Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Кубрик, Стенлі


Фото

План:


Введення

Стенлі Кубрик ( англ. Stanley Kubrick , 26 липня 1928 - 7 березня 1999) - американський кінорежисер і продюсер, один з найвпливовіших і новаторських кінематографістів другої половини XX століття.

Фільми Кубрика, велика частина яких заснована на літературних першоджерелах, зняті з великим технічним майстерністю і насичені дотепними рішеннями. До особливостей його режисерського почерку відносять специфічне використання крупних планів, незвичайного панорамування, напливу, а також сміливе вживання популярної і класичної музики.

Зі змістовної точки зору Кубрик часто малює самотність людини в тому світі, який він створив для себе, тенденцію суспільства до автоматизації соціальних процесів, а людину - до ізоляції від навколишньої дійсності.


1. Біографія

1.1. Ранні роки

Стенлі Кубрик народився 26 липня 1928 в Нью-Йорку, в сім'ї євреїв - вихідців з Австро-Угорської імперії. Його батько, Якоб (пізніше Джек Леонард) Кубрик (Jacob Cubrick, або Jacques Leonard Kubrick, 1902-1985), був родом з Східної Галичини і працював лікарем-хірургом. Мати, Гертруда (пізніше Сейді) Первелер (Sadie Gertrude Perveler, 1903-1985), походила з Буковини і була домогосподаркою. У дитинстві Стенлі жив в Бронксі, в квартирі 2160 на проспекті Клінтона [1].

Батько Стенлі навчив його грі в шахи у віці дванадцяти років, і саме цією грою він залишався одержимий протягом всього свого життя. Крім того, батько купив для сина фотокамеру фірми Graflex, коли тому було тринадцять років, що також вплинуло на подальший його захоплення фотографією. Будучи підлітком, Кубрик зацікавився джазом, і навіть намагався почати свою музичну кар'єру як барабанщика [1].

Після початкової школи Кубрик вступив у середню школу імені Вільяма Говарда Тафта, де навчався в період з 1941 по 1945 роки. У нього була погана успішність, 67 балів зі ста в середньому [2]. Її він закінчив в 1945 році, а його погані оцінки, в поєднанні з великим конкурсом вступників до коледжу, пов'язаним з повернувшись фронтів Другої світової війни військовослужбовців, ліквідували будь-які надії на вищу освіту. Пізніше, Кубрик зневажливо відгукувався про своє вихованні та освіті, стверджуючи, що нічого в школі його не цікавило [1]. Батьки відправили його на проживання в Лос-Анджелес, до родичів, протягом року, в надії, на те що це допоможе його академічному росту.

Стенлі Кубрик робить фотографію Розмарі Уилльямс для журналу Look у 1949 році

Ще у середній школі, він був обраний на рік офіційним шкільним фотографом. В 1946, не отримавши допуск до занять у сесію в коледжах, він часто відвідував вечірні заняття в Міському коледжі Нью-Йорка ( англ. City College of New York; CCNY ), А потім і ці заняття він кинув [3]. Зрештою, він почав шукати роботу в якості незалежного фотографа і підшукувати місце навчання. У 1946 році він став підробляти фотографом для журналу Look, а потім став їх штатним фотографом [прим 1]. Крім того, Кубрик заробляв грою в шахи в Вашингтон-сквер і в різних шахових клубах Манхеттена.

За роки роботи в журналі Look, Кубрик одружився на Тобе Етте Метц (народилася в 1930 році) 29 травня 1948 року. Вони жили в Грінвіч-Віллідж, і розвелися в 1951. У цей час Кубрик почав відвідувати покази фільмів в музеї сучасного мистецтва і кінотеатрах Нью-Йорка. Він був особливо надихався творчістю Макса Офюльса, чиї фільми згодом вплинули на візуальний стиль Кубрика.


1.2. Перші фільми

У 1951 році друг Кубрика, Алекс Сінгер, переконав його, що йому слід почати заробляти на зйомках короткометражних документальних фільмів для компанії March of Time - постачальник кінохроніки в кінотеатри. Кубрик погодився, і на власні гроші зняв короткометражний документальний фільм " День сутички "в 1951 році. У фільмі, зокрема, був використаний незвичний стиль зйомки, який став одним з яскравих операторських прийомів Кубрика [4]. Хоча компанія March of Time розорилася в тому ж році, Кубрик продав "День сутички" кінокомпанії RKO Pictures за $ 100. Натхненний своїм раннім успіхом, Кубрик звільнився з журналу Look і почав працювати над своїм другим короткометражним документальним фільмом, " Летючий падре "(1951), фінансованим RKO. Третьої роботою, був короткометражний фільм" Мореплавці "(1953), перший кольоровий фільм Кубрика. Це був 30-хвилинний рекламний фільм створений для Міжнародного союзу моряків. Ці три фільми становлять єдині збережені документальні роботи Кубрика. Однак, вважається, що він був залучений у зйомки інших короткометражних фільмів, які були втрачені. Жодна з цих плівок ніколи не була офіційно випущена, хоча вони широко транслювалися, а їх фрагменти використовуються в документальному фільмі "Стенлі Кубрик: Життя в кіно". Крім того, " День сутички "і" Летючий падре "були показані по каналу ПВМ.


1.3. "Страх і бажання", "Поцілунок убивці"

Кубрик перейшов на зйомки фільмів з картини Страх і бажання" (1953), оповідання про команду солдат спійманих в тилу ворога під час бойових дій. Хоч картина "Страх і бажання" отримала позитивні відгуки, але в результаті фільм провалився в прокаті. У більш пізні роки, Кубрик ніяковів від згадки цього фільму, який він став називати аматорської роботою. Він відмовлявся показувати свій фільм по телебаченню і зробив усе можливе, щоб прибрати цей фільм з громадського обігу [5]. Але принаймні, один примірник залишився в руках приватного колекціонера і згодом (після смерті режисера) фільм був виданий на VHS-касетах, а пізніше на DVD.

Під час роботи над фільмом "Страх і бажання" розпався шлюб Кубрика з Тобою Мец. Він зустрів свою другу дружину, танцівницю і театральну художницю австрійського походження Рут Соботка, в 1952 році. Вони жили разом у Іст-Віллідж з 1952 року до їхнього весілля, що відбулася 15 січня 1955. Того ж літа вони переїхали до Голлівуду. Соботка зіграла епізодичну роль в наступному фільмі Кубрика, "Поцілунок вбивці" (1955), також була арт-директором на зйомках фільму "Вбивство" (1956).

Також, як і "Страх і Жадання", "Поцілунок убивці" став короткометражним художнім фільмом, тривалістю трохи більше години. Фільм був зустрінутий обмеженим комерційним і критичним успіхом. Фільм розповідає про молодого боксера-важкоатлета, що знаходиться в кінці своєї кар'єри, він потрапляє в любовний трикутник, в якому його суперник замішаний у кримінальних справах. Обидва фільми ("Страх і бажання" і "Поцілунок убивці") були зроблені на власні гроші Кубрика і пожертвування друзів [6] [7].


1.4. "Вбивство"

Алекс Зінгер представив молодого Кубрика продюсеру на ім'я Джеймс Б. Харріс, і вони стали близькими друзями [8]. Їхній бізнес-партнерство, Harris-Kubrick Productions, фінансуватиме наступні три фільми Кубрика. Вони разом купили права на роман Лайонела Уайта під назвою "Перерва на чистку", який Кубрик перетворив на сценарій до фільму "Вбивство". Незважаючи на захоплені рецензії та відгуки критиків, фільм не мав фінансового успіху. У багатьох відносинах "Вбивство" слід концепціям фільмів нуар. Хоча жанр нуар досяг рекордної популярності в 1940 році, сюжет, режисерські прийоми і кінематографічність "Вбивства" викликали відродження цього жанру, і зараз вона вважається однією з кращих картин в цьому жанрі [9] [10].

Широка популярність "Вбивства" принесла Harris-Kubrick Productions зацікавленість компанії Metro-Goldwyn-Mayer [11]. Студія запропонувала їм свою багатющу колекцію куплених прав на екранізацію оповідань, з якої Кубрик міг вибрати свій наступний проект. За цей час Кубрик також співпрацював з Колдер Уіллінгтоном по екранізації австрійського роману "Пекуча таємниця" [12].


1.5. "Стежки слави"

Наступним фільмом Кубрика став "Стежки слави" ( 1957), в основу якого ліг роман, написаний під час другої світової війни Хемфрі Коббом. Мова в романі (як і у фільмі) йде про французький офіцера, якому високопоставлена ​​начальство наказало вести своїх людей на смертельне завдання. В результаті провалу місії, трьох безневинних солдатів звинувачують в боягузтві і збираються стратити, як приклад для інших військ. Кірк Дуглас (виконавець головної ролі) зіграв важливу роль в пошуках і забезпеченні фінансування амбітного виробництва. Фільм не мав значного комерційного успіху, але був визнаний у цій галузі кіноіндустрії. Самого Кубрика після зйомок фільму стали сприймати в якості основного подає великі надії молодого режисера. Критики протягом багатьох років хвалили цей фільм [13], а Стівен Спілберг назвав його одним зі своїх улюблених фільмів Кубрика [14].

В ході виробництва "Стежки слави", в Мюнхені, Кубрик зустрів романтичну молоду німецьку актрису Крістіан Харлан (у титрах зазначено її сценічне ім'я, "Сюзанна Крістіан"), яка грала єдину жіночу роль у фільмі. Кубрик розлучився зі своєю другою дружиною Рут Соботка, в 1957 році. Крістіана Сюзанна Харлан (народилася в 1932 р. у Німеччині) належала до театральної сім'ї і вчилася на акторку [15]. Крістіана і Стенлі одружилися в 1958 році і залишалися разом до самої смерті Стенлі Кубрика в 1999 році. Під час свого шлюбу з ним, Христина зосередилася на кар'єрі художниці.


1.6. "Спартак"

Після свого повернення до Сполучених Штатів Кубрик працював протягом шести місяців над фільмом з Марлоном Брандо під назвою "Одноокі валети" (1961). Але їх подання розходилися з приводу цілої низки рішень, Брандо в кінцевому підсумку звільнив Кубрика і вирішив власноруч закінчити фільм [16]. Кубрик працював над низкою непродюсіруемих кіносценаріїв, у тому числі над сценарієм до фільму "божевільним на волі" [17], поки Кірк Дуглас не попросив його взяти на себе режисерські обов'язки з виробництва фільму, продюсіруемого самим Дугласом, - "Спартак" (1960). Спочатку режисерське крісло займав Ентоні Манн, який був звільнений студією через два тижні після початку зйомок.

Виходячи з реальної історії приреченого повстання рабів Римської імперії, "Спартак" був важким проектом. В результаті між Кубриком і Дугласом виникли творчі розбіжності, які виливалися у відкриті конфлікти. Зіткнувшись з відсутністю повного творчого контролю, Кубрик пізніше відрікся від своєї великої ролі у виробництві фільму, що ще більше розлютило Дугласа [18]. Дружба двох кінодіячів, що виникла при зйомках "Стежки слави", була стерта в порошок на зйомках "Спартака". Роки через Дуглас називав Кубрика "талановитим лайном" ( англ. a talented shit ) [19].

Незважаючи на низку розбіжностей, "Спартак" був комерційним успіхом і створив гучне ім'я Кубрика. Проте виробництво цього фільму переконало Кубрика знайти нові способи роботи з фінансуванням Голлівуду, залишаючись незалежною від голлівудських продюсерів. "Спартак" отримав 4 премії "Оскар".


1.7. "Лоліта" і переїзд до Великобританії

У 1962 році Кубрик переїхав до Англії, щоб зняти свій наступний фільм "Лоліта". Тут він і буде жити до кінця свого життя. Основною причиною для переїзду послужило те, що "Лоліта" повинна зніматися в країні з більш м'якою цензурою. Тим не менш, Кубрик змушений був залишитися в Англії для зйомки фільму "Доктор Стрейнджлав, або Як я перестав боятися і полюбив бомбу", так як Пітеру Селлерсу не було дозволено залишати Англію в той час, оскільки він був залучений в шлюборозлучний процес, а зйомки фільму "Космічна одіссея 2001 року" вимагали більше потужності звуку, яка не була доступна в Америці. Саме після зйомок перших двох з цих фільмів в Англії і на ранніх етапах планування "Космічної одіссеї 2001 року", Кубрик вирішив оселитися в Англії назавжди.

Вирішивши влаштуватися в Англії, Кубрик купив Еббот Мід, садибу під Лондоном, неподалік від кіностудії в Боремвуде. Його сім'я оселилася в будинку, обнесеному високим парканом, і майже нікого не приймала. Немов для того, щоб підкреслити своє подвійне громадянство, режисер зберіг свою нью-йоркську квартиру в районі Центрального парку.

"Лоліта" стала першим фільмом Кубрика породившим громадські суперечки [20]. Книга російського письменника Володимира Набокова розповідає про роман між літньою людиною на ім'я Гумберт і його дванадцятирічної падчеркою. Роман був уже сумно відомий як "непристойний" і породив знаменитий судовий процес. Кубрик попросив Набокова адаптувати свій роман на екрані. Письменник спочатку підготував 400-сторінкову версію сценарію, який він потім скоротив до 200 сторінок. Остаточну версію сценарію дописав сам Кубрик, а варіант Набокова увійшов у фільм лише на 20% [21] [22] [23]. Набоков опублікував оригінальний (свій) сценарій під назвою "Лоліта: сценарій".

До випуску фільму Кубрик зрозумів, що для отримання схвалення з боку Виробничого кодексу, сценарій не повинен бути надмірно провокаційним. Кубрик спробував внести деякі елементи, які більш прийнятно посилалися на сексуальні відносини Гумберта і Лоліти.

Оцінки кінокритиків були змішаними після прем'єри фільму; багато хвалили його за сміливі рішення, а інші були здивовані відсутністю близькості між Лолітою і Гумбертом. Сью Лайон отримала премію "Золотий глобус" в номінації "найбільш багатообіцяюча актриса". Крім того, картина була номінована на сім нагород.


1.8. "Доктор Стрейнджлав, або Як я перестав боятися і полюбив бомбу"

Наступний фільм Кубрика, "Доктор Стрейнджлав, або Як я перестав боятися і полюбив бомбу" (1964), став культовим фільмом, а зараз вважається класикою. Роджер Еберт написав, що це кращий сатиричний фільм, коли-небудь зроблений [24]. Сценарной основой фильма послужил роман "Красная Тревога", написанный бывшим капитаном авиации ВВС США Питером Джорджом. "Красная тревога" является серьёзной поучительной историей о случайной атомной войне. Тем не менее, Кубрик представил условия, ведущие к ядерной войне, настолько абсурдно, что эта история стала чёрной комедией. Интересным является и то, что актёр Питер Селлерс, сыгравший эпизодическую, но ключевую роль в "Лолите", в "Докторе Стрейнджлаве" сыграл трёх разных персонажей: президента США Меркина Маффли, самого доктора Стрейнджлава и капитана Лайонела Мандрейка.

Кубрик позже назвал Селлерса "Невероятным", но выразил сожаление из-за того факта, что маниакальной энергии актёру редко хватало более чем на два или три дубля. Чтобы преодолеть эту проблему, Кубрик снимал двумя камерами одновременно, давая Селлерсу импровизировать [25].

"Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу" стал прообразом антивоенных движений в поздних 1960-х годах (через несколько лет после выпуска фильма). В фильме было показано в высшей степени неуважительное отношение к военной политике США, которая считалась идеальной (в Соединённых Штатах) до момента выпуска фильма.


1.9. "Космическая одиссея 2001 года"

Кубрик потратил пять лет на разработку своего следующего фильма, "Космическая одиссея 2001 года" (1968). Кубрик написал сценарий с писателем-фантастом Артуром Кларком, расширив сюжетную линию рассказа Кларка "The Sentinel". "Он хотел сделать фильм, который все признали бы действительно хорошей научной фантастикой", - рассказывал Кларк.

Новаторские визуальные эффекты были созданы под надзором Кубрика, им была собрана команда, которая включала молодого Дугласа Трамбала, который позже стал известным за его работу над фильмами " Молчаливый бег " и " Бегущий по лезвию ". Во время съёмок Кубрик широко использовал метод блуждающей маски для запечатления космических полетов, эта же методика использовалась также девять лет спустя Джорджем Лукасом в создании фантастической саги Звездных войн, хотя фильм Лукаса также использовал и другие эффекты, подобно motion-control, которые были недоступны для Кубрика в середине 60-х. Яркой была работа легендарного британского оператора Джеффри Ансуорт, который позже снимал классические фильмы, такие как " Кабаре " и " Супермен ". Производственным компаниям были даны консультации относительно того, каков будет дизайн специального оборудования и бытовых предметов в недалёком будущем. В фильме также представлен редкий случай реального изображения космических путешествий, при полном молчании в вакууме космоса и реалистичное изображение невесомости.

Фильм известен благодаря уместному использованию классической музыки Рихарда Штрауса " Так говорил Заратустра " и вальса Иоганна Штрауса "На прекрасном голубом Дунае", сделав их на некоторое время нестираемо связанными с фильмом, особенно первого, остававшегося неизвестным широкой публике до выхода фильма. Кубрик также использовал музыку современного венгерского авангардиста-композитора Дьёрдя Лигети, хотя некоторые части его композиций были изменены без согласия Лигети [26].


Хоча в кінцевому підсумку фільм мав величезний успіх, він спочатку не був прийнятий, як незаперечний хіт. Первинна реакція критиків була вкрай ворожої, вони спирали свої нападки на відсутність частих діалогів, повільність дії, і, здавалося б, недоступний сюжет для фільму. Один з небагатьох захисників фільму була Пенелопа Гілліатт [27] яка назвала його (в рецензії журналу The New Yorker) "в якомусь роді велике кіно" ( англ. "Some kind of a great film" ). Фільм отримував позитивні відгуки молодої аудиторії, особливо що стосується контркультуре 1960-х років, за сцени уявного психоделічного подорожі в безкінечному плині космосу - все це зробило фільм хітом. Залишившись без нагород у номінаціях за кращу режисуру, кращу роботу сценариста, а також продюсерську роботу, єдиний Оскар Кубрик отримав за візуальні ефекти до фільму "Космічна одіссея 2001". Сьогодні, однак, багато хто вважає "Космічну одіссею 2001" найбільшим науково-фантастичному фільмом всіх часів [28] [29].

У художньому плані "Космічна одіссея 2001 року" радикально відрізнялася від попередніх робіт Кубрика. Фільм містить всього 45 хвилин діалогу, протягом усього хронометражу фільму, тривалістю дві години двадцять хвилин. Найбільш пам'ятні у фільмі слова належать комп'ютера HAL 9000 в його діалогах з Дейвом Боуманом. Деякі стверджують, що Кубрик протиставляє гуманізм майбутнього стерильному світу машин [30] [31] [32] [33]. Неоднозначний кінець фільму продовжує вражати сучасних глядачів і критиків. Після цього фільму Кубрик більше ніколи не буде настільки радикально експериментувати зі спецефектами і оповідної формою, проте його наступні фільми будуть підтримувати певний рівень невизначеності, який був закладений в "Космічної одіссеї".

Інтерпретації фільму численні й досить різноманітні. Незважаючи на те, що картина була випущена в 1968 році, вона все ще породжує дискусії. А коли критик Джозеф Гельміс запитав Кубрика про сенс фільму, той відповів [34] :

Ці питання, я вважаю за краще не обговорювати, тому що вони дуже суб'єктивні і відповіді на них будуть змінюватися від глядача до глядача. У цьому сенсі, фільм стає всім тим, що глядач бачить у ньому. Якщо фільм викликає емоції і проникає в підсвідомість глядача, якщо він стимулює які б то не було, нехай зародкові, міфологічні та релігійні прагнення і імпульси, то це його успіх.
Оригінальний текст (Англ.)

hey are the areas I prefer not to discuss, because they are highly subjective and will differ from viewer to viewer. In this sense, the film becomes anything the viewer sees in it. If the film stirs the emotions and penetrates the subconscious of the viewer, if it stimulates, however inchoately, his mythological and religious yearnings and impulses, then it has succeeded.

"Космическая одиссея 2001 года", пожалуй, самый известный и влиятельный фильм Кубрика. Стивен Спилберг назвал его "Большим Взрывом" (англ. Big Bang ) поколения [35], сосредоточившим свое внимание на космической гонке. Он был предшественником взрыву кинорынка научной фантастики девять лет спустя, который начался с выпуска фильмов " Звездные войны " и " Близкие контакты третьей степени ".


1.10. "Заводной апельсин"

В "Заводном апельсине" Кубрик продолжал свое новаторское использование классической музыки, начатое в фильме в "2001: Космическая одиссея". Однако вместо того, чтобы сопровождать изящные космические полеты, она сопровождала сцены с насилием и изнасилованием.

После "2001: Космическая одиссея" Кубрик сначала пытался сделать фильм о жизни Наполеона Бонапарта. Но проект не получил финансирования и Кубрик начинает поиски проекта, который он может снять быстро на небольшой бюджет. В итоге он остановился на "Заводном апельсине" (1971). Его адаптация романа Энтони Берджесса - "тёмное, шокирующие исследование насилия в человеческом обществе". Фильм был выпущен с рейтингом X на территории США, что вызвало значительные споры. А постер фильма был создан легендарным дизайнером Биллом Голдом.

Действие фильма происходит в футуристической версии Великобритании, которая носит авторитарный и хаотический характер. Центральный персонаж фильма - подросток-хулиган по имени Алекс ДеЛардж (роль исполняет Малкольм Макдауэлл), который вместе со своей шайкой "другов", получает наслаждение от драк, грабежей, пыток и изнасилований, совершая их без совести и раскаяния. Однако жестокое избиение и убийство пожилой женщины, наконец, привело Алекса в тюрьму. Алекс подвергается экспериментальному лечению отвращением, так называемой "технике Людовико", которое подавляет его стремление к агрессии, хотя он не имеет свободного нравственного выбора. При публичной демонстрации успехов техники, с Алексом жестоко обращаются, но он не сопротивляется - технология сделала его меньше, чем человеком. Однако у техники был и побочный эффект: она отвращала его от классической музыки, любовь к которой была одной из немногих его человеческих черт. После освобождения, он встречает своих бывших друзей, которые предали его и избили. Алекс становится пешкой в политической игре.

Обществом лента иногда воспринималась как коммунистическая (как Мишель Симан отметил в интервью с Кубриком, хотя сам он не считал фильм таковым) из-за его небольшой связи с русской культурой. Подростковый сленг имеет сильно выраженную лексику русского языка, которые можно отнести к первоисточнику Берджесса. Существует несколько свидетельств того, что общество в фильме является социалистическим, или, возможно, обществом, переживающим кризис или государством фашистского строя. В романе улицы изображены в стиле русского социалистического искусства, и в фильме есть фреска социалистического уклона - работа с ненормативной лексикой. Позже в фильме, когда новое правое правительство приходит к власти, атмосфера, безусловно, становится более авторитарной, чем анархистское настроение в начале фильма. Ответ Кубрика на вопрос Симена остается неоднозначным: непонятно, какое точно общество представлено в фильме. Он считал, что в фильме представлено сравнение между двумя партиями политического устройства - левой и правой, - и что между ними существует довольно мало разницы. Кубрик заявил, что "министр, которого сыграл Энтони Шарп, явно фигура правой партии. Писатель, Патрик Маги, это сумасшедший левый. Они отличаются только в их догмах. Их Средства и методы почти ничем не отличаются" [36].

Кубрик снял "Заводной апельсин" быстро и почти всё время находясь в Лондоне и его окрестностях. Несмотря на низкий технологический характер в фильме по сравнению с "2001: Космическая Одиссея" Кубрик показал свой талант для инноваций; для съемок одной сцены, он бросал камеры модели "Ньюмен Синклер" с пружинным мотором с крыши, для того, чтобы добиться эффекта, которого он хотел [37].

Огромное значение для сюжета играл тот факт, что главный герой, Алекс, любит классическую музыку, и что "промывка мозгов" после лечения Людовико случайно у него вызывает отвращение к его любимой девятой симфонии Бетховена . Таким образом, было естественно для Кубрика продолжать традиции начатые в "2001: Космическая одиссея" по использованию множества классических композиций в фильме. Тем не менее, в этом фильме, классическая музыка сопровождает сцены насилия и хаоса. Критики Полин Кейл (которая, как правило, не любила Кубрика) и Роджер Эберт (который часто хвалил Кубрика) нашли в использовании Кубриком классической музыки как сопровождающего фона для насилия в этом фильме неприятное, Эберт называя это "милое, дешевое, тупиковое измерение"(англ. cute, cheap, dead-end dimension ) [38], а Кейл "большим самомнением" (англ. self-important ) [39]. Берджесс, при адаптации романа, считал, что любовь к классической музыке - это то, что в конечном итоге спасло Алекса.

"Ни один фильм за последнее десятилетие (а возможно, и за всю историю кинематографа) не содержит таких изысканных и пугающих пророчеств о будущей роли культурных объектов - живописи, архитектуры, скульптуры, музыки - в нашем обществе" - журнал " Тайм "

Фильм был очень спорным из-за изображения подросткового группового изнасилования и насилия. Он был выпущен в том же году, что и фильм Сэма Пекинпа " Соломенные псы " и Дона Сигела " Грязный Гарри ", эти три фильма вызвали яростный спор в средствах массовой информации о социальном эффекте кинематографического насилия. Споры обострились, когда похожие преступления были совершены в Англии, преступники носили те же наряды, что и герои "Заводного апельсина". Британские читатели романа отметили, что Кубрик опустил заключительную главу (которая также исключалась из американского издания книги), в котором Алекс находит успокоение, смирение и приобретает здравый смысл.

После угроз убийства его и его семьи, Кубрик пошёл на необычный шаг - изъять фильм из показа в Великобритании. Он был недоступен в Соединенном Королевстве до своего переиздания в 2000 году, через год после смерти Кубрика, хотя фильм был разрешен в континентальной Европе. Кинотеатры Scala [40], в Кингс Кросс - Лондоне показали фильм в начале 1990-х годов (без разрешения режиссёра), и по настоянию Кубрика, кинотеатрам был предъявлен иск, в результате которого они были закрыты, тем самым лишив Лондон одних из своих немногих независимых кинотеатров.

В середине 1990-х годов, документальный фильм под названием Запретный плод, о вопросе цензуры, был выпущен в Великобритании. Кубрик не смог предотвратить использование документалистами кадров из "Заводного апельсина" в фильме.


1.11. "Барри Линдон"

Следующий фильм Кубрика, вышедший в 1975 году, был адаптацией романа Уильяма Мейкписа Теккерея "Счастье Барри Линдона" ("The Luck of Barry Lyndon"), также известного как "Барри Линдон", плутовского романа о приключениях и злоключениях ирландского игрока и авантюриста 18-го века.

Полин Кейл, которая враждебно отзывалась о предыдущей работе Кубрика, нашла "Барри Линдона" холодным, медлительным, и безжизненным кино [39]. Хронометраж фильма, длиной более, чем три часа отпугнул многих американских критиков и зрителей, хотя и получил множество положительных отзывов от Рекса Рида и Ричарда Шикела. Журнал Time опубликовал рецензию на фильм, а Кубрик был номинирован на три награды Академии. Фильм в общем был номинирован на 7 наград Академии, и выиграл четыре - больше, чем любой другой фильм Кубрика. Несмотря на это, "Барри Линдон" не был успешен в США, но фильм привлек большую аудиторию в Европе, особенно во Франции.

Как и большинство фильмов Кубрика, репутация "Барри Линдона" росла на протяжении многих лет, особенно среди других режиссёров. Режисер Мартин Скорсезе назвал его своим любимым фильмом из всего творчества Кубрика.

Сцена при свечах, снятая с использованием объектива Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7, специально разработанного, чтобы при съемках использовать только натуральное освещение

Как и в других фильмах Кубрика, методы освещения сцен были весьма новаторскими. Самый известный прием заключался в том, что интерьер сцен снимались с помощью специально адаптированного сверхсветосильного объектива f/0.7 Zeiss и камеры изначально разработанной для NASA. Это позволило включить в фильм сцены снятые только при свечах, создавая рассеянное освещение, в результате многие сцены фильма напоминают картины 18-го века.

Как и два его предшественника, фильм не имеет оригинальной музыки. Ирландские народные песни (в исполнении Chieftains) в сочетании с произведениями, таких композиторов, как Антонио Вивальди "Концерт для виолончели", Иоганн Себастьян Бах "Двойной концерт", Георг Фридрих Гендель "Сарабанда" и Франц Шуберт "Немецкий Танец № 1", "Трио № 2" E ми-бемоль, "Экспромт № 1" до C минор. Музыка была отредактирована и адаптирована Леонардом Розенманом, за которую он получил "Оскар".

В 1976 году, художник Кен Адам, который работал с Кубриком над "Доктором Стрейнджлавом" и "Барри Линдоном", попросил Кубрика посетить недавно завершившейся этап съемок фильма из серии об агенте 007 в студию Пайнвуд и дать рекомендации по работе над готовящимся фильме о Джеймсе Бонде "Шпион, который меня любил". Кубрик согласился проконсультировать с условием, что никто никогда не узнает о его причастности к фильму. Этот факт был раскрыт лишь после смерти Кубрика в 1999 году, когда в 2000 году он был обнародован Адамом в документальном фильме о создании "Шпион, который меня любил" на специальном издании DVD из серии фильмов о агенте 007.


1.12. "Сияние"

Джек Николсон в роли Джека Торранса. Данный кадр стал фактически визитной карточкой фильма и его главной афишей на видео и DVD.

Темпы работы Кубрика значительно замедлились после "Барри Линдона", и он делал ещё один фильм на протяжении пяти лет. Картина "Сияние", выпущенная в 1980 году, основана на одноимённом бестселлере писателя Стивена Кинга. Главную роль исполнил Джек Николсон. Его персонаж - Джек Торранс - писатель, испытывает материальные затруднения, поэтому принимает предложение стать смотрителем отеля "Оверлук" в межсезонье. Отель-курорт расположен в горах Колорадо и зимой из-за снега отрезан от остального мира. Джеку с семьей - женой, Венди (Шелли Дюваль) и сыном, Дэнни, предстоит провести всю зиму в полной изоляции. Дэнни, обладающий даром видения - "сиянием", обнаруживает в отеле "гостей" - призраков, населяющих это место, бывшее когда-то индейским кладбищем. Отель открывает всё более ужасные образы не только для Дэнни: его отец медленно сходит с ума.

Фильм был снят полностью в лондонских павильонах. Для того, чтобы передать приступы клаустрофобии, угнетения и преследования в гостинице, Кубрик часто использует недавно изобретенную технологию " Стедикам ", тяжелосбалансированная поддержка камеры, что позволило добиться плавных движений камеры в закрытых помещениях.

Больше чем любой из его фильмов "Сияние" породил легенду о Кубрике как перфекционисте с манией величия. Как сообщается, он потребовал сотни дублей некоторых сцен (примерно 1,3 миллиона футов пленки было растрачено впустую). Этот процесс был особенно трудным для актрисы Шелли Дюваль, которая компенсировала недостатки импровизационным стилем режиссёрa Роберта Олтмена.

Самому Стивену Кингу фильм не понравился. Он назвал Кубрика "человеком, который слишком много думает, а чувствует слишком мало". В 1997 году Кинг решил поработать с Миком Гэррисом для создания телесериала по мотивам романа, который более соответствовал оригинальному тексту.

После премьеры "Сияние" получил в основном негативные отзывы, но оказался коммерчески успешен. Как и с большинством фильмов Кубрика, реакция критиков со временем менялась в положительную сторону. Он часто появляется в верхней части различных списков лучших фильмов ужасов вместе с "Психо" (1960), "Изгоняющий дьявола" (1973) и другой классикой фильмов ужасов. Некоторые из сцен в фильме, такие как поток крови из старинного лифта, являются одними из самых узнаваемых и широко известных сцен, созданных Стэнли Кубриком. Финансовый успех "Сияния" вновь подарил кинокомпании "Уорнер бразерс" "веру в способность Кубрика сделать художественно удовлетворенные и выгодные фильмы после коммерческого провала Барри Линдона в Соединенных Штатах".


1.13. "Цельнометаллическая оболочка"

Прошло семь лет прежде чем Кубрик снял следующий фильм. "Цельнометаллическая оболочка" (1987) - адаптации романа Густава Хасфорда о войне во Вьетнаме "Дембеля". В главной роли снялся Мэтью Модайн.

Фильм начинается в учебном центре корпуса морской пехоты, в штате Южной Каролине, США, где старший инструктор сержант Хартман жёстко тренирует новобранцев, с тем чтобы превратить их из бесполезных "червей" в мотивированых и дисциплинированных убийц. Рядового Лоренса Хартман гнобит по поводу его избыточной массы тела, недалёкости и неуклюжести; Хартман даёт ему прозвище "Гомер Пайл" (в некоторых вариантах перевода "Гомер Куча"). Гомер отчаивается справиться с подготовкой. Накануне окончания курса он сходит с ума и убивает Хартмана, прежде чем самому застрелиться.

В характерном для Кубрика стиле, вторая половина фильма переносит зрителя во Вьетнам вместе с сержантом Шутником (в других переводах - Джокером). Шутник отправляется туда в качестве корреспондента военной газеты "Звёзды и полосы". Хотя он морской пехотинец, на фронте он журналист, и, следовательно, вынужден соблюдать этику своей профессии.

Съёмки фильма полностью проходили в Англии, что было очень сложно для Кубрика и его съёмочной группы. Большая часть съёмок велась в Докланде, районе Лондона, а разрушенный город большей частью был создан художником-постановщиком Антоном Фёрстом. В результате фильм визуально очень отличается от других фильмов о войне во Вьетнаме, такие как "Взвод" и "Гамбургер-Хилл", большинство из которых были сняты на Дальнем Востоке. Вместо того, чтобы снимать фильм в тропических юго-азиатских джунглях, вторая половина фильма разворачиваются в городе, освещая ведение войны в городских условиях. Бои во Вьетнаме часто изображались (и, следовательно, воспринимались) в джунглях, несмотря на большое количество боёв в жилых кварталах. Рецензенты и комментаторы считали, что это способствовало мрачности и серьёзности фильма. Во время съёмок фильма Кубрику помогал и Р. Ли Эрми, который выступал в качестве военного консультанта и исполнил роль сержанта Хартмана.

"Цельнометаллическая оболочка" получила различные критические отзывы после выхода, но собрала и достаточно большую аудиторию, несмотря на сильную конкуренцию со стороны "Взвода" Оливера Стоуна и фильма Клинта Иствуда "Перевал разбитых сердец". Как и у других фильмов Кубрика, репутация его возросла с момента первоначального выпуска.


1.14. "С широко закрытыми глазами"

Только в 1997 году он приступил к съёмкам мрачной семейной драмы " С широко закрытыми глазами ". Этот фильм стал последним фильмом в его карьере. Главные роли в картине сыграли Том Круз и Николь Кидман, бывшие в то время супругами; они сыграли роль богатых супругов из Манхэттена. Кубрик приобрел права на экранизацию новеллы " Traumnovelle " (1926) австрийского писателя Артура Шницлера ещё в 1968 году. Место действия фильма было перемещено из Вены 20-х годов в Нью-Йорк 90-х. Фильм "С широко закрытыми глазами" (1999) снимался в течение почти двух лет в обстановке секретности, а два основных члена актёрского состава, Харви Кейтель и Дженнифер Джейсон Ли, были заменены в ходе съемок. Хотя действия картины и происходит в Нью-Йорке, фильм в основном был снят в павильонах Лондона. Из-за секретности работ над фильмом, среди прессы ходили в основном неточные слухи о содержании сюжета и подробностей фильма.

Из-за обилия сексуального содержания, фильм вызвал множество споров, некоторые журналисты утверждали, что это будет "самый сексуальный фильм, когда-либо сделанный" [41]. "С широко закрытыми глазами", как "Лолита" и "Заводной апельсин", подвергся жёсткой цензуре ещё до премьеры. В Соединенных Штатах и Канаде, некоторые сцены фильма (в основном сцены сексуальной оргии) были подвергнуты компьютерному ретушированию, чтобы скрыть откровенные сцены и обеспечить рейтинг R от MPAA. В Европе и остальном мире, фильм был выпущен в режиссёрский версии (в своем первоначальном виде). В октябре 2007 года на рынок вышло переиздание фильма на DVD (эта версия содержала режиссёрскую версию фильма, что сделало его доступным для североамериканских зрителей). Мнения о картине разошлись кардинально - от "совершенно невразумительной драмы" до "последнего шедевра XX века".


1.15. Смерть

7 марта 1999 года, спустя четыре дня после окончания работы над монтажом " Широко закрытых глаз ", Стэнли Кубрик умер от сердечного приступа во сне. Его похоронили за его любимым деревом в имении Чилдвик Бэри, Хартфордшир, Англия.

Режиссёр оставил после себя несколько нереализованных проектов. Более тридцати лет он собирал материал для фильма о Наполеоне Бонапарте. Он хотел снять грандиозную эпопею о жизни и смерти этого великого человека. Однако после того, как фильм Бондарчука " Ватерлоо " провалился в прокате, Кубрик не смог найти денег на свой проект. После смерти режиссёра осталась библиотека в 18 тысяч томов, посвященных Наполеону.
В 2000 году Британская киноакадемия удостоила Стэнли Кубрика премии "Приз Британской Академии человеку года" (Премия "BAFTA" за большой вклад в режиссёрское содружество). В 2001 году Стивен Спилберг выпустил фильм " Искусственный интеллект ", воплотив в жизнь давнюю мечту Кубрика (первые кадры картины - морские волны, разбивающиеся о берег - были сняты самим Кубриком).


2. Нереализованные проекты

2.1. "Искусственный разум"

Искусственный разум был одним из немногих проектов Кубрика, законченных другим режиссёром. В течение 80-х и начала 90-х годов Кубрик вместе с писателями начал писать сценарий к фильму, на тот момент носивший название "Пиннокио", или "Искусственный разум". Сюжет фильма основывался на коротком рассказе Брайана Олдисса "Суперигрушек хватает на всё лето" (в другом переводе - "Супер-роботы живут все лето") (Super-Toys Last All Summer Long), который Кубрик превратил в длинный рассказ, состоящий из трех актов. Сюжет рассказывал сказку о роботе-андроиде, пытающемся понять людей, их чувства и эмоции.

Кубрик послал телеграмму Стивену Спилбергу с просьбой снять фильм, на что Спилберг согласился. В 2001 году, после смерти Стенли Кубрика, фильм был выпущен на экраны и получил множество одобрительных отзывов.


2.2. "Жгучая тайна" и "Внебрачный ребёнок"

В 1956 году когда MGM приостановила съёмки фильма "Тропы славы", Кубрик заинтересовался романом Стефана Цвейга "Жгучая тайна", который был написан после первой мировой войны. Кубрик выбрал роман для следующей экранизации. Он нанял писателя Колдера Виллингтона, для написания сценария по книге. Але кодекс Хейса сделал экранизацию этого романа невозможной. [42]

Ранее Кубрик хотел экранизировать роман Кальдера Виллингтома "Внебрачный ребенок", но быстро понял, что фильм не может быть снят из-за производственного кодекса.


2.3. "Помешанный на свободе"

В 2006 году было объявлено, что Стэнли Кубрик собирался поставить фильм основанный на романе "Помешанный на свободе" писателя Джима Томпсона в 1950-х годах. Но проект не был реализован им вплоть до его смерти в 1999 году.

2.4. "Одноглазые валеты"

2.5. "Наполеон"

После успеха фильма "2001" Кубрик запланировал крупномасштабные подготовки к экранизации биографии Наполеона Бонапарта. Он сделал многочисленные исследования, читая книги о французском императоре, и написал предварительный сценарий. Для удобства он скрупулёзно создал карту-каталог основных посещённых мест и сделанных дел Наполеона в течение его долгой жизни.

В примечаниях для его финансовых покровителей, сохранившихся в личном архиве, Кубрик сказал, что не уверен в том, как его фильм о Наполеоне будет принят публикой, однако, он ожидает, что этот фильм станет лучшим из всех, что он делал. В конечном итоге, проект был отменён по трём причинам:

  1. чрезмерно высокая стоимость съёмок
  2. релиз фильма Сергея Бондарчука "Война и мир" на Западе (1968)
  3. коммерческий провал фильма Бондарчука на тему Наполеона - "Ватерлоо" (1970).

Сценарий Стэнли Кубрика для этого фильма был опубликован в Интернете. Значительная часть его исторических исследований проявилась в фильме "Барри Линдон" (1975), события которого происходят в конце восемнадцатого века, незадолго до наполеоновских войн.

На роль Наполеона первоначально был заявлен Джек Николсон, после того, как Кубрик увидел его в фильме " Беспечный ездок ". Кубрик и Николсон в конечном итоге работали вместе над фильмом " Сияние ".


2.6. "Ярмарка тщеславия"

Перед тем как снять фильм " Барри Линдон " Кубрик был заинтересован в проекте по экранизации другого романа Теккерея - " Ярмарка тщеславия ". Но он отказался от проекта в 1967-м году, когда телеканалом BBC была выпущена телевизионная версия. Позже Кубрик сказал:

"Однажды Ярмарка тщеславия заинтересовала меня как возможный фильм, но в конце концов я решил, что история не могла хорошо уместиться в полнометражный фильм Вскоре я прочитал Записки Барри Линдона, эсквайра, писанные им самим и был очень заинтересован им". [43]


2.7. "Арийские документы" ("Ложь военного времени")

Уже в 1976-м году Стэнли Кубрик хотел сделать фильм о холокосте. Он пытался убедить Исаака Башевица Зингера в содействии в работе над сценарием. В начале 1990-х годов Кубрик начал работать над фильмом. В основу сценария лёг роман Луиса Бегли "Военная ложь" - история мальчика и его тётушки, скрывающихся во время холокоста. Первый проект сценария под названием "Арийские документы" был написан самим Кубриком.

Со-сценарист фильма " Цельнометаллическая оболочка " Майкл Херр на кастингах рассматривал кандидатуры Джулии Робертс и Умы Турман на роль тётушки. В конце концов, на эту роль была выбрана Йоханна тер Штеге, а на роль мальчика - Джозеф Маззелло. Также режиссёр выбрал чешский город Брно в качестве возможного места для съёмок военных действий в Варшаве.

Кубрик предпочёл не делать фильм из-за выхода фильма " Список Шиндлера " Стивена Спилберга. Кроме того, сам Кубрик стал слишком удручён трудной для режиссёра работой. В конечном итоге он бросил проект в 1995-м году.


2.8. Сценарии, оставшиеся нереализованными

Большое число идей и сценариев, которые не были развиты в полноценный кинофильм или к которым в дальнейшем Кубрик потерял интерес в создании, включая сценарий "Немецкий лейтенант" (в соавторстве с Ричардом Адамс) рассказывавший про группу немецких солдат посланных на задание в последние дни Второй мировой войны. Кубрик планировал создать фильм под названием "Я украл 16 миллионов долларов", основанный на пресловутом грабителе 1930-х годов Вилли Саттоне. Саттона должен был сыграть Кирк Дуглас, но по мнению Дугласа сценарий оказался плохо проработанным. Кубрик также пытался заинтересовать ролью Кэри Гранта, однако фильм так и не был снят. В 50-х годах Кубрик, также, написал сценарий к фильму о Мосби Рейнджере, известному под кличкой "серый призрак", о герое гражданской войны в америке (на стороне южан). В результате проект не двинулся дальше чем черновой набросок сценария.


2.9. Другие нереализованные проекты

  • Кубрик всегда был очарован работой нацистского режиссёра Файта Харлана (дядя жены Кубрика). События в фильме должны были бы происходить вокруг Йозефа Гебельсса. Хотя Кубрик работал над сценарием в течение многих лет, фильм не получил развитие дальше, чем грубый набросок рассказа.
  • Стэнли Кубрик хотел снять фильм по роману Умберто Эко - " Маятник Фуко ", вышедший в 1988 году. Но Эко отклонил предложение, недовольный экранизацией его прошлого романа " Имя розы " и тем, что Кубрик не даст ему написать сценарий к фильму одному. После смерти Кубрика Эко сожалел, что отказал ему. [44]
  • Перед тем, как приступить к работе над фильмом "2001", Терри Саузерн предложил Кубрику снять высокобюджетный порнографический фильм "Голубой фильм" и тем самым заложить новый жанр. Кубрик отказался от предложения, считая, что не обладает порнографическим темпераментом, он также считал, что не сможет успешно изобрести новый жанр. После отказа Кубрика Саузерн опубликовал роман "Голубой фильм", сюжет романа повествовал о кинорежиссёре Борисе Адриане который пытался снять подобный фильм. Роман Саузерн посвятил Стэнли Кубрику. Саузерн начал писать роман, когда Кубрик был заинтересован в проекте, но роман вышел в 1970-м и вскоре Кубрик потерял интерес к этому проекту.
  • Права на экранизацию книги "Властелин колец" были проданы Джоном компании United Artists в 1968 году за 15 млн долларов. Различные планы по экранизации " Властелина Колец " ходили с конца 60-х. Так музыканты группы " The Beatles " хотели сниматься в главных ролях потенциального фильма, и заявили Кубрика в качестве возможного режиссёра. Однако он посчитал, что книги не подлежат экранизации. [45]

3. Режиссёрский почерк

Стенли Кубрик в большинстве своих фильмов в основу сюжета выбирал существующий роман, затем договаривался и вместе с автором редактировал сюжет для будущей экранизации. Во многих его фильмах можно услышать голос за кадром (в основном от главного героя) комментирующий некоторые сцены.

Начиная с фильма " Космическая одиссея 2001 года " во всех его фильмах, за исключением " Цельнометаллической оболочки " используется предварительно подготовленные записи классической музыки. [46] Кроме того, он часто использует веселое звучание поп-музыки в сценах, изображающих разрушение и уничтожение, особенно в заключительных титрах или последних кадрах фильма. [47].

В своем обзоре фильма "Цельнометаллическая оболочка", Роджер Эберт отметил, что многие фильмы Кубрика используют крупные планы, где используется голова персонажа, наклоненная вниз, и его глаза, направленные вверх [48]. Кубрик также активно использует широкоугольную съёмку, характер отслеживания съёмки, специфическое использование крупных планов, необычное панорамирование, наплыв и использование кадров с длинными параллельными стенами. Многие из фильмов Кубрика имеют отсылки на предыдущие фильмы Кубрика. Наиболее известным примером этого является появление альбома с саундтреком фильма " 2001 год: Космическая одиссея ", в магазине Мелодия в фильме " Заводной апельсин ". Менее очевидным является ссылка на художника с именем Людовик в " Барри Линдоне " из фильма " Заводной апельсин ".

Кубрик тщательно следил за выпусками своих фильмов в других странах. Режиссёр не только оставлял за собой полный контроль над процессом дубляжа на иностранные языки; иногда он особо снимал альтернативный материал для разных стран. Так, например, в "Сиянии" текст для пишущей машинки Джека был снят на разных языках, причем на каждом языке была подыскана подходящая поговорка. В фильме "С широко закрытыми глазами" для разных стран заголовки газет и бумажные записки были таким же образом сняты на разных языках. После смерти Кубрика лицензионным издателям его фильмов не разрешается создавать новые голосовые переводы к фильмам, над которыми он имел творческий контроль; в странах, где не существует авторизированных дубляжей (в их числе находится и Россия) в качестве перевода допущены только субтитры. Кроме того, Кубрик дотошно следил за качеством перевода сценария на иностранные языки; как правило, он заставлял переводить иностранные версии диалогов обратно на английский язык для сравнения с оригиналом.


4. Приватне життя

На съёмках фильма "Тропы славы" Стэнли Кубрик встретил немецкую певицу Кристину Харлан, девушку, поющую в одной из сцен фильма. В 1958 году они поженились. У Стенли это была уже вторая жена после Руз Соботки. К этому времени у Кристины была маленькая дочь - Катерина. Позже она родила ещё двух дочерей: Анну и Вивиан.

4.1. Характер

"Стэнли не был сумасшедшим в медицинском смысле. Он не был безумцем. Он был одним из умнейших когда-либо живших людей." - вырезка из статьи журнала Панч

Стэнли Кубрик редко говорил открыто о своей личной жизни, это породило множество мифов и слухов о нём. В то время как режиссёр снимал фильмы, в прессе ходили слухи о нём, как о безумном гении или о сумасшедшем. После его смерти его семья и близкие отрицали оба этих факта.
Авиаперелетов Кубрик боялся с того момента, когда в 1950-х годах Стэнли чудом избежал катастрофы во время своего первого самостоятельного полета. С тех пор он предпочитал совершать дальние путешествия на трансатлантических кораблях. После переезда в Англию он редко покидал страну в течение последних сорока лет его жизни.
Кубрик в последние годы его жизни мало появлялся на публике, из-за чего у общественности не было представления о внешнем виде режиссёра. Что дало авантюристу Алану Конуэю повод появляться в клубах под именем Стэнли Кубрика. Конуэй стал главным героем фильма " Быть Стэнли Кубриком ".


4.2. Семейное камео

Дочь Стэнли Кубрика, Вивиан, снялась в камео-роли в "2001: Космическая Одиссея" (в роли дочери Хейвуда Флойда), в "Барри Линдоне" (девочка на дне рождения молодого Брайана Линдона), "Сияние" (участница бала призраков), а также в "Цельнометаллической оболочке" (репортер). Его падчерица Екатерина снялась в "Заводном апельсине" и "С широко закрытыми глазами". Его жена Кристиана Кубрик сыграла в фильме "Тропы славы" в роли Сюзанны Кристиан, а также гостьи в кафе в "С широко закрытыми глазами".

5. Культурное влияние

6. Фільмографія

Рік Русское название Оригинальное название Роль
1951 док День схватки Day of the Fight режиссёр, продюсер, оператор
1951 док Летящий падре Flying Padre режиссёр, сценарист, оператор
1953 док Морские наездники The Seafarers режиссёр, оператор
1953 ф Страх и вожделение Fear and Desire режиссёр, продюсер, оператор
1955 ф Поцелуй убийцы Killer's Kiss режиссёр, продюсер, сценарист, оператор
1956 ф Убийство The Killing режиссёр, сценарист
1957 ф Тропы славы Paths of Glory режиссёр, продюсер, сценарист
1960 ф Спартак Spartacus режиссёр
1962 ф Лолита Lolita режиссёр, сценарист
1964 ф Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb режиссёр, продюсер, сценарист
1968 ф Космическая одиссея 2001 2001: A Space Odyssey режиссёр, продюсер, сценарист
1971 ф Заводной апельсин A Clockwork Orange режиссёр, продюсер, сценарист
1975 ф Барри Линдон Barry Lyndon режиссёр, продюсер, сценарист
1980 ф Сияние The Shining режиссёр, продюсер, сценарист
1987 ф Суцільнометалева оболонка Full Metal Jacket режиссёр, продюсер, сценарист
1999 ф С широко закрытыми глазами Eyes Wide Shut режиссёр, продюсер, сценарист

7. Награды и номинации

Номинирован Золотой глобус (1961)
Золотой глобус

Лучший режиссёр - Стэнли Кубрик (за фильм "Спартак")

Номинирован Британская академия (1961)
BAFTA

Лучший фильм - "Спартак"

Номинирован Венецианский кинофестиваль (1962)
Золотой лев

Лучший фильм - "Лолита"

Номинирован Золотой глобус (1963)
Золотой глобус

Лучший режиссёр - Стэнли Кубрик (за фильм "Лолита")

Номинирован Академия кинематографических искусств и наук (1965)
Оскар

Лучший режиссёр - Стэнли Кубрик (за фильм "Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу")
Лучший фильм - "Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу"
Лучший адаптированный сценарий - Стэнли Кубрик (за фильм "Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу")

Номинирован Британская академия (1965)
BAFTA

Лучший сценарий британского фильма - "Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу"

Награждён Академия кинематографических искусств и наук (1969)
Оскар

Лучшие визуальные эффекты - Стэнли Кубрик (за фильм "2001 год: Космическая одиссея")

Номинирован Академия кинематографических искусств и наук (1969)
Оскар

Лучший режиссёр - Стэнли Кубрик (за фильм "2001 год: Космическая одиссея")
Лучший оригинальный сценарий - Стэнли Кубрик (за фильм "2001 год: Космическая одиссея")

Номинирован Британская академия (1969)
BAFTA

Лучший фильм - "2001 год: Космическая одиссея"

Номинирован Британская академия (1969)
Премия объединенных наций

Стенлі Кубрик

Номинирован Академия кинематографических искусств и наук (1972)
Оскар

Лучший режиссёр - Стэнли Кубрик (за фильм "Заводной апельсин")
Лучший фильм - "Заводной апельсин"
Лучший адаптированный сценарий - Стэнли Кубрик (за фильм "Заводной апельсин")

Номинирован Золотой глобус (1972)
Золотой глобус

Лучший режиссёр - Стэнли Кубрик (за фильм "Заводной апельсин")

Номинирован Британская академия (1973)
BAFTA

Лучший сценарий - Стэнли Кубрик (за фильм "Заводной апельсин")
Лучший режиссёр - Стэнли Кубрик (за фильм "Заводной апельсин")

Номинирован Академия кинематографических искусств и наук (1976)
Оскар

Лучший режиссёр - Стэнли Кубрик (за фильм "Барри Линдон")
Лучший фильм - "Барри Линдон"
Лучший оригинальный сценарий - Стэнли Кубрик (за фильм "Барри Линдон")

Награждён Британская академия (1976)
BAFTA

Лучший режиссёр - Стэнли Кубрик (за фильм "Барри Линдон")

Номинирован Золотой глобус (1976)
Золотой глобус

Лучший режиссёр - Стэнли Кубрик (за фильм "Барри Линдон")

Номинирован Академия кинематографических искусств и техники (1977)
Сезар

Лучший фильм на иностранном языке - "Барри Линдон"

Номинирован Раззи (1981)
Золотая малина

Худший режиссёр - Стэнли Кубрик (за фильм "Сияние")

Номинирован Академия кинематографических искусств и наук (1988)
Оскар

Лучший адаптированный сценарий - Стэнли Кубрик (за фильм "Цельнометаллическая оболочка")

Награждён Венецианский кинофестиваль (1997)
Премия "За вклад в мировой кинематограф"

Стенлі Кубрик

Награждён Венецианский кинофестиваль (1999)
Премия "Bastone Bianco"

Стэнли Кубрик (за фильм "С широко закрытыми глазами")

Номинирован Академия кинематографических искусств и техники (2000)
Сезар

Лучший фильм на иностранном языке - "С широко закрытыми глазами"

Номинирован Британская академия (2000)
Приз лучшему человеку года

Стенлі Кубрик


8. Другие проекты

8.1. Шпион, который меня любил

В 1976 году Стэнли Кубрик, по просьбе дизайнера Кена Адама, посетил съёмочную площадку фильма про агента 007 " Шпион, который меня любил ". Придя на студию Пайнвуд он дал несколько советов Адаму и тот попросил его помочь в съёмках. Кубрик согласился но при условии, что никто не узнает о его участии в съёмках. После смерти режиссёра, в 1999, в 2000 году был выпущен документальный фильм о создании фильма " Шпион, который меня любил ", где и был рассекречен данный факт.


9. Цікаві факти

  • Стенли Кубрик помимо фотографии увлекался шахматами и часто играл на съёмках со съемочной группой.
  • В Америке до сих пор распространены слухи, будто в 1970-х годах Стенли Кубрик участвовал в так называемом " лунном заговоре " и снимал в Неваде сцены высадки на Луну американских астронавтов проекта " Аполлон ".
  • Киноэксперты долго спорили, закончил ли Кубрик фильм " С широко закрытыми глазами ", или же, будь он жив, предпочёл бы внести ещё некоторые изменения в монтаж.
  • Стэнли Кубрик перед съёмками своих фильмов проводил тщательные исследования на их тему, и после его смерти в его поместье были найдены тысячи коробок с материалами его исследований. В 2007 году его жена, Кристиана Кубрик, передала весь архив лондонскому университету искусств.

Примітки

  1. Многие из ранних (1945-50) фото-работ Кубрика были опубликованы в книге "Драма и Тени" (2005), а также появлялись в качестве дополнительных материалов в специальном DVD издании фильма " Космическая одиссея 2001 года ".

Источники

Ссылки и примечания
  1. 1 2 3 LoBrutto 1999, p. 524.
  2. Schwam 2000, p. 70.
  3. LoBrutto 1999, p. 33.
  4. Paul 2003, pp. 25, 46, 62. Online: Google Books link - books.google.com/books?id=XBQi4cCEYNIC&pg=PA25&vq=reverse tracking shot&source=gbs_search_s&cad=1&sig=ACfU3U2MUlKAFZN8F_7Lf3LR1rjY6mnra
  5. Baxter 1997, p. 56. Online: Google Books link - books.google.com/books?id=PKMZ4_i60LYC&pg=PA56&vq="Fear and Desire"&source=gbs_search_r&cad=0_1&sig=ACfU3U33PmJ4b5uJAlfce-o-Mh9ZxvPrVA
  6. Philips 2001, p. 190. Online: Google Books link - books.google.com/books?id=iOU9bIlnPHIC&pg=PA190&dq="$10000 from relatives to make"&ei=_C_HSPTtG4z6jgHo6OyHDA&sig=ACfU3U2Zb1_uV1dKi5enUpSynrkh-Izq1Q
  7. Philips 1999, p. 127. Online: Google Books link - books.google.com/books?id=cVFly8avlXIC&pg=PA127&dq="borrowed money, chiefly from another relative"&ei=lTDHSNjXLJX4iQGF4KX3Cw&sig=ACfU3U0h1o9wCQggwPoWoJXBImmwZ1lmhA
  8. Baxter 1999, p. 70.
  9. Online: Stanley Kubrick Exhibition. Newsletter no. 9, October 2004. - www.stanleykubrick.de/eng.php?img=img-l-6&kubrick=newsletter09-eng
  10. Roud 1980 p. 562. Online: Google Books link - books.google.com/books?id=xehkAAAAMAAJ&q="apparently unassuming 'B' feature that critics love"&dq="apparently unassuming 'B' feature that critics love"&ei=6zLHSI7gLpCkjgHKten2Cw&pgis=1
  11. Jackson et al 2001. Online: Google Books link - books.google.com/books?id=7QsOn9_NviAC&pg=PA322&vq="The Killing brought Harris and Kubrick to the attention of Metro-Goldwyn-Mayer"&source=gbs_search_r&cad=0_1&sig=ACfU3U0ZvwcEu7861T5umHTpoCGRpUIa3w
  12. Nelson 2000, p. 260. Online: Google Books link - books.google.com/books?id=wabgZNgT9OgC&pg=PA260&vq=The Burning Secret the script was shelved&source=gbs_search_r&cad=1_1&sig=ACfU3U3oqexvs1TDS9szf5724xdAf1deXw
  13. See for example: Denby 2008. Online at: The First Casualty - www.newyorker.com/arts/critics/notebook/2008/03/31/080331gonb_GOAT_notebook_denby
  14. Friedman, Lester, and Brent Notbohm, p. 82. Online: Google Books link - books.google.com/books?id=5E80Tv7F3zIC&pg=PA82&vq="Paths of Glory"&source=gbs_search_s&cad=1&sig=ACfU3U172LGmbrBiYvcxF1-Do1yBPIG08A
  15. www.creationagency.com Christiane Kubrick, Biography - www.christianekubrick.com/workBio.php. Christianekubrick.com. Архивировано - www.webcitation.org/61BIWoks8 из первоисточника 24 августа 2011.
  16. LoBrutto 1999, p. 164.
  17. Haut 2002, p. 125.
  18. Cohan, Steven and Ina Rae Rark 1993, p. 170. Online: Google Books link - books.google.com/books?id=9_Ijvzk6dR0C&pg=PA170&dq="Kubrick, who subsequently disowned Spartacus"&ei=ij3HSIT4C5jgiQHTyoyADA&sig=ACfU3U1sdX2668GSWcnxKfCcJv3bUYTCBA
  19. Abrams 2009, p. 170. Online: Google Books link - books.google.com/books?id=QbJo2oiFFoUC&pg=PA170&dq="talented shit"&ei=AD7HSNmRMafujAGb3_WLDA&sig=ACfU3U3sTsk7LVjU13YtIIVv2JisqjwAew
  20. Bogdanovich 1999. Online: What They Say About Stanley Kubrick - query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9901E6DD113AF937A35754C0A96F958260&scp=17&sq=stanley kubrick lolita&st=cse
  21. IMDb. Online: Lolita (1962) - Taglines - www.imdb.com/title/tt0056193/taglines
  22. Aragay 2006, p 113. Online: Google Books link - books.google.it/books?id=HqvBDYpaqsYC&hl=en.
  23. Coyle 1980, p. 46. Online: Google Books link - books.google.com/books?id=omlZAAAAMAAJ&pgis=1.
  24. Ebert 1999. Online: Dr. Strangelove (1964) - rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19990711/REVIEWS08/907110301/1023
  25. LoBrutto 1997 p. 205.
  26. mfiles (no date). Online: 2001: A Space Odyssey - Alex North's unused Soundtrack - www.mfiles.co.uk/reviews/alex-link145
  27. Gilliatt 1968. Online: After Man [review of 2001: A Space Odyssey ] - www.krusch.com/kubrick/Q22.html
  28. American Film Institute. Online: AFI's 10 Top 10 - www.afi.com/10top10/scifi.html
  29. British Film Institute. Online at: BFI Critic's Top Ten Poll - www.bfi.org.uk/sightandsound/topten/poll/critics.html
  30. 2001: A Space Odyssey - www.celtoslavica.de/chiaroscuro/films/2001/2001.html
  31. Social History :The Cultural Impact of 2001: A Space Odyssey - www.centennialofflight.gov/essay/Social/2001/SH8.htm
  32. 2001: A Space Odyssey - AVRev.com - www.avrev.com/dvd-movie-disc-reviews/sci-fi-fantasy/2001-a-space-odyssey.html
  33. Moria - The science fiction, horror and fantasy movie review site - 2001: A Space Odyssey - www.moria.co.nz/index.php?option=com_content&task=view&id=3871Itemid=1
  34. Gelmis 1970. Extract: What did Kubrick say is the plot of 2001? - www.krusch.com/kubrick/Q13.html
  35. Carr 2002, p. 1.
  36. Ciment 1982. Online at: Kubrick on A Clockwork Orange: An interview with Michel Ciment - www.visual-memory.co.uk/amk/doc/interview.aco.html
  37. Strick and Houston 1972. Online at: Interview with Stanley Kubrick regarding A Clockwork Orange - www.visual-memory.co.uk/amk/doc/0070.html
  38. Ebert 1972. Online at: A Clockwork Orange - rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19720211/REVIEWS/202110301/1023
  39. 1 2 Kael 1972. Online at: Stanley Strangelove - www.visual-memory.co.uk/amk/doc/0051.html
  40. Aspect Press Release. Online at: Aspect delivers passion to Scala - www.turbosound.com/newsroom/scala/index.html
  41. Tatara1999. See for example: Review: 'Eyes Wide Shut' - All undressed with no place to go - www.cnn.com/SHOWBIZ/Movies/9907/15/review.eyeswideshut/
  42. Geoffrey Cocks The Wolf at the Door: Stanley Kubrick, History and the Holocaust p. 151
  43. Ciment, Michel Kubrick on Barry Lyndon - www.visual-memory.co.uk/amk/doc/interview.bl.html. Архивировано - www.webcitation.org/612CAP6Qe из первоисточника 18 августа 2011.
  44. The Armani of literature - In Depth - theage.com.au -
  45. JRR Tolkien encyclopedia by Michael DC Drout, p. 15. See also interview in "Show" magazine vol. 1, Number 1 1970
  46. A Clockwork Orange and The Shining. CO's Walter Carlos and Shining's Wendy Carlos are one and the same.
  47. The closing scenes or credits of Doctor Strangelove, A Clockwork Orange, The Shining, and Full Metal Jacket all employ jolly music in an ironic way in their closing credits or final scenes. However, although the closing scenes of Jacket have the soldiers singing the Mickey Mouse song, the closing credits use the Rolling Stones song Paint it Black
  48. Full Metal Jacket :: rogerebert.com :: Reviews - rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19870626/REVIEWS/706260302/1023. Rogerebert.suntimes.com. Архивировано - www.webcitation.org/61BIXfoEh из первоисточника 24 августа 2011.
Фільмографія
Бібліографія
  • Crone, Rainer (text) and Stanley Kubrick (photographs) Stanley Kubrick. Drama and Shadows: Photographs 1945-1950 - Phaidon Press, 2005. - ISBN 0-7148-4438-1.
  • David Hughes The Complete Kubrick - London: Virgin, 2000. - ISBN 0-7535-0452-9.
  • Jacke, Andreas Stanley Kubrick: Eine Deutung der Konzepte seiner Filme - Psychosozial-Verlag, 2009. - ISBN 978-3-89806-856-7, ISBN 3-89806-856-0.
  • Lyons, V and Fitzgerald, M. (2005) ''Asperger syndrome : a gift or a curse?'' New York : Nova Science Publishers. ISBN 1-59454-387-9
  • Rasmussen, Randy Stanley Kubrick: Seven Films Analyzed - McFarland, 2005. - ISBN 0786421525, 9780786421527.
  • Deutsches Filmmuseum (Ed.): Stanley Kubrick ; Kinematograph Nr. 14, Frankfurt/Main, 2004. ISBN 3-88799-069-2 (English edition)

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Террентайн, Стенлі
Кубок Стенлі
Брюс, Стенлі
Роуз, Стенлі
Метьюз, Стенлі
Мілгрем, Стенлі
Пол Стенлі
Маккрістал, Стенлі
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru