкт-Петербурзького державного університету, 2001. - С. 540. - ISBN 9785846500525.
  32. Pamela Weston Clarinet Virtuosi of the Past - Hale, 1971. - С. 70. - ISBN 9780709124429.
  33. Pamela Weston More clarinet virtuosi of the past - Fentone Music Limited, 1982. - С. 66-67. - 392 с. - ISBN 9780950625911.
  34. Francois-Joseph Fetis Biographie universelle des musiciens et bibliographie generale de la musique - Libr. de Firmin Didot freres, fils et Cie, 1860. - С. 216.
  35. Стасов В. В. Статті про музику - Москва: Музика, 1974. - С. 401.
  36. Алфавітний список осіб, які закінчили курс в Московській консерваторії по 1891 включно - old.mosconsv.ru / page.phtml? 11185
  37. Igor Shakhman An overview of the development of clarinet performance in the Moscow Conservatory: with a discussion of exemplary players / / The Clarinet. Volume 31. - International Clarinet Society, Idaho State University. Dept. of Music, 2003. - С. 75.
  38. Історія виконавства на духових інструментах. Програма для музичних училищ - www.gnesin.ru/mediateka/metodicheskie_materialy/uchebnye_programmy/istoria_isp_duh_2000
  39. Buffet-Crampon - www.buffet-crampon.com/en/instruments.php?mode=productDetails&pid=108 (Англ.)
  40. Лігатури Vandoren - www.vandoren.fr / en / ligaturesleather.html (Англ.)
  41. Палиця - slovari.yandex.ru / ~ книги / Словник музиканта-духовіка/Трость / / / Іванов В. Д. Словник музиканта-духовики. - М.: Музика, 2007
  42. Open vs Closed pipes (Flutes vs Clarinets) - www.phys.unsw.edu.au / jw / flutes.v.clarinets.html
  43. Сучасні прийоми звуковидобування - slovari.yandex.ru / ~ книги / Словник музыканта-духовика/Современные прийоми звуковидобування / / / Іванов В. Д. Словник музиканта-духовики. - М.: Музика, 2007
  44. Philip Rehfeldt New Directions for clarinet - The Scarecrow Press, Inc., 2003. - 200 с. - ISBN 0520033795.
  45. У багатьох редакціях творів Моцарта, де використовується бассет-кларнет, низькі звуки транспонувати на октаву вгору, щоб їх можна було виконати на звичайному кларнеті
  46. Існував також бас-кларнет in A, його партії є в деяких творах XIX-XX століть (наприклад, в операх Вагнера або симфоніях Малера), однак до середини XX століття він вийшов з ужитку, і зараз ці партії виконуються in B
  47. У ряді творів група кларнетів розширена до п'яти (симфонії Малера) і навіть десяти (твір Мессіана "Eclairs sur l'au-del") інструментів. Крім того, в деяких оркестрах використовується практика подвоєння складів дерев'яних духових для посилення звучності.

Література

  • Благодатов Г. Кларнет. - М., 1965
  • Lawson, Colin. The Cambridge Companion to the Clarinet. - Cambridge University Press, 1995 ISBN 0-521-47668-2

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Малий кларнет
Бас-кларнет
Четвертітоновий кларнет
Кларнет д'амур
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru