Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Коник-Горбоконик (Пуні)


фото

План:


Введення

"Коник-Горбоконик, або Цар-дівиця" - балет по однойменною казкою Петра Єршова. В 4 актах і 9 картинах. Композитор Цезар Пуні, автор лібрето і балетмейстер Артур Сен-Леон.

Це був перший балет на російську національну тему, де використовувалися популярні російські мелодії.


1. Історія створення

Уривок з віршованої казки "Коник-Горбоконик" П.Єршова з'явився в 1834 в журналі " Бібліотека для читання ". У тому ж році казка вийшла окремим виданням, але з поправками на вимогу цензури; тільки в 1856 вона була видана повністю [1]. І відразу ж отримала визнання читачів.

Через деякий час композитор Цезар Пуні і французький балетмейстер Артур Сен-Леон створили на її основі балет. За написання сценарію до балету взявся сам балетмейстер. Через гостру сатиричної спрямованості твору Сен-Леон піддав сюжет численним переробкам. Французького балетмейстера, спеціально запрошеного російським імператором, мало цікавили демократичні ідеї з розвитку Росії, що лежать в основі поетичної казки Єршова. Його привернув зовнішній сюжет і відтворення його в танці. Замість головного героя ершовского казки Иванушки в балеті основною дійовою особою стала Цар-дівиця, царя замінив хан [2].

Щоб надати музиці національного забарвлення, Цезар Пуні використовував твори російських композиторів [2], а балетмейстер виніс на сцену гострохарактерний народний танець, значно інтерпретувавши його і служив з класичними балетними па. В результаті балет відкрив новий псевдоросійський лубочний стиль на класичній сцені.

Партію Иванушки спочатку передбачалася для танцюриста Тимофія Стуколкіна, провідного комічного танцівника Петербурзької сцени, що зламав ногу перед самою прем'єрою, і на роль Иванушки був терміново призначений Микола Троїцький, до того головні ролі не виконував.

Прем'єра відбулася в кінці 1864 року на Петербурзькій імператорської сцені. Театральна енциклопедія і Енциклопедія балету стверджують, що саме перша вистава балету пройшло в Маріїнському театрі [3] [4]. Насправді прем'єра відбулася в Великому Кам'яному театрі - саме там роботам А.Сен-Леон.

3.12.1864 - прем'єра, балетмейстер Артур Сен-Леон, художники Андрій Роллер, Г. Г. Вагнер, Mатвей Шишков, Альберт Бредов (декорації), Адольф Шарлемань (костюми); Цар-дівиця - Марфа Муравйова, Івашко - Микола Троїцький, Хан - Фелікс Кшесинська, Петро - Микола Гольц.

Прем'єра пройшла з приголомшливим успіхом. З неменшим успіхом йшли і наступні спектаклі. І хоча удача постановки не оскаржувалася, до балету в російських громадських колах ставлення було двоїстим, і це стосувалося в першу чергу інтерпретації сюжету.

Юрій Бахрушин в книзі "Історія російського балету" (М., Рад. Росія, 1965, 249 с.) писав про постановку: "... сама ж казка була алегорією скасування кріпосного права. Цар-дівиця уособлювала бажану свободу, хан втілював в собі сили реакції, Іванушка символізував темний і простакуватий "добрий російський народ", і нарешті, Коник-Горбоконик являв собою якогось світлого генія Росії. Ніякого стрункого розвитку драматургії, як це було у Дідлі або у Перро, тут не спостерігалося. Нагромадження картин, що змінювали один одного, переслідувала єдину мету - створити безперервну ланцюг вражень. В цьому плані і дозволявся спектакль, який закінчувався грандіозним апофеозом Олександру II. Балетмейстер уявляв собі цей апофеоз таким чином: на сцені на тлі стародавньої кремлівської стіни височіє гігантський пам'ятник "царю-визволителю", біля підніжжя якого лежать розірвані ланцюги рабства, і всі народи, що входили до складу Російської імперії, прославляють монарха, дарував їм свободу. Через кремлівської стіни сходить променисте сонце, висвітлює світлий новий шлях перетвореної Росії. Але навіть ласе до лестощів царський уряд не визнало зручним так закінчувати балет, і постать царя була замінена вензелем із зображенням його імені.
Останній акт балету був великим дивертисментом, фактично представляв собою чужорідне тіло у виставі. ... Дивертисмент в "коники-Горбунок" укладав у собі танці двадцяти двох народностей, які населяли Росію. Ці танці частково були дозволені засобами винайденого Сен-Леоном характерного танцю. Спостережливість балетмейстера допомогла йому досить дотепно побудувати численні танцювальні номери, в яких елементи окремих народних танців часто були вірно помічені ". [5]

В результаті удача постановки призвела до того, що балет "Коник-Горбоконик" в постановці Сен-Леона надовго породив на російській балетній сцені сусальною-лубочний псевдоросійський стиль, що було зустрінуто російськими глядачами по-різному. Офіційна преса поставилася до творчості Сен-Леона доброзичливо, а демократична критика, для якої російські танці не були екзотикою, побачила в їх вільної інтерпретації в з'єднанні з класичними па - несмак, про що не забула оповістити своїх читачів. Відомі статті Салтикова-Щедріна в театральних журналах, нещадно висміюють балетний стиль псевдоросійської: ([6] [7]. Те ж саме звучить у вірші Н. А. Некрасова "Балет" (1866 р.).

Радянські мистецтвознавці, повторюючи критиків XIX століття, оцінювали творчість балетмейстера як безідейне, не відповідне народному прогресивному духу і не відповідає прогресивним визвольним устремлінням. Так, в першу чергу, писав Юрій Бахрушин, розглядаючи мистецтво з точки зору його прогресивності - так, як це було прийнято в критиці радянського періоду: "З цього моменту [постановка балету" Коник-Горбоконик "] петербурзький балетний репертуар мимоволі цілком стає на службу найбільш консервативних кіл панівних класів і, втративши свої демократичні тенденції, робиться за потрібне лише дуже невеликому числу глядачів. Петербурзькі виконавці виявилися не в силах відстоювати свої прогресивні позиції. "Коник-Горбоконик" Сен-Леона породив на російській балетній сцені той знущальний, сусальне псевдоросійський стиль , який змусив Некрасова звернути до М. С. Суровщіковой-Петіпа, що виконувала в дивертисментах танець "Мужичок", гнівні слова: "Так танцюй же ти" Діву Дунаю ", але в спокої залиш мужика". [8]. Тут необхідне пояснення з приводу "прогресивних поглядів" російських танцівниць і танцюристів - артисти імператорських театрів містилися в дуже важкій підневільній атмосфері; у напівграмотних Росії балетні трупи протягом тривалого часу набиралися з кріпаків, і в театральні училища зазвичай йшли діти акторів імператорських труп - так виникали акторські династії [9]. Для розуміння даної позиції критика необхідно зробити знижку на те, що Ю.Бахрушін писав книгу в радянський час, коли без ідеологічних оцінок не могло бути опубліковано ні один твір, і автор змушений був вставляти в книгу відповідну інформацію - дезінформацію.

Гротескну виразність Ю.Бахрушін вважає не відповідною головною естетиці соцреалізму. Він пише про виконавців: "У ролі хана в" коники-Горбунок "він [Кшесинська] знову виявив своєрідність свого обдарування, створивши правдивий, позбавлений шаржу, образ, який затьмарив основну роль Иванушки, виконувану талановитим артистом Троїцьким в гротесковому плані. Дебютантові [Микола Петрович Троїцький] вдалося створити дуже яскравий образ, але вказівки балетмейстера, яким він сліпо слідував, штовхнули його на шлях гротеску, спотворити образ, задуманий автором казки ". [5]

"Коник-Горбоконик" в різних редакціях протримався на російській сцені надзвичайно довго: близько 100 років.

Юрій Бахрушин називає такі причини довголіття вистави: "Довголітня життя спектаклю в першу чергу пояснюється широкою популярністю і справжньою народністю казки Єршова, яка лягла в основу сюжету. Для багатьох глядачів" Коник-Горбоконик "доріг по дитячим спогадам про театр, як перший спектакль, який їм вдалося побачити. Велику роль у збереженні цього балету в репертуарі зіграли і блискучі російські виконавці ролей Иванушки і хана. Нарешті, чимале значення в довговічності спектаклю мала музика Пуні. Надзвичайно проста за своєю формою, з широким використанням народних мелодій, вкрай танцювальна, вона легко запам'ятовувалася і непомітно входила в побут російських людей. Досить сказати, що на мотив мазурки з останнього акту балету співається відома дитяча пісенька " Жив-був у бабусі сіренький козлик ". Продовженню сценічного життя "Конька-Горбунка" сприяв балетмейстер А. А. Горський, на початку XX століття докорінно переробили постановку і включив у партитуру ряд творів інших композиторів-класиків " [5].

Тим не менше всі наступні постановки балету засновували свої хореографічні версії на першій постановці, зробленої Артуром Сен-Леоном.


2. Основні спектаклі

2.1. Маріїнський театр

Надалі в цій постановці партію Цар-дівиці на сцені Маріїнського театру виконували: Матильда Кшесинська, Ольга Преображенська, Юлія Сєдова, Віра Трефілова, Матильда Мадаева, Тамара Карсавіна та ін

У більш пізніх виставах цієї постановки партію Цар-дівиці танцювали: Любов Єгорова, Агрипина Ваганова та ін

  • 20.3.1945 - Театр ім. Кірова (Маріїнський театр), відновлення, балетмейстер Федір Лопухов (по Горському), худ. Костянтин Коровін, диригент Євген Дубовський; Цар-дівиця - Алла Шелест, Івашко - В. Е. Томсон, Хан - Микола Солянніков.
  • 21.5.1963 - відновлення, балетмейстер Михайло Михайлов, Тахир Балтачеев, Борис Брускин (по Горському), художник Костянтин Коровін, диригент Юрій Гамалій, Івашко - О. Ф. Кузнєцов, Хан - Ю. С. Мальцев.

2.2. Великий театр


2.3. В інших містах СРСР

Саратов (1928, балетмейстер Валентина Гамсахурдія; 1945, балетмейстер А. Р. Томський), Куйбишев (1937, балетмейстер Томський), Свердловськ (1943, балетмейстери Костянтин Муллер і Володимир Кононович), Перм (1946, балетмейстер В. М. Нікітін), Горький (1952, балетмейстер Марк Цейтлін).

2.4. У Російській Федерації

Постановки постійно поновлюються новими поколіннями. Балетмейстер Юрій Бурлака неодноразово відновлював спектакль на різних сценічних майданчиках в Росії і за кордоном, у тому числі в 2008-му в Челябінському театрі опери та балету поставив фрагменти з кількох балетів, серед яких "Коник-Горбоконик" Ц. Пуні (картина "Підводне царство ", хореографія М. Петіпа та О. Горського) [10].

3. Фільм-балет

У 1962 році знятий фільм-балет "Коник Горбоконик" по спектаклю Ленінградського театру опери та балету; в редакції 1901 балетмейстера Олександра Горського; за участю Миколи Остальцова і Нінель Кургапкіна.

Примітки

  1. Про виставу "Коник-Горбоконик" на сцені Санкт-Петербурзького Державного Театру юних глядачів ім А. А. Брянцева - сайт TheArt - www.theart.ru/cgi-bin/performance.cgi?id=913
  2. 1 2 "Коник-Горбоконик" - www.cordismedia.ru/show/&id=106
  3. Театральна Енциклопедія - www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_138.php
  4. Енциклопедія балету - culture.niv.ru/doc/ballet/encyclopedia/027.htm # ab479
  5. 1 2 3 Ю. А. Бахрушина. ІСТОРІЯ РОСІЙСЬКОГО БАЛЕТУ
  6. см. статті "Коник-Горбоконик, або Цар-дівиця" в журн. "Рос. Сцена", 1864, № II; "Дебют г-жи Кеммерер "в газ." Антракт ", 1867, № 4, 26 січня, та ін / / РВБ: М. Є. Салтиков (М. Щедрін). Зібрання творів в 20 томах
  7. ПРОЕКТ СУЧАСНОГО БАЛЕТУ - www.rvb.ru/saltykov-shchedrin/02comm/0194.htm
  8. Коник-Горбоконик, автор Бахрушин Ю. А. Історія російського балету. С.139 - www.russianculture.ru/formp.asp?ID=39&full
  9. Балетна трупа Імператорських театрів - www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1323762
  10. Юрій Бурлака на сайті Большого театру - www.bolshoi.ru/ru/theatre/people/detail.php?act26=info&id26=1007

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Коник-Горбунок
Пуні, Цезар
Пуні, Іван Альбертович
Коник (округ, Алабама)
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru