Кінематограф Туреччини

Кінематограф Туреччини є важливою гілкою турецької культури. Студія "Ешілчам" Yeşilam ("Зелена Сосна") - основа турецької кіноіндустрії.


1. До Першої світової війни

Перший показ відбувся більше ста років тому в 1896 році за часів Османської Імперії під палаці Йилдіз Султана Абдул-Хаміда II в Стамбулі, завдяки предствавітелю французької компанії " Path Frres " [1] польському єврею Зигмунду Вайнберга, а на початку ХХ століття відкрилися перші публічні кінотеатри в Стамбулі і Ізмірі, де, в основному проходили картини іноземного виробництва [1] [2].

Історія турецького кінематографа почалася з кількох коротких хронік 1897 року, знятих помічником братів Люм'єр - кінооператором промити в Стамбулі і Ізмірі: "Парад турецької піхоти", "Турецька артилерія", "Панорама Золотого Рогу" і "Панорама Босфору". [3] [4] У 1914 році режисер і офіцер Фуат Узкінай зняв за замовленням армії документальний фільм про знищення пам'ятника російським воїнам біля Константинополя, який так і називався "Руйнування російського пам'ятника в Сан-Стефано "( тур. Ayastefanos'daki Rus Abidesinin Yıkılışı ). [2] [5] Після цієї події почалася Перша світова війна і сили кінематографа були націлені в тому числі і на пропаганду. Відповідно до німецької моделлю, в 1915 було організовано Центральне військове управління кінематографії ( тур. Merkez Ordu Sinema Daires ), Директором якого став Зигмунд Вайнберг - до того часу військовий офіцер [4], а Фуат Узкінай - його асистентом. У завдання входила зйомка військових операцій, маневрів і фабрик [1]. У період з 1916 по 1918 рік з'явився перший художній фільм, знятий Фуат Узкінаем разом з Зигмундом Вайнбергом і мав назву "Одруження Хіммета Ага ".


2. 1919-1950

Після війни кіно вироблялося силами приватних компаній, а також Центральної Кінодірекціей і Товариством Допомоги інвалідам і ветеранам війни. Першим був знятий документальний фільм "Незалежність, Перемога Ізміра" ( тур. Kurtuluş, İzmir Zaferi ), Про Турецькій війні за незалежність. Іншими знаменитими режисерами, запустив комерційне кіно стали Седат Сімаві з фільмами "п'ятірню" ( тур. Pene ) І "Лазутчик" ( тур. Casus ) В 1917 [5], а також Ахмет Фекім, режисер фільму "Гувернантка" (1919) ( тур. Mrebbiye ) За романом Хусеіна Рахма Гюрпінара ( тур. Hseyin Rahmi Grpınar ) І "Бінназ" ( тур. Binnaz ) За п'єсою у віршах поета Юсуфа Зії Ортача. Інтерес викликали три серії про мажордоми Біджане- ефенді (1921) ( тур. Bican Efendi ), Зняті режисером Шаді Карагезоглу ( тур. Şadi Fikret Karagzoğlu ), Який ввів першого комедійного персонажа в турецький кінематограф [6] У 1919 році брати К. Седеньо-ефенді і Ш. Седеньо-ефенді створили в Стамбулі першу фірму по прокату фільмів, перетворену в 1922 році в кіностудію "Кемаль-фільм" [6 ].

Після проголошення Турецької республіки в 1928 році, турецьке кинопроизводствонаходилось у владі монополії братів Іпекчі (Ipekci) аж до 1941 року, а єдиним режисером у всій Туреччині до 1939 гола був Мухсін Ертугрюль ( тур. Muhsin Ertuğrul ), Який зняв понад 30 фільмів по популярним п'єсами, оперетам і романам. Серед його робіт виділяється "Вогняна сорочка" (1923) - фільм про національну боротьбу, де зняли перший актриси; "Нація пробуджується" ( тур. Bir Millet Uyanıyor ) - Ще одна історична епопея про Війні за незалежність, що вважалася наріжним каменем турецького кіно; та фільм "Айсель - дівчина з затоки" ( тур. Bataklı Damın Kızı Aysel ), Знятий за мотивами розповідей відомого російського письменника Олександра Гріна [7] і запаливши зірку актриси Джахіде Сонку ( тур. Cahide Sonku ). У батальних сценах картини "Нація пробуджується" помітно вплив радянської школи (Ертугрюль жив в СРСР в 1925-1928 роках, де знімав фільм "Спартак") [4]. У 1928 він очолив новостворену прокатно-виробничу кінофірми "Іпек-фільм" в Стамбулі.

У 20-і роки виробнича база турецького кіно була, по суті справи, напівкустарною. Студій було мало. Обладнання на них було примітивним, штучне освітлення при зйомках майже не застосовувалося. За рік знімалися дві-три документальні стрічки, а за півтора-два роки - ігровий фільм. Однак у зв'язку із зростанням популярності підприємці будували все більше кінотеатрів. В основному, в Стамбулі, Ізмірі, Анкарі, Бурсі, Зонгулдак. Найбільше їх нараховувалось у Стамбулі - більше 20 кінотеатрів до кінця 20-х років.

Влада приділяла велике значення кіно. На плакатах висіли цитати Мустафи Кемаля Ататюрка [4] :

Кіно - це таке відкриття, яке з часом вплине на світову цивілізацію більше, ніж винахід пороху і електрики. Кіно буде знайомити людей, що живуть далеко один від одного, і порушувати любов між ними, буде прати суперечності в поглядах, надасть велику допомогу в здійсненні людських ідеалів. І ми повинні надавати кінематографії те значення, якого вона заслуговує.

Збільшення числа кінотеатрів сприяли і прийняті меджлісом в 1930 закони: перший - про муніципалітетах, яким ставилося в обов'язок дбати про розвиток мережі кіноустановок; другий - про дозвіл дітям відвідувати денні кіносеанси. Однак для численного сільського населення країни кіно так і залишилося дивовижним видовищем, знайомим лише з чуток. [4]

Перший звуковий фільм з'явився в 1931 році і називався "На вулицях Стамбулу" ( тур. Istanbul Sokaklarinda ) [8]. У 1934 році радянські режисери знімали в Туреччині документальні фільми: "Анкара-серце Туреччини", режисер С. І. Юткевич і "Туреччина на підйомі", режисер Е. І. Шуб, в роботі над якими брали участь турецькі кіно-діячі [6] [7].

У сорокові кіно знаходилося під сильним впливом театру і його акторів. Цю практику порушив режисер і продюсер Тургут Деміраг, який, відучившись на кінофакультеті Університету Південної Каліфорнії, повернувся і організував кінокомпанію "And Film", а через рік - Гільдію кіновиробників ( тур. Yerli Film Yapanlar Cemiyeti ) За аналогією з американською. Зростання кількості студій і виробництв сприяло тому, що держава в 1948 році зменшило податок на виробництво турецьких фільмів до 25% (податок на фільми іноземного виробництва залишився 70%). Стилістично ні кіно, ні теорія кіно в той час не були в повному розумінні "турецькими" [8].

У 1953 році Тургут Деміраг справив перший фільм жахів під назвою "Дракула в Стамбулі" ( тур. Drakula Istanbul'da ) На вільну тему роману Брема Стокера, що відноситься до експлуатаційного кіно і досі є кінохітом [8].

Розквіт кіно почався в п'ятдесятих, в 1952 році було випущено 47 фільмів - більше, ніж за всі попередні роки разом узяті [2].

Хоча мистецтво кіно і було популярно, як і в країнах Європи, перші покази фільмів призначалися для немусульман Пери ( космополітичний район Стамбула) і для наближених до трону. Кінематограф вважався привілеєм вищого класу. Це положення не мінялося аж до студентських бунтів в шістдесятих [8].


3. Епоха "Ешілчам"

Назва "Ешілчам" Yeşilam (Зелена Сосна) виникло завдяки вулиці "Ешілчам" в районі Бейоолу в Стамбулі. Там зазвичай селилися і працювали актори, художники і режисери, а сама марка Yeşilam з часом стала являти собою "турецький Голлівуд" того періоду і сьогодні викликає ностальгію як класика і "стара школа турецького кіно". Аналогом назви послужив також національний англійський кінопродюсер "Pinewood".

Золотим часом вважається десятиліття з 1965 по 1975 рік. У 1971 році Туреччина стала третім виробником за кількістю фільмів на рік (301 фільм) [3] [9]. Початок цього періоду пов'язане з приходом режисера Омера Люфті акад і його фільмів "Смерть блудниці" (1949), "В ім'я закону (1952), який досяг нових горизонтів в режисурі, стилістичної передачі і монтажі. Його приклад наслідували Метін Ерксан (Metin Erksan), Атиф Йилмаз (Atif Yilmaz) і Осман Седеньо (Osman Seden). Типовим режисером став Мемдух Ун (Memduh n), що починав як автор дешевих мелодрам, але розвинувся до нового кінематографічної мови у фільмі "Три друга" (1958). Осман Седеньо привніс еротизм і насильство в турецьке кіно. Його відомі фільми - "Ворог відрізає шляхи" (1959) і "В ім'я честі" (1960) - про війну за незалежність. [10]

До популярних жанрів можна віднести малобюджетні мелодрами і бойовики, що підтримують усталені норми моралі серед їхніх глядачів - що прибуває з села в місто населення - пролетаріату, середнього класу і домогосподарок. Мелодрами-арабески, в яких виконувалася народна музика таких співаків як Муслім Гюрсес (Muslum Grses), Ібрагім Татлисес (İbrahim Tatlıses) і Орхан Генчебай (Orhan Gencebay), були не менш обожаеми.

Знаменитими турецькими акторами, асоціативно зв'язаними з "Ешілчам" є Айхан Ішік (Ayhan Işık), Белгін Дорук (Belgin Doruk), Кадір Інанір (Kadir İnanır), Тюркан Шора (Trkan Şoray), Кемаль Суналь (Kemal Sunal), Шенер Шен (Şener Şen) і Філіз Акін (Filiz Akın). Найбільш відомими фільмами того часу стали "Перехожий" ("Srtk", 1965), "Моя чорноока" ("Karagzlum", 1967), "Богиня любові" ("Aşk Mabudesi", 1969) і "Чужестраннік в місті" ("Şehirdeki Yabancı ", 1962) з чарівною Нилюфер Айдан (Nilfer Aydan) в головній ролі. [2]

Починаючи з 60-х турецьке суспільство зазнало радикалізацію у зв'язку з військовим переворотом 1960 року. Турецький кінематограф вибирав нові шляхи самореалізації, на нього впливали французька нова хвиля, італійський неореалізм і соціалістичний реалізм. [8] [10] Найбільш відомий режисер того часу - Йилмаз Гюней з його шедевром "Надія" (Umut, 1970). Політичне кіно "Сухе літо" (1964, Susuz Yaz) і неореалістична драма "За межами ночей" (1960, Gecelerin Otesi) режисера Метіна Ерксана складають ідейну основу кінематографа 60-х.

У 1964 році відкрився перший національний кінофестиваль в Анталії ( тур. Antalya Altin Portakal Film Festival ).


4. Сучасне кіно

Розвиток відео і телебачення, а також американський бойкот, накладений на турецький ринок за вторгнення на Кіпр в 1974 році призвели до завершення епохи "Ешілчам" [3] і навіть до закриття половини кінотеатрів країни. [10] Після нього знімалося кіно соціального спрямування, "арабески" і сексуальні комедії. [9].

Після військового перевороту 1980 і хаосу в економіці, вводиться цензура, виробництво фільмів скорочується до 20 назв на рік. Йилмаз Гюней, знаходиться у в'язниці і пише сценарій фільму "Стадо". Через 4 роки його фільм "Дорога" отримав приз " Золота пальмова гілка "на Канському кінофестивалі. [11] Послідовник Гюне, режисер Зеки єктенія (Zeki kten) не тільки знімав фільми за його сценарієм ("Стадо" (1979), "Ворог" (1980)), а й привніс в турецький кінематограф психологізм, епічну розповідність, глибину деталей і іронію. Поряд з ним авторське кіно збагатив режисер Ердін Керали, що отримав другий приз на Міжнародному кінофестивалі в Берліні за "Сезон в Хаккарі" (Hakkri'de Bir Mevsim, 1983) [12].

У 1984 році вперше відкрився Міжнародний Кінофестиваль в Стамбулі.

Самі 80-е характеризуються як "час жіночого кіно", коли зображувалися героїні на краю суспільства (повії), не приймаються турецьким суспільством. [13]

Справжня масовість прийшла в кіно в 1996 році, коли рекорд по глядацької аудиторії поставив фільм "Eşkiya" (2,5 млн.). Бум виробництва кіно продовжує наростати і в новому тисячолітті, в якому комедія "Kahpe Bizans" (2000) зібрала 2 млн глядачів. Наступну мітку взяв фільм "Vizontele" (2001) з 3 млн. глядачів і "Recep İvedik" (2008) (4,3 млн. глядачів). [9]

Кращими режисерами Нового турецького авторського кіно вважаються Нурі Більге Чейлан (Nuri Bilge Ceylan), Зеки Деміркубуз (Zeki Demirkubuz), Реха Ердем (Reha Erdem), Семіх Капланоглу (Semih Kaplanoğlu), Ешім Устаоглу (Yeşim Ustaoğlu) і Джем Йилмаз (Cem Yilmaz). [2]

Кращим блокбастером останнього часу є "Вовча долина - Ірак" (Kurtlar Vadisi: Irak, 2007), що привернув 4000000 глядачів. До теологічному кіно ставляться "таква" ("богобоязливих") (Takva, 2006) і "Потяги Адама" ("Адам і диявол") (Adem'in Trenleri, 2007), які розробляють тему випробувань віри, а також "Пучина" (Girdap, 2008). [2]