Лірика

Лірика, лірична поезія (від грец. Λυρικός - "виконуваний під звуки ліри, чутливий" "ліричний; лірний") відтворює суб'єктивне особисте почуття або настрій автора.

У Лірика - вірш, романс, послання, елегія.

Початок Лірики лежить в пісні, в небагатьох словах безпосередньо виражає настрій співака. Подібні пісні можна прослухати у сучасних аборигенів. Коли згодом лірична пісня переростає в особистість і стає готовою і добре вираженою формулою даного настрою або почуття, вона мимоволі згадується кожному знає її людині, що переживає те почуття або настрій, і починає переходити з вуст у вуста, стає народним надбанням. За відсутності писемності автор швидко забувається, і сама форма легко видозмінюється відповідно особовому почину кожного співака. Пісня набуває безліч варіантів, з яких найбільш вдалі переживають більш слабкі.

Поруч з знеособлюванням Л. йде і інший процес, що визначає її форму. Первісна лірична поезія не тільки завжди співалася, але в більшості випадків була пов'язана з танцем і мімікою; були в ній і елементи розповіді. Такий змішаний рід поезії називається лірико-епічної та драматичної Кантільон.

Виділившись в особливі пологи поезії - епос і драму - ці елементи залишаються до певної міри притаманними ліричної поезії; до складу її входять картинки природи, коротенький розповідь від імені автора або ймовірного автора, опис якої-небудь сцени, місця дії та інше.

Народна пісня дійшла до нас скоріше в періоді переживання, коли багато що в ній стало втрачати свій первісний зміст під впливом християнства, нових умов життя, а також з'явилося багато наносного, книжкового. Відомі нам народні пісні або записані зі слів народу збирачами XVIII і XIX ст., Або містяться в старих пісенниках (XVI і XVII ст.), Або збереглися в пам'ятках зовсім випадково.

Збирання пісень почалося під впливом романтиків і головним чином Гердера, вперше оцінив їх естетичне гідність. В Росії перше збирання народних пісень сходять до Катерининському часу ("Збірник" Чулкова, 1770 р.).

У нинішньому столітті збирання вивчення народних пісень ("фольклор") стало на науковий грунт і проводиться з великим завзяттям. Однак суворої класифікації зібраного матеріалу до цих пір не зроблено, що пояснюється різноманітним і заплутаним складом більшості пісень.

Російська і взагалі слов'янська народна лірика збереглася в більш свіжому і архаїчному вигляді. Вона може бути підрозділена на два відділи: пісні обрядові та побутові. До першої групи належать пісні, що відносяться до головних народним святам і пов'язані з танцями, хороводами та ходінням по домах односельців.

Сюди відносяться, з одного боку, веснянки, русальской і семіцкіе пісні у слов'ян, травневі та зимові танцювальні пісні на Заході, з іншого - наші колядки, овсеневие, щедрівки, волочобние і колотирскіе пісні і багато величальні пісні на Заході. Поширена і діалогічна або драматична форма піснею, також відносяться до святкових обрядів; такі суперечки (напр. "суперечка зими і літа" в Німеччині, стародавні joc partit в півд. Франції) і перетворення.

Інші обрядові пісні - весільні, застільні, подблюдние і заплачки - відносяться до обрядовості повсякденному житті. Побутові пісні відповідають різним типовим настроям; тобто, напр., Любовні пісні, чоловічі та жіночі, дівочі і заміжні, і пісні при здійсненні різних робіт, у роді пісень за прядкою.

Сюди ж відносяться і пісні дитячі, рекрутські, солдатські, розбійницькі. Один і той же сюжет зустрічається в піснях різного застосування. Вони часто засновані на коротких оповіданнях, близьких до казки (в роді піснею про злий частці, про царевича козленушке), або входять в розряд так званих нижчих епічних мотивів. Міфологи люблять давати символічне пояснення змісту багатьох обрядових пісень; але сучасна наука залишила це тлумачення навіть відносно наочних символів (зразок дівчини-троянди). Спроб угруповання лірико-епічних пісень (балад, романсів) і нижчих епічних сюжетів досі зроблено дуже небагато, хоча, безсумнівно, і тут має бути застосований порівняльно-історичний метод (див. Запозичення).

Перераховані види народної пісні з'являються дуже рано у всіх європейських народів. Найстарші згадки про слов'янських піснях сходять до VII століття. В Німеччині дуже рано згадується про любовних піснях заплачки, весільних піснях. Сліди французької народної пісні можна бачити в анонімних ліричних п'єсах XII і XIII століттях.

Вони сильно різняться від панувала в той час штучної трубадурской Л. і, навпаки, схожі на пісні XVI в. Стародавня італійська народна Л. до XIII століття до нас не дійшла, але про її ранньому існування можна укласти за деякими творами XIII в. (Наприклад, п'єса Чулло д'Алькомо) і по пісням XV століття.

Найдавніші дійшли до нас твори штучної Л. - Псалми царя Давида і Пісня Пісень. Псалми згодом лягли в основу релігійної християнської Л. і були переведені на всі європейські мови. Пісня Пісень, приписувану царю Соломону, можна назвати лірико-Драматен. поемою; зміст її викликало багато різноманітних тлумачень.

Індійські веди, в яких часто бачили початкове твір індоєвропейського ліризму, тільки частиною можуть бути віднесені до Л. (про індійську Л. см. Індійська література). Під магометанським впливом давньоіндійська Л. зникла, і залишкам її було додано умовне містичне значення (у XII в. Зв. Е..). У стародавній Греції існували всі найголовніші види народної ліричної пісні (оди): молитовні гімни і хороводні танцювальні пісні, любовні, весільні, застільні і заплачки; але простежити її найдавніший період дуже важко внаслідок зв'язку його з міфологічними переказами.

Безсумнівно тільки те, що вона створилася під впливом східної цивілізації. Найдавніші види грец. ліричної елегії (від вірменського слова, що позначає смуток) і ямба пов'язані з ім'ям фрігійського поета-музиканта Олімпу. Елегії політичного характеру вперше складав Каллін, родом з малоазійської Іонії (в VII в. До н. Е..).

За ним слідували Тіртей в Аттиці, Архілох в Паросе, Мімнерм в Смирні. У перший період грецької лірики вона співалася головним чином під акомпанемент флейти, що зберігся і пізніше. На Лесбосі з'являється вдосконалена струнна гітара, приписувана Терпандра. До лесбійської, або еолійськая, школі належав і Алкей, що складав хорові політичні пісні, гімни богам, а також пісні, присвячені вину і любові.

Сучасницею і співвітчизницею Алкея була Сафо, крім любовних пісень складав Гіменей, тобто весільні пісні, і епіталаму, тобто заплачки. Інший характер носила дорійська школа; вона виробилася з хороводу пісні, пов'язаної з богослужбових обрядом. Найдавнішими авторами хорових пісень, які оспівували політичне життя. події, були Алкман і Стесіхор.

Останній вважається першим автором буколической пастушою пісні. Вплив дорийской школи поширилося і на південну Італію, де жив поет Івік, твори якого носять чисто еротичний характер. Еротична Л. досягла вищого свого досконалості у поета іонійської школи Анакреона (VI в. До н. Е..).

Інший поет тієї ж школи, Сімонід, звертався у своїй Л. до політичних подій. Він писав хвалебні пісні на честь переможців на громадських іграх ( епінікії), получівішіе вища розвиток у Піндара (також VI в.). Піндар поєднав у собі вплив дорийской і еолійськая шкіл.

Він писав у всіх видах хорової поезії: гімни богам, дифірамби, пісні для процесій, або прозодіі, танечні або мімічні пісні, дівочі хороводні, застільні і хвалебні оди. Перемоги на іграх приносили славу не тільки самому переможцю, але і його народу або племені. Тому одам Піндара надавали високе значення, і сам він бачив в них громадський подвиг. Після Піндара грецька Л. не справила вже нічого, крім наслідувань старому; в V і IV ст. елегії та застільні пісні складали Іон Хиосский, Діонісій афінянин, Критий афінянин та ін

З ліриків останньої пори грец. літератури, так зв. олександрійського періоду, видається Каллімах. У III в. в Сицилії знову відроджується пастушача поезії. Її вищим виразником був Теокріт, п'єси якого носять лірико-епічний характер. За Феокріта слідують Мосх і Біон. Греч. Л., розвинувшись з народної пісні, виробила, таким чином, певні види поезії: оду, елегію, любовну пісню і буколічні поему (див. Грецька література).

Найдавніші види латинської ліричної поезії походження народного і належать до релігійної Л.; такі пісню арвальских братів і пісні жерців Салієв. Літературного розвитку вони не набули; вся лірична поезія наступного часу наслідує грецьким зразкам. Високої досконалості досягла латинська Л. в особі поетів I в. до н. е.. - Катулла, Вергілія, Горація, Тібулл, Проперция, Овідія.

Катулл писав у всіх видах Л., вироблених греками; видатну роль в його віршах відіграє любов. Ліричний характер носить і довга поема Лукреція "Про Природі". "Буколіки" Вергілія складаються з еклог (так називалися в Римі короткі вірші), почасти наслідують Феокритов; вкладаючи в уста пастухам невластиві їм думки і злобу дня, вони лягають в основу умовної пастушачої поезії. Горацій у своїх етюдах наслідував Архілоха.

Оди Горація носять зовсім інший характер, ніж оди Піндара; одні з них висловлюють особисті почуття чи настрою поета, інші мають моралізує зміст, треті ставляться до політичних подій.

Тібулл - творець латинської еротичної елегії; Пропорцій слідував більш олександрійської школі, ніж давньогрецької, внаслідок чого його елегії блищать вченістю і поцятковані міфологічними тонкощами. Овідій в юнацьких роках трудився на ниві любовної елегії; такі його знамениті "Amores". Після Овідія латинська Л. не справила більш нічого видатного або оригінального.

Християнство викликало до життя і відповідну йому поезію у вигляді гімнів (напр., гімни Фортуната VI в.) І секвенцій - особливої ​​віршованої форми, що належала до так званої народної латини. Обидві ці ліричні форми співалися і при богослужінні. Подібні твори створювалися дуже рано і по-староанглійського, у англосаксів. Поширюються також латинські та староанглійського переклади псалмів. У IX ст., В гуртку Карла Великого, відроджується світська Л.: такі дрібні п'єси Алкуина і Павла Диякона, що мають характер епіграми.

Еклоги писав поет Назон, наслідуючи переважно Віргілій. Подальша латинська література все більше віддаляється від класичних форм і наближається до народних: від XI в. до нас дійшла навіть одна балада, писана по-латині. У Франції в XI і XII ст. народна Л. виробила кілька ближчих до життя типів пісень (conzo, chanson), напр. estrabot (звідси італійські strambotto), retroe nce, joc partit, de bat (суперечка і перетворення), alba (ранкова пісня), reverdie (весняна пісня), pastoreta (пастуша пісня, теж весняна), chanson de toile (лірико-епічна пісня за прядкою), ballata - жіноча плясовая пісня (th eme de la mal marie e). Більшість цих пісень відноситься до весняної обрядовості.

Особистий характер французька лірична поезія прийняла раніше всього в Провансі внаслідок існування тут особливого класу професійних співаків - жонглерів і трубадурів. Перебуваючи тимчасово або постійно при дворах феодалів, вони оспівували доблесть пана і красу його дружини; звідси і пісні їх називалися службовими (sirventes).

Вони складали також політичні пісні (напр. на хрестові походи: chanson d'outr ee) і різні інші, заново переробляючи наведені вище народні види. У середовищі трубадурів склалося і особливе розуміння любові платонічної, тобто головним чином любові до жінки, високо стоїть в суспільстві. Відображаючи в собі бурхливу, войовничу життя феодалів, поезія трубадурів містить і моральні настанови, втім - всього частіше переплетені з любовними мотивами.

Досконалість форми у трубадурів було велике: теоретики поезії в середні віки вважали, що Л. найкраще виражається саме на мові південній Франції. Головний удар провансальської поезії було завдано походом проти альбігойців. Багато трубадури співчували цій секті і складалися в числі сподвижників Реймунд Тулузького; їм довелося покинути батьківщину, і вони розсіялися по Італії та Іспанії. У північну Францію вони проникли ще в XII в.; Тут з'явилися їхні перші наслідувачі, трувери. Л. севернофранцузская розвивала також полународние форми, як романс і пастурель.

У Німеччині поезія трубадурів проникла разом з французькими модами в кінці XII в. через Фландрію і настільки витіснила народну німецьку Л., що від неї не залишилося ніякого сліду. Одночасно з цим умовна Л. зародилася і в Австрії.

Вальтер фон дер Фогельвейде зумів вивільнитися від наслідування провансальцям і може вважатися засновником національної німецької лірики. Особливо своєрідний і народний характер носять п'єси, що оспівують "любов нижчу", тобто суперечать трубадурскому розумінню любові. Проблиски цієї національної Л. можна бачити і в більш древніх піснях Кюренберга, схожих на северофранцузской романси (chanson de toile).

Більш національний характер носять п'єси Нейдхарта, оживити народну зимову і весняну танкову пісню. Лірична поезія мінезингерів скоро перейшла з середовища лицарів в середу міського міщанства і, видозмінивши згідно новому середовищі, отримала назву мейстерзанга. Тут вона стала ближче до народної пісні і сильно вплинула на останню. - Лицарська Л. має багато спільного з Л. арабської.

У древній арабській поезії ми знаходимо ту ж войовничість, то ж захоплене ставлення до жінки, ті ж панегірики князям. Арабська Л. епохи до Магомета дійшла до нас у збірниках пісень "Хамаса" і "Кітаб ель Аган", в яких відбився степовій кочовий спосіб життя тогочасних арабів. Після Магомета лірична поезія продовжує наслідувати поезії пустелі: такі так звані недзми або мендзуми.

Найвидатнішим поетом магометанського періоду арабської літератури визнається Абу-Таїба-Ахмед Мотенеббі. Він писав, між іншим, сатири (гедже), взагалі мало поширені серед арабів. Поруч з арабської Л. можна поставити і древньоперсидської. Найвеличніший перський поет Гафіз жив в XIV в. і, незважаючи на духовне звання, до якого належав, писав вірші, що оспівують вино і любов. Деякі його п'єси носять містичний відбиток.

Європейська Л. отримує особливий розвиток в Італії в XIV в. Ще в XIII в. під впливом провансальців починають з'являтися італійські трубадури; особливо багато їх було при дворі імп.-поета Фрідріха II (див. Італійська література).

Поети так зв. сицилійської школи підготували майбутній розквіт італійської Л. і виробили її дві найголовніші форми: канцони і сонет. Одночасно з цим в Середній Італії розвинулася Л. духовна - laude, хвалебні пісні Богу, пройняті крайнім містицизмом.

У так наз. філософської ліричної школі Флорента. поетів платонічна любов набуває морально-алегоричний сенс, відкрити який без коментаря часто неможливо. У Данте, втім, алегоризм дещо менш заплутаний; серед його канцон є і п'єси, що відносяться до "нижчої" любові. Високої досконалості форми і психологічної художності досягають канцони й сонети Петрарки, що оспівують або оплакивающие його кохану Лауру; любовний платонізм досягає тут свого вищого виразу, заснованого на естетичному такті і смаку поета. Вплив сонетів Петрарки на подальшу ліричну поезію навіть далеко за межами Італії поступово зростає, досягаючи кульмінаційного пункту в так зв. петраркізм XVI в.

Розвивається, проте, і більш народна форма ліричної поезії: такі політичні пісні народного флорентійського поета Буркіелло і strambotti Ліонардо Джустініані.

Народний характер носять і ліричні твори Лоренцо Медічі Пишного. Ballate, barzellette, frottoli восходят к народной плясовой песне, известной и в ранней поре провансальской Л.; они приурочивались обыкновенно к праздничной обрядности и в Италии были связаны с карнавалом (canti Carnavaleschi). В сев. Франции, где труверская поэзия всегда была ближе к народной Л., чем на Ю, в конце XIII в. она приобретает ещё более народный характер, когда из феодального замка переходит на городскую площадь.

Среди городского населения образовались литературные общества (puis) выдававшие призы за лучшие пьесы. Разные виды мещанской Л. Франции носят названия dits, chansons, complaintes и др. Среди этой мещанской поэзии выдвинулся один вполне личный поэт Рютбеф, парижский бедняк, отзывчивый к злобе дня. Поезія вагантов носит интернациональный характер; крупнейший сборник их произведений, "Carmina Burana", возник в Германии.

Отзвуки труверской Л. продолжаются во Франции и в XIV веке; всё внимание обращено на форму, несколько обновлённую народной струёй. Излюбленными видами Л. были rondeau (хороводная песнь), vireloi, ballade, chant royal.

Особенно вошли в моду баллады, распространённые столько же, сколько сонеты в Италии. Последний рыцарь-поэт был Карл, герц. Орлеанский. Другой выдающийся поэт XV в. во Франции, Виллон (см.), опять вводит нас в среду беднейшего класса населения, близкую к Рютбефу.

В новую фазу самостоятельного развития французская Л. входит в начале XVI в. Её обновляют идея гуманизма и реформации, но форма ещё не оторвалась от средневековья. Сборник стихотворений Маргариты Наваррской живо отражает светлые надежды и широкие взгляды начала французского возрождения. Самым талантливым поэтом того времени был Клеман Маро.

Реформационное движение в Германии вызвало оживление и в Л., преимущественно религиозного характера. Уже в XV в. сочинял духовные пьесы Генрих фон Лауфенберг, пользуясь при этом формой народной песни; этот-то вид лирической поэзии и обновил Лютер.

До религиозной Л. можно отнести и полемические пьесы Ульриха фон Гуттена. Немецкая Л. XVI в., как и французская, носит национальный характер и близка к мейстерзингерам; но как во Франции, так и в Германии национальная Л. отступает перед петраркизмом, то есть подражанием петрарковым сонетам. Главным петраркистом XVI в. в Италии был Бембо.

Во Франции первым подражателем Петрарки является Мелин де-С.-Желэ. Это движение особенно сильно отразилось в Англии. Здесь до XVI в. Л. была вообще мало развита: существовала народная песня обрядовая и бытовая, как это можно полагать по отрывкам песен у Шекспира, но особенным расположением пользовалась лирико-эпическая песня, воспевавшая подвиги Робин Гуда.

Попытка Чосера ввести французскую балладу не привилась. Таким образом, здесь сонетам не пришлось вытеснять национальную Л. Ряд английских сонетистов начинается с Ватта и Серрэ; за ними следует Сидней, Шекспир и др. Сонетизм продолжается в литературах Италии, Франции, Англии и в XVII в. и принимает здесь вместе с мадригалом и эпиграммой салонный характер, осмеянный Мольером.

В Италии и Испании он обновился новой манерностью под влиянием поэтов Марини и Гонгора. Из франц. сонетистов XVI и XVII в. выдаются Ронсар, Вуатюр, Бальзак. Этим видом поэзии не пренебрегал и Корнель. В Германии соннетизм процветал у так наз. Пигницшеферов. Итальянские моды, распространившиеся по Европе вместе с гуманизмом, принесли и больший интерес к древним.

Иоахим Дюбеллэ (в середине XVI в.), отвергнув все виды поэзии, унаследованной от средних веков, рекомендовал прежде всего античную Л.: оды, элегии, анакреонические песни, эпиграммы, сатиры и проч., и только в добавок указывал на сонеты. С этих пор во всё время господства так наз. ложноклассического направления мы видим в Л. именно эти её виды. Они процветали и во Франции, и в Германии, и в России, как только она восприняла зап.-европейскую цивилизацию. Напыщенную ложноклассическую придворную оду во Францию ввёл впервые Ронсар.

За ним следовал Малерб; известны также оды Буало, Перро, Ла-Мотта и др., но вообще весь ложноклассический период очень беден Л. и значительного ничего в этой области не произвёл. Лирическая поэзия оживает во Франции только в конце XVIII в. в элегиях и ямбах Андрея Шенье, черпавшего вдохновение у древнегреч. лириков.

В Германии псевдоклассицизм и подражание Франции также произвели придворную оду. Национальная традиция долго держалась только в виде студенческой лейпц. песни и пробудилась к новой жизни лишь под влиянием патриотизма. Таковы "Прусские военные песни гренадера" Глейма, вызвавшие множество подражаний.

Длинный ряд русских од начинается с оды на взятие Данцига Тредьяковского, слепо следовавшего Буало. Из 19-ти од Ломоносова многие не поднимаются выше обыкновенной придворной оды, но есть между ними и такие, сюжеты которых близки сердцу Ломоносова и глубоко прочувствованы; такова напр. ода из книги Иова, "Рассуждения о Божием величии" и мн. ін

Державин умел соединять напыщенность оды с разнообразием сатиры и искусно пользовался описаниями природы. Особенно знаменита его ода "Бог". Он писал также подражания псалмам, анакреонтические песни и др. Рядом с Державиным было много сочинителей од, менее талантливых и искренних. Потребность сочинять оды стала чем-то вроде болезни века и была, наконец, осмеяна Дмитриевым в "Чужом Толке".

XVIII век, несмотря на своё увлечение ложноклассицизмом, не гнушался и народной песнью. Екатерина II-я любила этот вид Л. и вставляла народные песни в свои комедии. Тогда же богатые люди стали содержать хоры песенников, что отозвалось в народной Л. так наз. "лакейскими песнями". Одна из лучших песен этого рода, "Вышел барин из лесочку", поётся до сих пор.

Романтизм дал могучий толчок развитию Л. На возрождение лиризма во второй половине XVIII в. в Германии повлияло то, что литературный вкус далеко перешагнул за узкие границы, поставленные ему классицизмом; восстановлены права индивидуализма, как национального, так и личного, и литературу охватило горячее стремление вложить в искусство новые идеи. Когда немец. романтизм охватил все литературы Европы, они также стали лирическими; в этом сказалось влияние Гёте, Шиллера, Бюргера, Уланда и Тика.

Английские романтики Вордсворт, Кольридж, Соути, Байрон, Шелли, Китс являются по преимуществу лирическими поэтами. То же можно сказать о франц. романтиках: Ламартине, Викторе Гюго, Альфреде де-Виньи, Мюссэ, и об итальянцах Монти, Уго Фосколо, Леопарди. Лирическое настроение вдохновляет и наших поэтов начала века - Жуковского, Батюшкова, Рылеева, Пушкина, Лермонтова, Вяземского, Баратынского, Александра Одоевского.

Лиризм проникает во все роды поэзии, даже в повествовательные поэмы. "Страданья молодого Вертера", "Песнь о Колоколе", "Корсар", "Королева Маб", "Ролла", "Цыгане", "Кавказский пленник", "Деды" Мицкевича носят лирический отпечаток. Форма Л. становится свободной и подчиняется только внутренним эсто-психологическим законам. Лирические пьесы романтического периода и современной Л. называются просто стихотворениями (Gedichte, po e sies) и чаще всего не подходят ни под одну из традиционных форм.

Правда, Гёте пишет элегии, Вордсворт - сонеты, Виктор Гюго - оды, но эти виды Л. принимаются наряду со всем комплексом поэтических форм, когда-либо выработанных человечеством. Специально разрабатывалась романтиками баллада, сюжеты которой берутся или из средневековья, или из современного народного быта.

На её возникновение повлияли, между прочим, имевшие громадный успех в XVIII в. песни Оссиана, отчасти сочинённые, отчасти переделанные из шотланд. баллад Макферсоном. Романтические баллады писали Шиллер, Бюргер, Уланд в Германии, в Англии Вордсворт, Кольридж, Соути. Их баллада - более реалистического содержания. Такие баллады писал и Мицкевич.

Наша баллада началась с переводной, как напр. у Жуковского, но позднее приобрела национальный характер, как и у поляков, напр. у Пушкина, у Алексея Толстого. Таков единственный определённый вид романтической Л.; остальная Л. романтиков лучше всего может быть подразделена по внутреннему содержанию - на стихотворения, посвящённые изображению чувства, восприятия или идей. Первая группа обнимает наиболее субъективные пьесы, напр. любовные.

К стихотворениям, отвечающим восприятию, принадлежат прежде всего описания природы. Гёте раньше других обратился к изображению природы в своих лирических пьесах. Стихотворения описательного характера часто совпадают с изображающими личное настроение поэта, но часто ограничиваются чисто описательными целями, и это-то составляет характерную особенность романтической и современной Л.

Последний отдел лирической поэзии, идейный, воспроизводит какую-либо философскую, политическую или социальную мысль. В романтический период европейская Л. достигла своего высшего совершенства; но скоро на смену романтизма пришло реалистическое направление, и с этого времени поэзия перестаёт быть по преимуществу лирической. На первый план выступают более объективные виды поэтического творчества: роман, повесть и пр. Л. отчасти продолжает жить старой традицией, как у "парнассцев" во Франции, Теннисона в Англии, Алексея Толстого, А. Майкова, Полонского, Тютчева, Фета, Плещеева в России, отчасти подвергается влиянию реализма, как у Коппе, Бодлэра, Леконта де Лиля, Ришпена во Франции, отчасти проникается социальными и политическими идеями, как у Гейне, Некрасова, Огарёва, Надсона и др. Философские идеи века также отражаются в лирической поэзии, преимущественно у Броунинга, Виктора Гюго и Сюлли Прюдома.

Літературу про рос. народних піснях див. в ст. Народна словесність. СР Ягич, "Історичне свідтельство про спів і піснях слов'янських народів", у "Слов'янському Щорічнику Задерацкого" (1878); Вольтер, "Матеріали для етнографії латиського племені" (1890, ч. I).

Про німецькій народній Л. див. Бібліографію в II т. "Grundriss der Germanischen Philologie", вид. v. Paul; про французьку у Jeanroy, "Les Origines de la poesie lyrique en France au moyen age" (1889) та рецензію на цю книгу G. Paris, в "Journal des Savants" (1891-1892). Див ще Rhys, "L. Poetry from the Bible" (1894); Basset, "La poesie orale preislamique" (1880); Flach, "Geschichte der Griechischen Lyrik" (1832); Gorra, "Delle origini della poesia lirica del Medio Evo "(1895); Gautier," La poesie, religieuse dans les cloitres du IX і XI s. " (1887); Meyer, "Die Altgermanische Poesie" (1889); Bartsch, "Deutsche Liederdichter" (1893 р.; тут і бібліографія) Franke, "Zur Geschichte der lateinischen Schulpoesie"; Gaspary, "Sicilianische Dichterschule"; Cesarco, "La poesia siciliana etc." (1895); Graf, "Petrarchinti", в "Attraverso il cinque ceuto"; Arullon), "Lyrica e lyricici nel XVII" (1893); Br unettere, "L'evolution de la poesie lyrique en France" (1895); Phelps, "The Beginnings of the Englisch Romantic Movement" (1893); Larrozin, "La renaissance de la poesie anglaise 1798-1889" (1889), Miles; "Modern english poets"; Chmielowski, "Ad. Mickiewicz" (1886) .