Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Клімт, Густав


Фотографія

План:


Введення

Густав Клімт ( ньому. Gustav Klimt ) ( 14 липня 1862, Баумгартен - 6 лютого 1918, Відень) - австрійський художник, основоположник модерну в австрійського живопису. Головним предметом його живопису було жіноче тіло, і більшість його робіт відрізняє відвертий еротизм.


1. Біографія

1.1. Дитинство та освіта

Народився у віденському передмісті Баумгартен 14 липня 1862 в родині художника- гравера і ювеліра Ернеста Клімта. Густав був другим з семи дітей - трьох хлопчиків і чотирьох дівчаток [1]. Батько Клімта був вихідцем з Богемії і гравером по золоту, мати, Ганна Клімт, уроджена Фінстер, намагалася, але не змогла стати музикантом. Більшу частину свого дитинства Клімт провів у бідності, так як економічна ситуація в країні була важкою, і його батьки не мали постійної роботи. Усі три сини Ернеста Клімта стали художниками.

Перший час Густав учився малювати в батька, а потім з 1876 ​​- у віденському художньо-ремісничому училищі при Австрійському музеї мистецтва і промисловості (викладачі Карл Граховіна, Людвіг Міннігероде, Міхаель Різер), в яке в 1877 також надійшов і його брат Ернст. Густав Клімт навчався там до 1883 і спеціалізувався на архітектурній живопису. Зразком для нього в цей період був художник історичного жанру Ганс Макарта. На відміну від багатьох інших молодих художників, Клімт погодився з принципами консервативного академічної освіти. З 1880 Густав, його брат Ернст і їх друг художник Франц Матч працювали разом, прикрашаючи фресками театри в Райхенберг, Рієці і Карлових Варах (містах австро-угорської провінції). У 1885 році вони працювали над оформленням віденського будівлі "Бургтеатр" і Художньо-історичного музею. У 1888 році Клімт отримав нагороду від імператора Франца Йосифа - "Золотий Хрест" за заслуги в мистецтві. Він також став почесним членом Мюнхенського і Віденського університетів.

В 1892 батько і брат Ернст вмирають, і на Густава лягає фінансова відповідальність за сім'ю. Крім того, ці події наклали відбиток на його художній погляд, і незабаром він почав розвивати глибоко індивідуальний стиль. На початку 1890-х художник зустрічає Емілію ФЛЕГ, яка, незважаючи на його відносини з іншими жінками, залишалася його супутницею до кінця днів. [2].


1.2. Віденський сецессион

Клімт в 1897 став одним із засновників і президентом Віденського сецессіона і журналу " Ver Sacrum (журнал) "(Весна Священна), видаваного групою. Він залишався в групі до 1908. Спочатку цілями Сецессиона були пристрій виставок для молодих художників, які пишуть в незвичайному стилі, залучення кращих робіт зарубіжних художників до Відня, і популяризація робіт членів групи шляхом видання журналу [3]. У групи не було маніфесту, і вона не намагалася виробити єдиний стиль: в ній співіснували натуралісти, реалісти і символісти. Уряд підтримав їх зусилля і здало їм в оренду ділянку міської землі для спорудження виставкового залу. Символом групи була Афіна Паллада, символ правосуддя, мудрості і мистецтва.

З початку 1890-х років Клімт щорічно відпочивав разом з родиною ФЛЕГ на озері Аттерзее і написав там безліч пейзажів. Пейзажний жанр був єдиною нефігуративного живописом, интересовавшей Клімта. За стилем пейзажі Клімта схожі на його зображення фігур, вони містять ті ж елементи дизайну. Пейзажі Аттерзее настільки вдало вкладені в площину полотна, що іноді припускають, що Клімт розглядав їх в телескоп [4].

В 1894 Клімт отримав замовлення на створення трьох картин для прикраси стелі головної будівлі Віденського університету. Картини "Філософія", "Медицина" і "Юриспруденція" були закінчені до 1900. Їх різко критикували за тематику, яку називали " порнографічної ". Клімт перетворив традиційні алегорії і символи в нову мову, з великим наголосом на еротику, і тому більш дратівливий консервативних глядачів. Невдоволення висловлювали всі кола - політичні, естетичні та релігійні. Внаслідок картини не були виставлені в головній будівлі університету. Це був останній публічний замовлення, який художник погодився виконати. Після цього картини придбали приватні колекціонери, а коли Німеччина в 1930-і роки захопила Австрію, нацистське держава їх присвоїло. В кінці війни ці роботи перевезли в замок Іммерхоф, але в 1945 році в цю місцевість увійшли союзницькі сили, і відступаючі війська СС підпалили замок. Картини загинули. Все, що сьогодні є, - це розрізнені попередні начерки, погані чорно-білі знімки трьох картин і одна кольорова фотографія Гігеі з "Медицини". Її блискучі золоті і червоні фарби дають уявлення про те, наскільки потужно виглядали ці три втрачені твори мистецтва.

Картиною "Оголена істина" ( 1899) Клімт продовжив виклик громадськості. Оголена руда жінка тримає дзеркало істини, над яким поміщена цитата з Шиллера : "Якщо ти не можеш твоїми справами і твоїм мистецтвом сподобатися всім, сподобайся небагатьом. Подобатися багатьом - зло". [5]

У 1902 році Клімт завершив Бетховенський фриз для 14-ї виставки Сецессиона. Фриз являв собою частину пам'ятника композитору і містив також монументальну розфарбовану скульптуру роботи Макса Клінгера. Фриз призначався тільки для виставки і був виконаний безпосередньо на стіні нестійкими матеріалами. Після виставки фриз був збережений, хоча і не виставлявся більше до 1986.


1.3. "Золотий період"

Поцілунок (1907-1908)

"Золотий період" творчості Клімта відзначений позитивною реакцією критики і є найуспішнішим для Клімта. Назва періоду походить від позолоти, використаної у багатьох роботах художника, починаючи з "Палацу Афіни" ( 1898) і "Юдіфі" ( 1901), але найбільш відомою його роботою цього періоду є "Поцілунок" ( 1907 - 1908). Золотий фон і символіка, близька візантійською, сходять до мозаїкам Венеції і Равенни, побаченим Клімтом під час подорожі по Італії. В цей же час він захопився декоративним мистецтвом у стилі ар-нуво. В 1904 він з групою художників отримав замовлення на обробку палацу Стокле, що належить бельгійському промисловцеві і став одним з найвідоміших пам'яток ар-нуво. Клімту належать деталі прикрас їдальнею, які він сам відносив до своїх кращих декоративним творам [6]. Між 1907 і 1909 роками Клімт виконав п'ять портретів жінок, одягнених в хутра.

Клімт вів досить простий спосіб життя, працював у власному будинку, присвячував весь час живопису (в тому числі руху Сецессиона) і сім'ї, і не перебував у дружніх стосунках з іншими художниками. Він був досить знаменитий для того, щоб отримувати багато приватних замовлень, і мав можливості вибирати з них те, що було йому цікаво. Як і Роден, Клімт використовував міфологію і алегорію для маскування своєї глибоко еротичної натури, і його малюнки часто видають чисто сексуальний інтерес до жінок. Як правило, його моделі погоджувалися позувати в будь-яких скільки завгодно еротичних положеннях; багато з них були повіями.

Клімт дуже мало писав про своє бачення мистецтва або своїх методах. Він не вів щоденника, і посилав ФЛЕГ листівки. У творі "Коментар на неіснуючий автопортрет" він стверджує: "Я ніколи не писав автопортретів. Мене набагато менше цікавлю я сам в якості предмета картини, ніж інші люди, перш за все жінки ... У мені немає нічого особливого. Я художник, який пише день за днем з ранку до ночі ... Хто хоче щось про мене знати ... повинен уважно розглянути мої картини. " [7].


1.4. Особисте життя

Густав Клімт ніколи не був одружений, але у нього були численні романи. Йому приписують від трьох до сорока позашлюбних дітей [8].

У його найбільш тривалих і близьких стосунках з жінкою секс, можливо, взагалі був відсутній на думку біографів.

Клімт познайомився з Емілією Флюг на початку 1890-х, коли її сестра Хелен вийшла заміж за Ернста, брата художника. Після смерті Ернста Хелен повернулася в батьківський будинок разом з донькою, опікуном якої був призначений Густав.

У 1904 році три сестри Флюг заснували будинок моди і зробилися провідними віденськими кутюр'є. Адаптуючи паризькі моди до місцевих смаків і створюючи власні моделі, сестри одягали найелегантніших - і багатих - жінок Австрії. Клімт вніс свій внесок в моделі Флюг і допоміг декорувати зал для демонстрацій.

Поступово Емілія і Густав стали нерозлучні - принаймні, в справах. Багато біографи і експерти сумніваються в тому, що у них був роман. Емілія пишалася своєю сучасністю, в особистому житті ніхто їй був не указ і Клімт, схоже, ставився до неї як до рівної йому особистості.

Вони були настільки близькі, що останніми словами вбитого інсультом Клімта були: "Пошліть за Емілією".


1.5. Останні роки

В 1911 картина Клімта "Життя і смерть" отримала приз на Всесвітній виставці в Римі. В 1915 померла його мати.

6 лютого 1918 Густав Клімт помер у Відні від пневмонії, перенісши перед цим інсульт. Він був похований на кладовищі Хітцінг у Відні. Безліч картин залишилися незакінченими.

2. Стиль і критика

В якості об'єктів зображення Клімт волів жінок. Якщо в його картині опинявся чоловік, то його обличчя зазвичай приховано або заховано.

Так наприклад, в "Поцілунку", самої прославленої роботі художника, чоловік схилився над жінкою, і його обличчя повернене геть від глядача, коли він притискається губами до її щоки. Жінка, нахиливши голову під неприродно прямим кутом, здається, втрачає свідомість в його обіймах. Обидві фігури, одягнені в золото, стоять на колінах серед квітів.

Багато сучасні критики, особливо мистецтвознавці-феміністки, критикують манеру Клімта зображати жінок як пасивний об'єкт чоловічого бажання; вони відзначають, що чоловік в "Поцілунку" домінує над жінкою, вимушеної тулитися до нього в пошуках опори.

З 1910 року Клімт почав відходити від перевантаженого декоративністю стилю. На другому портреті Аделі Блох-Бауер, написаному в 1912 році, екстравагантного золота вже немає; тепер Клімту важливіше колір: одягнена в біле Адель зображена на тлі синіх, зелених і рожевих колірних плям. Але, Клімту не вистачило часу виробити новий стиль. Вибухнула Перша світова війна, а 6 лютого 1918 року він помер.


3. Пам'ять

В 2006 відбулася прем'єра фільму " Клімт "про життя художника, режисер Рауль Руїс, в головній ролі Джон Малкович. Фільм отримав приз Федерації кіноклубів Росії як кращий фільм основної конкурсної програми XXVIII Московського міжнародного кінофестивалю [9].

У 2009 році в Австрії відбулася прем'єра мюзиклу "Густав Клімт", в якому роль Клімта виконав Андре Бауер, а Емілію ФЛЕГ зіграла Сабіне Найберш. З 1 вересня по 7 жовтня 2012 року відбудеться віденська прем'єра мюзиклу.


4. Цікаві факти

  • Сто тридцять п'ять мільйонів доларів було заплачено на аукціоні в 2006 року за "Портрет Аделі Блох-Бауер", написаний Густавом Клімтом в 1907 році [10].
  • У відкриваючою і закриваючою композиції аніме - серіалу Мамору Канбе "Ельфійська пісня" головні герої серіалу постають перед глядачем у інтерпретованому вигляді найвідоміших картин Густава Клімта: "Поцілунок",

"Обійми", "Три віки жінки", "Портрет Аделі Блох-Бауер I", "Водяні змії I", "Водяні змії II", "Даная"


5. Галерея


Література

  • Густав Клімт ,1862-1918 [Альбом]. Авт. тексту Ж. Нере; Пер.с англ. Е.Калмикова - Кельн: Taschen, Арт-Родник, 2000
  • Густав Клімт [Альбом]. Авт. тексту М.Кіні - Москва: Біле місто, 1998
  • Ланді Е. "Таємне життя великих художників", М. 2011, ISBN 978-5-98697-228-2. стор.200-206

Примітки

  1. Fliedl, Gottfried, page 230, 1994.
  2. John Collins, Klimt: Modernism In The Making, Harry N. Abrams, 2001, p.99, ISBN 978-0-88884-718-8
  3. Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990. p.69.
  4. Anselm Wagner: "Klimt's Landscapes and the Telescope", Gustav Klimt Landscapes, pages 161-171. Prestel, 2002.
  5. Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990. p.52.
  6. Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990. p.103
  7. Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990. p.18
  8. Ланді Е. "Таємне життя великих художників", М. 2011, ISBN 978-5-98697-228-2. стр.203
  9. Московський Міжнародний Кінофестиваль / 2006/28-й Фестиваль - www.filmfestivals.ru/russian/miff/2006/winners/ - FilmFestivals.ru.
  10. Ланді Е. "Таємне життя великих художників", М. 2011, ISBN 978-5-98697-228-2. стор.200

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Густав V
Мі, Густав
Густав Шведський
Густав VI Адольф
Карл X Густав
Учіцкі, Густав
Густав Адольф
Густав IV Адольф
Штреземан, Густав
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru