Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Кінематограф Німеччини



План:


Введення

Німецький кінематограф являє собою значний пласт світового кіномистецтва і включає в себе численні шедеври кінематографу, починаючи з німого кіно і закінчуючи сучасними авторськими роботами.


1. 1895-1918: епоха піонерів кінематографа

Історія розвитку кінематографа Німеччини бере свій початок в рік народження кіно: вже в 1895 році, за два місяці до братів Люм'єр, показували своє "Прибуття поїзда" в Парижі, в берлінському палаці Вінтергартен (Wintergartenpalais) брати Складановський організували для публіки перегляд коротких стрічок за допомогою власного винаходу - так званого "Біоскоп". Однак апарат Складановський через дорожнечу своєї технології не зміг конкурувати з проектором Люм'єрів, який використовувався не тільки для проекції зображення, а й для зйомки.

Новий вид розваги, яким став кінематограф, швидко завоював популярність серед "вищого світу" Німеччини, проте так само швидко ця популярність стала масовою, і короткі фільми вже повсюдно показувалися в якості ярмаркових атракціонів звичайним городянам і робочим. Намети, в яких проходили кіносеанси, називалися в народі "кінтоппи". Примітивного "сінематографу" намагалися протистояти люди, зацікавлені в ньому як у мистецтві: після 1910 року в Німеччині знімаються перші художні кінострічки з більшою тривалістю і покладеної в основу літературної складової (наприклад, "Празький студент" режисера Пауля Вегенера). До 1914 року дуже велику частину показуваного кіно становили імпортовані фільми, передусім з Данії та Італії. Німе кіно не бачило мовних кордонів. Як і в усьому світі, німецька публіка виявилася схильна феномену "кінозірок": публіка хотіла бачити в нових фільмах цілком певних кіноакторів. Серед перших німецьких кінозірок тих часів можна назвати Хенні Порти і датчанку Асту Нільсен. Крім того, полюбилися глядачам кінострічки тут же обростали продовженнями і перетворювалися на серіали. Особливо популярними були детективні фільми, саме з детективних серіалів почав у цей час свою кар'єру легендарний режисер Фріц Ланг.

Бойкот французьких кінофільмів, пов'язаний з Першою світовою війною, спровокував деякий криза кінопрокату минулих років; власникам закладів, показували кіно, доводилося заповнювати виникла брак фільмів номерами танців вар'єте. Проте вже до 1916 року в Німецької імперії налічувалося понад 2000 постійних місць кінопоказу. У 1917 році з підставою наполовину державної кінокомпанії УФА (Universum Film AG) німецька кіноіндустрія знаходить структурованість і підтримку Рейху. Подібний крок влади Німеччини був обумовлений тим, що кінематограф як ніякий інший вид мистецтва виявився ефективний як знаряддя пропаганди. Під егідою армії Німецької імперії виникали так звані "фільми Вітчизни" ("Vaterlndische Filme"), які волали до патріотичним почуттям глядачів; глядачі ж, у свою чергу, не хотіли "ковтати цю пігулку" без розважального кінематографа. Так що поступово зростаюча кіноіндустрія Німеччини, на той момент найбільша в Європі, була змушена фінансувати зйомки і таких картин.


2. 1918-1933: перехід до звукового кіно

З 1919 року в німецькому кінематографі переважає експресіонізм : такі його зразки, як "Кабінет доктора Калігарі" (1919, режисер Роберт Віне) і "Носферату: Симфонія жаху" (1922, Фрідріх Вільгельм Мурнау) стають кінокласикою і роблять значний вплив на подальший розвиток кіномистецтва. Експресіоністські кіно Німеччини справила великий вплив на ситуацію пізніше похмуру естетику фільмів жахів і детективних картин. Такі режисери, як Жан Кокто і Інгмар Бергман, за власним зізнанням черпали натхнення в цих фільмах. Крім того, критики відзначали дуже сильні тенденції до зображення апокаліпсису і авторитаризму в німецькому кіно цього періоду. Як стильового відгалуження в німецькому кінематографі можна також назвати ряд картин, що містять соціальну критику і поступово вступають в дискусію з експресіоністами (яскравий представник - Георг Вільгельм Пабст, "Безрадісний провулок" 1925 року та інші фільми).

На той час в одному тільки Берліні кіновиробництвом займалося понад 230 кінокомпаній; побудовані кінопавільйоні в Бабельсберге дозволяли здійснювати все більш масштабні постановки. Найбільш яскравим прикладом розквіту кіновиробництва в Німеччині стало створення в 1927 році Фріцем Лангом грандіозного кіновидовища "Метрополіс", в якому брало участь більше 36 000 статистів, а оператор Ойген Шуффтан вперше повною мірою застосував винайдений ним самим прийом "дзеркальних суміщень" (комбінування двох зображень в одне), що став революційним для подальшого розвитку операторського мистецтва і згодом названий "прийомом Шуффтана ". До середини 1920 років у Німеччині щосили будувалися гігантські кінотеатри на 1600 і більше місць.

Німецьке німе кіно стало однією з вельми прибуткових статей бюджету Німеччини, чий фінансовий і політичний статус був сильно підірваний програної війною. Знецінена валюта, нестабільна економіка та кілька кінематографічних суперпроект, обернулися фінансовим крахом, змушували кінематографістів вміло маневрувати у своїх картинах між блиском і злиднями. Остання причина (дорогі постановки, що провалилися в прокаті) змушувала деяких, якщо не багатьох кінематографістів шукати нові можливості творчості за океаном (як, наприклад, це зробив великий комедіант Ернст Любич, емігрував в 1923 році в Америку). Більше того: фільми соціальної та моральної тематики, зачіпали питання абортів, проституції, гомосексуалізму, наркоманії, піддавалися різким нападкам з боку консервативно налаштованої критики і що формується цензури. Однак кінематограф не стояв на місці, і разом із загальним розвитком масового кіно отримувало розвиток і документальне та експериментальне кіно.

У 1927 році компанія "УФА" стала частиною консервативного концерну Альфреда Гугенберга, а в його продукції переважали фільми про подорожі в далекі країни, які пересічний глядач міг побачити тільки купивши квиток в кіно.

Наприкінці 20-х років настає епоха звукового кіно. Знімаються такі фільми, як "Блакитний ангел" (1930) з Марлен Дітріх, "Берлін-Александерплац" (1931), а також екранізація брехтівській "Тригрошової опери" (1931). Фріц Ланг зняв декілька своїх шедеврів, серед яких його перший звуковий фільм "М". Вже в 1932 році в країні відкрито понад 3800 кінотеатрів, де показується звукове кіно.


3. 1933-1945: німецька кінематограф і націонал-соціалізм

З приходом у Німеччині до влади націонал-соціалістів понад півтори тисячі видатних кінодіячів емігрували з країни (серед інших Фріц Ланг, Марлен Дітріх, Петер Лоррен, Еріх Поммер, Елізабет Бергнер та інші). Зважаючи зростаючої антисемітської політики багато кінематографістів єврейського походження були змушені припинити роботу.

У 1934 році держава ввела попередню цензуру фільмів, а в 1936 році була офіційно скасована кінокритика. До виробництва допускалися тільки ідеологічно витримані фільми. Всю кінопродукцію, випущену в період націонал-соціалізму, можна умовно розділити на дві категорії: це передусім фільми розважального характеру (Die Feuerzangenbowle Гельмута Вайсса, 1944) і пропагандистські фільми (Єврей Зюс, 1940, численні постановки про Фрідріха Великого). В цілому фільми цього періоду пропагували принципи "обраності німецького народу" і "верховенства фюрера".

У середині 1936 року в країні був введений в дію закон про віднесення до компетенції міністерства пропаганди Німеччини повноважень з видачі дозволів на прокат іноземних фільмів. Фактично на випуск кінофільмів не-німецького виробництва було накладено заборону, і з 1937 року кіноіндустрія остаточно перейшла під державний контроль. Виробництво розважального кіно було проголошено в якості однієї з цілей держави. Потужна підтримка кінематографа урядом націонал-соціалістів мала і свої плюси: держава вкладала значні кошти в розвиток кінопромисловості, дозволяючи їй, у свою чергу, удосконалюватися в технічному плані. Було налагоджено виробництво перших кольорових картин, проте до цього було знято ще кілька чорно-білих, які стали згодом класикою кінематографа і багато в чому визначили його розвиток на роки у світовому масштабі: Лені Ріфеншталь у своїх документальних кінострічках про з'їзди націонал-соціалістичної партії Німеччини і проходили в Берліні Олімпійських іграх показала найвищий рівень володіння технікою кінозйомки, створивши такі наповнені спокусливою естетикою тоталітаризму картини, як "Тріумф волі" і "Олімпія".

Виникає наступне феномен: з посилюванням ситуації на Східному фронті росли касові збори німецького кіно. У 1943-1944 роках вони становили вже мільярди рейхсмарок.


4. 1945-1980: дві Німеччини, чи конфлікт поколінь у кіно

4.1. Післявоєнний час

Після Другої світової війни умови кіновиробництва, перш за все економічні, у Німеччині різко змінилися. Частина майна компанії УФА була вилучена і перебувала під контролем союзників, які проголосили політику декартелізаціі німецької економіки і зважаючи на це, щоб перешкодити нової концентрації на ринку кіновиробництва, розподілили ліцензії на виробництво фільмів між безліччю середніх і дрібних фірм. 21 серпня 1949 набув чинності статут, згідно з яким Німеччина надалі більше не могла вводити заборону або обмеження на прокат зарубіжного кінематографа на своїй території. Фільми іноземного виробництва знову стали доступні німецькому народові.

Однак в якості складової частини "виховних кіномер", запланованих союзниками, німецькі громадяни в першу чергу отримали шокуючі зйомки з нацистських концентраційних таборів.

Найбільшою популярністю у післявоєнні роки користувалися картини з Чарлі Чапліном і мелодрами виробництва США. Питома вага німецьких фільмів у кінотеатрах все одно залишався на високому рівні - більше 40%. Ситуація змінилася тільки в 1960 роки. А поки ж у Німеччині знімалося так зване "руїнами кіно" (Trmmerfilme) - документальний погляд на зруйновану післявоєнну Німеччину, спроби її жителів звільнитися від тоталітарного минулого. Самим першим післявоєнним фільм був "Вбивці серед нас" режисера Вольфганга Штаудтеса. Фільми того часу випробовували на собі сильний вплив майстрів італійського неореалізму і часто носили документальний характер. Відомий режисер Роберто Росселліні в 1946 році зняв у зруйнованому Берліні свій фільм "Німеччина в році нульовому".


4.2. Західнонімецьке кіно в 1950-і роки

Після короткого періоду переважання соціального кінематографа, в німецьку кіноіндустрію повертається розважальне кіно, особливо патріотичної спрямованості, що піддається сильній критиці з боку арт-кінематографа (критика знайшла своє вираження в так званому Оберхаузенском маніфесті 1962 року). Дуже багато фільмів, що випускалися в ті роки, були римейками старих кінострічок, знятих на студії УФА.

Телебачення (з 1954 року) і запізнілі відгомони французької Нової хвилі призвели до кризи західнонімецького кіно, незважаючи на те, що час від часу випускалися високо оцінюються і зараз фільми, на зразок "грішниця" (1951, у головній ролі актриса Хільдегард Кнеф) або "Мостів" Бернхарда Вікіс. У цей же період на кіноекранах з'являється Ромі Шнайдер, згодом стала світовою кінозіркою. В іншому ж переважали опереткові комедії та фільми про лікарів. У цей же самий час стрімко падає міжнародне значення німецького кіно: через вторинність і вузькості часом німецькі фільми сприймалися зарубіжним глядачем як провінційні і сильно програвали французькому, італійському і навіть японському кінематографу тих років. До того ж кіноіндустрія Німеччини залишалася досить закритою для спільних з іншими країнами кінопроектів, що не йшло їй на користь. Кіноаналітікі відзначають, однак, що з 1946 по 1956 рік спостерігалося стрімке приплив глядача в кінотеатри, і це явище, що отримало назву "кіночуда", досягло свого піку в 1956 році, коли в кінотеатрах, що налічували майже 6,5 тисяч екранів, побувало 817 000 000 глядачів (для порівняння: в 1946 році кількість кіноглядачів у Західній Німеччині становило 300 мільйонів чоловік при більш 2 000 кіноекранів).


4.3. Східнонімецькі кіно

Основна стаття: ДЕФА

Східнонімецькі кіно оговталося від розділу Німеччини куди швидше, ніж його західна половина. Майже вся інфраструктура студії УФА була розташована на зайнятій радянськими військами території, що становила НДР. Тому для відновлення післявоєнної кіномережі та кіновиробництва НДР було потрібно значно менше часу, ніж їхнім західним колегам у ФРН.

У східнонімецьких фільмах післявоєнного періоду переважали антифашистська тематика і заклик працювати "на користь нової, кращої Німеччини". Найбільш видатними картинами НДР стали фільми вироблені на напівдержавної студії ДЕФА.


4.4. Криза кінематографа

З кінця 1950 років число відвідувачів німецьких кінотеатрів стало стрімко скорочуватися, і з 800 мільйонів в 1957 році впало до рівня в 172 мільйона в 1969 році. Скоротилося (майже вдвічі) і кількість кіноекранів. Багато кіностудії змушені були оголосити себе банкрутами, у зв'язку з тим що витрачені на виробництво картин кошти не поверталися в прокаті. Піком цієї кризи стало оголошення про банкрутство галузеутворюючих студії УФА в 1962 році; всі активи студії перейшли через два роки до концерну Бертельсманн.

Як причина цього насамперед називався криза перевиробництва кінофільмів, і як наслідок студії різко скоротили фінансування. Так, якщо в 1956 році було випущено 123 кінокартини, то в 1965 - всього 56 фільмів. Справжні причини само, як водиться, лежали набагато глибше. У зв'язку з поліпшенням економічної ситуації в Німеччині підвищувався і середній дохід населення, і як наслідок росло пропозицію в сфері розважальних послуг, для того, щоб ці гроші населення могло витратити. Люди більше не фокусувалися у свій вільний час тільки на відвідини кінотеатрів; широко розповсюджується телебачення стало повноцінним ЗМІ. Кількість телевізійних приймачів зросла з 10 000 штук в 1953 році до семи мільйонів в 1962. Телебачення стало головним конкурентом кінематографа.

Кіно того періоду продовжувало пропонувати глядачеві нехитрий набір стандартних жанрових фільмів - вестернів, шпигунських фільмів, еротичних фільмів та ін Активно екранізовалісь популярні літературні автори начебто Едгара Уоллеса і Карла Мая (автора популярного персонажа Вінету). Екранізації в залежності від ступеня успішності їх персонажів ставали кіносеріалом: дешевими, наповненими кліше і передбачуваними сюжетами, з деякою часткою жартів і елементами любовних історій. У цей час мегапопулярним в країнах соцблоку стає югославський актор Гойко Мітіч, який грав індіанця Вінету "НДР-івського зразка". З'являється і так званий жанр спагетті-вестерна, різнився від звичайних американських надзвичайною жорстокістю (наприклад "За пригорщу доларів" 1965 року з Клаусом Кінскі, частково фінансувався баварської студією "Костянтин-філм"). Все це призвело імідж кінематографа Німеччини до критичного рівня.


4.5. Нове німецьке кіно

У 60-70 роки XX століття в Німеччині виникає течія, позиціонував себе як "Новий німецький кінематограф" (Neuer Deutscher Film). Найбільш яскравими його представниками були такі стали тепер класиками режисери, як Вім Вендерс, Фолькер Шльондорф, Вернер Херцог, Райнер Вернер Фассбіндер. Ці режисери мали на меті відходу від розважального кіно на користь гостросоціального, спонукає до роздумів кінематографа. Фільми цих режисерів знімалися на гроші незалежних студій, тому таке кіно також стало називатися "авторським". Значний вплив на Новий німецький кінематограф справила французька "Нова хвиля" (Nouvelle Vague) і рух протесту 1968 року.

Основна стаття: Нове німецьке кіно.


5. Кінематограф Німеччини кінця ХХ століття

5.1. 1980-і роки: великобюджетні фільми та нові ЗМІ

5.2. 1990-і роки: прорив і стагнація

Примітки


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Кінематограф
Кінематограф
Кінематограф Італії
Кінематограф Індії
Кінематограф СРСР
Кінематограф Азербайджану
Кінематограф Білорусії
Кінематограф Грузії
Кінематограф Данії
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru