Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Малер, Густав


Густав Малер (1909)

План:


Введення

Густав Малер ( ньому. Gustav Mahler ; 7 липня 1860, Каліште, Чехія - 18 травня 1911, Відень) - австрійський композитор і диригент. Один з найбільших симфоністів XIX і XX століть і один з провідних диригентів свого покоління. Як композитор він зіграв роль моста між пізнім австро-німецьким романтизмом XIX століття і модернізмом початку XX століття. За життя був визнаний у першу чергу в якості диригента, справжня популярність прийшла до його творів через півстоліття після його смерті. Спадок Малера відносно невелика і майже повністю складається з пісень і симфоній.

Для увічнення пам'яті композитора і дослідження його робіт у 1955 було створено Міжнародне товариство Густава Малера [1].


1. Біографія

1.1. Дитинство

Густав Малер в шестирічному віці

Сім'я Густава Малера походила з східної Богемії і була скромного достатку, бабуся композитора заробляла торгівлею рознос. Чеська Богемія була тоді частиною Австрійської імперії, сім'я Малер належала до німецькомовному меншості, і до того ж була єврейської. Звідси рано проявилося почуття изгнанничества майбутнього композитора, "завжди незваного гостя". Батько Густава, Бернхард Малер, став роз'їзним торговцем, що продавав спиртні напої, цукор і домашні вироби, мати походила з родини дрібного фабриканта, яка провадила мило. Густав був другим з 14 дітей (лише шестеро досягли зрілого віку). Він народився 7 липня 1860 року в скромному будинку в селі Каліште ( англ. Kalitě ).

Незабаром після народження Густава сім'я переселилася в маленьке промислове містечко Йіглава - острівець німецької культури в Південній Моравії, де Бернхард Малер завів таверну. Тут майбутній композитор почув вуличні пісні, народні танці, сигнали горна та марші місцевого військового оркестру - звуки, які згодом стали частиною його музичної палітри. У віці чотирьох років він почав освоювати дідове піаніно, і у віці десяти років вперше грав на сцені. У 1874 році помер його молодший брат Ернст, і майбутній композитор спробував висловити почуття скорботи і втрати в не дійшла до нас опері "Герцог Ернст Швабський".


2. Музична освіта

Малер поступив в Віденську консерваторію в 1875. Його педагогами були Юліус Епштейн (фортепіано), Роберт Фукс (гармонія) і Франц крену (композиція). Займався також у композитора і органіста Антона Брукнера, але не вважався його учнем.

У консерваторії Малер здружився з майбутнім композитором Хуго Вольфом. Не готовий миритися з жорсткою дисципліною навчального закладу Вольф був відрахований, а в менш бунтівний Малер уникнув цієї загрози, написавши покаянний лист директору консерваторії Хельмесбергеру.

Малер, можливо, отримав свій перший диригентський досвід у студентському оркестрі своєї альма-матер, хоча в цьому оркестрі він в основному виступав як ударник.

Малер отримав диплом консерваторії в 1878 році, але не зміг домогтися престижної срібної медалі. За наполяганням батька він витримав вступні іспити в Віденський університет і протягом року відвідував лекції з літератури і філософії.


2.1. Молодість

Після смерті батьків у 1889 р. на Малера лягли турботи про молодших братів і сестер; зокрема, сестер Юстину й Емму він узяв до себе в Відень і видав заміж за музикантів Арнольда і Едуарда Розі.

У другій половині 1890-х рр.. Малер пережив захоплення своєю ученицею, співачкою Ганною фон Мільденбург, що домоглася під його керівництвом виняткового успіху в вагнерівському репертуарі, у тому числі на сцені Віденської королівської опери, але вийшла заміж за письменника Германа Бара.


2.2. Семeйная життя

Альма Малер

Під час свого другого сезону у Відні, в листопаді 1901 року він познайомився з Альмой Шиндлер, прийомною дочкою відомого австрійського художника Карла Молля. Альма спочатку не була рада знайомству з-за "скандалів про нього і кожної молодої жінки, яка прагнула співати в опері". Після суперечки з приводу балету Олександра Цемлінского (Альма була його ученицею), Альма погодилася зустрітися наступного дня. Ця зустріч призвела до швидкого шлюбу. Малер і Альма одружилися в березні 1902 року, Альма була на той час вагітна своєю першою дитиною, дочкою Марією. Друга дочка, Анна, народилася в 1904 році.

Друзі пари були здивовані браком. Театральний директор Макс Буркхард, поклоников Альми, називав Малера "рахітичним дегенеративним євреєм", негідним красивої дівчини з хорошої сім'ї. З іншого боку, сім'я Малера вважали Альму занадто кокетливою і ненадійною.

Малер був від природи примхливий і авторитарний. Альма отримала музичну освіту і навіть писала музику - як любитель. Малер зажадав, щоб Альма припинила заняття музикою, заявивши, що в сім'ї може бути тільки один композитор. Незважаючи на жалю про дорогий серцю Альми занятті, їх шлюб був відзначений виразами сильної любові і пристрасті.

Влітку 1907 року Малер, втомившись від кампанії проти нього у Відні, виїхав з сім'єю на відпочинок в Маріа-Верт. Там обидві дочки захворіли. Марія померла від дифтерії у віці чотирьох років. Ганна одужала, згодом вона стала скульптором.


2.3. Останні роки

В 1907, через короткий час після смерті дочки, лікарі виявили у Малера хронічне захворювання серця. Діагноз був повідомлений композитору, що посилило його пригніченість. Тема смерті проходить в багатьох його останніх творах. В 1910 він часто хворів. 20 лютого 1911 у нього піднялася температура і сильно заболіло горло. Його лікар, доктор Джозеф Френкель, виявив значний гнійний наліт на мигдалинах і попередив Малера, що в такому стані він не повинен диригувати. Той, однак, не погодився, вважаючи хвороба не надто серйозною. Насправді ж хвороба брала загрозливі обриси: ангіна дала ускладнення на серце, і без того функционировавшее насилу. Малер згас буквально за три місяці. Він помер у ніч на 18 травня 1911.


3. Малер-диригент

Малер диригує у Віденській Опері. Карикатура 1901 року.

Малер почав кар'єру диригента в 1880 році. У 1881 році він зайняв пост оперного диригента в Любляні, наступного року в Оломоуці, потім послідовно в Відні, Касселі, Празі, Лейпцигу і Будапешті. У 1891 році призначений головним диригентом Гамбурзької опери.

У 1897 році став директором Віденської опери - найпрестижніша посада в Австрійської Імперії для музиканта. Щоб мати можливість зайняти пост, Малер, народжений в єврейській родині, але невіруючий, формально звернувся до католицизм. За десять років директорства Малер поновив репертуар Віденської опери і вивів її на провідні позиції в Європі. У 1907 році в результаті інтриг був заміщений на директорському посту.

В 1908 був запрошений диригувати в Метрополітен Опера, провів там один сезон і був змінений Артуро Тосканіні, який був надзвичайно популярний в США. У 1909 році став головним диригентом реорганізованого Нью-Йоркського філармонічного оркестру, на цій посаді залишався до кінця життя.

Диригентське обдарування Малера оцінювалося досить високо: "крок за кроком він сприяє оркестру завойовувати симфонію, при найтоншої обробці найдрібніших деталей він не випускає з уваги ні на мить цілого" - писав про Малера Гвідо Адлер, а Петро Ілліч Чайковський, у 1892 році слухав Малера в Гамбурзької опері, в приватному листі назвав його геніальним [2].


4. Малер - композитор

Малер був чудовим симфоністом, автором десяти симфоній (остання, Десята, залишилася незавершеною автором). Всі вони займають центральне місце в світовому симфонічному репертуарі. Також широко відомі його епічна "Пісня про Землю", симфонія з вокалом на слова середньовічних китайських поетів. Широко виконуються в усьому світі малеровскіе "Пісні мандрівного підмайстра" і "Пісні про померлих дітей", а також цикл пісень на основі народних мотивів "Чарівний ріг хлопчика". А. В. Оссовський був одним з перших критиків, які дали високу оцінку творам Малера і вітає його виступи в Росії. [3].


4.1. Три творчих періоду

Музикознавці зазначають в життя Малера три явно виражених періоду творчості: довгий перший період, що тягнеться від роботи над "Сумною піснею" (Das klagende Lied) в 1878-1880 роках до закінчення роботи над збіркою пісень "Чарівний ріг хлопчика" (Des Knaben Wunderhorn) в 1901 році, більш інтенсивний "середній період", який закінчується з від'їздом Малера в Нью-Йорк в 1907 році, і короткий "пізній період" елегійних робіт до його смерті в 1911 р.

Основні роботи першого періоду - це перші чотири симфонії, цикл "Пісні мандрівного підмайстра" (Lieder eines fahrenden Gesellen) і різні збірники пісень, серед яких виділяється "Чарівний ріг хлопчика" (Des Knaben Wunderhorn). У цей період пісні і симфонії тісно пов'язані і симфонічні твори є програмними; до перших трьох симфоній Малер спочатку опублікував розгорнуті програми.

Середній період складається з триптиха чисто інструментальних симфонії (п'ятої, шостої та сьомої), пісень на вірші Рюкерт і "Пісень про померлих дітей" (Kindertotenlieder). Окремо стоїть хоральна Восьма симфонія, яку деякі музикознавці розглядають як самостійний етап між другим і третім періодами творчості композитора. До цього часу Малер вже відмовився від явних програм і описових назв, він хотів писати "абсолютну" музику, яка говорила б сама за себе. Пісні цього періоду втратили більшу частину свого фольклорного характеру, і перестали використовуватися в симфоніях так явно, як раніше.

Роботи короткого заключного періоду - це "Пісня про землю" (Das Lied von der Erde), Дев'ята і (незакінчена) Десята симфонії. Вони висловлюють особисті переживання Малера напередодні смерті. Кожне з творів закінчується тихо, показуючи, що прагнення поступаються місцем смирення. Дерік Кук ( англ. Deryck Cooke ) Вважає, що ці роботи є скоріше люблячими, ніж гірким прощанням з життям; композитор Альбан Берг називав Дев'яту симфонію "найдивовижнішою річчю, яку Малер коли-небудь написав" Жодна з цих останніх робіт не була виконана за життя Малера.


4.2. Стиль

Малер був одним з останніх великих композиторів музики романтизму, замикаючи ряд, в якому стояли, серед інших, Бетховен, Шуберт, Лист, Вагнер і Брамс. Багато характерні риси музики Малера йдуть від цих попередників. Так, з Дев'ятої симфонії Бетховена прийшла ідея використовувати солістів і хор в жанрі симфонії. Від Бетховена і Ліста прийшла концепція написання музики з "програмою" (пояснювальний текст), і відхід від традиційного формату симфонії в чотирьох частинах. Приклад Вагнера і Брукнера закликав Малера розширити масштаб його симфонічні твори далеко за рамки раніше прийнятих стандартів, включати в них весь світ емоцій.

Ранні критики стверджували, що прийняття Малером багатьох різних стилів, щоб висловити різні види почуттів, означало, що йому не вистачало його власного стилю; Дерік Кук ж стверджує, що Малер "сплатив запозичення відбитком його власної особистості практично на кожній ноті", виробляючи музику " видатної оригінальності ". Музичний критик Гарольд Шонберг бачить сутність музики Малера в темі боротьби, в традиціях Бетховена. Однак, за словами Шонберга, у Бетховена боровся "неприборканий і переможний герой", в той час як у Малера, "психічний слабак, скаржиться підліток, який ... користувався своїм стражданням, бажаючи, щоб весь світ подивився, як він страждає". Проте, визнає Шенберг, більшість симфоній містять частини, в яких пишність Малера як музиканта долає і затуляє Малера в ролі "глибокого мислителя".

З'єднання пісенної і симфонічної форм у музиці Малера органічно, його пісні природно перетворюються в частині симфонії, будучи симфонічними спочатку. Малер був переконаний, що "симфонія повинна бути як світ. Вона повинна охопити все". Слідуючи цьому переконання, Малер залучав для своїх пісень і симфонічних творів матеріал з багатьох джерел: крики птахів і коров'ячі дзвіночки для картин природи та сільської місцевості, сигнали горна, вуличні мелодії і сільські танці для картин забутого світу дитинства. Технічний прийом, часто використовуваний Малером - "прогресивна тональність", дозвіл симфонічного конфлікту в тональності відмінній від початкової.


4.3. Значення

До виходу Шостої симфонії Малера. "Боже мій, я забув автомобільний клаксон. Тепер мені доведеться написати ще одну симфонію!" (1907)

К моменту смерти композитора в 1911 году имело место более 260 исполнений его симфоний в Европе, России и Америке. Чаще всего, 61 раз, исполнялась Четвертая симфония. Во время его жизни, работы Малера и их исполнения привлекали большой интерес, но редко удостаивались положительных рецензий профессионалов. Смесь восторга, ужаса и критического презрения была постоянной реакцией на новые симфонии Малера, хотя песни принимались лучше. Чуть ли не единственным ничем не омраченным триумфом при жизни Малера была премьера Восьмой симфонии в Мюнхене 1910 года, объявленная как "Симфония Тысячи" [4]. По завершению симфонии овации продолжались полчаса.

Перед тем как во времена нацизма музыка Малера была запрещена как "дегенеративная", его симфонии и песни исполнялись в концертных залах Германии и Австрии, и были особо популярны в Австрии во времена австрофашизма (1934-1938). В это время режим, при помощи состоявших в дружеских отношениях с канцлером Куртом Шушнигом вдовы композитора Альмы Малер и его друга, дирижера Бруно Вальтера, выдвигал Малера на роль национального символа, в параллель с отношением к Вагнеру в Германии.

Популярность Малера усилилась, когда появилось новое, послевоенное, поколение любителей музыки, незатронутое старой полемикой против романтизма, повлиявшей на репутацию Малера в межвоенные годы. За несколько лет после его столетия в 1960 году, Малер быстро стал одним из самых исполняемых и записываемых композиторов, и во многом остается таким.

Среди последователей Малера - Арнольд Шенберг и его ученики, основавшие вместе Вторую венскую школу (англ. Second Viennese School ), его влияние испытывали Курт Вайль, Лучано Берио,, Бенджамин Бриттен, и Дмитрий Шостакович. В интервью 1989 года пианист-дирижер Владимир Ашкенази сказал, что связь между Малером и Шостаковичем была "очень сильной и очевидной".

В честь Малера назван кратер на Меркурії.


5. Записи Малера-исполнителя

9 листопада 1905 года Малер записал на Вельте-Миньон четыре собственных сочинения:

  • 'Шел сегодня утром по полю'. ( Ging heut' morgen bers Feld) из цикла Песни странствующего подмастерья ( Lieder eines fahrenden Gesellen) (с фортепианным аккомпанементом).
  • 'Шел с радостью по зеленому лесу'. ( Ich ging mit Lust durch einen grnen Wald) из цикла Волшебный рог мальчика ( Des Knaben Wunderhorn) (с фортепианным аккомпанементом).
  • 'Небесная жизнь'. ( Das himmlische Leben) Песня из цикла Волшебный рог мальчика ( Des Knaben Wunderhorn) 4-я часть из Симфонии № 4 (с фортепианным аккомпанементом).
  • 1-я часть ( Траурный марш) из Симфонии № 5 (в транскрипции для фортепиано соло).

6. Твори

  • Квартет ля-минор (1876)
  • "Das klagende Lied" ("Печальная песнь"), кантата (1880); соло, хор и орк.
  • Три песни (1880)
  • "Rbezahl", опера-сказка (1879-83)
  • Четырнадцать песен с аккомпанементом (1882-1885)
  • "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Песни странствующего подмастерья"), (1885-1886)
  • "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("Волшебный рог мальчика"), 12 песен (1892-1901)
    • "Das himmlische Leben" ("Небесная жизнь") - вошла в Симфонию № 4 (4-я часть)
  • Rckert Lieder, песни на слова Рюккерта (1901-1902)
  • "Kindertotenlieder" ("Песни об умерших детях"), (1901-1904)
  • "Das Lied von der Erde" ("Песнь о земле"), симфония-кантата (1908-1909)
  • Сюита из оркестровых произведений Иоганна Себастьяна Баха (1909)
  • 10 симфоний (10-я не окончена)

та ін


7. Записи произведений Малера

Серед диригентів, які залишили записи всіх симфоній Густава Малера (включаючи або виключаючи "Пісня про землю" і незакінчену Симфонію № 10) - Клаудіо Аббадо, Леонард Бернстайн, Гарі Бертіні, П'єр Булез, Еліаху Інбал, Рафаель Кубелік, Джеймс Левайн, Лорін Маазель, Вацлав Нойман, Сейдзі Одзава, Саймон Реттл, Євген Свєтланов, Лейф Сегерстам, Джузеппе Сінополі, Клаус Теннштедт, Майкл Тілсон Томас, Бернард Хайтінк, Девін Цінман, Рікардо Шайи, Джеральд Шварц, Георг Шолто, Крістоф Ешенбах [5].

Важливі записи окремих симфоній Густава Малера здійснили також диригенти Карел Анчерл (№ 1, 5, 9), Джон Барбіроллі (№ 2-7, 9), Рудольф Баршай (№ 5; № 10 у власній редакції), Едо де Ваарт (№ 8), Хіросі Вакасугі (№ 1, 8), Бруно Вальтер (№ 1, 2, 4, 5, 9, "Пісня про землю"), Антоні Віт (№ 2-6, 8), Валерій Гергієв (№ 1-8), Алан Гілберт (№ 9), Міхаель Гілен (№ 8), Яша Горенштейн (№ 1-4, 6-9, "Пісня про землю"), Джеймс Де Пріст (№ 5), Карло Марія Джулін (№ 1, 9, "Пісня про землю"), Колін Девіс (№ 8, "Пісня про землю"), Густаво Дюдамель (№ 5), Курт Зандерлінг (№ 1, 9, 10), Ойген Йохум ("Пісня про землю"), Гілберт Каплан (№ 2, Adagietto з № 5), Герберт фон Караян (№ 4-6, 9, "Пісня про Землю"), Рудольф Кемпе (№ 1, 2), Отто Клемперер (№ 2, 4, 7, 9, "Пісня про землю"), Пауль Галушки (№ 1, 4, 9, "Пісня про землю"), Кирило Кондрашин (№ 1, 3-7, 9), Еріх Ляйнсдорф (№ 1, 3, 5, 6), Бруно Мадерна (№ 9), Віллем Менгельберг (№ 4), Зубін Мета (№ 1-6, 10), Дімітріс Мітропулос (№ 1, 3, 5, 6, 8-10), Кент Нагано (№ 8), Роджер Норрінгтон (№ 1, 2, 4, 5, 9), Джонатан Нотт (№ 1, 2, 9), Давид Ойстрах (№ 4), Юджин Орманді (№ 1, 2, 10, перша частина з № 8, "Пісня про землю"), Фріц Райнер (№ 4, "Пісня про землю"), Ханс Росбауд (№ 1, 7, "Пісня про землю"), Еса-Пекка Салонен (№ 3, 4, "Пісня про землю"), Леонард Слаткін (№ 1, 2, 8, 10), Леопольд Стоковський (№ 8), Георг Тінтнер (№ 1, 10), Деніел Хардінг (№ 4, 10), Філіп Херревеге (№ 4; "Пісня про землю" в камерній редакції Арнольда Шенберга), Герман Шерхен (№ 1, 3, 5, 7-10), Роберт Шоу (№ 8), Маріс Янсонс (№ 1, 2, 5-7, 9), Нееме Ярві (№ 7, 8), Пааво Ярві (№ 10).


Примітки

  1. Internationa Gustav Mahler Society - www.gustav-mahler.org/english/ (Англ.)
  2. Див: І. Соллертинський. Густав Малер - justlife.narod.ru/sollertinsky/sollert_mahler_01.htm - Л.: МузГІЗ, 1932.
  3. А. В. Оссовський про Густава Малера [1] - www.muzcentrum.ru/news/2009/07/item2111.html
  4. Назва була дано агентами. На прем'єрі симфонії в США, в 1916 році, дійсно було задіяно більше тисячі виконавців
  5. Відеозаписи симфоній Малера на офіційному сайті Ешенбаха - mahler.christoph-eschenbach.com

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Малер, Фріц
Малер, Теоберт
Густав V
Мі, Густав
Рюмелін, Густав
Махата, Густав
Хайнеман, Густав
Карл X Густав
Учіцкі, Густав
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru