Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Кінематограф



План:

Література
Примітки

Введення

Кінематограф (від греч. κινημα , Рід. п. κινηματος - Рух і греч. γραφω - Писати, малювати; тобто "записує рух") - галузь людської діяльності, яка полягає у створенні рухомих зображень. Іноді також згадується як синематограф (від фр. cinmatographe , Устар.) І кінематографія. Кінематограф був винайдений в кінці XIX століття і став украй популярний в XX столітті.

У поняття кінематографу входять кіномистецтво - вид сучасного образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою рухомих зображень, і кіноіндустрія (кінопромисловість) - галузь економіки, що виробляє кінофільми, спецефекти для кінофільмів, мультиплікацію, і демонструє ці твори для глядачів. Твори кіномистецтва створюються за допомогою кінотехніки. Вивченням кінематографа займається наука кінознавство. Самі кінофільми можуть зніматися в різних жанрах ігрового і документального кіно.

Кінематограф займає значну частину сучасної культури багатьох країн. У багатьох країнах кіноіндустрія є значимою галуззю економіки. Виробництво кінофільмів зосереджено на кіностудіях. Фільми демонструються в кінотеатрах, по телебаченню, поширюються "на відео "у формі відеокасет і відеодисків, а з появою швидкісного інтернету стало доступним скачування кінофільмів у формі відеофайлів на спеціалізованих сайтах або за допомогою пірінгових мереж (що може порушувати права правовласників кінофільму).


1. Історія кінематографа

1.1. Народження кінематографа

Історично кінематограф з'явився в результаті рішення завдання по закріпленню на матеріальному носії зображення безперервного руху об'єктів і проекції цього руху на екран. Для вирішення цього завдання необхідно було створення відразу декількох технічних винаходів: гнучкої світлочутливої ​​плівки, апарату хронофотографіческой зйомки, проектора швидко змінюваних зображень. Перша гнучка світлочутлива негорюча плівка була винайдена російським фотографом І. В. Болдирєвим в 1878-1881 рр.., Потім американськими винахідниками Г. Гудвіном в 1887 році і Дж. Истменом в 1889 році була створена горюча, целулоїдна плівка. Перші ж апарати хронофотографіческой зйомки були сконструйовані в 80-х роках XIX століття. До них відносяться: "фоторушницю" французького фізіолога Е. Марея (1882), апарат французького винахідника О. ле Бернса (1888), апарат англійських винахідників У. Фрізе-Гріна і М. Еванса (1889), апарат російського фотографа В. А. Дюбюка (1891), "фоноскопії" французького фізіолога Ж. Демени (1892). Піонерами у створенні апаратів для проекції на екран швидко змінюваних зображень були: німецька та російська фотографи О. Анщюц і В. А. Дебюк, які створили відповідно в 1891 і 1892 роках проекційні апарати різної конструкції, але з однаковою назвою - "Тахіскоп", французький винахідник Е. Рейно, що створив в 1892 році проектор під назвою "Оптичний театр", і російські винахідники І. А. Тимченко і М. Ф. Фрейденберг (1893).

Брати Люм'єр (Огюст ліворуч, Луї праворуч)

Винаходами найбільш наблизилися до кінематографа за своїми технічними характеристиками є: " кінетоскоп "Едісона, апарат І. А. Тимченко (1893)," хронофотограф "Ж. Демени (1893), проектор американського винахідника Ж. А. Ле Роя (1894), проектор" паноптіком "американського винахідника У. Латам (1895), "плеограф" польського винахідника К. Прушинського (1894) та ін А вже в 1895-1896 роках були винайдені апарати, що поєднують в собі всі основні елементи кінематографа: у Франції - "сінематограф" братів Л. і О. Люм'єр (1895) і "хронофотограф" Ж. Демени (1895); в Німеччині - "Біоскоп" М. Складановський (1895) і кінопроектор О. Местер (1896); в Англії - "аніматограф" Р. У. Пола (1896); в Росії - "хронофотограф" А. Самарського (1896) і "стробограф" І. Акімова ( 1896), в США - " вітаскоп "Т. Армата (1896).

Початок поширення кінематографа було покладено зйомкою і публічною демонстрацією перші короткометражні фільми. 1 листопада 1895 в Берліні М. Складановський продемонстрував свій "Біоскоп", а 28 грудня 1895 року в Парижі братами Люм'єр був продемонстрований їх " сінематограф ". Протягом 1896-1897 років публічні демонстрації короткометражних фільмів були зроблені у всіх світових столицях. У Росії перший показ був організований 4 травня 1896 Санкт-Петербурзі (в саду "Акваріум"), потім у Москві та на Всеросійської ярмарку в Нижньому Новгороді. Тоді ж були зняті перші російські аматорські кінозйомки (В. Сашин, А. Федецький, С. Макаров та ін.)
Перша кінозйомка в Російській імперії була зроблена фотохудожником А. Федецьким в Харкові (1,5 хвилини, "Перенесення ікони Озерянської Божої матері").
Першим російським документальним фільмом став "Вид харківського вокзалу в момент відходу поїзда з перебувають на платформі начальством" ( 1896).

І раптом щось клацає, все зникає, і на екрані є потяг залізниці. Він мчить стрілою прямо на вас - стережіться! Здається, що ось-ось він кинеться в темряву, в якій ви сидите, і перетворить вас в рваний мішок шкіри, повний зім'ятого м'яса і роздроблених кісток, і зруйнує, перетворить на уламки і пил в цей зал і ця будівля, де так багато вина , жінок, музики і пороку.

- Максим Горький [1]


1.2. Епоха німого кіно

Перші короткометражні фільми (15-20 метрів, приблизно 1,5 хвилини демонстрації) були здебільшого документальні, проте вже в комедійній інсценуванні братів Люм'єр "Политий поливальник" відображаються тенденції зародження ігрового кіно.

Невелика довжина перших фільмів була обумовлена ​​технічною недосконалістю кіноапаратури, тим не менш, вже до 1900-х років довжина кінокартин збільшилася до 200-300 метрів (15-20 хвилин демонстрації). Удосконалення знімальному і проекційної техніки сприяло подальшому збільшенню довжини фільмів, якісного і кількісного збільшення художніх прийомів зйомки, акторської гри та режисури. А широке поширення кінематографа і популярність кінематографа забезпечили його економічну вигідність, що, однак, не могло не позначитися на художній цінності знімаються кінокартин. У цей період з ускладненням і подовженням сюжету фільмів починають формуватися жанри кінематографа, оформляється їх художня своєрідність, створюється специфічний для кожного жанру набір образотворчих прийомів.

Найвищого свого розквіту "німе" кіно досягає до 20-х років XX століття, коли воно вже цілком оформляється як самостійний вид мистецтва, що володіє своїми власними художніми засобами.


1.3. Прихід звуку

Ще до початку XX століття Томас Едісон намагався синхронізувати " кінетоскоп "c фонографом, але зазнав невдачі. Однак згодом Вільям Діксон, співавтор Едісона, стверджував, що йому вже в 1889 році вдалося створити кінетофонограф - прилад, відтворюють звук і зображення одночасно. Однак не існує ніяких доказів, що підтверджують його слова.

У ранній період кінематографа звукове кіно намагалися створити в безлічі країн, але зіткнулися з двома основними проблемами: труднощі в синхронізації зображення та звуку і недостатня гучність останнього. Перша проблема була вирішена шляхом запису і звуку, і зображення на одному і тому ж носії, але для вирішення другої проблеми потрібно винахід підсилювача низької частоти, що відбулося лише в 1912 році, коли кіномову розвинувся настільки, що відсутність звуку вже не сприймалося як серйозний недолік.

В результаті патент на ту систему звукового кінематографа, яка згодом зробила звукову революцію, був отриманий в 1919 році, але кінокомпанії не звернули ніякої уваги на можливість кіно заговорити, бажаючи уникнути подорожчання вартості виробництва і прокату кінофільмів і втрати іншомовних ринків. Тим не менш 17 вересня 1922 в Берліні вперше в світі був показаний звуковий фільм. [2]


1.4. Подальший технічний прогрес в кіно

Хоча перший примітивний кольоровий фільм (з червоно-зеленої гамою, без синього кольору) вийшов ще в 1922, він не вразив глядачів. Перший "повноцінно кольорової" короткометражний фільм системи "Technicolor" під назвою "La Cucaracha" вийшов в 1934. Перший же повнометражний кольоровий фільм " Беккі Шарп "американського режисера вірменського походження Рубена Мамуляна вийшов в 1935, цей рік і прийнято вважати роком появи кольорового кіно. В СРСР перший ігровий кольоровий віражну фільм " Груня Корнакова "був знятий вже в 1936, першим же кольоровим фільмом, знятим на кольорову кіноплівку AGFA став фільм про Параді Перемоги 1945 року.

В 1950-х роках технічний прогрес зайшов ще далі. Розробка та впровадження магнітного запису і відтворення звуку, а також створення і освоєння нових видів кінематографа (панорамного, стереоскопічного, поліекранної тощо) привели до значного підвищення якості показу фільмів, стали говорити про "ефект присутності" глядача. Враження посилювалося стереофонічним відтворенням звуку, дозволяє створювати "просторову звукову перспективу" - звук як би слід за зображенням його джерела, викликаючи ілюзію реальності джерела звуку.

Для створення стереоскопічного зображення необхідно провести кінозйомку з двох точок, що імітують два ока спостерігача. На екрані кінотеатру обидва зображення проектуються разом, і поділяються за допомогою окулярів, що містять кольорові світлофільтри або поляризатори в двох перпендикулярних площинах поляризації.

У теперішній же час існують дуже витончені системи звукового супроводу кіно. Кількість окремих звукових каналів доходить до 7, а в екзотичних системах навіть до 12. Зрозуміло, все це покликане посилити глибину занурення глядача в атмосферу фільму, що проглядається.
Докладніше див Dolby Surround, Dolby Digital, THX, домашній кінотеатр. У 1925 році компанія Warner Brothers, що знаходилася в той момент на межі банкрутства, вклалася в ризикований звуковий проект. Вже в 1926 році Warner Brothers випустила декілька звукових фільмів, що складаються в основному з музичних номерів, але особливого успіху у глядачів вони не мали. Успіх прийшов тільки з фільмом " Співак джазу ", в якому крім музичних номерів Ела Джолсон були присутні і його короткі репліки. 6 жовтня 1927 - день прем'єри " Співака Джазу "- прийнято вважати днем народження звукового кіно.


2. Технічні особливості кінематографа

2.1. Співвідношення сторін екрану

Співвідношення ширини і висоти кадру ( англ. aspect ratio ) - Найважливіше поняття в кінематографі. Протягом більшої частини історії кінематографа ставлення горизонтальної до вертикальної сторони кадру приблизно 4:3 (4 одиниці завширшки до 3 одиницям у висоту; іноді ще записується як 1,33:1 або просто 1,33) - що склалося ще за часів Едісона і Люм'єрів в силу достатньо випадкових причин, хоча й близьке до найпоширенішого формату полотна в живопису. Це ж ставлення було перейнято і телебаченням. Справа в тому, що поле зору людини має співвідношення аж ніяк не 4:3. Адже у людини 2 ока, розташованих на одній горизонтальній лінії - отже, поле зору людини ширше і наближається до співвідношення 2:1. Тому, при виникненні сильної конкуренції з боку телебачення кіно стало активно звертатися до широкого екрану, в якому поступово утвердилися два основні формати: 2,35:1 (тобто приблизно 7:3) і 2,2:1. Існують експериментальні фільми з іншим співвідношенням (наприклад, кругова панорама з оглядом 360 ).

Однак широкоекранне кіно ніяк не могло претендувати на загальне застосування, оскільки воно підходить для масштабних епічних композицій, але ні в якому разі для камерного психологічного кіно (не тільки з загальноестетичного міркувань, але з елементарного обставини, що на ізольованому крупному плані людського обличчя при широкоекранної зйомці приблизно дві третини кадру залишаються незаповненими). У той же час, і класичне співвідношення 4:3 не завжди є виграшним, і як тільки виник сам по собі питання про зміну всієї технології кінопроцесу, кінематограф став тяжіти до співвідношення сторін близьким до золотому перерізу (це приблизно 1,62:1) В результаті з'явився формат 5:3 (1,66:1), на який досить швидко перейшло західноєвропейське кіно ; В США ж став домінувати формат [джерело не вказано 336 днів], проміжний між європейським і широким - 1,85:1.

Зміна формату кадру, по-перше, дозволило більш органічно використовувати закладений в кінематографі образотворчий потенціал, а по-друге, сама по собі наявність декількох форматів дало кінематографістам можливість обрати той з них, який найбільш адекватний поставленій художньому завданню, що сприяло як збільшенню естетичної якості середньостатистичного фільму, так і зростанню авторської волі. [джерело не вказано 469 днів]


2.2. Формати кінематографа

Співвідношення сторін зображення, одержуваного на екрані та інші технічні характеристики кінофільму, залежать від формату, в якому він виготовлений. Існує величезна кількість різних форматів кінематографа, що класифікуються, насамперед, по ширині використовуваної кіноплівки і співвідношенню сторін зображення.

2.3. Так званий "ефект 25-го кадру"

Кінокамера фіксує фази руху об'єкта на кіноплівці у вигляді ряду послідовних фотознімків (кадрів кінозображення). Потім ці кадри проектуються на екрані. Частота кадрів старих (німих) чорно-білих фільмів становила 1000 кадрів на хвилину (16 ⅔ кадру в секунду), так як ілюзія руху об'єктів на екрані виникає, коли час між кадрами стає менше, ніж час інерції зору, яке становить приблизно 0,1 с [3] (див. Кінематографічний принцип). З виникненням звукового кінематографа кількість кадрів в секунду було збільшено до 24, що і стало стандартом для зйомки практично на весь XX століття. У сучасних кінотеатрах мінімальна частота проекції становить 48 мигтіння в секунду (це 24 кадру в секунду при подвійному мерехтінні обтюратора). В даний час в сучасних кінотеатрах використовується проектори, які відтворюють відеоряд зі швидкістю 60 кадрів в секунду [джерело не вказано 284 дні].

В середині XX століття був розповсюджений міф про те, що людський мозок нібито може сприйняти лише 24 кадру в секунду - а 25-й кадр, якщо його вкласти у відтворення, нібито буде сприйматися людиною на підсвідомому рівні. З цієї помилки були зроблені висновки про ефективність "феномена 25-го кадру" в різних видах навіювання і підсвідомого впливу (наприклад, з метою політичної пропаганди, комерційної реклами, при навчанні іноземним мовам, лікуванні від наркозалежності тощо) Всі вигадки про вплив 25-го кадру на підсвідомість людини не мають відношення до реальності.


2.4. Цифровий кінематограф

На початку XXI століття, з розвитком цифрових технологій запису зображення, з'явилося поняття "цифровий кінематограф" або "цифрове відео" ( англ. digital video ). Під цим терміном розуміють новий вид кінозйомки, коли кадри записуються за допомогою цифрової кінокамери прямо на цифровий носій даних. У цьому випадку кіноплівка для зйомок стає непотрібною, а кінопроектор замінюється цифровим проектором, або за допомогою лазерних рекордерів виготовляється високоякісний інтернегатив ( англ. digital intermediate ) Для друку фільмокопій. Сучасні цифрові камери забезпечують дуже високий дозвіл зображення, хорошу передачу кольору і найширший, недоступний до недавнього часу, спектр маніпуляцій з колірною гамою зображення. Цифрові технології також надають великі можливості для використання відеографіки і спецефектів у кіно. Проте до цих пір стандартна кіноплівка (35 мм) перевершує по спроможності всі комерційно доступні цифрові камери для кіновиробництва фірм " Panavision "і" Sony ".
Докладніше див Цифрове відео, DVI, DVD, цифрова фотографія.


3. Художнє та документальне кіно

Твори кінематографа прийнято ділити на художні (ігрові) і документальні (неігрові) фільми. У перших показані події, зіграні акторами, в других - зняті в реальному житті. Однак такий розподіл часто піддається критиці у зв'язку з тим, що існують документальні фільми, в яких реальні події реконструюються акторами. В силу того, що актори стали частим явищем у фільмах, які визнані документальними, в документальному кіно часто виділяють повністю неігрове кіно і кіно з елементами ігрового, але реконструювання реальні події. При цьому необхідно відрізняти документальне кіно від художніх історичних фільмів.


4. Короткометражне кіно

На перший погляд, короткометражне кіно відрізняється від повнометражного тільки невеликою тривалістю фільму (в основному 15-20 хвилин). Але так здається тільки на перший погляд, адже у вузькі тимчасові рамки короткометражного фільму потрібно вмістити весь спектр глядацьких переживань, який існує в кіно повнометражному. Тому короткометражне кіно є, з художньої точки зору, зовсім окремим видом кіномистецтва й окремим видом кінематографічної творчості. Його ще називають "кіномініатюрой".


5. Документальне кіно

Цілком окремим явищем кіномистецтва є документальне кіно або, як його ще називають, неігрове кіно. Документальним називається фільм, в основу якого лягли зйомки справжніх подій і осіб. Реконструкції справжніх подій не ставляться до документального кіно. Перші документальні зйомки були зроблені ще при зародженні кінематографа. В даний час документальне кіно міцно ввійшло в кіномистецтво всього світу і часто транслюється по телебаченню.

Темою для документальних фільмів найчастіше стають цікаві події, культурні явища, наукові факти й гіпотези, а також знамениті персони й співтовариства. Майстри цього виду кінотворчості нерідко піднімалися до серйозних філософських узагальнень у своїх творах.


5.1. Освітні фільми

Ще одна категорія фільмів, яку відносять до документального кіно - це освітні (навчальні) фільми. Фільми, призначені для показу в школах і інших навчальних закладах. Дослідження показують, що навчальний матеріал, піднесений у вигляді фільму, засвоюється набагато краще, ніж той же матеріал, переказаний учителем. Справа тут, мабуть, в наочності і отшліфованності подачі матеріалу (не дивно, адже в кіно можливо багато дублів). Практика показу навчальних фільмів дуже поширена на Заході і особливо в США. У школах СРСР при навчанні використовувалися навчальні фільми (зняті спеціально для шкіл, з урахуванням єдиної для всіх навчальної програми) в основному по фізиці, біології та літератури. Крім того, на радянському телебаченні в кінці 60-х, початку 70-х існувало декілька програм, які демонстрували навчальні фільми відповідно до шкільної програми (в хронологічному відповідно, за планом поточного навчального року), а в Москві та деяких інших містах існував спеціальний ( "четвертий") телеканал, практично повністю присвячений навчальним програмам. У зв'язку з цією практикою деякі навчальні класи в школах були обладнані телеприймачами. В Росії показ навчальних фільмів не поширений, хоча відомо, що деякі кафедри у ВНЗ створюють свої власні навчальні фільми.


5.2. Радянське й російське документальне кіно

У період існування СРСР поруч талановитих режисерів-документалістів було створено безліч фільмів, які увійшли в золотий фонд світового документального кіномистецтва. Особливо слід відзначити режисерів Дзигу Вертова, Льва Кулешова, Костянтина Кереселідзе, Романа Кармена і Михайла Ромма.

Сучасне російське неігрове кіно представлене рядом студій, переважно колишніх радянських, у багатьох регіонах Російської Федерації. До російського документального кіно відносять фільми, ролики і телепрограми, створені після 1991.


6. Кінематографічні школи

6.1. Незалежне американське кіно

Видатними представниками сучасного незалежного американського кіно є Квентін Тарантіно, Джим Джармуш, Девід Лінч, Джоел і Етан Коени.

6.2. Англійське кіно

Серед представників англійського кіно - режисери Крістофер Нолан, Альфред Хічкок, Майкл Пауелл і Емеріх Прессбургер, Тоні Річардсон, Ліндсей Андерсон, Кен Лоуч, Дерек Джармен, Пітер Грінуей.

І Грінуей, і Джармен у фільмах приділяють багато уваги своєрідному візуальному рішенню. Більш відомий Грінуей, який приділяє багато уваги естетичності кожного кадру, що наповнює свої фільми алюзіями на класичні живописні полотна і стурбований проблемами мертвого й живого, хаотичного й упорядкованого.


6.3. Французьке кіно

Французьке кіномистецтво є одним з найбільш шанованих у світі, і за популярністю поступається лише голлівудському. Сучасний вигляд французького кіно сформувався після Другої світової війни. Так звана "Нова хвиля" у французькому кіно вплинула на розвиток кіно в усьому світі. Серед відомих режисерів - Жан Ренуар, Марсель Карне, Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Бертран Бліє, Люк Бессон, Жан-П'єр Жене, Франсуа Озон. Уряд Франції активно сприяє розвитку й експорту національного кінематографа.


6.4. Італійське кіно

Італійське кіно завжди було самобутнім і неповторним. Хоча існують і італійські фільми, розраховані на "масове споживання", але все ж широкої світової кіноспільноти італійське кіно відомо завдяки високому "авторському" кіно таких режисерів, як Роберто Росселліні, Федеріко Фелліні, Мікеланджело Антоніоні, Лукіно Вісконті, П'єр Паоло Пазоліні, Бернардо Бертолуччі. Фільми цих режисерів, створені в різних стилях, іноді повні абстракцій, метафор, містики, назавжди увійшли в золотий фонд світового кінематографа й стали джерелом натхнення для нових поколінь режисерів.


6.5. Німецьке кіно

У 60-70 роки XX століття в Німеччині виникає течія, позиціонував себе як "Новий німецький кінематограф" ( ньому. Neuer Deutscher Film ). Найбільш яскравими його представниками були такі стали тепер класиками режисери, як Вім Вендерс, Фолькер Шльондорф, Вернер Херцог, Райнер Вернер Фассбіндер. Ці режисери мали на меті відходу від розважального кіно на користь гостросоціального, спонукає до роздумів кінематографа. Фільми цих режисерів знімалися на гроші незалежних студій, тому таке кіно також стало називатися "авторським". Значний вплив на Новий німецький кінематограф справила французька "нова хвиля" ( фр. Nouvelle Vague ) І рух протесту 1968.
Найбільш плідною фігурою "Нового німецького кінематографа" був Райнер Вернер Фассбіндер. Режисер знімав по кілька фільмів на рік і відчайдушно пропалював життя (помер режисер в 37 років від передозування кокаїну). Це повідомило його фільмів зовнішню недбалість, нерівність, але і наповнило їх якоїсь незвичайної життєвістю, трагічним " драйвом "і зробило багато сцен разюче запам'ятовуються.
Серед понині працюють німецьких класиків всесвітньо знаменитий Вім Вендерс.


6.6. Нові кінематографічні школи

До нових кінематографічним школам відносять країни, в яких кіно не існувало або не було розвинене до останнього часу. Ці "заново відкриті" кінематографи фахівці часто знаходять дуже цікавими і самобутніми. Змінюючи один одного, кінематографічні школи цих країн стають модними серед кіноманів. В основному ці школи сприймаються як екзотика, і розвиваються як екзотика, часто прагнучи залучити глядача шокуючими сценами і принципово новими підходами до зйомки, ніж новими тенденціями у вивчених областях кіно.


7. Професії кінематографа

8. Кінофестивалі і кінопремії

З часу появи самого кінематографа поставало питання про якісну оцінку фільмів і роботи окремих членів знімальної групи. Один з об'єктивних показників успіху кінофільму - це касовий збір з прокату. Коли глядачі голосують покупкою квитків - це безумовна оцінка якості фільму. Але вважати цей показник єдино вірним було б помилкою. Адже всі фільми спочатку знаходяться в різних умовах: одні широко розрекламовані і анонсовані, для інших навіть не виготовляється якісних афіш, одні фільми вражають іменами зірок з афіші - інші робляться початківцями кінематографістами, яким не по кишені запрошення зірки. Є ще цілий ряд психологічних факторів, які впливають на фінансові показники фільму. Крім того, умови прокату в усіх країнах різні, тому зіставити збір фільму в різних країнах буває важко. Очевидно, що і національні та культурні особливості можуть впливати на популярність фільму. А крім усього, збір з прокату може оцінити лише успіх фільму в цілому, але не внесок окремих членів знімальної групи.

Для вирішення зазначених проблем оцінки кіно, у світі регулярно проводиться безліч кінофестивалів, розігрується безліч кінопремій. Кінофестивалі покликані продемонструвати сучасні віяння в кінематографі, обрати кращі фільми року, оцінити роботу членів знімальних груп. Кінопремії на відміну від кінофестивалів, не супроводжуються публічними показами фільмів-номінантів, але їх завдання ті ж. Звичайно, ніякої кінофестиваль не може претендувати на об'єктивність оцінок, оцінки фільмів на кінофестивалях суто суб'єктивні. Але фестивалів дуже багато, і у кожного фестивалю з часом складається своя особлива репутація, виділяються напрями кіномистецтва особливо заохочувані (або не заохочувані) даними кінофестивалем. Є також жанрові кінофестивалі. Таким чином, у любителя кіно, що має свої жанрові або стилістичні переваги, завжди є можливість знайти "свій" кінофестиваль - і за його підсумками орієнтуватися у фільмах поточного року.


9. IMDb

Величезний внесок в упорядкування інформації про кінематограф внесла База даних фільмів в Інтернеті ( англ. Internet Movie Database, скор. IMDb ) - Це найбільша на планеті база даних і веб-сайт про кінематограф. Зараз це один з рідкісних прикладів вдалої співпраці крупного бізнесу і кіноманів- альтруїстів. Деякі розділи бази досі значною мірою наповнюються добровольцями, це схоже з концепцією вікі. IMDb обрана як базовий джерело інформації для кінематографічних ресурсів Вікіпедії. IMDb не має російського інтерфейсу.


Бази даних кінематографа

Література

  • Садуль Ж. Історія кіномистецтва від його зародження до наших днів. М., 1957
  • Садуль Ж. Загальна історія кіно. М., 1958-1982, тт. 1-4, 6
  • Історія зарубіжного кіно (у 3 тт.). М., 1965-1981
  • Кіно: Енциклопедичний словник. М.: Радянська енциклопедія, 1987
  • Паркінсон Д. Кіно. М., 1996

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Кінематограф Франції
Кінематограф Данії
Кінематограф Грузії
Кінематограф Білорусії
Кінематограф Азербайджану
Кінематограф СРСР
Кінематограф Індії
Кінематограф Італії
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru